Este trabajo presenta un modelo basado en dinámica de Sistemas para la planeación de capacidades utilizando estrategias colaborativas en centros de distribución de un operador logístico, que permite evaluar el desempeño del sistema a través de indicadores financieros, de utilización de recursos y el crecimiento de la demanda, mostrando los beneficios no solo para el operador logístico, sino para todos los integrantes de las redes logísticas, medida como la mejora potencial en las costas logísticas. El modelo desarrollado es un aporte para las partes interesadas en la administración y operación de las cadenas de valor, en la medida que brinda elementos pertinentes para la toma de decisiones a nivel táctico y estratégico, permitiendo la planeación de capacidades de los recursos en el centro de distribución, combinado con la estrategia a nivel de infraestructura, incluyendo condiciones de altura del almacén y definición de tiempos de contrato de arrendamiento, así como el afianzamiento de alianzas estratégicas dirigidas a la evolución y crecimiento del negocio, como resultado de una mayor competividad en el mercado.

El proyecto presenta el análisis, diseño y construcción de políticas de regulación y control hidrográfico mediante pruebas y resultados de un modelo basado en dinámica de sistemas, en el río Bogotá, en las Cuencas Alta, Media y Baja. Se tienen en cuenta 10 áreas principales: fenómenos del niño y niña, precipitaciones, caudal de afluentes, escorrentía y aguas subterráneas, inundaciones, consumo, embalse o causes, descargas y desagües evapotranspiración, nivel de control y balance hídrico, todo esto basado en si hay o no fenómenos climáticos.

El presente proyecto tiene como finalidad investigar el problema de selección de proveedores, el cual se clasifica como un problema multicriterio, que se aborda utilizando dos técnicas: primero el proceso de análisis jerárquico como técnica de aproximación; y segundo La programación lineal entera mixta, utilizada cómo técnica de optimización. La innovación en este proyecto tiene que ver con la inclusión de diferentes cantidades de lotes de cada uno de los productos por cada uno de los proveedores, con los cuales los proveedores pueden satisfacer las necesidades de una empresa. La validación de la simulación del proceso de análisis jerárquico se realiza aplicando estadística descriptiva e inferencial, del mismo modo la validación del modelo de programación lineal se realiza con un análisis de sensibilidad, todo esto apunta a que el procedimiento propuesto maximiza la eficiencia y ayude a tomar mejores decisiones.

Relatos de familias en torno a niños resilientes es una propuesta investigativa, para dar a conocer diferentes percepciones de la familia sobre sus hijos e hijas y sus comportamientos adaptativos resilientes. Los intereses de esta investigación surgen en el marco de la Maestría en Infancia y Cultura de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y gracias a la investigación realizada en el año 2016 titulada “Crecer A Pesar De Todo: Un Caso De Resiliencia Infantil” (Pérez, 2006). En la presente investigación, el relato de los padres y madres es el recurso que da a conocer realidades y percepciones de la adversidad y de los recursos disponibles para el logro de la adaptación en sus hijos e hijas.

La cultura como producción social, se desarrolla en un contexto determinado, con el cual se interrelaciona, generando maneras estéticas de ver y conocer el mundo, en ese sentido, algunas prácticas han estado ligadas a diversas instituciones como la Iglesia y el Estado, las cuales en algunos casos las han empleado de manera instrumental para transmitir ciertos discursos. A partir de la conformación del Estado moderno, las artes y la cultura han sido objeto de intervención pública, donde se han generado un conjunto de organizaciones que mediante lineamientos de políticas, buscan generar representaciones sociales en torno al fenómeno cultural; por tal razón, se pretende abordar las artes y la cultura como un problema de administración pública estatal (Vásquez: 2009) en la medida en que el Estado mediante sus dispositivos de acción (leyes, decretos, y demás actos administrativos) configura toda una arquitectura organizacional, la cual se orienta a administrar el campo cultural; de este modo, se busca examinar la manera en que el Distrito capital, ha establecido una serie de lineamientos y referenciales de políticas culturales durante el periodo 1997 a 2015 para desarrollar y configurar el sector cultural.

