La novela que le hacía falta a América Latina Bruno Guerrero, un joven marginado, asediado por la muerte desde niño, descubre las artes marciales y de la mano de estas, sumadas a su inteligencia y sagacidad, se forja un camino en el mundo del hampa. Como resultado de sus acciones termina en la cárcel, donde conoce un hombre brillante y terrible que se convierte en su maestro y protector. Juntos conducirán a los lectores en un viaje trepidante por los bajos fondos de nuestro continente.   Así que acepté mi destino sin quejas de ninguna clase. Era una confrontación, una guerra de largo aliento, y yo quería saber hasta dónde llegaría antes de que me pegaran un tiro en la nuca.

UNA IMPECABLE COLECCIÓN DE CUENTOS UNIDOS POR LA ACEPTACIÓN ANTE LA PÉRDIDA DE ALGO ESENCIAL Un hombre al que siempre le acompaña un enjambre de abejas; una joven que huye de casa para vivir entre los sioux; una madre que se niega a deshacerse del cadáver de su hijo; un chico que se enamora de alguien que llama demasiado la atención. Personajes cruzados cuyos secretos dan sentido a sus vidas y a las de quienes los rodean.   Entre lo real y lo simbólico, las historias de Cortarse el cabello componen un ritual íntimo sobre la pérdida -de la inocencia, de los otros, del cuerpo, del yo-, donde la muerte se muestra unas veces como materia doméstica, aceptable, y otras como aquello que solo puede contarse a través de seres extraordinarios: vampiros, fantasmas, mujeres-lobo o criaturas de cabelleras imposibles. En cualquier caso, estos cuentos confirman que toda despedida es también un comienzo.    Ganadora del Premio Biblioteca Breve en 2023 con La educación física, Rosario Villajos convierte la escritura de este libro en un acto de revelación y supervivencia, dejando escapar los matices de la verdad autobiográfica para cubrirla con un manto fantástico antes de que la mezcla sea devorada y transformada en memoria.

LA HISTORIA DE UNA FAMILIA ATENAZADA POR LA CULPA, LA TRAICIÓN Y LA LOCURA. UNA AUTORA ACLAMADA POR LA CRÍTICA INTERNACIONAL. «Una escritura tensa y compleja como la de Coetzee». The New York Times «Escritura seca, concisa, directa, de una fuerza expresiva extraordinaria. [...] Sencillamente magistral». Fernando Aramburu, El Mundo - La Esfera de Papel En la casa familiar de La Araira, donde ocho hermanas conviven bajo la sombra de una madre devastada y una estirpe carcomida, cada silencio es una amenaza. La séptima de ellas, Nazarena, barre obsesivamente el patio para ahuyentar las desgracias, pero es en el polvo donde se abren las grietas: las rivalidades de las hermanas, los muertos que regresan, el deseo como huida, los animales que presagian desastres y un pasado que se encarna en visiones y terror. La prosa de Karina Sainz Borgo, llena de intensas imágenes y resonancias ancestrales, ilumina poco a poco lo que intenta ocultar cada una de estas mujeres. Con ecos de Rulfo, García Márquez, Lorca y el universo de violencia y desesperación de La hija de la española, esta novela explora la fragilidad humana de manera honda y perturbadora, lleva al extremo las tensiones entre culpa, poder y supervivencia, y nos muestra un territorio donde lo real y lo alucinado se entrelazan con exactitud inquietante. Nazarena es la historia de una fractura familiar que late como un corazón enfermo y confirma la maestría de la autora para llevar la tradición a un lugar propio. La crítica ha dicho: «Ecos de Borges. [...] Su escritura, es tensa y compleja como la de Coetzee». The New York Times «Un relato de gran fuerza poética que tiene algo de tragedia griega y de cuento latino, con una dosis cuidadosamente medida de realismo mágico». Le Monde «Sainz Borgo habla sacando las palabras de las vísceras más secretas». Antonio Lucas, El Mundo «Condensación, capacidad de dar con metáforas vivas, finura en el gusto, exigencia intelectual». Carlos Pardo, Babelia «Un desgarradorísimo ejercicio de valentía y de memoria contemporánea». David Uclés (sobre La hija de la española) «La voz de una conciencia. [...] Escritura seca, concisa, directa, de una fuerza expresiva extraordinaria. [...] Sencillamente magistral». Fernando Aramburu, El Mundo - La Esfera de Papel (sobre La hija de la española)

