Se encontraron 193 resultados en recursos de contenido

Material que complementa a la exposición “Un mundo de mariposas”, presentada desde el 18 de julio al 1 de diciembre de 2019, en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Según se informa en la guía de estudio, la exhibición de los materiales fue organizada a partir de dos ejes: por un lado, los sentidos figurados que han sido asociados a este animal por diferentes culturas, y en razón de su belleza y fascinante proceso de desarrollo biológico (metamorfosis); y por otro lado, el interés que estas criaturas han despertado en la comunidad científica. La muestra se dispuso de acuerdo a cinco categorías que permiten al asistente adquirir un panorama más amplio y profundo respecto a la idea propuesta. En “¡Que vivan las mariposas! Un tesoro natural de Colombia”, se utilizaron materiales que hicieron parte de una exposición de acuarelas y fotografías organizada en Manizales con el propósito de explicar aspectos relacionados con el proceso biológico de las mariposas. Por otra parte, “Antiguos grabados de mariposas” presenta una selección con obras bibliográficas publicadas desde 1592, de renombrados naturalistas e ilustradores, así como láminas de “Les macrelépidoteres du globe”, obra de 16 tomos que conserva un registro de mariposas de todo el mundo, iniciado en 1906 por Adalbert Seitz y finalizado en 1954. Otras secciones de la exhibición son “Las mariposas en la colección filatélica del Banco de la República” que muestra una colección de estampillas producidas desde 1961 al presente; “Mariposa vagarosa rica en tinte y en donaire” que ilustra el tema en la literatura infantil y juvenil; “Patrimonio de todos” con material que da cuenta de la fascinación experimentada por estas criaturas en el territorio colombiano desde el siglo XIX, y finalmente, “Plantas para atraer mariposas a su jardín”, sección informativa que brinda conocimiento respecto a las plantas en donde crecen las larvas de las mariposas. Finalmente, se menciona en la guía que “Esta exposición reúne imágenes sobre las mariposas, provenientes de las colecciones del Banco de la República: la Biblioteca Luis Ángel Arango (Bogotá), la Colección Filatélica (Medellín) y la Colección de Arte (Bogotá). La selección se complementa con obras de otras bibliotecas nacionales y extranjeras”.

Para conmemorar los 80 años del Museo del Oro de Bogotá, que preserva la colección arqueológica de orfebrería prehispánica más grande del mundo, se organizó la exposición "Museo del Oro: 80 años de historias compartidas". Con esta exhibición se buscó reunir los testimonios de visitantes y personajes que han hecho parte de la historia de esta institución. La guía de estudio incluye información resumida sobre la historia del Museo y la colección arqueológica, que ha estado funcionando desde 1939 con el propósito de difundir el conocimiento y afecto hacia el patrimonio arqueológico del país. Del mismo modo, se presentan las cifras de la colección y su distribución en los 7 museos que hacen parte de la red de museos del Oro, que se concentra en el tratamiento regional del patrimonio arqueológico. La exposición está disponible para el público en las instalaciones del Museo del Oro de Bogotá, a partir del 10 octubre de 2019 hasta el 10 octubre de 2020.

Material que informa sobre las líneas temáticas y reflexiones socio-históricas características del proyecto "Bicentenario de una nación en el mundo", organizado por la Subgerencia Cultural del Banco de la República. En el año 2019, la actividad cultural del Banco de la República se ha concentrado en la investigación multidisciplinaria, con miras a destacar sectores que han sido relegados a un segundo plano durante los procesos de consolidación discursiva en torno a la Independencia de Colombia. Entre estos agentes sociales se considera a las mujeres, los extranjeros y los grupos étnicos, en tanto las acciones desarrolladas por estos personajes contribuyeron a los cambios revolucionarios que dieron su libertad al pueblo colombiano.

Esta guía de estudio sintetiza de manera amena y muy ilustrada la exposición temporal ‘¿Esto tiene arreglo? Cómo y por qué reparamos las cosas’, organizada por el Museo del Oro del Banco de la República, que tuvo lugar entre el 25 de mayo a 16 de septiembre de 2018. A través de fotografías de piezas orfebres junto a textos concisos basados en investigaciones sobre reparaciones tempranas en la orfebrería prehispánica, invita a los públicos a dimensionar el valor simbólico y cultural que conlleva la relación entre las sociedades, los objetos y los oficios de la reparación, y así mismo a reflexionar sobre este. El breve recorrido por algunas consideraciones centrales sobre el acto de reparar objetos pone de relieve significaciones sobre la cultura material de sociedades prehispánicas, las cuales desarrollaron técnicas y saberes para reparar sus cosas dañadas. Para conocer más detalles sobre esta exposición, puede consultar su catálogo, disponible en http://babel.banrepcultural.org/cdm/ref/collection/p17054coll18/id/529

