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Se encontraron 201 resultados en recursos

Imagen de apoyo de Guía de estudio núm. 116. Nereo López, un contador de historias

Por: Nereo López Meza | Fecha: 2012

Al afamado fotógrafo colombiano Nereo López se le ubica en la edad de oro del fotorreportaje y se le reconoce como uno de los foto-etno-folcloristas más sobresalientes del país. Sus significativas experiencias en distinguidas revistas de Estados Unidos, Brasil y Colombia, entre 1940 y 1965, forjaron esa mirada y sensibilidad particulares con que halló el “instante decisivo” para sus composiciones. Referencias a su incansable periplo por cuatro regiones de Colombia, a su técnica humanizada y al trabajo mancomunado con escritores, muestran la manera como Nereo le abrió los ojos al país al registrar su diversidad cultural. Incluye imágenes de ocho fotografías.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Guías de estudio

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Imagen de apoyo de Guía de estudio núm. 8. Graphicstudio: el campo expandido de la gráfica

Por: Vito Acconci | Fecha: 1998

La colaboración entre los talleres de artes gráficas y los artistas ha sido importante desde que las técnicas de impresión se convirtieron en un medio de expresión artística. De ello da cuenta la exposición Graphicstudio: el campo expandido de la gráfica, organizada por el Banco de la República y la Universidad del Sur de Florida. Como lo reseña esta guía de estudio, el objetivo inicial del taller de producción gráfica Graphicstudio (Tampa, Florida, Estados Unidos), hacia los años cincuenta del siglo XX, fue motivar a artistas ajenos al medio de la gráfica para que desarrollaran en los talleres sus diversas propuestas. Algunos datos sobre lo que ocurría en Colombia revelan lo significativa que ya era la práctica del grabado para los artistas entre las décadas de los cuarenta y los cincuenta. Incluye cinco imágenes.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Guías de estudio

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Imagen de apoyo de Guía de estudio núm. 9. Pancho Fierro (1809?-1879)

Por: Pancho Fierro | Fecha: 1998

La guía de estudio que acompañó esta exposición nos presenta a Pancho Fierro, principal exponente de la pintura costumbrista en el Perú, como un pintor autodidacta en el que se identifica al auténtico ""criollo popular"", heredero de la cultura afroperuana y la picaresca española. Su obra representa la experiencia en la vida de una sociedad poscolonial, y en este sentido es mucho lo que se puede conocer de Lima en el siglo XIX. Las mujeres, la tauromaquia, los bailes populares, aislados de cualquier contexto urbano o arquitectónico, son algunas de las realidades plasmadas en sus pinturas. Incluye imágenes de seis obras.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Guías de estudio

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Imagen de apoyo de Guía de estudio núm. 165. Víctor Grippo. Transformación

Por: Víctor Grippo | Fecha: 2014

En esta guía de estudio se ilustra el principio rector del artista argentino Víctor Grippo: la transformación, que, en palabras de la curadora, consiste en “la posibilidad de crear un pensamiento nuevo, de otorgarle nuevos significados a los objetos”. A propósito, se describen diez obras paradigmáticas suyas, creadas entre 1970 y 2001, en las que el artista descifra los significados subyacentes a objetos primarios, mediante una construcción conceptual basada en analogías y dicotomías. En definitiva, un conjunto de obras dirigidas a transformar la conciencia individual y colectiva. Incluye imágenes de cinco obras.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Guías de estudio

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Imagen de apoyo de Guía de estudio núm. 16. Félix González-Torres: sin título

Por: Ángela; Roa Gómez | Fecha: 1999

Las implicaciones políticas del arte y la incidencia de la política en el arte fueron fundamento central del bello y seductor trabajo artístico de Félix González-Torres, quien subvirtió la idea de obra como un objeto íntegro, monolítico y de significado unívoco. Para comprender la dimensión del carácter de su obra, esta guía de estudio esclarece la noción del 'arte como proceso' mediante la descripción y análisis de algunas de sus obras. Adicionalmente, se lee su postura frente a los mecanismos sociales de control sobre los cuerpos y sus intereses por situar al espectador en relaciones de binarios opuestos a través de su arte público. Incluye imágenes de ocho obras.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Guías de estudio

