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Material que complementa a la exposición “Un mundo de mariposas”, presentada desde el 18 de julio al 1 de diciembre de 2019, en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Según se informa en la guía de estudio, la exhibición de los materiales fue organizada a partir de dos ejes: por un lado, los sentidos figurados que han sido asociados a este animal por diferentes culturas, y en razón de su belleza y fascinante proceso de desarrollo biológico (metamorfosis); y por otro lado, el interés que estas criaturas han despertado en la comunidad científica. La muestra se dispuso de acuerdo a cinco categorías que permiten al asistente adquirir un panorama más amplio y profundo respecto a la idea propuesta. En “¡Que vivan las mariposas! Un tesoro natural de Colombia”, se utilizaron materiales que hicieron parte de una exposición de acuarelas y fotografías organizada en Manizales con el propósito de explicar aspectos relacionados con el proceso biológico de las mariposas. Por otra parte, “Antiguos grabados de mariposas” presenta una selección con obras bibliográficas publicadas desde 1592, de renombrados naturalistas e ilustradores, así como láminas de “Les macrelépidoteres du globe”, obra de 16 tomos que conserva un registro de mariposas de todo el mundo, iniciado en 1906 por Adalbert Seitz y finalizado en 1954. Otras secciones de la exhibición son “Las mariposas en la colección filatélica del Banco de la República” que muestra una colección de estampillas producidas desde 1961 al presente; “Mariposa vagarosa rica en tinte y en donaire” que ilustra el tema en la literatura infantil y juvenil; “Patrimonio de todos” con material que da cuenta de la fascinación experimentada por estas criaturas en el territorio colombiano desde el siglo XIX, y finalmente, “Plantas para atraer mariposas a su jardín”, sección informativa que brinda conocimiento respecto a las plantas en donde crecen las larvas de las mariposas. Finalmente, se menciona en la guía que “Esta exposición reúne imágenes sobre las mariposas, provenientes de las colecciones del Banco de la República: la Biblioteca Luis Ángel Arango (Bogotá), la Colección Filatélica (Medellín) y la Colección de Arte (Bogotá). La selección se complementa con obras de otras bibliotecas nacionales y extranjeras”.

Guía de estudio de la exposición itinerante “Pasajeros”, organizada por la Unidad de Artes del Banco de la República, que explora una serie de fotografías tomadas por Gertjan Bartelsman en la ciudad de Cali a finales de los años setenta. Desde el 2016, la muestra ha visitado los centros culturales del Banco de la República ubicados en varias ciudades del país: Bucaramanga, Villavicencio, Ibagué, Medellín y Manizales. Por cuenta del acelerado proceso de desarrollo y urbanización que experimentó Colombia a mediados del siglo XX, y la masiva inmigración de extranjeros que huían de naciones europeas sumidas en las adversidades de la posguerra, Gertjan Bartelsman y su familia arribaron a Colombia en 1953. De origen holandés, Bartelsman propone a través de su trabajo fotográfico una perspectiva “in situ” sobre el proceso de transformación que experimentaron los escenarios cotidianos en la urbe moderna colombiana a comienzos de los ochenta. Así se comenta en el ensayo redactado por Sigrid Castañeda, curadora de la exposición, para este material de estudio. Cabe destacar el uso de la entrevista como principal fuente del ensayo, pues permite conocer de primera mano las opiniones y experiencias del artista respecto a sus propios procesos de creación. Igualmente, resaltan las anécdotas sobre sus antecedentes familiares, orígenes de propuestas estéticas y trayectoria profesional desde el laboratorio “Ciudad Solar”, destacado espacio cultural caleño, en donde se concibió la idea para la serie “Pasajeros”. Finalmente, la guía cuenta con reproducciones de siete fotografías que hacen parte de la muestra, así como un recorrido por la vida, obra y mirada de Bartelsman, fotógrafo de la ciudad, la soledad y los individuos en medio del cambiante panorama de la modernidad colombiana.

