EL ESPERADO DEBUT DE UNA DE LAS VOCES POÉTICAS MÁS CELEBRADAS Y PREMIADAS Una novela queer única que torpedea los límites inmortales de los afectos: ¿es posible amar fuera de un lenguaje común? Tras cinco años fuera de Italia, Mia regresa a Lecce para cuidar de su madre, en estado avanzado de demencia, que ya no habla, solo canta. En la casa se encuentra con Cavalli, una gata callejera que despierta una ternura nueva y extraña en su madre, cuyo deterioro físico y mental, sumado a la intimidad que ha establecido con el animal, coloca a Mia en un proceso obsesivo de transformación. Si no pudo ser querida como hija, quizá pueda recibir ese amor desde otra parte. Leche cruda indaga en los límites difusos de la comunicación, en la pulsión queer de la imaginación y en la urgencia por inventar formas de amar fuera de una lengua común. Entre lo poético y lo crudo, se pregunta: ¿el cruce de fronteras entre lo humano y lo animal podrá ser una manera de acortar la brecha que nos separa? Ángelo Néstore se sirve de una lengua híbrida que derrite las barreras del género para adentrarse en temas universales como el duelo, los apegos feroces entre madres e hijas, la enfermedad y la delicadeza cotidiana. Con esta novela, que se lee con el cuerpo y los sentidos, nos demuestra que los errores moldean nuestro porvenir y que los afectos son una fiesta si llegan de la mano de la literatura. La crítica ha dicho: «Una celebración voluptuosa y melancólica del lenguaje. [...]Tiene la textura cálida del recuerdo, con sus trampas e idealizaciones. Si somos lo que nuestra memoria selecciona para construirnos, pocas veces lo he leído de un modo tan claro y conmovedor como en esta novela. Pura belleza». Alana S. Portero «Si te conmueve Ocean Vuong, amarás la escritura de Ángelo Néstore: inteligente, bella, venida del espacio atemporal de las valientes y hermosas obras de la historia de la literatura queer». Sara Torres «Arrebatador. No solo por la forma precisa y preciosa de masticar el lenguaje [...], sino por lo que cuenta, que me atraviesa de una manera oscura y luminosa». Roy Galán «Su lectura te acaricia y te araña, es una mirada al corazón oscuro del dolor. Leche cruda es un as, un dolor y una alegría». Elaine Vilar Madrugal «Una gran exploración del deseo, la identidad y la familia. Es un libro muy poético, muy sensorial, donde lo humano y lo animal se confunde. [...] Para mí es como si Las gratitudes y La mala costumbre tuvieran una hija». Beñat Azurmendi «Leche cruda es pura diversión retorcida, y componer las imágenes que Ángelo narra es toda una creación curiosa». Mar Galera, Zenda «Íntimo, poético y feroz. [...] Una prosa híbrida y queer que desarma las categorías tradicionales y celebra el amor desde la rareza y la disidencia». Isabel Loscertales, El Periódico «Ángelo Néstore es un cíborg que habla del futuro, lo innombrado en su poesía, lo animal, la piel, las escamas el cuchillo, el nicho, el placer y el asco, la sangre, la saliva, el sudor y la purpurina.[...]. Ángelo es dueño de las palabras». Esther Ferrero, Efecto Doppler «Una obra de prosa destilada y concisa [...] que nos remite a Léxico familiar de Natalia Ginzburg: Néstore también sabe que en las palabras se inscriben relaciones familiares, afectos y resentimientos». Anna Maria Iglesia, Abril - El Periódico «Una aproximación libre de ataduras a la identidad y la memoria en la que el lenguaje se convierte en un objeto queer». Pablo Bujalance, Málaga Hoy

