Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Sala de Conciertos Banrepcultural Disponible durante un mes en Concierto digital No. 14 Estreno: miércoles 12 de mayo · 6:00 p.m. JAMAL ALIYEV violonchelo (Turquía) WILLIAM FIELDING piano (Reino Unido) Foto: Kaupo Kikkas RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. Recuerde: los conciertos estarán disponibles en estos canales durante un mes contado a partir de su fecha de estreno ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico [email protected] CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 CONCIERTOS PARA EL RETORNO Una frase puede encapsular o resumir discursos, explicaciones o documentos completos; los empleados de una empresa o los integrantes de un equipo se identifican rápidamente con ella, miden todas sus acciones e iniciativas frente a esa sencilla pero exigente vara. ‘Construir sobre lo construido’ y ‘hacer público lo público’ son frases recurrentes en la subgerencia cultural del Banco de la República. Hace unos años en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango acuñamos la frase ‘en el Banco de la República la música se escucha … ¡en vivo!’. Y, sin embargo, llegó 2020, con una pandemia que paralizó al mundo, y la música de la temporada de conciertos tuvo que dejar de sonar en vivo por la salud y el bienestar de todos. No obstante, tras algunos meses de trabajo y muchas reflexiones y discusiones, durante el segundo semestre de 2020, la música de algunos jóvenes intérpretes, músicos de diferentes partes del país, del Cuarteto Arianna de Estados Unidos y del Cuarteto Q-Arte de Colombia pudo ser presentada en una programación digital creada por el Banco de la República. Este proceso, lleno de novedades y aprendizajes, ha seguido desarrollándose y evolucionando para construir sobre lo construido y seguir haciendo el trabajo de hacer de la cultura un bien público. El Banco de la República presenta la primera parte de su temporada digital de conciertos de 2021, la cual presentará un concierto semanal desde febrero hasta junio y que incluirá las actuaciones de artistas nacionales e internacionales grabados en diferentes partes del mundo exclusivamente para el Banco de la República. Los conciertos estarán disponibles en el canal Banrepcultural de YouTube y bajo el perfil Sala de Conciertos Luis Ángel Arango en Facebook. Los conciertos saldrán al aire los miércoles a las 6:00 p.m. y estarán disponibles durante un mes contado a partir de la fecha de lanzamiento de cada uno. Entre los artistas que harán parte de esta temporada digital estarán los ensambles vocales Theatre of Voices y Discantus, el pianista Mauricio Arias, el guitarrista Edwin Guevara, la soprano Betty Garcés y la cantante de jazz Sofia Ribeiro. Adicionalmente, haciendo uso de las nuevas tecnologías y en pro de encontrar nuevas maneras de acercarnos a nuestro público, pero también para tratar de conquistar nuevas audiencias, continuaremos en 2021 publicando nuestro podcast La música se habla, en el cual seguiremos entrevistando a intérpretes, directores, compositores, gestores e investigadores que son parte esencial de la escena musical de nuestro país. El podcast puede ser escuchado 2 en Spotify, Apple Podcasts, Podbean, Deezer, Amazon Music y Google Podcasts. De igual forma, continuaremos publicando una lista de reproducción semanal bajo el perfil Banrepcultural de Spotify. Desde 2020, por medio de este proyecto, hemos puesto a disposición del público interesantísimas selecciones de rock, música vocal y jazz, entre otros géneros, acompañadas de guías especializados que explican el sentido de cada selección. El 2021 no está libre de ansiedades. A pesar de que la ciencia moderna ha producido múltiples vacunas contra el Covid-19 en tiempo récord, el reto de producirla y llevarla ágilmente a lo ancho y largo del planeta parece ser un escollo más a superar. Y, por esa razón, por el bien de todos, seguramente la vida seguirá con restricciones, distancias y sin algunos de los placeres que nos hacen sentir vivos – como escuchar un concierto en vivo. Pero esto no es razón para olvidarnos de nuestro bienestar, de la posibilidad de soñar, de la capacidad de asombro, de la ternura o violencia de una frase musical, de la apoteosis de una composición que nos sacude por cómo suena y por lo que nos hace