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Imagen de apoyo de  Gerogogía sensible de una practica artística. Análisis de la experiencia desarrollada con adultos mayores en la Escuela de Artes de la Corporación Universitaria Minuto de Dios

Gerogogía sensible de una practica artística. Análisis de la experiencia desarrollada con adultos mayores en la Escuela de Artes de la Corporación Universitaria Minuto de Dios

Por: Paola Marcela Baldión Clavijo | Fecha: 01/01/2018

Presento los resultados que se obtuvieron al observar varios grupos de adultos mayores, que desarrollaron formativamente prácticas artísticas, los cuales me permitieron analizar sus estados intersensibles a partir de diferentes interacciones sociales, proporcionando información acerca de las prácticas del convivir alrededor de la vejez, las estéticas del disfrute y la felicidad. Entre los hallazgos, el dolor es un aspecto que atraviesa cada una de las decisiones de la vida de las personas mayores y es la motivación para cuidar y sanar el cuerpo a partir de canales de comunicación corporal, social y cultural, donde el arte es el medio que proporciona un espacio sensible/sintiente, suscitándome a proponer una fundamentación teórica llamada gerogogía sensible como el proceso educativo con énfasis en artes para los adultos mayores a partir de las necesidades pedagógicas establecidas en el campo de observación integrando las artes, la pedagogía y las experiencias intersensibles.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas Tipo de contenido: Otros
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Gerogogía sensible de una practica artística. Análisis de la experiencia desarrollada con adultos mayores en la Escuela de Artes de la Corporación Universitaria Minuto de Dios

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Imagen de apoyo de  La enseñanza musical en el aula como elemento transformador que construye subjetividades en adolescentes: sistematización de una experiencia docente en Bogotá.

La enseñanza musical en el aula como elemento transformador que construye subjetividades en adolescentes: sistematización de una experiencia docente en Bogotá.

Por: Estivenzon Rodriguez Colmenares | Fecha: 01/01/2018

TESIS INTERINSTITUCIONAL ENTRE UNIVERSIDAD DISTRITAL Y PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA. Este trabajo de grado muestra cómo la enseñanza musical en el aula interviene dentro de la construcción de sujeto en adolescentes en aula regular escolar, y cómo los procesos de aprendizaje musical permean al ser humano dentro de su subjetividad. Para ello se sistematiza mi experiencia docente en seis colegios de Bogotá, entre los años 2000 y 2017, y se realiza un acercamiento al relato biográfico en seis casos donde la normatividad social instaurada por la colonia ha encasillado estos jóvenes y la experiencia musical los hace libres del encasillamiento social y reconocidos por su talento y sus cualidades particulares. Este trabajo fue realizado cursando la Maestría en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital FJDC, y simultáneamente la Maestría en Música de la Pontificia Universidad Javeriana.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas Tipo de contenido: Otros
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La enseñanza musical en el aula como elemento transformador que construye subjetividades en adolescentes: sistematización de una experiencia docente en Bogotá.

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Del padecimiento a la com-pasión: experiencia intersensible desde la tactilidad

Por: Celia Gilette Medellin Tobon | Fecha: 01/01/2018

Del sufrimiento a la pasión común: la experiencia intersensible del tacto es una investigación que explora la experiencia de mi acompañamiento intersensible durante la enfermedad terminal de mi padre. Si bien es cierto que fue un proceso doloroso, el proceso permitió el descubrimiento de tácticas de solidaridad, pero también se usó como punto de partida, apelando a la creación y participación en acciones performáticas.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas Tipo de contenido: Otros
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Del padecimiento a la com-pasión: experiencia intersensible desde la tactilidad

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Fuego, poder y fe

Por: Blanca Nubia Villalba Torres | Fecha: 01/01/2018

El Cementerio Central de Bogotá se constituyó durante la presente investigación en un laboratorio de conocimientos. Desde el mismo momento en que se cruza el umbral, las posibilidades que brinda este espacio sagrado son innumerables: el patrimonio material con piezas escultóricas traídas de los principales talleres europeos y el patrimonio inmaterial, que lo constituye la ritualidad que se realiza cada lunes en torno a los dos más visitados beatos populares erigidos por sus propios creyentes, como son Leo Siegfried Kopp y Julio Garavito Armero, quienes se constituyeron en los benefactores de sus devotos. Las creencias que se advierten vienen en aumento cada lunes, lo mismo que el número de creyentes que se apostan al lado de cada monumento buscando afianzar la amistad y lograr la comunicación en su ritual semanal con su santo. Las ofrendas y compromisos deben ser cumplidos para lograr que la petición sea escuchada. Los creyentes de cada uno de los santos populares han creado sus propios colectivos, uno se ha constituido en el mismo cementerio por la cotidianidad que representa los días lunes por ser de gran devoción, el otro en el Barrio Santa Fe, debido a que son diferentes los roles de cada uno, pero apuntan en un mismo sentido, en que su visita semanal se convierte en una presencia perenne.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas Tipo de contenido: Otros
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Fuego, poder y fe