PREMIO NADAL 2026.  Por el autor de La península de las casas vacías.  2.ª EDICIÓN  «Me ha gustado una barbaridad. Un desfile de personajes para mí muy entrañables y ya desaparecidos.» Eduardo Mendoza «He ido reconociendo todos los rincones de la novela. Esto es una guía. Realismo uclesiano.» Àngels Barceló, Cadena SER «Imaginativa. Original. Divertida. Inesperada. Felizmente imperfecta.» Pere Gimferrer «Un mosaico que, si no nos ruborizara la expresión, se acercaría a la gran novela sobre Barcelona.» Xavi Ayén, La Vanguardia «No solo es un homenaje a Barcelona, sino a la libertad de la imaginación. Un encuentro caótico y genial. Me hizo gozar de principio a fin.» Gioconda Belli «Uclés juega con el multiverso. Leí el libro con mucha nostalgia por ver lo que fue Barcelona.» Pepa Ferenández, RNE «Ha sido toda una experiencia la lectura, me he metido a fondo en una Barcelona surrealista. He disfrutado el viaje compartiendo la aventura con mi madre, Carmen Laforet.» Cristina Cerezales Laforet Todo empieza en la Barcelona de posguerra, cuando una joven provoca accidentalmente un fenómeno que sume a la ciudad en una oscuridad total. La luz se va en Barcelona todo un día, la solar y la artificial. Solo sobreviven una sutil claridad que nadie sabe de dónde procede y el resplandor del fuego. Las Barcelonas que han existido convergen y se superponen en el mismo lugar: reaparecen edificios desaparecidos y surgen otros del futuro. En ese territorio donde conviven tiempos y miradas que jamás debían coincidir, la ciudad queda desbordada por todas sus épocas. El suceso provocará que un puñado de escritores y artistas vuelvan a la vida y se crucen en encuentros improbables. Así, Picasso hará llorar a Simone Weil, y Cortázar retratará a Laforet; Gaudí barnizará a los transeúntes; Bolaño se adelantará a su muerte; García Márquez huirá en una barca y George Orwell protegerá a Montserrat Caballé, Núria Espert y Jordi Savall de los proyectiles de la guerra. En medio de esta ruptura del tiempo, un fotógrafo capaz de revelar con su cámara lo que aún no ha ocurrido y muchos otros personajes unirán sus artes para intentar comprender qué ha pasado y cómo recuperar la luz perdida. En su nueva novela, David Uclés construye un relato en el que la palabra, la pintura, la música y la escena actúan como la conciencia profunda de la sociedad; son ellas las que pueden iluminarla cuando todo parece perderse. Una historia deslumbrante, de un autor tan innovador como único, que recuerda que la luz regresa cuando alguien se atreve a imaginarla.