sentir. Hacen falta los abrazos, hacen falta las conversaciones alrededor de una mesa, hace falta compartir con desconocidos la calurosa sensación de escuchar a un ensamble en vivo. Pero, mientras tanto, tendremos que seguir aportando nuestro mejor esfuerzo, nuestra mayor paciencia y seguir encontrando maneras de sentirnos juntos, compartiendo historias, recomendándonos libros, películas, artículos de prensa, recetas y, desde luego, conciertos. Esperamos ser un aliento más en este esfuerzo y un refugio más para cuidarnos. Ofrecemos esta temporada de conciertos digitales a modo de un ritual de retorno que nos prepare para ese lento pero seguro reencuentro con la calle, el parque, los amigos y con la música en vivo, en nuestra Sala de Conciertos. Bienvenidos. @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango Síganos en3 SOBRE LOS INTÉRPRETES JAMAL ALIYEV, violonchelo En 2019, Jamal Aliyev ganó un premio del Concert Artists Guild en Nueva York. Entre sus actuaciones más destacadas del último año se encuentran su debut con la Royal Philharmonic Orchestra y presentaciones con la Tomsk Philharmonia en el Festival Transiberiano y con la BBC Scottish Symphony Orchestra en el Festival de St. Magnus, el cual fue retransmitido por Radio 3. Se presentó también en recitales en el Wigmore Hall, en los principales escenarios de Turquía con el renombrado pianista Fazil Say, y como solista con las orquestas Sinfónica Presidencial, Sinfónica de Estambul, Sinfónica de Çukurova y Sinfónica Estatal de Izmir. En esta temporada Aliyev debutará en Estados Unidos, incluyendo recitales en la Sala de Conciertos Merkin (Nueva York) y en el Weiss Center de Pensilvania. Interpretará el Concierto para violonchelo de Dvořák con la Orquesta Sinfónica de Azerbaiyán, y ofrecerá recitales en el Festival de West Wicklow y en todo el Reino Unido. En 2017, Jamal Aliyev debutó en los Proms de la BBC, ganó el Arts Club-Sir Karl Jenkins Music Award y fue premiado en las Audiciones Internacionales de YCAT en Londres. Su primer álbum, Russian Masters (Maestros rusos), fue lanzado por Champs Hill Records. Foto: Kaupo Kikkas Conozca más acerca del artista Jamal Aliyev4 WILLIAM FIELDING, piano Willian Fielding nació en Preston, en 1999. Fue corista en la catedral de Blackburn antes de ingresar a la Escuela de Música de St. Mary en Edimburgo. Continuó estudiando piano y órgano en el Royal College of Music de Londres y recientemente completó un año de estudios en Toulouse, Francia, con el organista Michel Bouvard. Muy solicitado como pianista y organista colaborador, entre sus presentaciones más recientes destacan la interpretación de la Consagración de la primavera de Strainvsky (dúo de pianos) para la Escuela de Danza de Escocia, una gira por la República Checa con el violinista Joel Munday y por España con Łukasz Krupinski. Es integrantesdel Strathearn Piano Trio y trabaja frecuentemente con estudiantes y profesores del Royal College of Music, como Itzhak Rashkovsky (violín), Adam Walker (flauta) y Jamal Aliyev (violonchelo). Fielding se ha presentado como organista y pianista en escenarios como el Queen’s Hall y el Usher Hall de Edimburgo; la Catedral de St. Mary y el Royal Concert Hall de Glasgow; y el Leeds Town Hall y el Barbican de Londres. Durante sus estudios fue becario de órgano en Her Majesty’s Chapel Royal, en Hampton Court. Conozca más acerca del artista William Fielding Foto: William Fielding 5 Rapsodia húngara, Op. 68 (c. 1894) DAVID POPPER (1843-1913) Meditación de Thaïs (1894) JULES MASSENET (1842-1912) Original para violín y orquesta Transcripción para violonchelo y piano de Jules Delsart (1844-1900) Sonata en la mayor, FWV 8 (1886) Allegretto ben moderato Allegro Recitativo-Fantasia. Ben moderato - Molto lento Allegretto poco mosso CÉSAR FRANCK (1822-1890) Original para violín y piano Arreglo para violonchelo y piano de Jules Delsart (1844-1900) PROGRAMA6 SOBRE EL PROGRAMA Por Ellie Anne Duque Popper El ejercicio del virtuosismo instrumental es una de las características prominentes de la música del siglo XIX. Los paradigmas del mismo fueron sentados por el violinista italiano Niccolò Paganini y el pianista húngaro Franz Liszt. No solo eran brillantes en su práctica instrumental, sino que creaban sus propias obras con pasajes de inmensa dificultad técnica de