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Abusos Y vestigios: dramaturgias apócrifas a partir de tres relatos femeninos

Por: Marcia Quintero Cadena | Fecha: 01/01/2018

La presente investigación-creación es la búsqueda de una dramaturgia propia a partir de tres relatos femeninos.Esta indagación se realiza sobre un fenómeno de abuso sexual y de poder ocurrido dentro de una comunidad neo-chamánica. A partir del Laboratorio de Dramaturgias Apócrifas, espacio de creación teatral, se intenta develar las posibles rutas de construcción de una dramaturgia en la que se busca responder a las preguntas sobre la identidad recogiendo las huellas y vestigios de los relatos femeninos, las relaciones intra-subjetivas de las mujeres y mi experiencia propia como miembro perteneciente a la comunidad en cuestión.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas Tipo de contenido: Otros
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Abusos Y vestigios: dramaturgias apócrifas a partir de tres relatos femeninos

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Sensibilidades en las dinámicas festivas del Carnaval de negros y blancos

Por: Yarlin Cristina Villota Imbacuan | Fecha: 01/01/2018

Esta investigación, parte en primera instancia, de la reflexión en torno a las manifestaciones, quehaceres y sensibilidades presentes en el Carnaval de negros y blancos celebrado en la ciudad de Pasto (Nariño) Colombia. Así, a partir de la experiencia dentro del carnaval tanto personal como colectiva, surgen inquietudes, preocupaciones y pensamientos a cerca del desarrollo de la fiesta. De este modo, no solo se busca pensar e interpretar las manifestaciones artísticas y culturales presentes en el carnaval (carrozas, colectivos coreográficos, comparsas, danza, etc.) sino sobretodo, desde la mirada y vivencia de la investigadora, los imaginarios y formas de ver y habitar el mundo que estas manifestaciones han creado en los diferentes actores del carnaval a través del tiempo, es decir, a la manera como estos reafirman y re-construyen su identidad año tras año.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas Tipo de contenido: Otros
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El autorretrato y la autoetnografìa: diseño metodológico de investigación - creación tomando el autorretrato como instrumento autoetnogràfico

Por: Hermes Navarro Arcos | Fecha: 01/01/2018

Desde los años ochenta, mi gran anhelo era entrar a una Facultad de Artes y culminar estudios superiores en ella. Hoy, luego de ser profesional en ingeniería de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en la Maestría en Estudios Artísticos logro instituir un ser integral como persona, artista, ingeniero y ser social. Es a través de la práctica artística y cultural y la experiencia biográfica de mis autorretratos autoetnográficos, durante cuatro décadas, que he podido construir relatos autobiográficos. De acuerdo con lo anterior, la investigación – creación, que aquí se presenta, tiene como ejes centrales al Autorretrato y a la Autoetnografía, aplicaciones que logran su aterrizaje través del interrogante: ¿Cómo el estudio del desarraigo, la identidad y la memoria permiten identificar el autorretrato como instrumento autoetnográfico? La herramienta de observación y análisis en el contexto de mi realidad sintiente, la recopilación de información memorial e histórica, análisis e interpretación a partir de fuentes documentales y obras plásticas, integrando parte de mi historia, cotidianidad y acontecer experiencial durante tres periodos denominados: el Grito Mudo, la Apología al silencio y Los Indignados, logran su abordaje mediante narrativas a partir de cuatro niveles contextuales o capas experienciales, planteadas como el ser yo - ser persona y ser individual, el ser artista, el ser ingeniero y el ser social, aunque es el ser artista quien se convierte en el núcleo de los relatos alrededor del cual se expresan las demás capas: el ser yo, el ser ingeniero y el ser social (Se incluyen Anexos y Apéndice como complemento contextual).
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas Tipo de contenido: Otros
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El autorretrato y la autoetnografìa: diseño metodológico de investigación - creación tomando el autorretrato como instrumento autoetnogràfico