Tras trece años de silencio literario,regresa el mejor Bret Easton Ellis con una novela monumental. «Un juego de espejos brillante, elegante y demoníaco que te mantiene en vilo hasta el final. El mejor libro de Bret Easton Ellis, el que estábamos esperando, el que nos debía. Una obra maestra». Lucía Lijtmaer Los Ángeles, 1981. A sus diecisiete años, Bret está a punto de empezar su último curso de secundaria en Buckley junto a su exclusivo y sofisticado grupo de amigos: Thom, Susan y Debbie, novia de Bret, experimentan con el sexo, el alcohol y las drogas mientras aprovechan los últimos días de verano. Pero este sueño paradisiaco se desmorona con la llegada de un nuevo alumno: Robert Mallory es brillante, guapo y carismático, pero algo en él no encaja, y nadie más que Bret parece darse cuenta de que ese algo podría estar relacionado con la aparición del Arrastrero, un asesino en serie que amenaza a los adolescentes de la ciudad y a sus mascotas. El autor de American Psycho y Menos que cero nos brinda un emocionante y provocador viaje a su yo adolescente, un viaje cargado de un insaciable deseo sexual y de celos, obsesión y rabia asesina. Los destrozos es una absorbente historia sobre la pérdida de la inocencia y el complicado paso a la vida adulta, y también un vívido y nostálgico retrato de la década de los ochenta; una narración recorrida por el suspense, el terror, el erotismo y el inconfundible humor negro característicos de un autor que es el símbolo de toda una generación. Críticas: «Esta novela iniciática 'noir', bestial, explícita, 'pulp' y psicótica viene a reconfirmar lo que siempre supieron aquellos que nunca dejaron de admirarlo: en Los destrozos Ellis está más entero que nunca». Rodrigo Fresán, ABC «Un relato duro y deslumbrante. Una magistral novela de aprendizaje... Es muy posible que nos obligue a decir que American Psycho es un mito de la narrativa contemporánea, pero que Ellis es el autor de Los destrozos». Javier Aparicio Maydeu, El País «Entra ya en el canon de las mejores ficciones que han retratado la esquizofrenia profunda de Los Ángeles, una urbe ideal para el perverso talento de Bret Easton Ellis». Antonio Lozano, La Vanguardia «No es que haya vuelto a hacerlo. Es que lo ha hecho mejor que NUNCA. No quiero tener que salir del instituto Buckley. Quiero pasar miedo para siempre ahí dentro. Qué absoluta OBRA MAESTRA. Lo de Bret Easton Ellis aquí es de OTRO PLANETA». Laura Fernández «El libro más sexy de Ellis, y se percibe en el escritor una nueva libertad en cuanto al amor, el erotismo y la sensibilidad». Melissa Broder, The New York Times «Un sueño febril de los años ochenta, nostálgico, lujurioso y eufórico, así como un acto de amor para la conservación de la cultura pop. Qué maravilla descubrir que Los destrozos es tan vital como cualquier otra cosa que haya escrito». Rob Doyle, TheObserver «Una obra de terror erótico sorprendentemente seductora». Kirkus

Dispara a todos los grajos que quieras, si puedes acertarle, pero recuerda que es pecado matar a un ruiseñor. El consejo de un abogado a sus hijos mientras él defiende el verdadero ruiseñor de la novela clásica de Harper Lee -un hombre negro acusado de violar a una niña blanca. A través de los ojos de Jem y Scout Finch, Harper Lee explora con humor y honestidad inquebrantable la irracionalidad de la actitud de los adultos hacia la raza y la clase en las profundidades del sur en la década de 1930. La conciencia de una ciudad impregnada de prejuicios, violencia e hipocresía se enfrenta con la resistencia y heroísmo silencioso de la lucha de un hombre por la justicia, pero el peso de la historia no tolera más allá de su límite. Uno de los clásicos más queridos de todos los tiempos, Matar a un ruiseñor ha ganado muchas distinciones desde su publicación original en 1960. Ha ganado el Premio Pulitzer, ha sido traducido a más de cuarenta idiomas, vendió más de cuarenta millones de copias en todo el mundo, y se han convertido en una popular película. También se nombró como la mejor novela del siglo XX por los bibliotecarios de todo el país (Library Journal). Compasivo, dramático y muy emotivo, Matar a un ruiseñor en esta nueva y moderna traducción lleva a los lectores a las raíces de la conducta humana, a la inocencia y experiencia, a la bondad y crueldad, al amor y odio, humor y patetismo.

