Un libro para entender el dolor que no sangra, para sanar cuando la familia duele.La neuropsicóloga Silvia Marcos, especialista en trauma y en el modelo EMDR, nos explicacómocomprender, cuidar y aprender a amar nuestras cicatrices emocionales. Dicen que nos pasamos toda nuestra vida jugando en el patio de la infancia y eso determina la forma de ser de una manera definitiva. En tu cuerpo habita esa niña interior que va marcando el camino a cada paso. ¿Eres insegura o miedosa? Quizá tuviste una madre o un padre controladores. ¿Tiendes a encontrar parejas emocionalmente no disponibles? Quizá ya te han querido así antes. ¿Te falta autoestima? Quizá tuviste una madre criticona. ¿Sientes que no eres suficiente? Puede que no supieran expresarte bien tu valor. La neuropsicóloga experta en EMDR Silvia Marcos nos ayuda en Queridas heridas a comprender mejor nuestros procesos y emociones. Nos hace conscientes de que nuestras experiencias nos convierten en seres únicos y de que merecemos aceptarnos tal y como somos. En las páginas de este libro encontrarás un montón de historias de dolor y sanación, y también recursos para que puedas cuidar tu propia historia, aprender a mirarte con curiosidad, sin reproches, tratar de entenderte y empezar a mimarte desde este lugar. No podemos retroceder en el tiempo, pero sí podemos mirar de frente a la herida que habita en nosotros y cuidarla como necesita. «Estar bien no es estar feliz. Es tratarte con mimo, sin importar cómo te encuentres, todo el tiempo que necesites, sin prisa. Aprender que llevas esa herida que aún duele y salir de paseo teniendo en cuenta que te habita. Preparar y adaptar la caminata para esa herida. Cuidar de tu tristeza, dejar que tu enfado exista y salga, permitirte fallar y equivocarte, acariciar tu asco, pasear tu vergüenza, recoger los pensamientos obsesivos en los que te atascas, entender por qué gritas y por qué a veces eres hostil, abrazar tus miedos Puede que este libro mueva tus entrañas, revuelva lo más interno de tu ser. Quiero que veas estas páginas como unas manos que sostienen las tuyas y que van a estar aquí sin importar lo que se mueva».

Una masacre cargada de odio, un amor que intentará sanar las heridas. Tandil, 1 de enero de 1872. Mientras el pueblo aún duerme tras los festejos de Año Nuevo, el amanecer trae la desgracia: una turba de gauchos, liderada por uno de los discípulos de Tata Dios, desata una masacre. Hombres, mujeres y niños son asesinados por el simple hecho de ser extranjeros -gringos, vascos y masones-, inmigrantes a quienes acusaban de robar las tierras y quitar el trabajo. La paz, frágil y amenazada, llega a su fin y la ciudad se cubre con la sangre de los 36 inocentes muertos. Azucena Caballero, una joven diferente a todas -inteligente, decidida, y con un pasado que la persigue-, está de visita en la estancia familiar cuando el horror golpea su puerta. En pocas horas, su vida cambia para siempre: deberá hacerse cargo de su sobrina ahora huérfana, de los campos, de su padre enfermo y enfrentarse a una sociedad violenta especialmente con los inmigrantes... y con las mujeres que, como ella, se atreven a tener poder y, sobre todo, a amar. ¿Quién está detrás de semejante masacre? ¿Por qué quieren sacar del medio a Azucena? ¿Podrá sanar el pasado, unir las piezas de su historia y, por fin, encontrar el amor? Gabriela Exilart vuelve con una novela poderosa, que rescata del olvido uno de los episodios más sangrientos de la historia argentina. Una trama de coraje y memoria, que nos hace soñar que el amor cura todas las heridas.