Koljós es el libro más íntimo de Emmanuel Carrère: un apasionante relato familiar que arranca con el funeral de Estado de su madre, Hélène Carrère d'Encausse, figura mayor de la vida intelectual francesa, primera mujer al frente de la Academia y reconocida autoridad en el estudio de la historia rusa. Su muerte en 2023 impulsará al autor a revisar una colección de archivos, cartas y fotografías que su padre había recopilado a lo largo de su vida, y que constituyen el punto de partida de esta investigación: una genealogía, profundamente entrelazada con algunos de los grandes conflictos del siglo XX, que va de Tiflis a París, de la Rusia prerrevolucionaria a la Ucrania actual. Carrère reconstruye así el recorrido de sus bisabuelos, los Zurabishvili, burgueses ilustrados que se exiliaron de Georgia tras la Revolución bolchevique; al errático abuelo Georges, marcado por la pobreza, el derrotismo y una colaboración con los ocupantes alemanes nunca del todo esclarecida; y, sobre todo, la ascensión imparable de Hélène, brillante, severa, rigurosa y a menudo impenetrable; personalidad legendaria y polémica cuyo legado y complejidad condicionan a quienes la rodean. También redescubre la discreta figura de su padre, Louis, un personaje apacible y humilde siempre a la sombra de Hélène, que ofrece un contrapunto afectivo a la austeridad materna. La nueva novela de Emmanuel Carrère, ganadora del Premio Médicis y del Premio Grand Continent en 2025, se mueve entre la historia familiar y la historia con mayúsculas y ofrece un retrato preciso de la Europa del pasado y presente siglo. Pero, sobre todo, es una confrontación con la memoria de la figura materna vista con la habitual mezcla de exactitud, empatía y lucidez del autor. Una confrontación que revela las aristas públicas y privadas de Hélène Carrère, pero también el profundo amor y reconocimiento de su hijo por todo lo que le debe.

Una guía práctica y realista que equilibra amor y límites para criar hijos seguros y felices, basada en la experiencia y formación de la Dra. Ana Aznar. En la actualidad, poner límites a los hijos es una cuestión cada vez más complicada para los padres. La crianza respetuosa, el sentimiento de culpa, o el miedo a ser juzgados por los demás, nos han llevado a pensar que los buenos padres nunca dicen no. Sin embargo, la verdad es que el amor y los límites no son excluyentes, sino que van de la mano. La doctora Ana Aznar, psicóloga del desarrollo y madre de cuatro hijos, nos ofrece en este audiolibro una visión práctica y cercana de la crianza. Partiendo de su experiencia personal y profesional, propone un enfoque equilibrado que fomenta la conexión emocional con los hijos sin renunciar a establecer normas y valores sólidos en el hogar. De este modo, a través de ejemplos cotidianos, interesantes reflexiones y varias herramientas prácticas, Educar también es decir no muestra cómo lograr un ambiente familiar saludable, en el que la confianza y el respeto mutuo sean los pilares fundamentales. Porque, a veces, decir no es el mayor acto de amor y respeto que puedes regalar a tus hijos para que crezcan sanos y felices. Los profesionales de la psicología y los medios opinan... "En un mundo más cambiante y confuso que nunca, la brújula interna para que ayudemos a construir a nuestros hijos se vuelve más importante que nunca. En este libro, Ana Aznar nos da herramientas impecables, personales y también contrastadas, para que cada uno, desde su diversidad y siempre desde el amor, construya esa guía que, probablemente, sea uno de los regalos más valiosos que podemos entregarles".Dra Almudena Martorell, Presidenta de la Fundación A LA PAR"Un libro necesario para quienes creemos que educar exige tanto amor como límites. Con rigor científico y un lenguaje cercano, Ana rompe falsas creencias y ofrece a familias y educadores claves útiles en cualquier etapa".Luis Tolmos, Director General de Brains International Schools"Con claridad, rigor científico y gran sentido común, Ana Aznar ha escrito una valiosa y práctica guía para todas las madres que desean acertar en la educación de sus hijos".Lucia Figar, Presidenta y CEO The Global College "Una guía para familias que buscan criar de forma consciente y respetuosa". Telecinco "Un manual para desterrar la culpa y la angustia de la crianza contemporánea". Vanitatis "El libro analiza, de forma amena y rigurosa, el reto de educar a los hijos en tiempos actuales". El Mundo