Unensayosobre laamistad, de principio a fin. El fin de la amistad ocurre ante los ojos de todos sin que nadie mire en el centro del dolor que supone esa pérdida o le ponga palabras. Ante esa herida abierta, no hay relatos ni espacios de duelo ni de alivio. Este libro es la anatomía de una aflicción, la que tiene lugar cuando una amistad importante («puede que la más importante», en el caso de Nuria Labari) te abandona. Y es también una reflexión profunda sobre el sentido de la amistad, desde su principio hasta su final. -------------- La colección Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar. Sobre la autora y su obra la crítica ha dicho: «La escritura de Nuria Labari es precisa como una aleación de hierro y carbono. Resiste temperaturas de lectura altísimas sin deformarse y soporta edificios narrativos de la densidad del hormigón prensado. [...] Lo he leído al borde del jadeo. Hacia la mitad me hice una prueba de antígenos. Di negativo porque era la prosa de Labari la que me quitaba la respiración. ¿Que de qué va? De eso mismo, de la respiración. De su precio». Juan José Millás «Con una inteligencia deslumbrante y una escritura afilada y hermosa, la autora va destruyendo a martillazos verbales la fiabilidad de ese mundo que te parecía tan conocido». Rosa Montero, Babelia, El País «Es fascinante zambullirse en esta novela, saborear su descaro y su capacidad de análisis. Un texto irreverente sobre la ambición, la fragilidad, la asfixia, los cuidados, el amor y las ganas de sentirnos vivos». Irene Vallejo

Una original novela de misterio en la que el monstruo del lago no es lo peor que le puede pasar a una chica.  «Bastarós se mueve tan cómoda en los límites de lo fantástico, en la posibilidad de que todo acabe de la manera más inesperada, que leerla genera excitación y contagia una mirada perpleja y temerosa hacia la normalidad.» Nerea Pérez de las Heras  «Divertida, feroz y desafiante.» The Bookseller   Kaila vive junto a su madre en Aguas Claras, una de las localidades que rodean el lago Milagro. Desde la muerte de su padre, un biólogo empeñado en demostrar la existencia de la criatura que, según creencia popular, habita en el lago, Kaila está atrapada en un duelo sin salida. No duerme, no come, se despierta empapada en el agua dulce del Milagro.  Cuando varias mujeres desaparecen en los alrededores del lago, Kaila se une a su búsqueda con el afán de demostrar que su padre tenía razón y que, sea lo que sea lo que habita bajo esas aguas, es el responsable de las desapariciones.   A  través de la mirada de una chica que ha hecho del autoengaño su tabla de salvación y que vive atrapada en un paisaje de postal plagado de trampantojos,   Criaturita   se mueve ligera y mordaz entre el thriller rural, la novela de aprendizaje y el género fantástico.    Autora de la multipremiada novela coral   Historia de España contada a las niñas   y del libro de relatos   No era a esto a lo que veníamos  , que le permitió entrar con paso firme en el panorama literario internacional, María Bastarós continúa en   Criaturita   demostrando que es «una importante nueva voz en la literatura europea» (  Irish Times  ), «divertida, feroz y desafiante»   (The Bookseller  ).

