El teatro en televisión ha sido injustamente tratado (en el mejor de los casos) o francamente olvidado. Cuando aparecen imágenes teatrales en la pantalla chica, éstas son terriblemente aburridas, faltas de diseño, faltas de originalidad, y divorciadas de cualquier consideración de lo que el “entretenimiento televisivo” implica (alejándonos, claro, de la trivialización y vulgarización que hace la televisión a diario, y refiriéndonos mejor a las potencialidades del espectáculo televisivo cultural). El teatro es un mundo complejo, diverso, concreto y dinámico. Y como tal, es susceptible de ser tratado con imaginación, originalidad, creatividad y gracia en televisión, tal como ha sucedido con otras artes similares, como la música, para no ir más lejos. La tesis se pregunta por las estrategias teóricas, técnicas y de producción que el realizador debería esgrimir para llevar cualquier tipo de espectáculo escénico a la televisión, respetando la naturaleza de los dos medios, considerando la realidad de la producción en televisión, aludiendo a una traducción de lenguajes, y pensando siempre en la creación de un objeto audiovisual de importancia estética, plástica y televisual. 

The international development arena has been transformed in the last two decades. On the one hand, NGOs have become more market oriented, both in terms of their business models and in terms of their approach. On the other hand, private actors have also become more socially engaged, and advances in technology and communications have brought new opportunities for market sector actors to create social impacts. The result has been an increasing trend of social enterprises (SEs), hybrid organisations created for a social purpose but participating actively in the market for their subsistence. This paper examines the differences between traditional NGOs, funded mainly by government grants and donations, and these new actors that rely primarily on market-based income. Furthermore, this study tries to examine how Dutch NGOs and SEs are creating links between activities focused on market building and actual participation in markets, a challenge that Helmsing and Knorringa identified in 2008. To do this, 21 SEs were interviewed and another 16 NGOs were studied on the basis of interviews (5) and their annual reports, strategy papers and official websites. We find that there are three ways in which NGOs and SEs are successfully “bridging the gap” between market building and market participation: i) through official partnerships, ii) individually by tapping market and non-market sources of funding, using new technologies and leveraging from new forms of private philanthropy, and iii) by selling specialized “market building” services that guarantee an active participation of the private sector. Furthermore, the ability of SEs to engage in market building activities and of NGOs to participate in the market depends largely on their origins and the business models and financial strategies that they adopt.

La implementación de acciones exitosas de conservación y desarrollo de las comunidades está muy ligada a la equidad de género y la participación es una herramienta fundamental para el desarrollo de estos procesos. Esta investigación analizó la participación de las comunidades, desde un enfoque de género, en los procesos de manejo y toma de decisiones a nivel local y regional en dos Áreas Silvestres Protegidas (ASP) de Costa Rica y relacionó esta participación con los beneficios obtenidos por las comunidades como resultado de dichos procesos. En el desarrollo de la investigación se utilizaron herramientas metodológicas que permitieron triangular información cualitativa y cuantitativa. Se seleccionaron tres grupos de actores a trabajar. El primero, los y las funcionarias de las ASP y Áreas de Conservación seleccionadas, a los cuales se les realizó entrevistas semi – estructuradas. El segundo grupo conformado por los integrantes de los espacios de participación que están formalmente establecidos por la Ley de Biodiversidad, tanto a nivel regional como local de las dos áreas seleccionadas, en estos espacios se utilizó la metodología de la observación participante y entrevistas semi – estructuradas. Por último, se seleccionaron tres comunidades por ASP en donde mediante encuestas realizadas a familias, se analizaron los capitales de cada una de las comunidades y los beneficios que reciben por ser circunvecinos a los Parque Nacionales. Asimismo, cómo la participación de hombres y mujeres, de forma equitativa, potencia dichos beneficios. Se resalta que a nivel institucional existen lineamientos para la vinculación de la sociedad civil en los procesos de toma de decisiones en el manejo de las ASP, pero que estos procesos a nivel local son incipientes y que los espacios establecidos a nivel regional son los que influyen directamente en la toma de decisiones. El tema de género a nivel institucional aunque es nombrado en varios de los lineamientos del Sistema Nacional de Áreas de Conservación (SINAC), no se trabaja. Aunque los actores evidencian la importancia de las mujeres en los procesos participativos y de manejo de los recursos naturales. De forma general las comunidades no reconocen beneficios que se generen por habitar cerca a las ASP y eso determina su participación en los espacios establecidos. La representación de mujeres de las comunidades en espacios de toma de decisiones es baja y está condicionada por características de las comunidades como la ocupación, el tipo, composición y número de organizaciones de la comunidad, los conflictos existentes entre el ASP y la comunidad, el desconocimiento de los espacios de participación y la capacitación en temas ambientales. Hay diferencias evidentes entre los intereses de hombres y mujeres que los llevan a la participación en temas relacionados con el manejo de los recursos naturales. Los hombres basan su interés en temas económicos y políticos, mientras las mujeres en temas de educación y generación de conciencia ambiental. Finalmente se reafirma que es fundamental promover la participación de las mujeres en los espacios de toma de decisiones relacionados con el manejo de las ASP, debido a que brindan otra visión en las discusiones, relacionados con la sostenibilidad de los procesos, reconociendo valores no económicos de los recursos naturales y aportando compromiso con los procesos de participación.