«El refugio que tu mente inquieta estaba esperando. Laia es un lugar seguro; sus palabras te alivian», Marta Segrelles, autora de Abraza a la niña que fuiste Mereces vivir en paz con tu mente. Sal de dudas y rompe el bucle. ¿Piensas demasiado? ¿Te descubres dando vueltas una y otra vez a cada decisión, a lo que dijiste o dejaste de decir, a lo que hiciste o podrías haber hecho en el trabajo, en tu relación o con tus amistades? ¿Tú también estás agotada de pensar y, aun así, no puedes parar? Sobrepensar no es una debilidad: es la forma que aprendiste para sentirte a salvo. Pero, a veces, esa misma mente que intenta protegerte es una trampa, y te encierra en un bucle de dudas, miedo y autoexigencia. En este libro, la psicóloga Laia Sabaté te invita a comprender de dónde nace tu necesidad de control y a reconciliarte con tu forma de pensar. A través de ejemplos reales y ejercicios prácticos, por fin aprenderás a escucharte sin juzgarte y a confiar en ti para disfrutar de la vida como mereces. Porque no se trata de dejar de pensar, sino de hacerlo con calma. ¿Qué encontrarás en este libro? *Una guía para entender cómo funciona el sobrepensar y abordar la ansiedad que genera desde la compasión. *Relatos personales basados en casos reales de consulta y experiencias de la autora. *Recursos prácticosy ejercicios sencillos para escapar del bucle del overthinking, construir tu lugar seguro y vivir en calma.

Carlos es un hombre solitario que vive en Londres y escribe para comprender su vida; cuida ancianos, sobrevive al frío, la precariedad, y a la invasión repentina de unas moscas gigantes. Ese cuaderno que alimenta cada día se vuelve el retrato inolvidable de un hombre común enfrentado a sus propios abismos, una manera honesta y ferozmente lúcida de encontrar sentido. «Incluso la vida más ordinaria se vuelve extraordinaria al escribir sobre ella». Buscando elevar el pulso de sus días, la rutina del trabajo como cuidador de ancianos, la humedad londinense y la aparición de unas moscas inmensas en su casa, Carlos escribe. Lo hace con una lucidez que suele rozar la crueldad y un humor que lo salva. Lo que empieza como un desahogo se convierte en un laboratorio moral: qué significa cuidar, resistir el tiempo, dejarse acompañar. Cuaderno inglés, Premio Clarín-Alfaguara 2025, es el retrato de un hombre solitario, aunque dispuesto a asombrarse y atento a la belleza: los bosques al anochecer, correr descalzo, desayunar mientras lee, las bibliotecas y la música country. Con una mezcla tierna de ironía y compasión, Daniel Morales desmonta la épica del exilio y la falsa nobleza del sufrimiento para mirar de frente la vida común, sus epifanías secretas, los destellos cómicos, ciertos recovecos por momentos sórdidos, tantas veces luminosos. Dijo el jurado: «Una novela encantadora, protagonizada por un personaje memorable, mezcla del Stoner de John Williams y el Bartleby de Melville, aquel héroe kafkiano avant la letre cuyo lema vital rezaba: "Preferiría no hacerlo". También es una novela humilde, yo me siento orgulloso de haberla premiado». Javier Cercas «Daniel Morales remixea con una elegancia del siglo 20 algunos temas claves contemporáneos y de paso crea a un personaje distante, cercano, raro y entrañablemente universal e incluso (a su modo) querible». Alberto Fuguet «Una novela con mucho humor. Sencilla en su estructura y en su estilo y encantadora por eso mismo». Mariana Enriquez