La muestra de ciento treinta y tres imágenes emblemáticas de la obra del prominente fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson tuvo lugar en el marco del Año Colombia-Francia 2017. Si bien el dibujo fue su punto de partida, y con el paso del tiempo, el de llegada, esta guía de estudio presenta un recorrido retrospectivo por los episodios más representativos de una vida compenetrada con la fotografía y la labor de fotorreportero, durante la primera mitad del siglo XX. Sus modos de estar en distintas ciudades del mundo, en momentos convulsivos, ilustran la relación que tuvo con el surrealismo; la sensibilidad política y registro poético que desarrolló, y su apuesta por la profesionalización del fotorreportaje.

Guía de estudio de la exposición “Radio Sutatenza: una revolución cultural en el campo colombiano (1947-1994)” que presenta una muestra de los materiales pertenecientes al Archivo ACPO - Radio Sutatenza, compuesto por más de 100.000 documentos producidos por la Fundación Acción Cultural Popular (ACPO) entre 1947 y 1994, y custodiado actualmente por la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá. Con esta exhibición se da relevancia a un importante proyecto de radiodifusión que tuvo lugar en el campo colombiano durante la primera mitad del siglo XX: Radio Sutatenza. Esta iniciativa tuvo como objetivo la educación no formal de los campesinos colombianos para el desarrollo auto sostenible de comunidades rurales en toda la geografía nacional. Así, la emisora se caracterizó por la emisión de contenidos educativos, que no se restringía al pronunciamiento de los mismos, sino que se apoyaba en materiales de enseñanza diseñados para ser seguidos por grupos de oyentes, con la guía de líderes campesinos preparados en institutos. De lo anterior que uno de los mayores méritos de esta iniciativa fuera la implementación de una estrategia comunicativa en donde convergieron las lecciones dictadas por radio; el trabajo editorial que proveía materiales para continuar el aprendizaje en cualquier momento, y las iniciativas de desarrollo social en donde se implementaron los conocimientos adquiridos para impulsar el mejoramiento de la calidad de vida en el campo colombiano. La guía de estudio propone una pequeña exposición histórica de los componentes que hacían parte de la estrategia educativa de ACPO. Igualmente, ofrece “algunos ejercicios para aproximarse a esta red y al modelo educativo implementado”. De lo anterior que se incluyan fragmentos de textos tomados de las cartillas de aprendizaje, del semanario “El Campesino”, de cartas redactadas por los oyentes y reproducciones fotográficas que testimonian las experiencias de las escuelas radiofónicas. Asimismo, se presentan preguntas dentro del recurso, que permiten a los asistentes de la exposición reflexionar respecto a las posibles razones que justificaron la creación de los materiales y las estrategias de aprendizaje. Finalmente, esta exposición ha itinerado desde el año 2018 a través de las distintas sucursales que hacen parte de la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Para consultar información sobre el catálogo de la exposición, diríjase al siguiente recurso: http://babel.banrepcultural.org/cdm/ref/collection/p17054coll18/id/1232

La guía de estudio de la exposición temporal ‘Molas. Capas de sabiduría’, que ha hecho itinerancia en los Centros Culturales de Cali y Manizales del Banco de la República, recoge aspectos centrales sobre la mola, una pieza colorida de confección compleja que forma parte de la indumentaria femenina del pueblo gunadule de Colombia que habita en el golfo de Urabá y las selvas del Darién, y que por tradición es un elemento de su identidad indígena. Partiendo de la etimología de la palabra ‘gunadule’, se recorre la cosmogonía y dimensiones mítica y significante del origen de la mola a medida que son esbozados aspectos como la escritura de las molas, el poder de la mola en la vida de una mujer gunadule y la escuela de la mola; temas bellamente ilustrados con fotografías. Esta aproximación al saber intrínseco en una mola, que nos comparte la líder gunadule Amelicia Santacruz, además de revelar nociones para su interpretación, refleja el diálogo intercultural que propició el trabajo colaborativo y participativo de las autoridades gunadule, las investigadoras y el equipo del Museo del Oro del Banco de la República.

Una breve historiografía sobre el término ‘ingenuo’ empleado en el campo del arte nos introduce al origen, caracterización y desarrollo del arte primitivo del siglo XIX en París impulsado principalmente por el pintor Henri Rousseau. Siendo opositora de la pintura clásica, por distanciarse de los preceptos academicistas, la pintura primitiva dio lugar a exposiciones en París. Una de estas se trae a colación para describir el movimiento primitivista en Colombia (1960-1980) y mencionar sus artistas exponentes, desembocando así en una reflexión en torno al concepto de ‘ingenuidad’ intrínseco de las obras primitivas de la Colección de Arte del Banco de la República. Incluye imágenes de cinco pinturas.