Tesis de Roberto de la Torre M. para obtener el título de Licenciado en Comercio en el Liceo Mercantil en 1899. A lo largo del documento De la Torre presenta fundamentos sobre el servicio de la moneda y el crédito, hace un resumen sobre los orígenes y consecuencias del uso de papel moneda en Colombia durante el siglo XIX. Además de lo anterior, señala los medios que cree convenientes utilizar para regular la circulación de papel moneda en Colombia, en el marco de la crisis económica del país de fines de siglo y dialoga respecto a la conversión del papel moneda en plata y oro, así como los modos de llevar a cabo la conversión.

Tesis de Antonio José Peláez para obtener el título de Doctor en Medicina y Cirugía de la Facultad de Medicina en la Universidad Nacional de Colombia en 1892. A lo largo del documento, Peláez estudia la metritis crónica, enfermedad infecciosa del útero. Se mencionan las causas probables de la enfermedad, las condiciones fisiológicas que favorecen el desarrollo de la misma, los síntomas, las formas de diagnóstico, tratamientos, técnicas operatorias, resultados de las operaciones realizadas en el Hospital de la Caridad y cuatro casos de estudio en los que se ejemplifican las ideas del autor.

Tesis de Lorenzo Eslava para obtener el título de doctor en Medicina y Cirugía de la Facultad de Medicina en la Universidad Nacional de Colombia en 1892. A lo largo de la investigación Eslava presenta una visión exploratoria sobre una enfermedad inusual para la época: la elefancia en las extremidades inferiores. Se menciona que hay antecedentes sobre el estudio de la enfermedad, pero en las medicinas árabes. Por tal motivo, Eslava señala los antecedentes sobre el estudio de esta enfermedad, la forma en que esta se ha manifestado en el cuerpo de los pacientes a lo largo de la historia, la descripción de síntomas y anatomía patológica, y finalmente, observaciones de casos de estudio con anotaciones sobre el crecimiento de los miembros antes y después de los tratamientos.

Tesis escrita por Luis Felipe Calderón en 1891, para optar por el título de Doctor en Medicina y Cirugía de la Universidad de Bogotá. A lo largo de su investigación estudia la cirugía de prolapso uterino a partir de los escritos publicados desde su aparición en 1766, hasta su más reciente versión, realizada en la Clínica Quirúrgica de M. Trélat en 1891. Adicionalmente, toma en consideración los resultados de las ocho operaciones llevadas a cabo en Colombia.

Tesis de Juan Bautista Montoya y Flórez, para optar por el título de Doctor en Medicina y Cirugía de la Universidad Nacional de Colombia en 1892. A lo largo de la investigación Montoya se plantea la necesidad de utilizar y difundir el uso de la electrología en Colombia, como un procedimiento novedoso para el diagnóstico y cura de enfermedades.

La compilación de imágenes y “dibujos” propuesta en este documento, corresponde a escenografías tanto de puestas en escena teatrales como las denominadas Re- creadas, desarrolladas bajo una reflexión sobre los bordes del espacio urbano de Barcelona, el valor de la vida pública entre los edificios, y su rol como una actividad social que determina el lenguaje y el carácter de una ciudad, de sus habitantes y por tanto de su cultura. La propuesta recoge veinte espacios urbanos que se han catalogado en cinco tipos de escenografías, todas ellas resultado de clasificar, inventariar, segregar, seleccionar, poner sobre la tela negra para recogerlas o abandonarlas en el camino, pasear, correr, caminar, vivir e imaginar, para darles sentido; por lo que existen algunas que se han omitido por resultar repetitivas, y seguramente existen muchas otras que no están aquí por desconocimiento. Todas están inspiradas por los lugares construidos en las puestas en escena teatrales, que a mi juicio ponen en valor el acontecimiento, el hecho de que alguien les use para un fin necesario o social, y sobre todo en el constructo arquitectónico de los escenarios construidos en un recinto cerrado, que muta y se relaciona directamente con la imagen y el lenguaje de la ciudad, por tanto con los espacios reales. Para representarlas se ha recurrido a la construcción de unas escenografías propias en «maquetas de papel» para quince casos, que han terminado por revelar aquellos elementos y condiciones arquitectónicas que tienen que ver con la direccionalidad, la proporción, la contención, la perspectiva, la reducción de la forma arquitectónica, la cantidad de gente que albergan, modificando la percepción del espacio de la ciudad si se reconoce como escenario. Por tanto se busca poner en evidencia como las fachadas, aquellas envolventes que a veces damos por sentadas, constituyen el screen o telón de fondo, el lenguaje y la identidad de un lugar. El catalogo ha pasado de las escenografías delimitables que se reconocen bajo un perímetro materialmente constitutivo, a otras menos concretas en términos de límites, pues sus bordes resultan efímeros, virtuales e intercambiables, reconociendo en cierto sentido la proyección de las ciudades contemporáneas. Por esta razón, en el último tipo escenografías re-creadas la representación ha sido otra, usando fotografías que buscan poner en evidencia los diferentes escenarios simultáneos que pueden tener un solo espacio urbano de Barcelona, y las fachadas virtuales que proyectan algunos objetos. Finalmente, las maquetas se han registrado en este documento con dos imágenes. Una que corresponde a la tira de papel extendida, poniendo en evidencia el despliegue necesario y continuo de la superficie que construye el espacio escenográfico, mostrando simultáneamente la planta y el alzado [en muchos de los casos con volumen] de las plazas, las calles, los parques o los las estructuras lineales y un tanto escultóricas de los cuales fueron objeto. La otra imagen alude a la acción de levantar y re-crear la escenografía, en donde se unen las piezas del puzle, adosándose y articulándose para dar pie a la imagen del escenario urbano.