Este proyecto de investigación realizó un acercamiento hacia las tensiones que surgen en la enseñanza-aprendizaje del ballet en una institución pública, como lo es la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, la cual pide la democratización del acceso al conocimiento como derecho social, frente a la forma tradicional de la enseñanza-aprendizaje del ballet, la cual elige sólo cuerpos que nacen con las condiciones óptimas para empezar su formación a una edad temprana. El documento realiza un recuento histórico desde las raíces del ballet, sus oscilaciones y tensiones que vivió entre ser considerado un arte alto y un arte bajo. Asimismo efectúa un repaso sobre las diferentes escuelas de ballet que han surgido en el mundo. Se indagó lo concerniente a las representaciones que tienen sobre el ballet, cuatro maestros de trayectoria que trabajan en la ciudad de Bogotá D.C., a quienes se les realizó una entrevista no estructurada referente a lo que para ellos es el ballet y la realidad que viven en sus diferentes academias. Se conformaron varios grupos de debate, entre hombres y mujeres, de la línea de profundización en interpretación de la danza clásica, del Proyecto Curricular Arte Danzario, de la Facultad de Artes ASAB, de la Universidad Francisco José de Caldas, donde se advirtieron tensiones con respecto a las representaciones del ballet y los conflictos que emergen a nivel socio-cultural, familiar, con sus amigos, consigo mismo y en su lugar de estudio, cuando ellos deciden ser bailarines o bailarinas de ballet. Como respaldo a esta investigación se realizó un documental corto, donde se evidencia la premisa: a pesar de los obstáculos que se presentan en el contexto socio-cultural para estudiar la danza clásica, los estudiantes siguen adelante con su decisión de formarse como bailarines de ballet. Se llegó a la conclusión, que se debe considerar la singularidad del sujeto en todos sus aspectos, como parte esencial de la enseñanza-aprendizaje de la danza clásica, en el Proyecto Curricular Arte Danzario.

Los objetos cerámicos como contenedores de conocimiento representan lenguaje y, por lo tanto, equivalen a cultura. Anclados a ello, los relatos anteriores o posteriores a la elaboración del objeto cerámico, interés principal de este proyecto, conforman un tejido que dialoga, en el ejercicio de la investigación, con teorías, enunciados académicos, prácticas, oficios y, particularmente, con mi pensamiento, con las aproximaciones y conclusiones acerca de un tema transversal en mi vida y en la de muchas otras personas. Recopilar la oralitura indigena, mediante un análisis de la posición actual dentro de lo que se conoce institucionalmente como patrimonio material e inmaterial en Colombia, representado en el objeto cerámico, en la memoria y en la tradición oral, generó una interesante apropiación de los componentes de la investigación, de la mano de un acercamiento a grupos de indígenas, a su situación y posiciones sociales y culturales. Este recorrido me llevó a cuestionar lo institucional y a reafirmar la intención de este proyecto cuyo interés principal se centró en los conocimientos relacionados con los objetos cerámicos indígenas. Como estrategia para hacer visible la palabra hablada en lo concerniente a la cerámica, con miras a la inclusión de los saberes ancestrales en el medio académico artístico, se recopilaron historias y se generaron vínculos con integrantes de algunas comunidades indígenas. Se tomó en cuenta el renovado interés de las nuevas generaciones de estudiantes de arte, en la tradición de la cerámica y en el pensamiento indígena, con la seguridad de que este aporte acerca de la conceptualización del oficio desde una mirada expandida y sensible, así como la inclusión de pensamientos “otros”, enriquecería áreas menospreciadas hasta ahora dentro de las propuestas plásticas en el ámbito universitario, representadas en proyectos fruto del buen dialogo entre identidad, ancestralidad y contemporaneidad. Las historias y testimonios fueron encontrados en investigaciones y recopilaciones realizadas por antropólogos, lingüistas, religiosos o indígenas provenientes de grupos diversos. Los relatos de viva voz fueron obtenidos de integrantes de diversas comunidades: Isaías Román, de la comunidad Uitoto; Vitalia Letuama, de la comunidad Letuama; Dioselina Rivera, de la comunidad Muinane, y Nelly, de la comunidad Yucuna, comunidades pertenecientes a la Amazonía; el chamán Clemente, de la comunidad Sikuani, en Puerto Gaitán, Meta, y las ceramistas María del Carmen Romero, Medarda Torres, Herminia Arciniegas y María Temilda Salazar, de la comunidad Guane, de Guane, Santander. Los conceptos estudiados, las ideas y pensamientos resultantes de todas las conversaciones con indígenas y académicos de la Maestría en Estudios Artísticos convergieron en una conclusión-reflexión, que pretende definir esta conjunción entre hacer y pensar: pensamiento-objeto.

