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Arte prehispánico, arte indígena y arqueología : nodos y contornos de un campo de estudio

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Imagen de apoyo de  Lo siniestro - vestigios de la guerra en cuatro series fotográficas de Juan Manuel Echavarría

Lo siniestro - vestigios de la guerra en cuatro series fotográficas de Juan Manuel Echavarría

Por: Elkin Rubiano

En el artículo se hace una interpretación de cuatro series fotográficas de Juan Manuel Echavarría: Retratos (1996), NN (2005), Escuela Nueva (1998), y Silencios (2010 al presente). Si bien es frecuente que este tipo de obras se analicen de manera contextual, es decir, la tendencia a ver en las obras alguna clave para comprender el conflicto armado en Colombia, en este texto se opta por un camino diferente al indagar por la poética de estas fotografías. Sin renunciar a la referencia territorial, se hace un análisis de la dimensión afectiva de las obras, cuyo efecto se construye a partir de una poética de lo siniestro. Mediante esta poética, el trabajo de Echavarría sortea algunos de los inconvenientes del arte político: la representación, la emoción fácil y el reconocimiento instantáneo de cuestiones críticas
  • Tipo de contenido Acceso digital Artículos
  • Año de Publicación 2017
  • Idioma Español
  • Fuente Universidad de los Andes
  • Temas
    • Otros

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Lo siniestro - vestigios de la guerra en cuatro series fotográficas de Juan Manuel Echavarría

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Imagen de apoyo de  Velázquez y la invención - mimesis y anagnórisis entre Italia y España (c. 1618-1630)

Velázquez y la invención - mimesis y anagnórisis entre Italia y España (c. 1618-1630)

Por: Juan Luis González García

Este ensayo pretende considerar algunos ejemplos de la producción de Diego Velázquez susceptibles de ser interpretados como transgresiones de género. Desde un punto de vista metapictórico, los bodegones de su etapa sevillana no serán elucidados ni como 'pinturas de lo cotidiano' ni como imágenes polisémicas o emblemáticas, sino como 'invenciones' miméticas. A pesar de su significación para el joven Velázquez, la naturaleza muerta declinaría como género independiente en su madurez. Sin embargo, mucho de lo aprendido de su ejercitación resurgió purificado en sus 'fábulas' o 'pinturas de historia'. Con todas estas obras, Velázquez superaría el concepto de imitación simple hasta el punto de desarrollar el de dissimulatio artis como fin verdadero de su pintura
  • Tipo de contenido Acceso digital Artículos
  • Año de Publicación 2018
  • Idioma Español
  • Fuente Universidad de los Andes
  • Temas
    • Otros

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Velázquez y la invención - mimesis y anagnórisis entre Italia y España (c. 1618-1630)

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Un acto de tejer y destejer la memoria. Los quipus de Cecilia Vicuña y el arte actual

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De-sacralizando la imagen clerical - salterios y obispos monstruosos en la Inglaterra bajomedieval

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Configuraço¿es visuais do centro urbano do Império Espanhol : comparaço¿es entre o Zócalo, na Cidade do México, e a Plaza Mayor, em Madri

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El mercado del arte en América Latina : valorización, circulación y consumo de obras durante los siglos XX y XXI

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Imagen de apoyo de  Arte, testimonio e identidad en Eco - Revista de la Cultura de Occidente (1960-1963)

Arte, testimonio e identidad en Eco - Revista de la Cultura de Occidente (1960-1963)

Por: Ana María Zapata Guzmán

"Este texto explora la manera como los artículos de arte publicados en la primer época de Eco: Revista de la Cultura de Occidente (1960-1963) funcionan como un testimonio del intento de la creación de una cultura de Occidente a través de una identidad alemana. En el texto se propone una lectura que permite entender la manera como los discursos sobre arte que aparecen en Eco tuvieron la capacidad de transmitir la creación de una cultura de un Occidente que hasta el momento se definía desde nociones ambiguas: desde un pensamiento alemán específico a través de una revista cultural pensada y editada en Colombia. A partir del análisis de los textos de Eco es posible observar la manera como la definición de esa pretendida identidad se dio en Colombia gracias a la clasificación o a la selección de narraciones especificas por parte de los individuos que fueron directores y redactores de la revista y que, al hacer dicha selección, definieron un Occidente para el lector colombiano."
  • Tipo de contenido Acceso digital Artículos
  • Año de Publicación 2017
  • Idioma Español
  • Fuente Universidad de los Andes
  • Temas
    • Otros

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Arte, testimonio e identidad en Eco - Revista de la Cultura de Occidente (1960-1963)

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Cánidos en el universo teotihuacano. Representaciones pictóricas en Atételco y Techinantitla

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Imagen de apoyo de  Geraldo de Barros - photography as construction

Geraldo de Barros - photography as construction

Por: Danielle Stewart

This essay analyzes the form and content of Brazilian artist Geraldo de Barros' 1951 exhibition Fotoforma. In the Fotoforma photographs, Barros employed photography as a process of construction. With photographs of construction materials as his building blocks, Barros rebuilt urban space by layering his negatives with artistic interventions, drawing attention to the tenuousness (physical and theoretical) of São Paulo's urban structure. The experimental form of Barros? oeuvre, as well as his interest in vernacular spaces, creates a place for marginalized narratives to enter the dialog of Brazilian modernization
  • Tipo de contenido Acceso digital Artículos
  • Año de Publicación 2018
  • Idioma Inglés
  • Fuente Universidad de los Andes
  • Temas
    • Otros

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Geraldo de Barros - photography as construction

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