Con motivo de la celebración de los cuarenta años de la Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial, Cultural y Natural de la Unesco, el Museo del Oro del Banco de la República organizó la exposición temporal 'Museo del Oro: una mirada desde el patrimonio arqueológico', poniéndola en diálogo con su exposición permanente con el fin de sensibilizar a los públicos sobre la responsabilidad que como colombianos tenemos de cuidar y conservar los objetos arqueológicos del país. Esta exhibición luego recorrió distintos Centros Culturales del Banco de la República. Preguntas frecuentes referidas al cuidado y conservación del patrimonio arqueológico, como: ¿qué es?, ¿de quién es?, ¿cómo se registra un objeto arqueológico?, ¿este tipo de objetos debe estar en un museo?, ¿qué valor tienen?, entre otras, son despejadas en esta guía de estudio. Esta publicación incluye fotografías de objetos arqueológicos reconocidos como patrimonio de la nación.

La guía de estudio de la exposición temporal ‘Molas. Capas de sabiduría’, que ha hecho itinerancia en los Centros Culturales de Cali y Manizales del Banco de la República, recoge aspectos centrales sobre la mola, una pieza colorida de confección compleja que forma parte de la indumentaria femenina del pueblo gunadule de Colombia que habita en el golfo de Urabá y las selvas del Darién, y que por tradición es un elemento de su identidad indígena. Partiendo de la etimología de la palabra ‘gunadule’, se recorre la cosmogonía y dimensiones mítica y significante del origen de la mola a medida que son esbozados aspectos como la escritura de las molas, el poder de la mola en la vida de una mujer gunadule y la escuela de la mola; temas bellamente ilustrados con fotografías. Esta aproximación al saber intrínseco en una mola, que nos comparte la líder gunadule Amelicia Santacruz, además de revelar nociones para su interpretación, refleja el diálogo intercultural que propició el trabajo colaborativo y participativo de las autoridades gunadule, las investigadoras y el equipo del Museo del Oro del Banco de la República.

La guía de la exposición etnográfica temporal “Gentes de río”, organizada por el Museo del Oro del Banco de la República, sintetiza la caracterización étnica de los pueblos indígenas embera y wounán del Pacífico chocoano en distintos contextos históricos. Gracias a las contribuciones de muchos etnólogos colombianos y extranjeros que han trabajado entre estas poblaciones, se hace referencia a ciertos aspectos de su vida, tales como: la localización y adaptación en este territorio, organización social, vivienda, prácticas económicas, rituales, creencias y relaciones interétnicas; un panorama que revela el impacto causado por procesos sociales frente a los cuales han hecho resistencia en nombre de su identidad cultural. La guía incluye algunas de las fotografías exhibidas.

Esta exposición temporal, que fue inaugurada en la ciudad de Santa Marta y ha itinerado en Valledupar, Cartagena y Leticia, es el resultado de la investigación, trabajo fotográfico y curaduría del líder indígena arhuaco Amado Villafaña. Su trabajo en conjunto, tal y como lo evidencia la guía de estudio de esta significativa exposición etnográfica producida por el Museo del Oro, recoge la cosmovisión de las poblaciones indígenas habitantes de la Sierra Nevada de Santa Marta: koguis, arhuacos, wiwas y kankuamos. Amado Villafaña nos presenta la voz colectiva, sensible y comprometida de estos pueblos, a través de la cual nos comparten su historia, cosmovisión y postura en el mundo frente al territorio, el orden territorial, sus sitios sagrados, los linajes y ceremonias y el orden de la vida; todo ello plasmado también en sus fotografías.

Respecto a la serie de fotografías aéreas y fotografías de los mejores periodos del artista estadounidense Emmet Gowin exhibidas en esta exposición, la guía de estudio sintetiza la historia de vida de este fotógrafo. Una vida en la que se lee su paciente búsqueda de la visión artística singular, experimental, incluso personal; su exploración intuitiva e introspectiva, y los encuentros, algunos casuales, con los distintos motivos de sus obras. Incluye imágenes de nueve fotografías.

