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Imagen de apoyo de  Cigueñas, ni de Papel. Relatos que tejen Danza

Cigueñas, ni de Papel. Relatos que tejen Danza

Por: Deisy Patricia Lopez Benitez | Fecha: 2016

Vídeo-cuerpo protagonizado por mujeres que entretejen simbólicamente la correlación entre cuerpo narrado y cuerpo escénico, a partir de los recuerdos de Luz Edith, mi madre, exponiendo de modo crítico situaciones de maltrato y de discriminación que se presentan en la intimidad de la vida familiar en un contexto rural en los años sesenta.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas
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Cigueñas, ni de Papel. Relatos que tejen Danza

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Teatro Colombiano En El Siglo XX

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La Grieta Narraciones de una tertulia

Por: Camilo Ernesto Reina García | Fecha: 2017

A partir de un ejercicio de artesanía narrativa - verbal, gráfica y audiovisual-, este trabajo indaga poéticamente los modos en que los integrantes de una tertulia bogotana, que tiene por nombre La Grieta, han gestado vínculos entre ellos gracias a la palabra, el juego, la libación y la factura de objetos, cuatro prácticas compartidas que han reafirmado su estructura como comunidad y construido su historia, durante más de una década. A través de ellas, sus miembros han creado una alternativa existencial al capitalismo y sus guerras. Postula la creación indagante como una opción metodológica para el campo de los Estudios Artísticos, basada en los oficios de la vida cotidiana en comunidad. Esta propuesta permite la producción simultánea de conocimiento y experiencia sensible y se fundamenta en reflexiones que ayudan a sobrellevar guerras personales y colectivas de la historia nacional, en la batalla de mundo y contra-mundo.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas
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La Grieta Narraciones de una tertulia

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Imagen de apoyo de  Mujer Esta Escrito en Infinitivo. Un Estudio Sobre Representaciones Sociales de Mujer Incorporadas por mí Misma y las Mujeres de mi Ambito Familiar Cercano

Mujer Esta Escrito en Infinitivo. Un Estudio Sobre Representaciones Sociales de Mujer Incorporadas por mí Misma y las Mujeres de mi Ambito Familiar Cercano

Por: Natalia Isabel Amaya García | Fecha: 2016

Esta investigación – creación argumenta teórica y creativamente las representaciones sociales de mujer que han sido relevantes en mi propia configuración como mujer y la de las mujeres de mi ámbito familiar cercano, ayudándome a comprender y revisar críticamente nuestras propias existencias para proyectar rutas creativas de re-existencia. Desde un enfoque mixto, retoma perspectivas de la Investigación Basada en las Artes (IBA) y la etnografía visual utilizando recursos autoetnográficos y performativos; aquí me asumo como parte implicada en la investigación a partir del proceso de participación observante de mi propia cotidianidad, la cual comparto con el grupo de mujeres que hacen parte de la presente investigación: yo, mi madre, mis tías maternas y una tía abuela paterna. Aquí lo experiencial toma un sentido primordial para el hecho investigativo y se asume que los conocimientos son diversos y tienen como objetivo alcanzar mayores niveles de conciencia y hacer aportes sociales significativos. Dentro de esta argumentación y creación final resalta la construcción de la fémina desde la resistencia para la re-existencia, manifestándose a partir de algunas prácticas que, particularmente desde este estudio, están asociadas a búsquedas de autoconocimiento y al desarrollo de la auto consciencia de lo que puede llegar a significar el ser mujer en sentido proyectivo y analítico de sí misma.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas
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Mujer Esta Escrito en Infinitivo. Un Estudio Sobre Representaciones Sociales de Mujer Incorporadas por mí Misma y las Mujeres de mi Ambito Familiar Cercano

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Imagen de apoyo de  Victoria 63 Indagación Sobre Los Mecanismos de Cohesión Familiar en Una Sociedad Violenta a Través de la Estesis, para la Construcción Artística

Victoria 63 Indagación Sobre Los Mecanismos de Cohesión Familiar en Una Sociedad Violenta a Través de la Estesis, para la Construcción Artística