*National Book Award a mejor obra traducida 2025* *Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2024* *Premio Fundación Medifé Filba 2024* *Premio Ciutat de Barcelona 2023* EN LA LISTA DE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO SEGÚN BABELIA Abordajelírico eirreverente delpersonajehistórico de la MonjaAlférez, quenacióen Españacomoniñaen 1592 y sesumótravestidacomovarón a la Conquista de América. «Tan aguda, tan urgente, tan valiente. Gabriela Cabezón Cámara es una de las voces más auténticas escribiendo en español en este momento, y de todos sus talentos hay uno cada día más difícil: no solo hurga y desafía, no solo se anima a la oscuridad, sino que entrega a cambio la subversiva valentía de pensarnos más humanos, más vivos y luminosos que nunca». Samanta Schweblin Para cumplirle a su Virgen del naranjel -lo ha salvado de la horca- Antonio huye con dos niñas famélicas. En la selva, tan viva como un animal hecho de muchos, comienza una carta a su tía, priora del convento del que escapó siendo novicia. Arriero, tendero, soldado, grumete y paje, ha empuñado la espada y hundido la daga. Ahora debe cuidar de una manada y de Michi y Mitãkuña, que lo interrumpen una y otra vez con sus preguntas difíciles. La autora encuentra en Catalina de Erauso, la legendaria Monja Alférez, quien narre la cruel destrucción de América y le permita avanzar contra los géneros. Donde la avaricia colonial destruye, esta novela monumental funda una nueva gramática amorosa en la que el cine de Miyazaki, los rezos en latín, las canciones en vasco y las palabras del guaraní rompen la métrica del Siglo de Oro. Reseñas: «Las niñas del naranjel es una lectura exigente, hay crueldad, sexo y sangre, retuerce el lenguaje y la tradición y ahonda en el sentimiento de soledad del ser humano, además de explorar temas como el género o la colonización de América. [...]. Cabezón Cámara ha escrito una crónica de Indias desde el futuro». Aloma Rodríguez, El Mundo «Las niñas delnaranjel es, sin embargo, una novela de una enorme belleza, tanto que en algunos momentos pensé que habría que poner fragmentos en un marco y colgarlos en alguna sala de arte». Patricia Kolesnicov, Infobae «Es una de las más interesantes voces de la literatura argentina actual. Con su nueva novela, Las niñas del naranjel, Gabriela Cabezón Cámera demuestra su calidad como narradora con una historia inspirada en la aventura de Catalina de Erauso, la conocida como Monja Alférez, uno de los pocos personajes femeninos que dio el Siglo de Oro». Víctor Fernández, La Razón «La escritura de Gabriela Cabezón es única en la lengua española: un latido intrépido que nos cimbra y nos desarma ante el poder mudo, a la vez tremendo e inocente, de la selva y las criaturas que retrata». Fernanda Melchor «La poética cautivante de Cabezón Cámara nos demuestra cómo experimentar con la historia puede ser a la vez mágico y áspero». The New York Times «La escritura queer en su momento más emocionante». The Times Literary Supplement

La serie de libros "7 mejores cuentos" presenta los grandes nombres de la literatura en lengua española. Adela Zamudio fue una poetisa y novelista boliviana. Su notable figura representó en su país la transición del romanticismo al modernismo.Este libro contiene los siguientes cuentos:La conciencia.Corazón de mujer.El Diablo Químico.El vértigo.La razón y la fuerza.Rendón y Rondín.Yo te bendigo.

Una excéntrica historia acerca de la soledad, el vacío y la búsqueda de sentido. Una excéntrica historia acerca de la soledad, el vacío y la búsqueda de sentido. Blake Sorrow ve interrumpida la monotonía de su vida cuando una desconocida insiste en contratarlo para realizar un "trabajo": matarla. Mientras decide si aceptar o no la tarea, ambos personajes se enganchan en una dependencia enfermiza donde la muerte, la soledad, la frustración y los juegos mentales componen el paisaje de fondo. En la vida sin sentido que lleva Sorrow, el contacto con esa mujer, es lo único emocionante que le podrá ocurrir alguna vez, pero también será el evento que cambiará su destino, no necesariamente para mejorar. La crítica ha dicho sobre la obra y su autora: "Escrita por Jacinta Escudos con una depurada calidad sensorial y variedad de recursos, El asesino melancólico es la historia de la corrupción de la vida simple de un fracasado inofensivo, al irrumpir en ella una mujer con una psicología llena de rebosantes desilusiones, producto de dependencias emocionales retorcidas y un vacío existencial bastante mórbido. Una novela tan excepcional como esperada de una de las escritoras más incisivas y capaces de la región centroamericana." -Mauricio Orellana Suárez, escritor salvadoreño- "Jacinta Escudos se resguarda en la poesía, en la que prueba siempre su maestría, pero no es menos maestra como narradora en nuestra Centroamérica de vasos incomunicantes y secretos bien guardados. Una escritora de probada calidad y excelentes dotes imaginativo, muy dueña de su oficio de contar, enseña en cada nuevo libro una faceta diferente, de modo que su obra, vista en conjunto, es un prisma seductor de nuestra realidad, tan brutal y tan cómica a la vez, que contada por ella gana nuevos ámbitos." -Sergio Ramírez- "Una de las escritoras contemporáneas más importantes y originales del istmo." -La Nación, de Costa Rica-

Una novela gráfica ambientada en la Guerra Civil española. Barcelona se prepara para las Olimpiadas Populares, una respuesta pacifista y antifascista a los Juegos Olímpicos de Berlín. Sin embargo, el ambiente no es de celebración: el ejército nacionalista se ha sublevado contra la República. Con 21 y 24 años, Hans Namuth y Georg Reisner aún ignoran que están viviendo las primeras horas de una larga guerra fratricida que cubrirán armados únicamente con sus cámaras fotográficas. Acostumbrados a los reportajes de inmersión, Raynal Pellicer y Titwane presentan un retrato profundamente humano de dos fotógrafos inmersos en la tormenta de la Guerra Civil Española. Un relato conmovedor con ecos tristemente actuales.