Esta guía de estudio se refiere al contenido de la colección de arte contemporáneo que alberga el Museo de Arte de Lima. Colección mediante la cual se presenta la línea entera del desarrollo del arte contemporáneo del Perú en la segunda mitad del siglo XX, en medio de un panorama social en emergencia. A través de este trazo, los artistas aquí reunidos revelan la incidencia de la cultura popular urbana en el arte; la denuncia por la precariedad institucional artística; la intervención del arte pop en un proceso político; la mirada retrospectiva crítica del pasado prehispánico e incaico; la irrupción en el desarme del canon fotográfico, y el fotorreportaje como sustrato de la memoria de la violencia y del orden social y cultural. Incluye imágenes de nueve obras.

Esta guía de estudio pone en contexto la selección de obras de la Colección de Arte del Banco de la República que dan cuenta de la transformación paisajística, el crecimiento espacial y la expansión y desarrollo de Bogotá en el periodo 1910-1957. Haciendo referencia a las vistas de la ciudad que plasmaron en sus obras, especial pero no exclusivamente, los pintores Roberto Páramo, Fídolo Alfonso González Camargo, Sergio Trujillo Magnenat e Ignacio Gómez Jaramillo, se pueden conocer los factores con mayor incidencia en el paisaje natural, el trazado urbano y en la relación de los habitantes de Bogotá con la naturaleza, además de las tendencias artísticas predominantes. Incluye imágenes de cuatro obras de la Colección de Arte. Incluye imágenes de cuatro obras.

Para validar la idea de que nuestro cuerpo es una construcción discursiva y una experiencia cultural, la guía de estudio de esta muestra colectiva de obras relacionadas con la exposición del cuerpo sintetiza el diálogo existente entre la fascinación del cuerpo de las culturas barroca y contemporánea. Para ello, se refiere a su valor expositivo y cultural desde cuatro perspectivas: el cuerpo expuesto, el cuerpo oculto, el cuerpo fragmentado y el cuerpo mortificado. Incluye imágenes de diez obras.

Con ocasión del sesquicentenario de la primera emisión de sellos postales de Colombia (1859-2009), el Club Filatélico de Bogotá organizó esta exposición filatélica con el apoyo del Banco de la República y otras entidades. En este contexto, esta guía de estudio brevemente se refiere al origen del sistema de pago de los portes de correos mediante estampillas, en Inglaterra en 1840; a su implementación en la Confederación Granadina (1858-1861); a las distintas federaciones filatélicas que se han constituido alrededor de la práctica de coleccionar estampillas, y, por ende, al valor histórico de colecciones prefilatélicas y filatélicas aquí exhibidas. Incluye cinco imágenes.

La guía de estudio que acompañó esta exposición relata las vivencias más significativas del pintor bogotano Ricardo Gómez Campuzano (1891-1981) durante su periplo en torno a la pintura, en Bogotá, España; Estados Unidos, Canadá y Medellín. Su obra lo erigió como uno de los artistas más representativos del arte colombiano de inicios del siglo XX. En el año 2000, el Banco de la República recibió en comodato más de cuatrocientas obras suyas, que hoy son eco de un público que conserva el gusto por la academia, muestra la sensibilidad que predominó en el país y que luchó contra las nuevas formas de expresión y las búsquedas estéticas durante la primera mitad del siglo XX. Incluye imágenes de ocho obras.

Aquí se mencionan los cuestionamientos centrales que Óscar Muñoz se hace respecto a ciertas características de la fotografía, que lo conducen a la exploración del alcance del arte y a disentir sobre algunos presupuestos. Así, ha empleado la ciudad, especialmente Cali, como soporte de su trabajo, y ha insistido en la reflexión sobre el lugar de la imagen viva o “suceso protográfico”. El cíclope, la amnesia y el anonimato son algunos motivos que en esta guía de estudio ilustran el profundo carácter humano de su producción. Además, se subraya su asidua participación artística. Incluye imágenes de cinco obras.