La selección de trece obras de arte contemporáneo sugiere para esta guía de estudio un breve recuento sobre el carácter híbrido que caracterizó el arte con el cuerpo en conjunción con medios mixtos, en los años sesenta y setenta del siglo XX. En este sentido, aquí se lee una descripción sumaria del proceso y las experiencias artísticas de performances realizados exclusivamente para la cámara, a través de las cuales no solo se pueden rastrear las principales nociones trabajadas por cada artista y sus experiencias artísticas seminales, sino también traer a colación obras paradigmáticas e hitos del arte colombiano que reactivan la memoria social del país.

Acompañando la exhibición de los cuarenta y seis retratos de monjas coronadas de flores, que constituyen esta colección del Banco de la República —por cierto, la más importante de Hispanoamérica en su género—, esta guía de estudio ilustra sobre las ceremonias de coronación de monjas muertas de cuatro conventos femeninos virreinales ubicados en Santa Fe de Bogotá y las características de sus retratos (cartelas, coronas y palmas), gracias a los cuales ha sido posible avanzar en investigaciones históricas. Un apartado se le dedica especialmente a los retratos de las religiosas sor Josefa del Espíritu Santo y sor María de Santa Teresa. Adicionalmente, se leen datos de la vida de las religiosas virtuosas sor Josefa del Castillo y sor María Gertrudis Teresa de Santa Inés. Incluye imágenes de seis retratos. Conozca el proyecto digital derivado de esta exposición en: http://www.banrepcultural.org/muerte-barroca-explora/

Esta guía de estudio acompañó muestra de 189 pruebas fotográficas del artista húngaro-estadounidense André Kertész, organizada por el Banco de la República y la Galería Nacional del Juego de Palma (París). Este conjunto de fotografías recrea su sinuoso periplo durante el periodo 1912-1985, en el que se evidencia la auténtica, clara e incólume esencia del arte de este “hombre-fotógrafo”. Si bien su trabajo artístico no puede reducirse a un proyecto estético, social o moral, tal esencia alude al “doble perfecto”, concepto que se hace inteligible repasando lo que fue su trabajo creativo en Hungría, Budapest, Francia, Alemania y Nueva York desde los albores hasta su cenit, por supuesto no exento de rechazo. Incluye imágenes de cuatro fotografías.

Guía de estudio de la exposición itinerante “Pasajeros”, organizada por la Unidad de Artes del Banco de la República, que explora una serie de fotografías tomadas por Gertjan Bartelsman en la ciudad de Cali a finales de los años setenta. Desde el 2016, la muestra ha visitado los centros culturales del Banco de la República ubicados en varias ciudades del país: Bucaramanga, Villavicencio, Ibagué, Medellín y Manizales. Por cuenta del acelerado proceso de desarrollo y urbanización que experimentó Colombia a mediados del siglo XX, y la masiva inmigración de extranjeros que huían de naciones europeas sumidas en las adversidades de la posguerra, Gertjan Bartelsman y su familia arribaron a Colombia en 1953. De origen holandés, Bartelsman propone a través de su trabajo fotográfico una perspectiva “in situ” sobre el proceso de transformación que experimentaron los escenarios cotidianos en la urbe moderna colombiana a comienzos de los ochenta. Así se comenta en el ensayo redactado por Sigrid Castañeda, curadora de la exposición, para este material de estudio. Cabe destacar el uso de la entrevista como principal fuente del ensayo, pues permite conocer de primera mano las opiniones y experiencias del artista respecto a sus propios procesos de creación. Igualmente, resaltan las anécdotas sobre sus antecedentes familiares, orígenes de propuestas estéticas y trayectoria profesional desde el laboratorio “Ciudad Solar”, destacado espacio cultural caleño, en donde se concibió la idea para la serie “Pasajeros”. Finalmente, la guía cuenta con reproducciones de siete fotografías que hacen parte de la muestra, así como un recorrido por la vida, obra y mirada de Bartelsman, fotógrafo de la ciudad, la soledad y los individuos en medio del cambiante panorama de la modernidad colombiana.

Con el fin de acompañar el conjunto expositivo de propaganda impresa (afiches y periódicos) diseñada por el agitador gráfico Emory Douglas, miembro del Partido Panteras Negras —fundado en Oakland, California, en 1966—, esta guía de estudio, por un lado, se refiere al trasfondo político-social de la producción visual que impulsó esta revolución armada afronorteamericana. Y por otro, comparte la línea de tiempo del Partido; desde los hechos que antecedieron su fundación (1965) hasta su disolución oficial (1982). Aquí se indican acontecimientos significativos que fueron definiendo su misión en contra del ejercicio opresor de la Policía. Incluye una imagen del semanario.