ejecución para lucir plenamente sus capacidades. Aun antes de Liszt, desde Beethoven, se observa esta tendencia a combinar en un solo creador al instrumentista y al compositor brillante. A lo largo del siglo, esta tendencia continuó, pero también se especializó. En la medida en que se amplió la educación musical en torno a la ejecución de instrumentos para conformar grandes orquestas, se observó una concentración sobre el oficio del intérprete instrumentista. Por ejemplo, Joseph Joachim, considerado uno de los grandes violinistas europeos de la segunda mitad del siglo XIX, no es recordado por sus composiciones, si bien escribió un buen número de obras para su instrumento. Para mediados del siglo XX, se vuelve muy común la figura del instrumentista que no compone o la del compositor que no es intérprete virtuoso de un instrumento. Entre los últimos grandes intérpretes compositores europeos de la segunda mitad del siglo XIX figura el violonchelista checo David Popper (1843-1913), quien, al igual que Joachim, tuvo que ver con un destacado listado de compositores del siglo XIX, entre ellos, Brahms, Bruckner, Grieg, Liszt y Tchaikovsky. Su forma de tocar generó una escuela de violonchelo que sirvió de referente a varias generaciones europeas. Era consultado por los compositores para saber qué tan exigente podía ser la escritura orquestal y buscado por alumnos para aprender sus técnicas. Trabajó como violonchelista de orquesta y solista durante muchos años y realizó largas giras artísticas no solo por Europa, sino también por Estados Unidos y Rusia. A partir de 1886, inició su carrera docente en la academia de música de Budapest, fundada por Liszt. Como parte de su deseo de transmitir lo que sabía del potencial de su instrumento, escribió 65 estudios que se convirtieron en la biblia de la enseñanza del violonchelo por muchas generaciones. Hizo parte de conjuntos 7 de cámara y, en muchas ocasiones, se presentó acompañado por Brahms al piano. Las composiciones de Popper giran en torno al violonchelo y, si bien no son de amplio conocimiento público, son de estudio entre violonchelistas. La Rapsodia húngara con acompañamiento de piano, Op. 68, es una de las más conocidas. Luego de una introducción elegante y asertiva del piano, el violonchelo entra en materia: un extenso pasaje melódico de ritmo suelto que constituye el elemento rapsódico casi improvisado que da paso a una segunda sección con aire de danza que se ha convertido en un trozo muy popular a lo largo de los años. Se acelera, según la tradición de algunas danzas húngaras, para terminar con lujo de virtuosismo, no sin antes rememorar el elemento rapsódico. Massenet La Meditación de Thaïs, un breve trozo de la ópera Thaïs de Jules Massenet (1842-1912), se ha convertido en uno de los pasajes instrumentales más populares del repertorio operático. Por su carácter lírico y contemplativo, hoy en día se usa en todo tipo de ocasiones ceremoniales, desde matrimonios hasta funerales, por sus gestos evocadores y expresivos. Se toca en un sinnúmero de instrumentaciones que adaptan el original para violín y orquesta a todo tipo de sonoridades que transmiten con éxito el momento contemplativo que se pretende evocar. La Meditación es un entreacto que se escucha entre las escenas del acto segundo de la ópera. El meollo de la ópera gira en torno de la figura de Thaïs, una cortesana egipcia devota de Venus. El monje cenobita Atanael, obsesionado con ella, se propone convertirla al cristianismo y convencerla de ingresar en un convento; la joven, cansada de la vida cortesana, medita sobre las prédicas de Atanael, en el célebre pasaje de la Meditación, para luego decidirse a seguirlo por el desierto hasta el convento. No hay nada que explicar sobre la Meditación, pues su muy bien lograda melodía y el ámbito lírico en que se mueve lo dicen todo. Pero la ópera no termina con la conversión de Thaïs, sino que procede a describir lo que le sucede a Atanael, quien reconoce que está perdidamente enamorado de la cortesana conversa y decide ir tras ella para declararle su amor. La encuentra moribunda y completamente desinteresada en sus afectos, y obsesionada con su muerte y redención. El libreto está basado en la novela Thaïs de Anatole France y su temática se adaptó muy bien a la visión lírico-musical de Massenet, caracterizada