Desde finales del año 1998, a los empleados del Hospital San Juan de Dios de la Hortúa de Bogotá no se le cancelaban salarios debido al desfalco presupuestal de la Fundación San Juan de Dios en calidad de su administradora. El 29 de septiembre del año 2001 la Superintendencia Nacional de Salud ordenó la intervención del establecimiento hospitalario, y ordena entregar un informe preciso de pasivos y activos. Esta orden fue saboteada con prorrogas y nunca se entregó dicho informe oficial. Acto seguido en el año 2006 se ordenó la liquidación y pagos de salarios atrasados a los trabajadores con el fin de que el San Juan volviera a funcionar, todo ello fue malinterpretado como la liquidación y final del hospital. Gracias a una circular expedida por el director de dicha fundación y la ausencia de una liquidación oficial de los contratos laborales algunos empleados siguieron ejerciendo su trabajo en el Hospital abandonado y aislado de la institucionalidad, algunos también se quedaron a vivir en sus instalaciones. A finales del año 2015 aun lo habitaban cincuenta personas aproximadamente. Entre monólogos narrados en tiempo presente de lo que alguna vez fue su esplendor, los empleados y habitantes de la ruina del San Juan completan dieciséis años saturados y atrapados en un laberinto jurídico, borrados por el Estado. En dichas condiciones se han originado formas particulares de vivir, entre acciones simbólicas de resistencia, y maneras de habitar el recuerdo de una vida laboral estable, fundando una serie de ritos nutridos en la pertenencia y la negación del fin, donde lo sagrado aparece en la necesidad de continuidad. En este espacio tiempo congelado en el pasado, se configura una liminalidad que descifro mediante un trabajo de inmersión estésica bajo el acecho y el performance documental como metodología de investigación.

Cine Club El Frailejón, intenta acercar el cine y su lenguaje a un público amateur, que sin conocer mucho sobre las técnica del cine y el lenguaje cinematrográfico, sí logra sensibilizarse con las historias que allí se narran. El interés de este lugar de encuentro, se centra en las historias y los mundos presentados por los artistas ante nuestros ojos, oídos, para leer en ellos nuestro propio mundo, saber quiénes somos en la actualidad, pensar qué representamos para los otros, controvertir el lugar que ocupamos en la sociedad e indagar cuál es nuestro papel “real” en ella. Es a través del ver cine con otros en la oscuridad de la sala y luego conversar lo que nos permite fabular la existencia. Trama que conjuga mundo-existencia del Joven Frailejon con mundo-cine. Con ello nos permitimos contrastar y comprender como hemos ido edificando nuestra manera de estar, de sentir y comprender lo que somos. Fabulación de la existencia que implica tres sustratos de la misma; conversar sobre cada película, proponer historias o cortos y conversar sobre los ciclos de cine en nuestros cierres culturales.

El objetivo de este texto presenta dos momentos: primero, hacer un cercamiento a la cibercultura a partir de las subjetividades construidas desde las nociones de humano-máquina y la revisión de algunas prácticas mediadas por la internet como descargar y producir contenidos; segundo, reflexionar sobre mi hacer como artista plástica y hacedora tecnológica. Es así que se propone un análisis de aquellas comunidades digitales a las que pertenezco (Pure Data y Tumbrl) a la luz de sus relaciones éticas, socio-políticas y sus prácticas estéticas, para continuar una reflexión sobre las peculiaridades de trabajar con ciertos tipos de tecnologías colaborativas y sobre ser mujer programadora amateur. Abordaré algunas rutas de trabajo con la imagen y el sonido en el que se mostrará además, el trabajo con el Semillero Perpeuum Mobile creado durante la maestría. Finalmente desde ciertas perspectivas de un hacer común y autogestionado, se reflexionará sobre conceptos como el prosumo y el procomún como estrategias que resisten, descolonizan y manifiestan la voluntad por crear transformaciones en pro de generar un horizonte común entre tecnologías colaborativas, prácticas artísticas y apropiación de saberes.