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Jaker Mate rumbo a Chapinero Mutantex objetivo calle 45 entre carreras 7 y 13

Por: Carlos Andrés Molina Perdomo | Fecha: 01/01/2018

Soy un ser humano que habita el barrio Chapinero Central (2011 – 2018); soy caminante y por tanto un observador despierto que ha visto y sentido sus transformaciones arquitectónicas. Casas y quintas que se convierten en edificios, grandes máquinas rompiendo andenes, jóvenes rayando las paredes, trabajadores activando sus herramientas, hablando, silbando y pegándole al picado de microfútbol a la hora del almuerzo. Todas estas acciones me han llenado de emociones, sentimientos y a la vez sugerido que la ciudad de Bogotá no es estática y que las capitales del mundo son imparables en sus procesos de construcción y crecimiento. Los cambios arquitectónicos junto a la intervención del graffiti, en el proceso de construcción-destrucción comenzaron a evidenciar que el espacio muta y se transforma gráficamente. Lo curioso en este proceso es que conocí a un ser extraordinario, es de otro planeta y se hace llamar Jaker Mate, Junto a este personaje construyo dos momentos, el primero un recorrido espacio temporal en el que exploramos la arquitectura y el graffiti de Chapinero central y la calle 45 entre carreras 7 y 13 en un periodo comprendido entre el año 2011 y el 2018 y el segundo es un viaje en el tiempo a ese Chapinero de siglos atrás (XIX-XX) y que Jaker Mate nos describe contándonos la historia del Almacén El Maniquí, lugar que da inicio a la comprensión del paso de Chapinero tradicional hasta su actual dinámica comercial. Estas exploraciones son los capítulos que encontrará a continuación más la producción de un video a partir de la experiencia de Jaker Mate en el barrio Chapinero Central, calle 45 entre carrera 7 y 13.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas Tipo de contenido: Otros
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Escrituras y sensaciones en las onces santafereñas: desprendimiento del discurso, apropiación de la experiencia

Por: Alejandro Gómez Bedoya | Fecha: 01/01/2019

Escrituras y sensaciones audiovisuales en las onces santafereñas: desprendimiento del discurso, apropiación de la experiencia, consiste en un proyecto de creación-investigación sobre las onces santafereñas; es un recorrido epistémico, estético, político, conceptual y filosófico, en el que se indaga en temas personales, familiares y sociales, buscando conformar argumentos teórico-artísticos, que hagan una contribución significativa a la Maestría en Estudios Artísticos de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Esta creación-investigación in situ trabajada en cuatro lugares puntuales de onces, es una propuesta que se bifurca en dos intereses puntuales: La investigación cultural sobre la práctica y el fenómeno de las onces santafereñas, y una investigación orientada hacia la configuración de metodologías emergentes para el conocimiento y la realización audiovisual, que denomino el audiovisual experiencial y el anti-guion, este último planteado como la forma escritural en la que se desarrolla el texto de tesis.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas Tipo de contenido: Otros
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Territorio pereirano o territorio de olvidos, una radiografía de los modos de relación sintiente en tres obras representativas del 44 Salón Nacional de Artistas AÚN 2016

Por: Yenifer Eliana Sepúlveda Galvis | Fecha: 01/01/2019

En esta investigación creación se abordan los modos de relación sintiente alrededor del territorio pereirano a través de tres obras participantes del 44 Salón Nacional de Artistas AÚN y de mi experiencia socio personal. Estas obras son la naturaleza de la irrupción de Fredy Clavijo, la oreja hueca de la montaña y tres cuentos denigrantemente cortos de Ricardo Muñoz y, Río escultor de piedras del Grupo Otún. La apuesta metodológica es realizada desde la autoetnografía en su posibilidad literaria, la genealogía y la entrevista. Por otro lado, la valoración del territorio se desarrolló a partir de los planteamientos de Beatriz Nates y, lo intersensible a partir de los modos de relación sintiente propuestos por Sonia Castillo en enlace con los desarrollos alrededor de la matriz artística por Katya Mandoki. Esta investigación es una reflexión crítica que comprende un fragmento de la institución artística colombiana la cual ha hecho del territorio pereirano un territorio de olvido.
Fuente: Universidad Distrital Francisco José de Caldas Tipo de contenido: Otros
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Territorio pereirano o territorio de olvidos, una radiografía de los modos de relación sintiente en tres obras representativas del 44 Salón Nacional de Artistas AÚN 2016

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