Concierto interpretado por el Ensamble Jacques Moderne. Dirigido por Joél Suhubiette, el Ensamble Jacques Moderne debe su nombre a un impresor de música lionés del siglo XVI. Siguiendo los pasos de este ilustre personaje, el principal objetivo del ensamble consiste en defender la interpretación de la música antigua. La agrupación explora así un vasto repertorio vocal, sacro y profano, que va desde el Renacimiento hasta el apogeo del Barroco.

El cuarteto de Carolina Calvache ha llevado su música a importantes escenarios de Nueva York, Texas y Washington D.C. (Estados Unidos), tales como Jazz at Lincoln Center, el Jazz Gallery y el Vermont Jazz Center, con presentaciones que dan cuenta de la excelente formación académica y habilidad interpretativa de sus integrantes. Carolina Calvache, piano Carolina inició sus estudios de piano y música clásica a los seis años en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Terminó su pregrado en la Universidad del Valle y posteriormente viajó a Estados Unidos gracias a una beca que le otorgó la Universidad de North Texas, para hacer su maestría en jazz y composición. En el 2011 se estableció en la ciudad de Nueva York y desde entonces ha llevado una activa carrera como compositora, produciendo música para big band, para piano solo y para su grupo de cámara, Poems & Strings, con el que ha experimentado la fusión de sonidos de música clásica con jazz. Ha hecho colaboraciones con cantantes de la escena de Nueva York, como Henry Cole, Jorge Roeder, David Binney, Samuel Torres, Tivon Pennicott, Uri Gurvich, E.J. Strickland, Ricky Rodríguez, Jaleel Shaw, Ronen Itzik, Rodney Green y John Ellis. En el 2013, Carolina hizo parte de la banda del músico y actor norteamericano Hal Linden, con quien tuvo la oportunidad viajar por todo Estados Unidos. Al año siguiente reafirmó su carrera como pianista y compositora de jazz en ese país con el estreno de su álbum Sotareño, lanzado bajo el prestigioso sello discográfico Sunnyside Records. El álbum contiene una colección de piezas en las que mezcla sus raíces colombianas con elementos de la tradición del jazz. Sotareño fue grabado en Nueva York por el saxofonista Jaleel Shaw, el trompetista Michael Rodríguez, el bajista Hans Glawischnig, el baterista Ludwig Afonso y el ganador del Grammy Antonio Sánchez, baterista de la banda de Pat Metheny. El blog del sitio Latin Jazz Network describe Sotareño como uno de los mejores diez álbumes del 2014 en los Estados Unidos. En el 2014, Carolina debutó en Colombia con su cuarteto de jazz y participó en los festivales nacionales Jazz al Parque y Pasto Jazz, en los que tuvo la oportunidad de tocar y de dirigir talleres en la Universidad El Bosque (Bogotá) y en el Banco de la República (Pasto). En el 2015 viajó a la India como invitada para tocar en varios festivales —entre ellos el Bangalore Jazz Festival— y tuvo la oportunidad de grabar para un programa de televisión en el canal Kappatv, y de ser parte de la facultad de músicos internacionales de la Swarnabhoomi Academy of Music, en Tamil. Calvache ha participado en diferentes festivales de jazz, como el Denton Arts Festival, el Crested Butte Music Festival, el Mary Lou Williams Jazz Festival, el Encuentro de músicos colombianos en Nueva York, el Women in Jazz Festival, el Madison Music Festival y el Thelonious Monk Festival at Jazz at Lincoln Center y Vermont Jazz Center, al que fue invitada como artista emergente. Como compositora, Carolina Calvache ha sido parte del BMI Jazz Workshop (Taller de jazz BMI), en el que ha presentado sus composiciones para big band y colaborado con otros compositores. También tuvo la oportunidad de publicar su pieza Te agradezco en el libro Antología de compositores vallecaucanos, obras para piano, publicado por la Universidad del Valle en el 2013. En el 2017 trabajó en colaboración con el trombonista del legendario quinteto Canadian Brass, Achilles Liarmakopoulos, con dos obras de su autoría: Trombonsillo y Ethereal, esta última convertida en el título de su último álbum. Para el 2018, Calvache tiene múltiples comisiones, entre ellas una pieza a dúo que será estrenada en el International Trombone Festival de Estados Unidos.

Concierto interpretado por el percusionista Jean Geoffroy. Luego de realizar estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París donde obtuvo un primer premio de percusión, Jean Geoffroy inventó en el mundo de la percusión un camino personal que lo condujo a interpretar y a inspirar numerosas obras. Apasionado por la pedagogía, ha escrito numerosas obras didácticas entre ellas un libro sobre la enseñanza de la percusión. Es igualmente editor de colección en las Ediciones Lemoine. En esta ocasión interpretó obras de: Isabelle Urrutia, Micho Kitazume, Phillipe Hurel, Bruno Mantovani, Yoshisha Taïra y Johann Sebastian Bach.

