Vista, de oriente a occidente, de la actual (2017) Calle 37, entre la Avenida Caracas y la carrera 15. La Avenida Caracas, en el tramo entre las calles 26 a la 45, aproximadamente, fue diseñada por el arquitecto austríaco Karl Brunner, entre 1934 y 1938, periodo en el cual se desempeñó como director del Departamento de Urbanismo de Bogotá. Fue pensada como una alameda, de tipo europeo, que permitiría la expansión de la ciudad hacia el norte. En torno a esta vía se desarrollaron algunos de los barrios más representativos de la ciudad en ese entonces, entre ellos Teusaquillo, Chapinero y La Merced. Fue uno de los proyectos pioneros en el desarrollo del urbanismo en Colombia.

Vista de la Avenida Jiménez, entre carreras 8 (octava) y 9 (novena). Al costado izquierdo se observa el Palacio San Francisco, sede de la Gobernación de Cundinamarca, y al fondo se aprecia el desaparecido Hotel Granada. La Avenida Jiménez es una de las calles más importantes de Bogotá, al estar construida sobre el Río San Francisco (Vichachá), que abastecía de agua a la ciudad y fue uno de sus límites fundacionales. Fue construida en la década del treinta del siglo XX, cuando se canalizó el río, que continuó circulando de manera subterránea. Fue una importante vía de circulación de transporte vehicular, hasta la construcción del eje ambiental entre 1999 y 2002. Recorre el actual (2017) centro histórico, desde Monserrate, hasta la Avenida Caracas.

Investigación sobre las calles y barrios de Bogotá realizada por el historiador Moisés de la Rosa por motivo del Cuarto Centenario de la fundación de la ciudad de Bogotá. El propósito del libro fue revivir los antiguos y ya olvidados nombres con los que se identificaban las calles de la ciudad al finalizar el periodo colonial, durante la independencia y el periodo republicano. Al igual que describir algunas de las historias más emblemáticas que se desarrollaron por las calles de la ciudad. El Concejo de Bogotá autorizó la edición del libro por medio del Acuerdo número 9 de 1938, como un elemento de valor histórico para la ciudad durante los homenajes realizados en su centenario.

Estudio de la relación y evolución de la fotografía y cine documental.

A través de sus historias Enrique Álvarez presenta sucesos en los que resalta el dramatismo y la emoción exaltada. Como resultado de esto, los relatos del autor presentan tramas tanto trágicas como jocosas y personajes virtuosos o malvados, siempre con una moraleja final en la que triunfa la moralidad y las buenas intenciones. Finalmente, los amores trágicos, los desacuerdos absurdos, los pecadores inescrupulosos y los finales felices están atravesados por un culto a la virtud y la justicia, por la redención, la honradez y la expiación a través del arrepentimiento.Las ocho historias consignadas aquí están escritas por fragmentos en donde se desarrolla un suceso significativo con final sorprendente y altamente emotivo.

La investigación que constituye el presente libro supone que el mensaje de cada película no se agota en su narración aparente y directa, sino que suele ocultarse en un correlato analógico que responde a las inquietudes ideológicas del director, quien se aprovecha del impacto de la película en el público para entregar mensajes por la vía subliminal. Este libro es el segundo volumen de una serie dedicada al análisis simbólico del séptimo arte. El primero, Mensaje secretos del cine, incluye un estudio de los procedimientos metafóricos empleados por los realizadores norteamericanos desde los años veinte...