2022: AÑO SARAMAGO ¿Y si la gente dejara de morirse? Una brillante sátira del Nobel de Literatura que juega con el miedo más profundo del ser humano. «Sabremos cada vez menos qué es un ser humano». Libro de lasPrevisiones En un país cuyo nombre no será mencionado se produce algo nunca visto desde el principio del mundo: la muerte decide suspender su trabajo letal, la gente deja de morir. La euforia colectiva se desata, pero muy pronto dará paso a la desesperación y al caos. Sobran los motivos. Si es cierto que las personas ya no mueren, eso no significa que el tiempo haya parado. El destino de los humanos será una vejez eterna. Se buscarán maneras de forzar a la muerte a matar, se corromperán las conciencias en los «acuerdos de caballeros» entre el poder político, las mafias y las familias, los ancianos serán detestados por haberse convertido en estorbos inamovibles. Hasta el día en que la muerte, vestida de mujer, vuelve para descifrar un enigma, se encuentra con un músico, oye un concierto, establece una relación, escucha de nuevo a Bach... Entonces la novela sigue como sigue la vida, con todas sus contradicciones. Arrancando de una proposición contraria a la evidencia de los hechos corrientes, José Saramago desarrolla una narrativa de gran fecundidad literaria, social y filosófica que sitúa en el centro la perplejidad del ser humano ante la impostergable finitud de la existencia. Parábola de la corta distancia que separa lo efímero y lo eterno, la historia bien podría terminar tal como empieza: «Al día siguiente no murió nadie». La crítica ha dicho: «Saramago vuelve comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía». Comité Nobel «Un hombre con una sensibilidad y una capacidad de ver y de entender que están muy por encima de lo que en general vemos y entendemos los comunes mortales». Héctor Abad Faciolince «Saramago es un ejemplo, un estilo dignísimo de vida y literatura, que demuestra la posibilidad de navegar a contracorriente [...]. Su palabra tiene el valor de un anticongelante, de un remedio personal contra los vendavales de cinismo que nos envuelven». Luis García Montero «Yo no sé, ni quiero saberlo, de dónde ha sacado Saramago ese diabólico tono narrativo, duro y piadoso a un tiempo, [...] que le permite contar tan cerca del corazón y a la vez tan cerca de la historia». Luis Landero «Saramago escribe novelas sobre los mitos para desmitificarlos, [...] siempre para abordar la realidad que le rodea, para tratar de los problemas actuales que son de todos, y para que todo quede claro desde el principio». Rafael Conte, Babelia «Como Günter Grass o Cees Nooteboom, Saramago aspira a enlazar con un público que desborde límites nacionales». El País

El mito de la belleza es un ensayo clásico de la teoría feminista, escrito originalmente por Naomi Wolf a principios de la década de los 90 del siglo pasado. En él, la autora reflexiona, apoyándose en numerosos estudios e investigaciones, sobre la relación entre la liberación femenina, el avance de las mujeres y la exigencia de ideales de belleza cada vez más inalcanzables. Este «mito» de belleza, que oprime y encorseta a las mujeres, opera indistintamente en ámbitos como el trabajo, la sexualidad, la cultura y, por supuesto, la esfera privada, dando lugar a formas de violencia continuadas hacia todas aquellas que no responden a los cánones heteropatriarcales impuestos por el sistema normativo y capitalista. Con traducción de Matilde Pérez, y prólogo de Raquel Manchado.