Por: Arcadio Alexander Aldana Rincón | Fecha: 2016

A través del relato familiar como un núcleo contenedor de manifestaciones sociales y culturales que migran de generación en generación, este estudio pretende evidenciar las relaciones sintientes prosaicas que permiten construir o reafirmar valores integradores en la estructura familiar desde el impacto sicológico, memorístico y social que genera un acto ultra violento. Esto permite construir un ensayo audiovisual que reflexione sobre las manifestaciones sintientes presentes en la masacre ocurrida en la vereda la Italia en el año de 1963 en el departamento de Caldas. El ensayo audiovisual da cuenta de un proceso metodológico sensible, estructurado a partir de la entrevista directa con los cuatro testigos de los sucesos entorno a la masacre. Sus versiones son reconstrucciones e interpretaciones propias, que evocan imágenes mentales, sensaciones táctiles, olfativas y sonoras, fusionadas con memorias ajenas que han sido permeadas por el transcurso del tiempo y que construyen una única versión contemporánea expresada y transmitida a través del diálogo como un catalizador de recuerdos no gratos. Como artista visual, la experiencia obtenida a través del relato oral, de la comida, de la música como un detonador atmosférico en las relaciones sintientes familiares, generan insumos conceptuales que configuran la creación artística visual y sonora, con una argumentación estructurada cuyo discurso puede evidenciar aspectos de la violencia (masacre) y mi familia y que no han sido contemplados, desde lo corpóreo, desde el sentir, desde lo humano. Es entonces hacer consiente lo inconsciente en una interacción de experiencias desde la estesis, utilizando el ámbito artístico como un medio o canal perfecto para lograr tal fin.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas
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  • Arte

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Victoria 63 Indagación Sobre Los Mecanismos de Cohesión Familiar en Una Sociedad Violenta a Través de la Estesis, para la Construcción Artística

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Hilvanando la Cuarta Hoja del Trébol: Conocimiento Cotidiano a Través del Dibujo Prosaico

Por: Oscar Giovanni Monroy Piedra | Fecha: 2017

El dibujo es un medio sencillo y versátil que subyace en casi todas las actividades humanas, está inscrito en el ámbito cotidiano y tiene diferentes usos sociales. En la práctica, enseñanza y aprendizaje del dibujo han primado las clasificaciones disciplinares que reducen la posibilidad de utilizarlo de forma abierta y libre. Apoyado en mi experiencia como dibujante, en algunas ideas de artistas y autores de otras disciplinas (coincidentes en sus objetos de estudio sobre experiencia, dibujo, conocimiento y cotidianidad), propongo la categoría de dibujo prosaico; entendiendo lo prosaico, como estética de lo cotidiano, usualmente invisible e invisibilizado por la cultura y la academia. A través de una interpretación cualitativa categoricé algunos dibujos prosaicos de Sixta Piedra y Julio Cortés, de acuerdo a niveles de síntesis, abstracción y detalles. Concluí que el dibujo prosaico, es un dibujo no especializado, posible en todas las personas, que por su naturaleza indisciplinar puede relacionar diferentes campos de conocimiento y potenciar la posibilidad común, abierta y libre de su uso. El dibujo prosaico es patrimonio gestual, gráfico y cognitivo del ser humano y puede contribuir a despertar su capacidad creadora: su dignidad.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas
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  • Dibujo
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Hilvanando la Cuarta Hoja del Trébol: Conocimiento Cotidiano a Través del Dibujo Prosaico

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Intercorporeidades Juveniles, un Estudio Sobre los Intercambios Táctiles en el Recreo