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Imagen de apoyo de Guía de estudio núm. 59. Regina Silveira: sombra luminosa

Por: Regina Silveira | Fecha: 2007

Las obras de la artista brasileña Regina Silveira se fundamentan en el descubrimiento e indagación de la potencialidad y poética de la luz y la sombra en el arte, y en consecuencia, en la multiplicidad de posibilidades estéticas que conlleva la perspectiva. En otras palabras, su obra parte del cuestionamiento del punto único de visión. En este sentido, esta guía de estudio ilustra sobre el carácter artístico y exploraciones de espacio que la artista desarrolla para concederle al espectador la experiencia de crear nuevos espacios perceptivos y cuestionar aquello que conocemos como realidad. Incluye doce imágenes.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Guías de estudio

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Imagen de apoyo de Guía de estudio núm. 26. Bernardo Salcedo: el universo en caja

Por: Bernardo Salcedo | Fecha: 2000

Para acompañar la obra del artista plástico colombiano Bernardo Salcedo, esta guía de estudio la encabezó una ilustrativa explicación de las nociones 'ironía' y 'humor'. En cuanto estrategias de su arte, ambas habitan en el seno de la resignificación de la realidad y se conjugan con el objeto, la imagen y el texto, tal y como lo evidencian varias de sus series de cajas aquí descritas. Incluye imágenes de ocho obras.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Guías de estudio

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Imagen de apoyo de Guía de estudio núm. 17. Christian Boltanski: la idea tras el objeto

Por: Christian Boltanski | Fecha: 1999

La guía de estudio que acompañó esta exposición dedicada a la obra del artista francés Christian Boltanski —organizada por el Banco de la República y la Fundación del Museo de Bellas Artes de Caracas (Venezuela), con el apoyo de la Alcaldía Mayor de Bogotá, la colaboración de la AFAA y de la Embajada de Francia en Colombia— nos sitúa en el contexto de la segunda mitad del siglo XX, cuando el uso de objetos ya elaborados fue asumido por los artistas como una vía de interacción con el espectador. Partiendo de este contexto, la guía de estudio desglosa la caracterización del trabajo de Boltanski, para quien el objeto es una idea que puede ser interpretada por él mismo u otras personas al ser confrontados con determinados aspectos culturales. La memoria, el coleccionismo y la muerte son ideas con las que él logra evocar la pérdida de la identidad y, a la vez, suscitar una multiplicidad de significados. Incluye imágenes de seis obras. Incluye imágenes de seis obras.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Guías de estudio

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Imagen de apoyo de Guía de estudio núm. 111. Colección Maraloto. El ojo del coleccionista

Por: Ana Sokoloff | Fecha: 2011

Reflexiones sobre el coleccionismo inmaterial y su relación con el coleccionismo tradicional nos advierten que gracias a la flexibilidad y descentralización de las colecciones privadas, estas han podido participar en debates de orden cultural y artístico. Es el caso de la Colección Maraloto, cuya narrativa, aun estando definida por los criterios de ‘cuerpo’ y ‘espacio’, alentó a la creación de dos proyectos disímiles que emplazados en la sala entran en otras dinámicas y enriquecen esta exposición itinerante. Incluye imágenes de ocho obras.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Guías de estudio

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Imagen de apoyo de Guía de estudio núm. 117. Óscar Muñoz. Protografías

Por: Alejandro Weyler | Fecha: 2011

Aquí se mencionan los cuestionamientos centrales que Óscar Muñoz se hace respecto a ciertas características de la fotografía, que lo conducen a la exploración del alcance del arte y a disentir sobre algunos presupuestos. Así, ha empleado la ciudad, especialmente Cali, como soporte de su trabajo, y ha insistido en la reflexión sobre el lugar de la imagen viva o “suceso protográfico”. El cíclope, la amnesia y el anonimato son algunos motivos que en esta guía de estudio ilustran el profundo carácter humano de su producción. Además, se subraya su asidua participación artística. Incluye imágenes de cinco obras.

Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Guías de estudio

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