De la autora superventas de El Ruiseñor, una historia de mujeres valientes decididas a arriesgar su vida por los demás en uno de los momentos más peligrosos de la historia. Inspiradas por el coraje. Ligadas por la amistad. Unidas por la esperanza. *PREMIO GOODREADS A LA MEJOR NOVELA HISTÓRICA DEL AÑO* «Las mujeres pueden ser heroínas». Cuando Frankie McGrath, estudiante de enfermería de veinte años, oye por primera vez estas inesperadas palabras, siente una revelación. Criada en el idílico y soleado sur de California y protegida por sus conservadores padres, siempre se ha enorgullecido de hacer lo que se espera de ella, de ser una buena chica. Pero en 1966 el mundo está cambiando y, de repente, su vida parece abrirse a nuevas posibilidades. Cuando su hermano parte para combatir en Vietnam, ella se une de manera impulsiva al Cuerpo de Enfermeras del Ejército para seguirle. Allí, Frankie se siente igual de inmadura e inexperta que los jóvenes enviados para luchar, y se ve abrumada por el caos y la destrucción de la guerra. Además, un trauma inesperado la golpea al volver a casa, el de encontrar un país cambiado y dividido, un país que quiere olvidar. Frankie descubrirá el verdadero valor de la amistad y el dolor que puede causar un corazón roto. ***Número 1 en las listas de best sellers de The New York Times, USA Today, Washington Post, la Asociación de Librerías Independientes, Los Angeles Times, Publishers Weekly, Amazon, Audible y Los Angeles Daily News*** Sobre la novela han dicho: «De nuevo, Hannah ilumina con su luz a mujeres que la historia ha ignorado». People Magazine «Hannah está en su mejor momento en esta novela». The New York Times «Conmovedora y excepcionalmente documentada». Stephen King «Poderosa». Matt Haig, autor de La biblioteca de la medianoche «Kristin Hannah, una de las mejores narradoras de nuestro tiempo, aborda una de las más crueles y viles guerras del último siglo: Vietnam. Las mujeres de la guerra revela la enorme contribución y los horribles sacrificios de las enfermeras militares que sirvieron en ella... Nunca una novela de guerra se ha metamorfoseado tan profundamente en una historia sobre el corazón humano». Delia Owen, autora de La chica salvaje «Este libro es ficción histórica en su mejor versión. Tan conmovedor, tan desgarrador, y, sin embargo, en última instancia, optimista. ¡Bravo!». Nicholas D. Kristof, ganador del Premio Pulitzer y coautor de La mitad del cielo «Deslumbra con su sacrificio; y eleva el ánimo con su heroísmo... Un importante y largamente esperado tributo a las valientes enfermeras que sirvieron en Vietnam». Bonnie Garmus, autora de Lecciones de química «Los fans de los libros históricos protagonizados por mujeres van a disfrutar esta magnética novela». Publishers Weekly

NO HAY EDAD PARA EL DESEO *La mejor novela de 2024 según The New Yorker y The New York Times* *Uno de los mejores libros de 2025 según Babelia* «Profundo, subido de tono y profundamente humano, una brillante obra de arte de una mente completamente abierta y audaz». Emma Cline Una artista medio famosa anuncia su intención de cruzar el país en coche, de Los Ángeles a Nueva York. Afrontar un largo viaje por carretera parece un buen modo de repensarse a sí misma en el ecuador de su vida. Media hora después de despedirse de su marido y su hije, sin saber muy bien por qué decide salir de la autopista, echarse en la cama de un motel anodino y sumergirse en un apasionado replanteamiento vital que resulta ser el comienzo de un viaje totalmente diferente al planeado. Seleccionada a la vez por el New Yorker y el New York Times como el mejor libro de ficción del año, la segunda novela de Miranda July confirma la brillantez de su genuino enfoque para la ficción. Con su irónica voz, su perfecta cadencia, su descarada curiosidad por la intimidad humana y su palpable placer al traspasar los límites, esta novela nos cuenta la historia de una mujer a la búsqueda de un nuevo tipo de libertad. Entretenida, delirante y llena de ternura, A cuatropatas trasciende cualquier expectativa, al tiempo que pone en entredicho lo que pretendemos saber acerca de las vivencias femeninas. July ha vuelto para apropiarse de lo familiar, lo íntimo y lo doméstico y convertirlo en algo nuevo, emocionante y profundamente vivo. La crítica ha dicho: «Un vertiginoso, audaz y alucinante tour de force de una de nuestras autoras literarias más importantes. Divertida, honesta y plena de energía mental, A cuatro patas reactivará la relación del lector con el lenguaje y le hará replantearse sus ideas sobre la naturaleza del deseo». George Saunders «A medida que leía empecé a emitir sonidos que eran risas reconocibles, pero al mismo tiempo una liberación de angustia y lo que llamaré una pena purificadora». Michael Cunningham «La novela de July es ardiente, extraña y cautivadora, y una de las representaciones más ocurrentes, desquiciantes y conmovedoras de la lujuria y la manía romántica que he leído jamás». New York Magazine «Con A cuatro patas, las lectoras perimenopáusicas tienen por fin su El mal dePortnoy. Pero ni siquiera esa comparación capta la inmediatez de la prosa de July, su ritmo infalible y su capacidad para transmitir emociones muy vívidas». The Washington Post «Leer A cuatro patas es como ser arrastrado sin remos por un río caudaloso, sometiéndose a la emoción de los rápidos». The NewYorker «Esta novela es un puñetazo en el estómago, una lectura obligatoria para toda mujer que se acerque a los cuarenta o los supere, que se enfrente al malestar de la mediana edad, la fertilidad, el matrimonio y la menopausia, enmarcado en el delirante estilo de July». LitHub «A cuatro patas, de Miranda July, ha encendido conversaciones sobre deseo, libertad y reinvención en la mediana edad. Como una Woolf del siglo XXI, su protagonista se recluye en un motel para explorar otra visa posible, recordándonos que dinero y espacio propio siguen marcando la diferencia». Irene G. Rubio, El Salto