Para una exposición que reúne una parte de la profusa y ambivalente obra del destacado artista alemán Gerhard Ritcher, se hace necesario rastrear su vida y trabajo artístico con el fin de identificar los intersticios entre su fotografía y su pintura. En este sentido, esta guía de estudio ofrece una especie de línea de tiempo en la que se narran vivencias que llevaron a Ritcher a aprender y desaprender en relación con el acto de pintar y la cuestión de la imagen. Las referencias a sus obras desarrolladas entre 1977 y 2000 aluden a las libertades que el artista se permitió para revitalizar y reafirmar, hoy por hoy, la pintura. Incluye imágenes de nueve obras.

Esta guía de estudio la constituye un apartado del ensayo “La danza de los espejos. Identidad y flujos fotográficos en Internet” (2010), escrito por el mismo artista barcelonés Joan Fontcuberta, en el que se refiere a la fenomenología de la fotografía desde su aparición en el primer tercio del siglo XIX hasta el advenimiento y popularización de los ‘reflectogramas’ (autorretratos frente a espejos). Su reflexión desemboca en la cultura visual y la construcción del cuerpo de las mujeres en tiempos en los que su acción política las conduce a definir su autonomía. Como complemento, la guía de estudio incluye el perfil profesional del artista. Incluye cinco imágenes de su obra.

Tal como lo recoge esta guía de estudio, en Colombia la fotografía es un filón generoso que nos permite conocer nuestra insólita geografía y los personajes que a partir de su invención protagonizan nuestra historia. Gracias al fotógrafo colombiano Erwin Kraus (de origen alemán), los paisajes de bosques, volcanes, rocas y glaciares del país fueron capturados de una manera excepcional. Sus registros, sencillos y directos, recogidos durante veinticinto años de trayectoria como montañista exaltan el paisaje nacional en el siglo XX y documentan los dramáticos cambios que se han dado en estos por distintas causas. Incluye imágenes de ocho fotografías.

Con el fin de revelar las ideas y prácticas más relevantes del arte contemporáneo, especial pero no exclusivamente colombiano, esta guía de estudio brinda soporte a la amplia franja cronológica (1980-2013) abordada en esta exposición. A través de siete categorías, obras pertenecientes a la Colección de Arte del Banco de la República dan cuenta de la manera como los artistas han asumido la identidad colectiva a la luz del concepto de ‘identidad nacional’, episodios de la historia del país, la noción de ‘diferencia’, el tratamiento a la tecnología, nuestra naturaleza, el papel del arte en la sociedad y el espíritu abstracto. Incluye imágenes de siete obras.

Como preámbulo a la presentación de los trabajos artísticos de veinte dibujantes que viven y trabajan en Alemania, esta guía de estudio sintetiza la evolución de la forma en la práctica del dibujo a través de la historia, para luego hacer un especial énfasis en el dibujo contemporáneo y en los valores explorados por este grupo de artistas, para quienes la línea ha posibilitado la ampliación de este campo del arte y la reinvención del mundo. Incluye imágenes de tres obras.

El carácter político y la fuerza combativa de la obra del artista argentino León Ferrari demandan conocer el contexto histórico en el que esta se inscribe y algunos episodios de su vida. En este sentido, un esbozo de las distintas situaciones sociopolíticas que marcaron el periodo 1950-1980, sumado a apreciaciones de una de sus biógrafas, permiten comprender las motivaciones, temáticas, intereses, técnicas y postura crítica del artista, quien, por interrelacionar el arte, la religión, la erótica y el poder, suscitó comentarios sobre algunas de sus obras representativas. Incluye imágenes de seis obras.

Guía de estudio de la exposición “Radio Sutatenza: una revolución cultural en el campo colombiano (1947-1994)” que presenta una muestra de los materiales pertenecientes al Archivo ACPO - Radio Sutatenza, compuesto por más de 100.000 documentos producidos por la Fundación Acción Cultural Popular (ACPO) entre 1947 y 1994, y custodiado actualmente por la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá. Con esta exhibición se da relevancia a un importante proyecto de radiodifusión que tuvo lugar en el campo colombiano durante la primera mitad del siglo XX: Radio Sutatenza. Esta iniciativa tuvo como objetivo la educación no formal de los campesinos colombianos para el desarrollo auto sostenible de comunidades rurales en toda la geografía nacional. Así, la emisora se caracterizó por la emisión de contenidos educativos, que no se restringía al pronunciamiento de los mismos, sino que se apoyaba en materiales de enseñanza diseñados para ser seguidos por grupos de oyentes, con la guía de líderes campesinos preparados en institutos. De lo anterior que uno de los mayores méritos de esta iniciativa fuera la implementación de una estrategia comunicativa en donde convergieron las lecciones dictadas por radio; el trabajo editorial que proveía materiales para continuar el aprendizaje en cualquier momento, y las iniciativas de desarrollo social en donde se implementaron los conocimientos adquiridos para impulsar el mejoramiento de la calidad de vida en el campo colombiano. La guía de estudio propone una pequeña exposición histórica de los componentes que hacían parte de la estrategia educativa de ACPO. Igualmente, ofrece “algunos ejercicios para aproximarse a esta red y al modelo educativo implementado”. De lo anterior que se incluyan fragmentos de textos tomados de las cartillas de aprendizaje, del semanario “El Campesino”, de cartas redactadas por los oyentes y reproducciones fotográficas que testimonian las experiencias de las escuelas radiofónicas. Asimismo, se presentan preguntas dentro del recurso, que permiten a los asistentes de la exposición reflexionar respecto a las posibles razones que justificaron la creación de los materiales y las estrategias de aprendizaje. Finalmente, esta exposición ha itinerado desde el año 2018 a través de las distintas sucursales que hacen parte de la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Para consultar información sobre el catálogo de la exposición, diríjase al siguiente recurso: http://babel.banrepcultural.org/cdm/ref/collection/p17054coll18/id/1232

Acompañando la exhibición del trabajo fotográfico de Richard Evans Schultes —organizada por el Banco de la República y el Museo Nacional de Historia Natural de los Estados Unidos del Instituto Smithsoniano—, esta guía de estudio se refiere a los objetivos, intereses y preocupaciones transversales del trabajo científico de este biólogo estadounidense en la Amazonia colombiana, en especial lo atinente al conocimiento de las propiedades y usos de las plantas nativas medicinales. Todo ello junto con el especial énfasis en sus facetas como explorador, colector y etnólogo son conducentes a una breve reflexión ecológica, por siempre vigente. Incluye imágenes de ocho fotografías.

Con el fin de resaltar el arte del libro e ilustrar al público sobre los inicios del libro de artista, esta guía de estudio ofrece un sucinto recuento por los formatos de escritura de distintas civilizaciones y sus avances en la actividad literaria. De esta manera la guía de estudio contextualizó esta exposición en la que se compilaron libros de artista, libros de lujo y libros ilustrados, e investigaciones al respecto, a cargo de Rocket Four, un grupo constituido por los talleres editoriales The Turkey Press (California), Limestone Press (San Francisco y Tampa); The Kaldewey Press (Nueva York); Arte Dos Gráfico (Bogotá). Incluye diez imágenes de libros.

La guía de estudio de la exposición temporal ‘Molas. Capas de sabiduría’, que ha hecho itinerancia en los Centros Culturales de Cali y Manizales del Banco de la República, recoge aspectos centrales sobre la mola, una pieza colorida de confección compleja que forma parte de la indumentaria femenina del pueblo gunadule de Colombia que habita en el golfo de Urabá y las selvas del Darién, y que por tradición es un elemento de su identidad indígena. Partiendo de la etimología de la palabra ‘gunadule’, se recorre la cosmogonía y dimensiones mítica y significante del origen de la mola a medida que son esbozados aspectos como la escritura de las molas, el poder de la mola en la vida de una mujer gunadule y la escuela de la mola; temas bellamente ilustrados con fotografías. Esta aproximación al saber intrínseco en una mola, que nos comparte la líder gunadule Amelicia Santacruz, además de revelar nociones para su interpretación, refleja el diálogo intercultural que propició el trabajo colaborativo y participativo de las autoridades gunadule, las investigadoras y el equipo del Museo del Oro del Banco de la República.