por pasajes sensuales y sentimentales. En 8 su obra se mezclan muchas tendencias como la de incluir escenas de ballet en las óperas como la célebre música de ballet de El Cid, tendencias exóticas como en Thaïs y El rey de Lahore, y el uso de leitmotifs (motivos musicales recurrentes) en su ópera más conocida, Manon, en la que también experimenta con diálogos acompañados. Alcanza a acercarse al verismo del fin de siglo en su ópera de 1894, La mujer de Navarra, al tratar temas contemporáneos y cotidianos. Franck La Sonata en la mayor, FWV 8 de César Franck (1820-1899) es una obra de construcción interna compleja y, a la vez, de considerable simplicidad y belleza externas. El compositor, belga de nacimiento, la escribió a sus 68 años, habiendo perfeccionado la noción cíclica de la composición. Los cuatro movimientos de la sonata se aúnan en torno a ‘células’ de motivos, un procedimiento similar al de otra célebre obra tardía del compositor, la Sinfonía en re. Estas ideas germinales se transforman a través de variaciones sutiles o radicales para producir continuidad o contraste. Las técnicas de desarrollo se funden con las de variación para producir narrativas musicales extensas y unitarias. El original, para violín y piano, es interpretado por muchos otros instrumentos con los que se recalca el ambiente cantabile de la pieza. Una introducción algo misteriosa a cargo del piano conduce al tema principal, entonado por el violonchelo y reiterado sucesivamente en cada una de sus entradas. Esta célula se puede descubrir a lo largo de toda la obra, especialmente en el movimiento final, un rondó libre. El segundo movimiento es un Allegro ligero, interrumpido por un pasaje quasi lento, cuya tensión desemboca en el retorno del Allegro. La melodía libre, de gestos improvisados que entona la cuerda al inicio del tercer movimiento, constituye el recitativo, el cual es interrumpido por el teclado para recordarnos el tema principal. El final incluye un canon en el que los dos instrumentos se turnan el papel de líder; es el movimiento de mayor dramatismo en cuanto a cambios armónicos. En él se recapitulan ambientes escuchados en los movimientos anteriores y una coda en fortissimo nos regresa a la tonalidad original y marca el final de la sonata. Franck fue uno de los primeros compositores franceses de finales del siglo XIX en alejarse de la composición prácticamente exclusiva de música vocal y dedicarse a las obras instrumentales para desarrollar así una interesante amalgama franco-germana. A su lado, en la Sociedad Nacional de Música, laboraron figuras destacadas como las de Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré 9 y Henri Duparc, a quien está dedicada la Sinfonía en re. Influyó de manera decisiva en las carreras de sus alumnos Charles Bordes, Guillaume Lekeu, Guy Ropartz, Paul Dukas, Gabriel Pierné y Alexandre Guilmant. Luego de su formación en el Conservatorio de París, Franck permaneció en la capital francesa y pasó a ser el organista de la iglesia de San Juan y, posteriormente, de la de San Francisco en 1853. Cinco años más tarde, y hasta su muerte, asumió el cargo de organista de Santa Clotilde. Sucedió a su maestro de órgano, François Benoist, como profesor de órgano del Conservatorio a partir de 1872; fue allí en donde se convirtió en la figura más decisiva de las carreras de sus discípulos Vincent d'Indy, Henri Duparc y Louis Vierne, a quienes enseñó el amor por los procedimientos barrocos y clásicos. Los músicos franceses se debatían, por entonces, entre el desarrollo de un estilo nacionalista y la práctica del romanticismo, desde la perspectiva operática. Franck reconcilió las dos tendencias a través de su música para órgano y señaló el camino hacia una nueva música instrumental. En ella priman las armonizaciones cromáticas e ingeniosas, los ideales estrictos del contrapunto de Bach, las formas claras y las inspiraciones de índole poética. Ellie Anne Duque. Musicóloga de las universidades de Indiana y UCLA. Profesora titular y emérita, e investigadora de la Universidad Nacional de Colombia. Allí se desempeñó como directora de la Dirección de Investigación, del Instituto de Investigaciones Estéticas, del Conservatorio de Música y de la Dirección de Divulgación Cultural. Durante ocho años fue editora de la revista ‘Ensayos. Historia y