El retrato de ciudad desde el aire, a vuelo de pájaro o a través del vedutismo, es un género de “fotografía urbana dibujada” que surge en Europa a principios del siglo XVI con la Tavola Strozzi de Nápoles de 1472. Las vedutas tendrán una época de esplendor con destacados pintores urbanos del siglo XVIII como Gaspar van Wittel (1653-1736), precursor de la tradición del Vedutismo y de pintores como Canaletto (1697-1768) o Francesco Guardi (1712-1793). Las representaciones urbanas de ciudad, panorámicas o parciales, han permitido mostrar según las distancias y alturas, las relaciones con la geografía y el paisaje, las estructuras, tramas, vida urbana, calles, edificios y habitantes. Con el tiempo, la fotografía ha ido complementando y también sustituyendo las vistas oblicuas, a vuelo de pájaro y las vedutas urbanas dibujadas, por la facilidad de capturar imágenes desde puntos altos a través de una ventana, desde una terraza, un globo, un avión, o incluso Google Earth. En Bogotá, las vistas realizadas por el Instituto Geográfico Agustín Codazzi (IGAG), las tomas de los fotógrafos-aviadores Saúl Ordúz y Rudolph, y las vedutas urbanas de fotógrafos como Armando Matiz, entre 1950 y 1970, conforman un conjunto de miradas desde el aire y a diferentes alturas. Una colección de “vistas y vedutas modernas”, que testimonian la evolución urbana y además revelan ante una mirada atenta, cómo la arquitectura moderna reconfiguró el centro de la ciudad, con transformaciones donde se agrupan nuevos edificios y espacios urbanos con históricos y emblemáticos. Un caso destacable de esto, son los espacios centrales a lo largo de la carrera Séptima: la Plaza de Bolívar, el Parque Santander y el Centro Internacional. Portrait city from aerial views, through “vedutismo”, is a genre of “urban photography drawn” that emerged in Europe in the early sixteenth century with the Strozzi Tavola city of Naples in 1472. The vedutas will have a heyday with outstanding urban eighteenth-century painters as Caspar van Wittel (1653-1736), forerunner of the tradition of vedutismo and painters such as Canaletto (1697-1768) and Francesco Guardi (1712-1793). Urban representations city, panoramic or partial, have enabled display for distances and heights, city relations with geography and landscape, structures and urban plots or urban life, the streets and buildings and its inhabitants. Over time, photography has been complementing and replacing the oblique views, a bird and urban vedutas drawn by the ability to capture images from high points through a window, a terrace, a balloon, a plane , and even Google Earth. In Bogota, the views held by the IGAC (Instituto Geográfico Agustín Codazzi), takes photographers-aviators Saul Orduz and Rudolph, and urban vedutas of photographers like Leo and Armando Matiz, between 1950 and 1970, make up a set of looks from the air at different heights. A collection of “modern vedutas” which testify to the urban evolution and also reveal to a careful look as modern architecture reconfigure the city center, with transformations where new buildings and urban spaces with historical and emblematic are grouped. A case of this are the central spaces along the Seventh race: Bolivar square, Santander Park and International Center.

Los escritores malditos han ganado una confusa pero incontestable celebridad en el último siglo y medio. Subversivos y radicales, las respuestas que dieron a las preguntas que les planteó la vida nos siguen seduciendo por su audacia y originalidad. ¿Qué son, quiénes son los escritores malditos? ¿Cómo fueron sus vidas? Mario Campaña, autor de la mejor biografía de Baudelaire en castellano, presenta en "Linaje de Malditos" diez relatos biográficos en los que el rigor de la investigación, la reflexión sobre las sociedades y las obras, y la sensibilidad ante los conflictos de la existencia confluyen para presentar retratos fascinantes de seres de carne y hueso, con sus esplendores y abismos.

Narración oral de una mujer que vive en la ciudad de Bogotá y considera que el amor propio va más allá de la aceptación física y está en reconocer que no todas las mujeres son iguales y que en esas diferencias está la verdadera belleza. Resalta que parte del amor propio incluye el ser selectiva con lo que ve, escucha y con las personas que la rodean. El testimonio fue recolectado en el marco del laboratorio de co-creación "Postales sonoras: mujeres escuchando mujeres" de la línea Cultura Digital e Innovación de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed.

Narración oral de una mujer adolescente de Bogotá, que define el amor propio cómo perdonarse para cerrar el ciclo de auto juzgarse, y así llenarse de confianza y seguridad para aceptarse y generar espacios seguros. El testimonio fue recolectado en el marco del laboratorio de co-creación "Postales sonoras: mujeres escuchando mujeres" de la línea Cultura Digital e Innovación de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed.