Antoni Tápies, la fotografía y el cuerpo en su obra reciente
Antoni Tàpies, es el pintor español vivo más importante a principios del Siglo XXI. Su trabajo, que ha coincidido con los principales movimientos desde la segunda posguerra mundial hasta el momento, ha sido objeto de estudio y análisis para un amplio sector de la crítica y la historia del arte contemporáneo internacional. Sin embargo, dentro de la amplísima bibliografía acerca del pintor pueden detectarse aún algunos vacíos. La relación de su obra y la fotografía, por ejemplo, aún no ha sido revisada ni suficientemente estudiada por diversas razones, principalmente por que el artista nunca ha utilizado la fotografía como medio expresivo ni teórico, como veremos más adelante.Tàpies en los últimos años ha entrado en un periodo “post figurativo” donde evidencia un sustrato cultural cargado de múltiples herencias iconográficas - entre ellas fotográficas - logrando una obra a tono con las preocupaciones estéticas de nuestro tiempo donde el cuerpo humano ocupa un lugar esencial. A través de un análisis atento de su obra, se articulan tres temas que se relacionan y explican entre sí. Estos temas son: Lo fotográfico, el cuerpo y la obra reciente del artista.A partir de la revisión de su obra completa y de los escritos que describen su trabajo, he escogido dos ensayos, uno de Victoria Combalia y otro de Werner Hofman, que analizan los modos de producción del artista. De ellos he tomado elementos que utilizo cómo plataforma para proponer un análisis analógico entre el trabajo de Tàpies y la imagen fotográfica - cómo intención, proceso y resultado - algo, que hasta el momento, no se ha hecho en profundidad.
Fuente:
Biblioteca Virtual Banco de la República
Tipo de contenido:
Artículos