teoría del arte’, una publicación periódica indexada del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional. Sus investigaciones se centran en la música colombiana de los siglos XIX y XX.10 Foto: Justin Lee Foto: Kaupo Kikkas Si no ha visto los recitales pasados de la Temporada Digital de Conciertos, visite el canal de YouTube de Banrepcultural Foto: Mariangela Quiroga Recorridos por la música de cámara CUARTETO ARIANNA cuarteto de cuerdas (Estados Unidos)* Disponible hasta el viernes 4 de junio de 2021 Recorridos por la música de cámara BEN GOLDSCHEIDER, corno (Reino Unido) SAVITRI GRIER, violín (Reino Unido) TOM POSTER, piano (Reino Unido) Disponible hasta el jueves 27 de mayo de 2021 Retratos de un compositor LA MÚSICA DE JAMES DÍAZ (Colombia) Disponible hasta el jueves 20 de mayo de 2021 ÚLTIMOS DÍAS 11 PRÓXIMOS CONCIERTOS Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Sala de Conciertos Banrepcultural Suscríbase aquí a nuestras diferentes listas de correos para recibir toda la información acerca de la actividad cultural del Banco de la República. Foto: Herley Aguirre Foto: Dan Kullman MAURICIO ARIAS, piano (Colombia) Estreno: miércoles 26 de mayo • 6:00 p.m. Mauricio Arias adelanta una exitosa carrera musical como pianista, compositor e improvisador, dentro y fuera de Colombia. Ha sido galardonado en varios concursos y festivales y concentra parte de su trabajo en dar a conocer la obra de compositores contemporáneos colombianos. En este concierto interpretará obras de los compositores colombianos Germán Darío Pérez, Ian Frederick y Jaime León, así como obras de su autoría. CUARTETO SPEKTRAL, cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) Estreno: miércoles 19 de mayo • 6:00 p.m. La versatilidad es la característica más notable del Cuarteto Spektral, una agrupación proveniente de Chicago que se ha destacado por presentar obras del repertorio tradicional y otras escritas ‘en esta década, este año o esta semana’. Dos veces nominados a los premios Grammy, Spektral no teme a los riesgos, rompiendo tradiciones para acercarse a públicos diversos y sacando de contexto su música para situarla junto a otras expresiones de la cultura. En este concierto virtual interpretarán O Magnum Mysterium, de Tomás Luis de Victoria, el Cuarteto de cuerdas No. 1 de Eliza Brown, y Enigma de Anna Thorvaldsdottir. Recorridos por la música de cámara Recorridos por la música de cámara 12 Encuentra también los podcasts, las listas de reproducción y reseñas de discos en www.banrepcultural.org/programas/la-musica-se-habla/podcast Escucha un nuevo episodio cada sábado en Spotify Banrepcultural #LaMúsicaSeHabla El podcast sobre música de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango También disponible en Google Podcasts Amazon Podbean Deezer Music Apple Podcasts En Spotify Banrepcultural también podrás encontrar listas de reproducción y reseñas de discos elaboradas por especialistas y melómanos.

JAMAL ALIYEV, violonchelo En 2019, Jamal Aliyev ganó un premio del Concert Artists Guild en Nueva York. Entre sus actuaciones más destacadas del último año se encuentran su debut con la Royal Philharmonic Orchestra y presentaciones con la Tomsk Philharmonia en el Festival Transiberiano y con la BBC Scottish Symphony Orchestra en el Festival de St. Magnus, el cual fue retransmitido por Radio 3. Se presentó también en recitales en el Wigmore Hall, en los principales escenarios de Turquía con el renombrado pianista Fazil Say, y como solista con las orquestas Sinfónica Presidencial, Sinfónica de Estambul, Sinfónica de Çukurova y Sinfónica Estatal de Izmir. En esta temporada Aliyev debutará en Estados Unidos, incluyendo recitales en la Sala de Conciertos Merkin (Nueva York) y en el Weiss Center de Pensilvania. Interpretará el Concierto para violonchelo de Dvořák con la Orquesta Sinfónica de Azerbaiyán, y ofrecerá recitales en el Festival de West Wicklow y en todo el Reino Unido. En 2017, Jamal Aliyev debutó en los Proms de la BBC, ganó el Arts Club- Sir Karl Jenkins Music Award y fue premiado en las Audiciones Internacionales de YCAT en Londres. Su primer álbum, Russian Masters (Maestros rusos), fue lanzado por Champs Hill Records. WILLIAM FIELDING, piano Willian Fielding nació en Preston, en 1999. Fue corista en la catedral de Blackburn antes de ingresar