NO PODRÁS OLVIDARLO. NI QUERRÁS HACERLO. UNA NOVELA ESCALOFRIANTE QUE CUESTIONA LO QUE SIGNIFICA SER HUMANO Y DISTINTO FRENTE A LOS DEMÁS. «Si solo puedes leer una novela en lo que queda de 2025, que sea, por favor, 'Monstrilio'.» BEGOÑA ALONSO, ELLE Mejor libro del año para: Barnes & Noble • Elle • Book Riot • BookPage • GoodReads • The Observer • HuffPost • Powell's   Santiago acaba de fallecer con solo once años. Su madre, afligida, siguiendo un feroz instinto maternal y la dudosa lógica de un viejo cuento popular, extrae un pedazo del pulmón del pequeño y lo cuida hasta que este crece, cobra conciencia y se transforma en el voraz Monstrilio, a quien mantiene oculto en la deteriorada mansión familiar en la Ciudad de México. Con el tiempo, Monstrilio comienza a parecerse al Santiago que una vez fue. Sin embargo, sus impulsos amenazan con destruir esta segunda oportunidad de vida tan frágil. Una conmovedora reflexión sobre el duelo, la aceptación y los aspectos monstruosos del amor y la lealtad. Gerardo Sámano combina una imaginación audaz y una prosa evocadora con una profunda intensidad emocional. Narrada en cuatro actos que recorren el mundo -desde Brooklyn hasta Berlín-, Monstrilio ofrece, con una claridad inquietante, un retrato catártico y preciso de lo que significa ser humano. Gran acogida de público y crítica: «Monstrilio es una fábula sobre el amor incondicional y sus monstruos. Una criatura de una belleza extraña, repleta de dolor y deseo. Gerardo Sámano Córdova nos arrastra al corazón oscuro del duelo y al horror del espacio doméstico con una ternura familiar y perturbadora.» LAYLA MARTÍNEZ, autora de Carcoma «Si te gustan las novelas sobre el duelo, esta es tu novela. Si te gusta el terror, esta es tu novela. Si te gustan las novelas de amor, esta es tu novela. Si te gusta el gore, esta es tu novela. Si no sabes qué te gusta, pero estás deseando leer algo que te persiga para siempre: esta, definitivamente, es tu novela.» MARÍA FERNANDA AMPUERO, autora de Pelea de gallos «Monstrilio abarca mucho, y el autor lo logra con maestría. Un debut sobresaliente. En un momento en el que el terror de género híbrido está rompiendo barreras, su voz es única, distintiva y emocionante dentro de la ficción.» LOS ANGELES TIMES «Extraña y brillante, Monstrilio, es una especie de Frankenstein moderno.» ELLE «Sincera, extraña e inesperada, Monstrilio, de Sámano Córdova es una obra única dentro del horror contemporáneo. Al mismo tiempo, es una novela sobre la familia y el amor, una historia inquietante que cuestiona lo que significa ser humano.» THE BOSTON GLOBE «Esta espeluznante obra de terror psicológico ofrece a los lectores mucho en lo que pensar.» PUBLISHERS WEEKLY

Un himno maravilloso a lo ordinario y lo espectacular narrado a cuatrocientos quilómetros de la tierra. Premio Booker 2024. Un grupo de seis astronautas lleva a cabo una misión rutinaria en la Estación Espacial Internacional, en la órbita terrestre baja. La de Pietro, italiano, es monitorizar los microbios presentes en la nave. Chie, la tripulante japonesa, cultiva cristales de proteínas y, al igual que sus compañeros, es objeto de estudio del impacto de la microgravedad en el funcionamiento neuronal. Shaun, el americano del grupo, observa qué les ocurre a las raíces de las plantas ante la falta de luz y gravedad para saber cuándo y cómo poder cultivarlas. Nell, del Reino Unido, recoge los datos que le proporcionan sus cuarenta ratones acerca del desgaste muscular en el espacio. Roman y Anton, que ocupan el módulo ruso, están al cargo del mantenimiento del generador de oxígeno. Todos deben informar sobre sus cefaleas; todos se acercan en algún momento a las ventanas de observación y fotografían los lugares que les han sido asignados; todos cambian los detectores de humo, limpian el baño y la cocina, arreglan el inodoro. Y luchan contra la disipación de sus cuerpos para no volver a casa con los huesos frágiles y débiles como corderos. Cada uno de ellos pasará en la estación seis meses, más de ciento ochenta días en los que darán unas dieciséis vueltas diarias a la Tierra. En las más de cuatro mil horas que vivirán en el espacio reflexionarán acerca de qué los ha llevado a ser astronautas y hasta qué punto lo que están viviendo ahora se parece a lo que habían imaginado entonces. Orbital es un viaje a los límites de nuestras certezas, un relato sobre el vértigo que produce la confrontación con un vacío cósmico y una transformación existencial: íntima, pero también de un alcance universal, el que nos habla de lo que somos y creemos ser como especie. Una novela con momentos de puro éxtasis contemplativo, capaz de expandir, gracias a una exquisita elección de las imágenes y las palabras, nuestra percepción de lo que la literatura puede llegar a hacer perceptible.