Por: Martha Judith Noguera Fonseca | Fecha: 2017

La investigación - creación “intercorporeidades juveniles. Un estudio sobre los intercambios táctiles en el recreo” es una exploración del orden hermenéutico que usa una metodología mixta: por un lado elementos de la etnografía (notas de campo), y por otro, elementos de la Investigación Basada en las Artes (performance). Esta investigación se pregunta por las maneras como los jóvenes escolarizados construyen sus relaciones y se vinculan, particularmente durante el recreo. En ella se asume el cuerpo desde la perspectiva crítica de la corporeidad donde cuerpo, espíritu o alma no están separados sino hacen parte del ser humano y lo constituyen. Para la obtención del material a analizar se tuvo en cuenta la mirada de los jóvenes. Son ellos quienes toman notas de campo a partir de la observación del recreo y construyen una pieza performativa a partir de dichas observaciones. Los jóvenes están vivos y presentes en la investigación. Después del análisis del material obtenido se concluye que una de las maneras como se vinculan los jóvenes escolarizados es a partir de los sentidos ampliados, que para efectos de la investigación se denominan las tactilidades ampliadas. Es a través de las tactilidades ampliadas que se producen efectos en el otro, es decir, el otro es "tocado". En el contexto en que se desarrolla la investigación, las maneras de tocarse se producen generalmente desde las violencias. Es debido a esto que en el tercer capítulo se plantea la propuesta de construir experiencias de aula que permitan a las y los jóvenes relacionarse desde el afecto, el reconocimiento y el empoderamiento de sus procesos formativos, lo que implica tocar al otro ya no desde las violencias sino desde las tactilidades expandidas afectivas con la que se hace resistencia y son un lugar de fuga a dichas formas de relación, formas que se instalaron en las escuelas colombianas y se naturalizaron. Las acciones que se fundan en la tactilidad expandida afectiva son acciones del orden creativo - pedagógico donde se brinda la posibilidad de re-crearnos, tanto ellos – las y los jóvenes escolarizados - en sus relaciones como yo en mi condición de maestra de artes frente a mis prácticas educativas.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas
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Intercorporeidades Juveniles, un Estudio Sobre los Intercambios Táctiles en el Recreo

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La Motilona: emergencia de la peluquería itinerante

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El Color de la Agüepanela: Una Apertura Conceptual y Crítica Desde el Proceso de Formulación de las Políticas Culturales de la Facultad de Artes ASAB y desde la Ética de la Liberación

Por: Jairo Armando Ortiz Olaya | Fecha: 2017

Este trabajo presenta una apertura conceptual a partir de un análisis situado del proceso vivido de formulación de un documento de políticas culturales en la Facultad de Artes ASAB-FAASAB de la Universidad Distrital, desde conversaciones con personas internas y externas a la Facultad y a la Universidad y en tensión con la Ética de la Liberación de Enrique Dussel. El autor plantea un discurrir como ruta metodológica y de fundamentación material para la Política Cultural de la Facultad desde la vida, la corporalidad viviente y “el color de la agüepanela” –categoría análoga que comprende la categoría de “pobre” –. Este esfuerzo de retaguardia, que resalta la potencia liberadora de la vida cotidiana no académica y comunitaria dentro de la FAASAB, y las posibilidades que ofrecen la nada, la exterioridad relativa y el pobre, más allá de servir como recurso y materia prima para la producción de mercancías, es criterio ético, vitalista y crítico de todos los campos prácticos. Desde allí, se plantean tres conceptos, la polìptica (escrito así, con franco acento hacia la izquierda y una ‘p’ adicional), la cultura como re-curso y una definición de polìptica cultural universitaria, como mediaciones utópicas de valoración de las políticas culturales de la FAASAB, en el camino de transformación de nuestras esencias para sanar la realidad.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas
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El Color de la Agüepanela: Una Apertura Conceptual y Crítica Desde el Proceso de Formulación de las Políticas Culturales de la Facultad de Artes ASAB y desde la Ética de la Liberación

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La Construcción de la Identidad Musical en un Parche de la Barra de los Comandos Azules de Bogotá

Por: Angela Bibiana Barragán Amaya | Fecha: 2017

Esta investigación se interesó en observar cómo construye su identidad musical un ‘parche’ de los Comandos Azules de Bogotá, una de las barras de Millonarios Fútbol Club. Fue realizada como trabajo para optar al título otorgado en la Maestría de estudios artísticos de la Facultad de Artes – ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en Bogotá Colombia y relaciona los intereses propios de la línea de estudios culturales de las artes y de la psicología de la música. La metodología de carácter etnográfico utilizó principalmente la observación participante durante más de dos años, en los que la investigadora se acercó a la polémica experiencia del ‘going native’, a partir de la cual plantea el conocimiento sensible como producto de su transformación interna. La narración etnográfica es fundamental dentro del informe de investigación; se apoya además en algunos textos literarios que aluden a las emociones y sentimientos de quienes viven esta pasión. Sus aportes se centran en el reconocimiento de la importancia del conocimiento sensible, en cómo éste puede acercarnos a una comprensión compleja del fenómeno del barrismo, desde los usos de la música en su conflictiva construcción identitaria. Abre preguntas para los estudios artísticos, el campo de la estética, los estudios culturales y la psicología de la música.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas
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