a la Escuela de Música de St. Mary en Edimburgo. Continuó estudiando piano y órgano en el Royal College of Music de Londres y recientemente completó un año de estudios en Toulouse, Francia, con el organista Michel Bouvard. Muy solicitado como pianista y organista colaborador, entre sus presentaciones más recientes destacan la interpretación de la Consagración de la primavera de Strainvsky (dúo de pianos) para la Escuela de Danza de Escocia, una gira por la República Checa con el violinista Joel Munday y por España con Łukasz Krupinski. Es integrantesdel Strathearn Piano Trio y trabaja frecuentemente con estudiantes y profesores del Royal College of Music, como Itzhak Rashkovsky (violín), Adam Walker (flauta) y Jamal Aliyev (violonchelo). Fielding se ha presentado como organista y pianista en escenarios como el Queen’s Hall y el Usher Hall de Edimburgo; la Catedral de St. Mary y el Royal Concert Hall de Glasgow; y el Leeds Town Hall y el Barbican de Londres. Durante sus estudios fue becario de órgano en Her Majesty’s Chapel Royal, en Hampton Court. Video disponible del miércoles 12 de mayo al viernes 11 de junio de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

Christina y Michelle Naughton han sido aclamadas por el periódico The Examiner, de San Francisco, por su «musicalidad estelar, y una maestría técnica y artística impresionante.» Las Naughton hicieron su debut europeo en la Herkulessaal, en Múnich, donde el Süddeutsche Zeitung las proclamó como «un dúo sobresaliente». De su debut en Asia con la Filarmónica de Hong Kong, el Sing Tao Daily escribió: «Uniendo dos corazones y cuatro manos en dos pianos de cola, las hermanas Naughton crearon una actuación eléctrica y conmovedora». Una presentación con la Orquesta de Filadelfia llevó a The Philadelphia Inquirer a caracterizarlas como «emparejadas a la perfección», mientras que el Saarbrücker Zeitung aclamó: «estas estrellas dobles pueden pronto probar ser una “supernova”».

En 2010, el Ministerio de Cultura declaró a la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango como bien de interés cultural de la nación. Lo hizo, no solo por su imponente arquitectura sino también por la programación que en ella se había presentado hasta entonces y el aporte que ésta había hecho a la vida cultural del país. Con sus actuaciones en ella, Harold Martina y Blanca Uribe han sido constructores del legado y del impacto de este recinto no solo en Bogotá sino en el resto del país al que han dedicado importantes horas de sus vidas como artistas, profesores y ejemplos a seguir. Con este recital el Banco de la República celebra los estrechos lazos de colaboración con estos dos grandes artistas y brinda al público de Bogotá, Medellín y Barranquilla la oportunidad de disfrutar una vez más de la unión de sus talentos, inteligencias y compinchería.

Concierto conmemorativo de los 50 años de la sala de conciertos Luis Ángel Arango. En esta ocasión se presentaron para el homenaje fueron el Cuarteto Q-Arte (Colombia), Pascal Marsault, (Francia), Viviana Marcela Salcedo (Colombia), Sergei Sichkov (Rusia) y Blanca Uribe (Colombia) quienes en esta oportunidad interpretaron obras de Ralph Vaughan Williams, Franz Joseph Haydn, Guillermo Carbo y Johann Sebastián Bach.Concierto conmemorativo de los 50 años de la sala de conciertos Luis Ángel Arango. En esta ocasión se presentaron para el homenaje fueron el Cuarteto Q-Arte (Colombia), Pascal Marsault, (Francia), Viviana Marcela Salcedo (Colombia), Sergei Sichkov (Rusia) y Blanca Uribe (Colombia) quienes en esta oportunidad interpretaron obras de Ralph Vaughan Williams, Franz Joseph Haydn, Guillermo Carbo y Johann Sebastián Bach.

Concierto interpretado por Cuarteto Diotima. Fundado en 1996 por egresados del Conservatorio Nacional Superior de Música de París, el Cuarteto Diotima se cuenta hoy entre las agrupaciones más celebradas a nivel mundial. El nombre ilustra la doble identidad musical del cuarteto: Diotima es tanto una referencia al romanticismo alemán –es así que Friedrich Hölderlin nombra al gran amor de su vida en su novela Hyperion-, como un compromiso frente a la música de nuestro tiempo, al evocar la pieza de Luigi Nono, Fragmente-Stille, an Diotima. En este concierto el grupo interpretó obras de Alberto Posadas, Jorge Humberto Pinzón, Ludwig van Beethoven.