Esta guía de estudio ofrece una descripción sumaria de diez obras de la artista colombiana Johanna Calle, creadas entre 1985 y 2015. Tal aproximación a su poética evidencia, por un lado, su exploración constante de significaciones que conlleva el dibujo en conjunción con diversos materiales y técnicas, y por otro, la pluralidad de cuestiones que la artista indaga y aborda de manera crítica sobre hechos sociales de Colombia quebradores del orden. Incluye imágenes de cinco obras.

Con el fin de contextualizar la muestra de obras de la versión número 8 del programa Imagen regional, esta guía de estudio informa, en primera instancia, sobre la respuesta a la convocatoria para dicha versión y los objetivos del programa. En segundo lugar, se refiere a las treinta y nueve obras seleccionadas para la exhibición. Aquí, su curador describe de manera pormenorizada el amplio abanico de obras que configuran este panorama de la producción artística de Colombia, cuya referencia en común es el paisaje. La mención a las elaboraciones conceptuales, técnicas y medios artísticos de cada composición son agrupados según las siguientes temáticas: paisaje natural, paisaje cultural, paisaje político-social y paisaje construido. Y, por último, informa sobre las prácticas implementadas para orientar a los artistas interesados en participar o proyectar su quehacer hacia una práctica profesional, como también acerca de los talleres de creación que acompañaron su proceso creativo.

Con ocasión de la reapertura del Centro Cultural de Villavicencio del Banco de la República, se propuso poner en diálogo la videoinstalción “Sacrificio” (2013) de la artista colombiana Clemencia Echeverri con el contexto local. Aquí es descrita la composición envolvente que caracteriza dicha obra y se ahonda sobre su elaboración conceptual a través de una entrevista a la artista. En especial, su voz pone de relieve una denuncia crítica al conflicto armado en Colombia, desde una mirada poética y tomando distancia del documental periodístico. Incluye imágenes de esta obra.

Una sucinta reseña biográfica de la artista argentina Graciela Sacco nos introduce a la caracterización de su trabajo creativo (especial pero no exclusivamente heliografías) desarrollado entre 1993 y 2014. En esta guía de estudio son descritas seis grandes obras suyas alusivas a su postura crítica frente a realidades políticas y circunstancias cotidianas, a través de las cuales se dimensionan gruesas reflexiones y cuestionamientos relacionados con el tiempo, el movimiento de los cuerpos, el acto de ver y ser visto, el espacio público y la construcción de la identidad. Incluye imágenes de tres obras.

Esta guía de estudio presenta la fotografía como herramienta en el arte conceptual que floreció en Colombia, en las décadas de 1970 y 1980. Para ello, el curador de la muestra hace referencia al auténtico trabajo (obras narrativas) de doce fotógrafos artistas de Bogotá, Medellín y Barranquilla. Agrupados por ciudades, aquí se lee sobre las particulares posturas irreverentes y técnicas con que cada uno abordó temas cotidianos del país, y por las cuales fueron valorados y reconocidos. Incluye imágenes de obras de cinco de estos artistas. Incluye imágenes de cinco fotografías.

La significativa adquisición y muestra de cerca de ochenta imágenes inéditas —especialmente las hojas de contacto— de la obra del destacado artista y fotógrafo colombiano, Hernán Díaz, además de sugerir una ventana de acceso a su personalidad compleja y exigente, revela el valor intrínseco de su proceso creativo. Como aporte a ello, la guía de estudio se refiere a la propuesta de la exposición y reseña la vida y trayectoria de este artista. Aquí se lee acerca de su carácter estilístico heredado, estrategias, trabajos conjuntos y retratos memorables de protagonistas del siglo XX, logrados gracias a su papel en diversos campos. Incluye imágenes de siete obras.

Esta guía de estudio pone en contexto la selección de obras de la Colección de Arte del Banco de la República que dan cuenta de la transformación paisajística, el crecimiento espacial y la expansión y desarrollo de Bogotá en el periodo 1910-1957. Haciendo referencia a las vistas de la ciudad que plasmaron en sus obras, especial pero no exclusivamente, los pintores Roberto Páramo, Fídolo Alfonso González Camargo, Sergio Trujillo Magnenat e Ignacio Gómez Jaramillo, se pueden conocer los factores con mayor incidencia en el paisaje natural, el trazado urbano y en la relación de los habitantes de Bogotá con la naturaleza, además de las tendencias artísticas predominantes. Incluye imágenes de cuatro obras de la Colección de Arte. Incluye imágenes de cuatro obras.