Concierto interpretado por el barítono argentino Víctor Torres, en compañía del pianista Fernando Pérez. Torres nació en Buenos Aires donde estudió canto, piano, composición y pedagogía con Ida Terkiel Catalina Hadis y Horacio Soutric. En 1989 egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Entre 1987 y 1989 participó en las clases magistrales dictadas por el tenor suizo Ernst Haefliger, y en 1990 en el curso de interpretación dictado por el barítono francés Gerard Souzay. En el repertorio operístico ha interpretado los roles de Dr. Malatesta (Don Pasquale), Dandini (La Cenerentola), Sharpless (Madame Butterfly), Marcello (La Boheme), Marchese di Posa (Don CarIo), entre otros.

Concierto celebrado por el Cuarteto Latinoamericano. Esta agrupación, fundada en México en 1981, representa hoy una voz única en el ámbito internacional al difundir la creación musical de América Latina en los principale centros musicales del mundo. Integrado por tres hermanos, los violinistas Saúl y Arón y el violonchelista Álvaro Britán, junto con el violista Javier Montiel, el Cuarteto Latinoamericano ha sido considerado por el Times de Londres como "poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerda" y por el Houston Chronicle como "uno de los mejores cuartetos que hayamos oído en años".

Concierto interpretado por el ensamble de jazz The Moshier-Lebrun Collective. Josh Moshier y Mike Lebrun tuvieron una visión: hacer música de jazz regida por el espíritu de la canción y dirigida a la generación del nuevo milenio. Fue así que, en 2007, fundaron su propia agrupación. En 2009, el guitarrista John Moulder, proveniente de Chicago, se unió a la banda en calidad de invitado frecuente y colaborador. Desde entonces, el grupo ha ofrecido numerosas presentaciones en The Green Mili, Andy's Jazz Club y la Jazz Showcase , así como conciertos en Washington D.C. , Nueva York y San Francisco.

Concierto que presenta la música típica del Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, interpretado por la agrupación Creole, dirigida por el maestro Marlon Acosta Pomare. Esta agrupación cuenta con un formato instrumental poco común (quijada de caballo, tináfono, maracas, guitarras y mandolina) y desde sus inicios ha realizado una intensa labor, conocida no solo en la isla sino en todo el país. Ha participado en los festivales y encuentros más representativos de Colombia. Su repertorio tradicional está compuesto por pasillos, polkas, mazurcas, schottisches y quadrilles que son bailes de salón, además de ritmos como el mento, el calypso, el socca, el souk, el compás y el reggae.

Concierto celebrado por la orquesta de cuerdas colombiana el Nogal. Esta agrupación se conformó en 1986 para suplir un vacío existente en ese entonces, por la desaparición de la Estudiantina Bochica y el Conjunto Instrumental Colombiano, entre otros, que habían mantenido en alto nivel la interpretación de la música colombiana, por la carencia total de dIfusión a través de conciertos y medios de comunicación y por el completo abandono de la música de cuerda en Bogotá. A partir de un quinteto inicial, Nogal se fue ampliando para desarrollar y proyectar las ideas musicales del maestro Fernando León en cuanto a las posibilidades de repartición orquestal. Los galardones Gran Premio "Mono Núñez", en Ginebra, Valle, 1987; Pipintá de Oro, en Aguadas, 1987 y Mención de Honor, Universidad Pedagógica Nacional, 1990, demuestran la am lía acogida de la Idea y la eficacia de su aplicación.

Concierto celebrado por el violonchelista Paúl Desenne en compañía de la pianista Claudia Caldeón Saenz. Desenne es un violonchelista y compositor caraqueño nacido en 1959. Ha desempeñado los más diversos cargos que ofrece el medio musical actual. Desde primer violonchelista de varias orquestas de cámara francesas de renombre, como L'Orchestre de Chambre de France, o la Orquesta de la Sorbona, a primer violonchelista que recibe el honor de tocar como solista invitado por el grupo criollo "Un solo pueblo", ha paseado su violonchelo por gran variedad de mundos y géneros, sin temerle a la exploración de lo inesperado.

Concierto celebrado por la cantautora colombiana Marta Gómez. Graduada del prestigioso Berklee College, Marta fue nominada en 2005 a los premios Billboard de la Música Latina en la categoría jazz latino, junto a Paco de Lucía, Gonzalo Rubalcaba y Néstor Torres, y ha sido calificada por la prensa como una cantante con una “voz exquisita”. El diario Los Angeles Times la describió como “un talento excepcional con una voz sublime”. A principios de 2004, la joven cantautora fue incluida por el sello Putumayo World Music en su recopilación de cantantes femeninas latinoamericanas, donde aparecen artistas de la talla de Totó La Momposina y las peruanas Tania Libertad y Susana Baca, entre otras.