Concierto interpretado por El Cuarteto de cuerdas Ens?. Considerado uno de los conjuntos de cuerdas más conmovedores de su generación, ha logrado ascender al primer nivel del escalafón de intérpretes de música de cámara. Las efemérides relacionadas con la muerte o nacimiento de un creador o con la de algún importante momento en la historia son una valiosa oportunidad para que una sala de conciertos recuerde la obra de un compositor, saque a relucir obras que no son interpretadas frecuentemente o brinde una retrospectiva más amplia de la obra de algún creador. El concierto de hoy es el primero de dos conciertos con los que el Banco de la República celebra los 100 años de nacimiento de Alberto Ginastera.

Concierto interpretado por el grupo de música Irlandesa Dervish, esta agrupación transmite diversos estados de ánimo que lleva en sí desde tonadas altamente enérgicas tocadas con fluidez e intuición hasta canciones hermosamente medidas; desde letras encantadoras de la vida y el amor hasta melodías inspiradoras que levantan al público de sus asientos. Todos los elementos convergen en la magistral presencia en escena de Cathy Jordan, cuyas historias sobre las canciones e interacción con el público acercan a las personas a la música de un modo que no todos los artistas logran. Su colorida trayectoria los ha llevado alrededor del mundo y han compartido el escenario con nombres de la talla de James Brown, Buena Vista Social Club, Oasis, Sting, REM y Beck, entre muchos otros. Dervish es uno de los espectáculos más reputados de la actualidad en términos de música del mundo y de raíz folclórica. Su genio musical y enfoque innovador los reafirma como fuerza impelente que comparte con el mundo la alegría, emoción y diversión de la música irlandesa tradicional. En este concierto interpretaron obras de Tom Morrow, Vincent Broderick, Liz Carroll, Junior Crehan, Terry Teahan, Sean Mccarthy y Brendan Tonra, Peadar Kearney y música tradicional.

Concierto interpretado por el Dúo Wapiti. A finales de 2012, Geneviève Liboiron y Daniel Áñez crearon el ensamble Wapiti, un dúo de violín y piano/sintetizadores dedicado a la interpretación de músicas contemporáneas y experimentales. Para su primer concierto, el dúo interpretó For John Cage, de Morton Feldman, en la ciudad de Bogotá. En Montreal tocó en conciertos producidos por Innovations en Concert y en la Chapelle historique du Bon-Pasteur, como invitados de Maxime McKinley, compositor en residencia 2011-2014. En 2014, el dúo realizó una gira por Suramérica durante la cual se presentó en concierto en Chile, Argentina, Uruguay y Bolivia, en el VI Encuentro Internacional de Compositores de la Universidad Católica de Chile y en el Festival Sonido Presente en la Universidad Nacional del Litoral, en Santa Fe. En el verano de 2015, Wapiti mantuvo una residencia artística en la Ciudad de México, durante la cual ofreció cuatro conciertos con estrenos de obras de jóvenes compositores mexicanos.

Recital didáctico que rinde un homenaje a la historia de los pueblos afro y emberá del Pacífico colombiano, a la biodiversidad de su región y a su música, literatura y tradición oral, mediante nueve obras compuestas para guitarra. Este concierto tiene partes en las que diferentes cuentos del Pacífico son representados por pasajes musicales. Esto se conoce como música programática, esto es, música descriptiva que tiene como objetivo evocar ideas o imágenes extramusicales. El concierto se divide en dos partes: la primera relata un poco de la cosmogonía de los pueblos emberá, una de las tribus indígenas más importantes de esta región, mientras que la segunda nos narra algunos mitos y leyendas que son populares entre las comunidades afrocolombianas de la región Pacífica. Este recital también se presentó en la Sala de concierto de la Biblioteca Luis Ángel Arango los días: - Martes 08 de marzo de 2016 - Miércoles 09 de marzo 2016 - Jueves 10 de marzo 2016 - Viernes 11 de marzo 2016 - Domingo 13 de marzo 2016 a las 11:00 am, como parte de la serie de conciertos “La música en familia”