Resumen: En la presente tesis exploro las narrativas breves de la escritora colombiana Marvel Moreno y la escritora inglesa Angela Carter teniendo como denominador común una doble conceptualización de la noción de imaginación, el wavering imaginativo y la conciencia imaginante. Propongo que las dos conceptualizaciones constituyen marcos interpretativos para examinar comparativamente estrategias textuales y temáticas particulares existentes en las respectivas narrativas. El wavering imaginativo y la conciencia imaginante tienen como característica básica el movimiento. En el primero el movimiento implica una oscilación constante entre la realidad intradiegética y el pensamiento racional expuesto en los cuentos. En la segunda, el movimiento entraña el acto de aprehensión de la realidad que los personajes habitan. La primera parte del trabajo está dedicada al wavering imaginativo en las narraciones de Moreno y Carter. En cinco capítulos examino los modos textuales en que la imaginación oscila entre un discurso racional, materializado en los cuentos a través de voces narrativas y personajes ilustrados, y los eventos intradiegéticos sobrenaturales y maravillosos. En unas narraciones, la presencia de la razón se da en consonancia con la imaginación cuando controvierte costumbres supersticiosas y religiosas o cuando discurre sobre los procesos imaginativos dentro de los textos. En otras narraciones, la razón es subvertida por una imaginación que a través de sucesos sobrenaturales o de naturaleza folclórica devela cómo el pensamiento racional se aferra a una perspectiva rígida y excluyente. La segunda parte está dedicada a la conciencia imaginante en los cuentos de las dos escritoras. En cuatro capítulos analizo cómo las conciencias imaginantes de los personajes experimentan la realidad circundante y se forjan una vida y una identidad a partir de imágenes mentales o imágenes percibidas, como la del reflejo especular. Los personajes femeninos propician imágenes mentales como única salida para sobrevivir en medio de contextos adversos. Con las imágenes percibidas se genera un proceso de formación de la identidad a través del reflejo que devuelve el espejo o la mirada de los otros. Finalmente, la conciencia imaginante permite dilucidar cómo otros personajes y voces narrativas perciben a los protagonistas y concibe un vínculo intersubjetivo afirmando su autonomía individual. Abstract: In this dissertation, I explore the short stories of Colombian writer Marvel Moreno and English writer Angela Carter. I propose that the authors’ works share a dual conceptualization of the notion of imagination -- imaginative wavering and imagining consciousness. These conceptualizations constitute interpretative frameworks to comparatively examine textual strategies and themes within the authors’ works of fiction. A fundamental characteristic of both imaginative wavering and imagining consciousness is movement. With the former, movement implies a constant oscillation between intradiegetic reality and rational thinking, as exposed in the stories. With the latter, movement entails the act of grasping the reality that the characters inhabit. The first part of this study is devoted to imaginative wavering in the stories of Moreno and Carter. In five chapters, I examine textual modes in which imagination wavers between a rational discourse, materialized through narrative voices and enlightened characters, and intradiegetic events of a supernatural and fantastic nature. In some stories, reason works in concert with imagination when it controverts superstitious and religious customs or when it reflects on imaginative processes within the texts. In other stories, reason is subverted by an imagination that, through supernatural or folkloric occurrences, reveals how rational thinking clings to a rigid and restrictive perspective. The second part is devoted to imagining consciousness in the narratives of both writers. In four chapters, I analyze how the characters’ use imagining consciousness to experience their surrounding reality and to forge a life and an identity from both mental images and perceived images, such as specular reflections. The feminine characters foster mental images as the only way to survive in adverse environments. With perceived images, the protagonists embark on a process of identity formation using mirrored reflections or the gaze of others. Finally, imagining consciousness elucidates how other characters and narrative voices observe the protagonists and conceive an intersubjective link through the assertion of their individual autonomy.