La continuación del ya clásico Cómo ser mujer: Caitlin Moran nos cuenta qué es ser una cuarentona y no morir en el intento. ¿Quién dijo que convertirse en una mujer de mediana edad iba a ser una tarea fácil? Caitlin Moran, que arrasó con aquel tronchante y lúcido manifiesto de feminismo asilvestrado titulado Cómo ser mujer, regresa con una secuela que desmonta la teoría de que segundas partes nunca fueron buenas, dada la espectacularidad de esta. Si en la anterior entrega hablaba la joven Caitlin, aquí es la cuarentona la que vuelve a la carga. Ahora las experiencias vitales son otras y han cambiado algunas prioridades y puntos de vista, pero la pluma con la que escribe sigue afiladísima. A mitad de camino entre la crónica personal, el manifiesto hilarante y la guía para hacerse mayor sin morir en el intento, este libro, ordenado siguiendo las horas de un día cualquiera, aborda temas como la tiranía de las listas de tareas pendientes; el sexo conyugal en las parejas con hijos y el denominado Polvo de Mantenimiento; las dudas sobre si una feminista puede ponerse bótox; las posturas de yoga para relajarse; la flaccidez del cuerpo cuando nos plantamos ante el espejo; las malditas tareas domésticas; las diferencias entre hombres y mujeres en los procesos y tiempos para excitarse sexualmente; cómo lidiar con las crisis de las hijas adolescentes (incluidos los trastornos alimentarios y las tentativas de suicidio); cómo lidiar con los achaques de unos padres ancianos... El volumen incluye una gloriosa lista de objetos inútiles que una acumula en casa pese a saber que jamás los va a volver a utilizar (desde una máquina para hacer pasta hasta unas medias de rejilla) y culmina con una apoteósica versión en femenino del famoso poema de Kipling «Si». En tiempos propensos a los dogmas de fe, la corrección política y la autocensura, es maravilloso comprobar que la Caitlin Moran de mediana edad sigue tan procaz, ingeniosa, aguda, feroz, inteligente y lúcida como siempre, con su feminismo grouchomarxista funcionando a toda máquina.

En 1993, un grupo de jóvenes dedicó un mes al rodaje de Una película de terror, un terrorífico largometraje independiente. ¿Lo curioso? Solo vieron la luz tres escenas de la película, que con el tiempo ha conseguido una legión de fans. Treinta años después, Hollywood impulsa un remake de gran presupuesto. El hombre que interpretó al Chico Flaco recuerda a la perfección los secretos ocultos en el guion, los extraños sucesos del rodaje y la tragedia que ocurrió. A medida que emergen los recuerdos, las fronteras entre la realidad y el cine, el pasado y el presente empiezan a difuminarse. Tres décadas después, el único superviviente del reparto original va a ayudar a rehacer la película. Pero ¿a qué precio? Una película de terror es una novela enigmática, escalofriante y llena de suspense, que se desarrolla imparable hasta un desenlace inolvidable.

Cuando el deseo también es el peligro Vera ha seguido siempre las reglas: ha vivido durante más de veinte años con la elegancia, la discreción y la dignidad exigidas a la esposa de un marqués. Pero ahora, a los cuarenta y cinco, recién separada y sin nadie que le dicte qué hacer, empieza a plantearse preguntas que nunca se había permitido. En medio de esta búsqueda aparece Antonio. Es más joven, de origen modesto y ajeno a su mundo. No es solo la atracción lo que los une, sino algo más profundo: la posibilidad de salirse del guion. Ese vínculo, tan improbable como provocador, será el detonante de unos hechos que nadie anticipa. El exmarido de Vera no acepta que esta se haya rebelado, y lo que comienza como despecho se va convirtiendo en algo mucho más siniestro. Hay cosas que el marqués no soporta perder. Y algunas pérdidas, cuando se acumulan, pueden llevarte al límite.