UNA OPORTUNIDAD ÚNICA DE «ESCUCHAR» LA VOZ Y LAS OPINIONES DE UN AUTOR QUE ES UN AUTÉNTICO MITO LITERARIO CONTEMPORÁNEO «Bolaño ha demostrado el poder absoluto de la literatura». Jonathan Lethem «De Roberto Bolaño me gusta todo». Pedro Almodóvar Las entrevistas reunidas aquí trazan un recorrido por la figura y la obra de Roberto Bolaño que es al mismo tiempo biográfico e intelectual. Encontramos al escritor joven, combativo, situado en el territorio de la poesía y mostrando un fervor absoluto por la literatura. Poco a poco se transforma: aparece el narrador, el lector voraz, el escritor que reflexiona sobre el oficio, el estilo, el riesgo, la disciplina y el trabajo diario. En las piezas finales, Bolaño habla ya desde el reconocimiento, pero sin complacencia: desconfía de los premios y la posteridad, relativiza el éxito, y vuelve una y otra vez a la literatura como forma de vida. Este volumen ofrece la posibilidad de escuchar en primera persona a uno de los más grandes escritores de las últimas décadas. Su voz no está reconstruida por biógrafos, su imagen no está filtrada por la crítica. Es un autor que se explica y se expone. Leer estas entrevistas equivale a asistir a una larga conversación interrumpida por los años, los viajes y los cambios de contexto, pero sostenida por la convicción de que la literatura es un asunto serio, peligroso y vital. Notas para una autobiografía invita a ser leído de principio a fin, pero también de un modo fragmentario, como se escucha a alguien a quien se vuelve una y otra vez. En ambos casos, Bolaño nos da claves para entender su obra y nos ofrece la experiencia rara y privilegiada de acompañarlo mientras piensa su propia literatura y su lugar en el mundo. La critica ha dicho: «Uno de los autores más respetados e influyentes de su generación [...]. Al mismo tiempo divertido y, en cierto sentido, intensamente aterrador». John Banville, The Nation «Una obra tan intensa como extensa le ha valido ser considerado el escritor latinoamericano más importante del momento [...]. Y es que la escritura de este chileno se plasmó en el más silencioso de los exilios voluntarios, del que sólo ha salido gracias a su innegable originalidad». Lina Meruane «Todos los escritores quieren ser como Bolaño: innovadores y audaces en el estilo, seductores en la narración; en otras palabras, excepcionales». Scott Bryan Wilson, The Quarterly Conversation «Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo». Jonathan Lethem «El mito de Bolaño ha servido para potenciar el reconocimiento de una obra donde había originalidad, donde había calidad». Mario Vargas Llosa «De Roberto Bolaño me gusta todo: sus grandes, inmensas novelas, pero también los relatos cortos». Pedro Almodóvar «Roberto Bolaño dejaba huella por donde pasaba». Iñigo López Palacios, El País

Después de La vegetariana, la novela inédita de la Premio Nobel Han Kang. Un thriller poético y existencial «Una de las escritoras más sublimes que pueblan el escenario contemporáneo». Berna González Harbour, El País «La literatura de Han Kang es un género en sí mismo». Eun-Gwi Chung, World Literature Today «Con unas pocas líneas atraviesa la experiencia humana en su totalidad». Katie Kitamura Cuando Inju, una reconocida pintora, muere en un accidente de coche, su mejor amiga, Cheonghee, se niega a creer lo que un crítico de arte afirma: que la artista se suicidó. Cheonghee se embarcará en una investigación obsesiva que la llevará a desentrañar aspectos desconocidos de una biografía cargada de fragilidad y desamparo. Pero la búsqueda de la verdad, a ratos peligrosa, supondrá remover su propia historia, hurgar en viejas heridas y padecer el vértigo que produce el misterio de la existencia. Los sueños y los recuerdos, el arte y la astrofísica, la poesía y el suspense son algunos de los elementos que componen este peculiar y fascinante thriller que la Premio Nobel escribió después de La vegetariana. En Tinta y sangre, Han Kang profundiza en las mismas preguntas de su anterior novela: «Si no podemos rechazar la vida y el mundo para huir de la violencia, y tampoco podemos convertirnos en plantas, ¿cómo seguir adelante?». En este libro nos da la clave: debemos sobrevivir para dar testimonio de la verdad con nuestras vidas. La crítica ha dicho: «Una novela hipnótica, donde el noir se mezcla con una reflexión sobre el poder de la ficción». Carolina Isasi Vicondoa, Telva «Sinuosa y extraordinaria [...]. Han Kang es una escritora incomparable. Con unas pocas líneas atraviesa la experiencia humana en su totalidad». Katie Kitamura «Han Kang siempre ha sido una de las escritoras más lúcidas: ensancha el cielo de los sentimientos». Max Porter «Los libros de Han Kang dan fe de una atrocidad concreta a la vez que plantean cuestiones universales sobre lo que significa ser humano, con todo el potencial de ternura y crueldad que eso conlleva». The Times Literary Supplement