Una breve contextualización sobre la gráfica popular en Bogotá ilustra el escenario donde sobreviven cuatro artistas locales que decidieron satisfacer las demandas del mercado a través de la pintura en muros barriales. Sucintas biografías y descripciones de su trabajo artístico hablan de lo que fue la exposición producto del proyecto Populardelujo. Incluye imágenes de siete obras.

La selección de trece obras de arte contemporáneo sugiere para esta guía de estudio un breve recuento sobre el carácter híbrido que caracterizó el arte con el cuerpo en conjunción con medios mixtos, en los años sesenta y setenta del siglo XX. En este sentido, aquí se lee una descripción sumaria del proceso y las experiencias artísticas de performances realizados exclusivamente para la cámara, a través de las cuales no solo se pueden rastrear las principales nociones trabajadas por cada artista y sus experiencias artísticas seminales, sino también traer a colación obras paradigmáticas e hitos del arte colombiano que reactivan la memoria social del país.

La guía de estudio de esta exposición itinerante devela detalles de una de las jornadas expedicionarias y labores cartográficas emprendidas por los expedicionarios del brigadier Joaquín Francisco Fidalgo, entre 1793 y 1803, en el Caribe de Trinidad, Venezuela y Nueva Granada. La descripción de instrumentos y métodos de navegación (la corredera, el escandallo o sonda marina y la triangulación) y detalles de la instalación del sextante de Stancliffe, mediante el cual se leyó la latitud de Cartagena, constatan por qué esta travesía es considerada la pionera de la cartografía moderna española en el Nuevo Mundo. Incluye cuatro imágenes.

Esta guía de estudio describe las formas de producción plástica y visual de las ciudades de Bucaramanga, Cúcuta y Tunja, en el contexto del programa Imagen regional. Para dar cuenta de ello, se referencian las concepciones subyacentes a las propuestas creativas de los artistas, las cuales giran en torno a tres grandes intereses en los que coinciden: el entorno, la contradicción y contra el orden. Incluye imágenes de veintiuna obras.

La guía de estudio que acompañó esta exposición, organizada por el Banco de la República y el Museum of Fine Arts (Houston, Estados Unidos), ilustra sobre la evolución de las preocupaciones de la artista moderna venezolana Gego (de origen alemán) en relación con el sentido espacial que oscila entre lo visible y lo invisible. Como aporte, aquí encontramos una detallada descripción de los métodos e innovadoras construcciones de la artista en series de dibujos, todos en el contexto de su biografía. Incluye seis imágenes.

En esta exposición —organizada por el Banco de la República y Drawing Room Madrid— las obras de nueve artistas latinoamericanos sugieren el nomadismo como práctica para explorar la vida contemporánea en este continente y el dibujo como medio estético para darle forma a sus experiencias. En este sentido, esta guía de estudio ilustra las obras mediante las cuales estos artistas develan particulares temáticas, y problemáticas, extendiendo los parámetros del propio dibujo, es decir, desdibujando el dibujo. Incluye imágenes de ocho obras.

Un rápido repaso por la trayectoria de René Burri evidencia cómo la propia transformación de la concepción de fotografía lo fue conduciendo a la reputación internacional como fotorreportero, de la mano de prestigiosas revistas y periódicos, en el siglo XX. Ello sin nunca distanciarse de sus intereses personales y propia visión del mundo ni de su otra faceta como realizador cinematográfico, y siempre sugiriendo un mundo más humanizado en medio de la realidad de aquel tiempo. Referencias a sus trabajos en Alemania y China lo ejemplifican. Incluye imágenes de seis fotografías.