Concierto interpretado por Guillermo Samper. Comenzó sus estudios de música en Bogotá con Pedro Olarte, miembro de la Banda Nacional, en 1970. Tuvo como profesores a varios miembros de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, entre ellos Kenneth Mitchel y Edward Helbein. Simultáneamente realizó estudios de música en la Universidad de los Andes y en el Instituto Bokotta en Bogotá. En este concierto interpretó obras de Jean Joseph Mouret, Henry Purcell, Henri Büsser, Georg Philip Telemann, Alexander G. Arutiunian.

Concierto interpretado por el Duo Marcatto. En este concierto interpretaron obras de Francesco Bathioli, Adolfo Mejía y Astor Piazzola.

Concierto interpretado por Diego Fernando Arias. A la edad de once años inició estudios de piano con los profesores Jaime Arias y Alfonso Arias. Posteriormente ingresó al Conservatorio de Música del Quindío, donde recibió instrucción con las profesoras Angy López y Florina Silva Brancole. Entre 1989 Y 1992 fue alumno del maestro Geert Dehoux (miembro de la V.V.O.B. de Bélgica), con quién adelantó estudios superiores de piano, durante la permanencia del profesor Dehoux en Colombia. El artista en esta ocasión interpretó obras de Domenico Scarlatti, Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Félix Mendelssohn, Claude Debussy.

Concierto interpretado por César Quevedo. Inicio su formación musical en la Academia Luis A. Calvo. Posteriormente ingresó a la carrera de estudios musicales en la Pontificia Universidad Javeriana donde estudió guitarra bajo la dirección del maestro Carlos Posada. Participó en clases magistrales con los maestros Thomas Patterson de la Universidad de Arizona, Luis Orlandini de Chile, Iván Rijos de Arizona, Eduardo Femández de Uruguay, Leo Brouwer de Cuba y con Joaquín Clerch y Costa Cotsiolis. En este concierto interpretó obras de Johann Sebastian Bach, Toru Takemitsu, Heitor Villa-Lobos, Agustín Barrlos "Mangoré, Eblis Álvarez.

Concierto interpretado por el TRÍO L’EPOQUE. Conformado en 2004 durante la formación profesional de sus integrantes en la Universidad Nacional de Colombia, bajo la dirección del profesor Zbigniew Zajack. Realizaron presentaciones en el Auditorio Olav Roots de dicha institución e hizo una grabación para la UN Radio. Otros escenarios han sido la Sala Otto de Greiff de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional, dentro de su repertorio cuenta con una obra escrita para el trío por el joven compositor colombiano Adrián Ramírez, estudiante de música de la Universidad Nacional de Colombia. En este concierto interpretaran obras de Johannes Brahms, Frédérick Duvernoy y Adrián Ramírez.

Concierto interpretado por Javier Ocampo. Ha dado varios recitales en las más importantes salas de concierto de Cali entre ellas la Sala Beethoven del Banco de la República los auditorios de la Universidad del Valle y la Sala de concierto de Comfandi; ha participado activamente en varios festivales y en las Jornadas de música contemporánea. Ocampo, con acompañamiento de Elisa Pedroso, interpretó obras de René Herbin, Alexander Glazunov, Andrés Alén, Paul Bonneau, Paul Creston y Absalón Clavijo.

Concierto interpretado por Mauricio Salguero. Inició sus estudios en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia, los continuó en la Fundación Batuta y posteriormente, en 1995, e ingresó al departamento de música de la Pontificia Universidad Javeriana. En este concierto interpretó obras de Johannes Brahms Federico García de Castro, Blas Emilio Atehortúa, Claude Debussy y Francis Poulenc.

Concierto interpretado por Beatríz Martínez. Inició su formación musical en el Conservatorio de Música del Quindío y la continuó en la Escuela de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, institución a la cual ingresó en 1991. Fue tercer violonchelo de la orquesta en 1993. Posteriormente ingresó a la carrera de Estudios Musicales de la Pontificia Universidad Javeriana donde estudió canto con la maestra María Olga Piñeros. En agosto del año pasado recibió allí su título de maestro en música-cantante. En este concierto interpretó obras de Franz Schubert, Robert Schumann, Richard Strauss, Gabriel Fauré, Gian Carlo Menotti, Ígor Stravinski y Francis Poulenc.

Concierto interpretado por Sexteto de Cámara Colombiano. Esta agrupación fue creada en 1994 con la expectativa de experimentar una nueva tímbrica e interpretación de la música andina colombiana. Las instrumentaciones han sido renovadas buscando nuevos colores, armonías y efectos en un grupo de cámara. Las obras programadas para el concierto de hoy incluyen temas colombianos y de otros países. Y unos y otros enfatizan, en perfecto equilibrio, maneras actualizadas de expresión y renovación, pero dominadas y manejadas por el hilo de la tradición.

Foto: María Paula Suescún Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 SCHOLA CANTORUM DE LA CATEDRAL DE BOGOTÁ ensamble vocal (Colombia) Barbara de Martiis, directora (Colombia) Domingo 17 de febrero de 2019 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: RLM699 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. 1 SCHOLA CANTORUM DE LA CATEDRAL DE BOGOTÁ ensamble vocal La Schola Cantorum de la Catedral de Bogotá es una manifestación cultural del humanismo cristiano gracias a su formación en el ámbito de la música sacra. Fue fundada por el cardenal Rubén Salazar Gómez, arzobispo de Bogotá, en el 2011. Es una experiencia pedagógica que acoge a niños y adolescentes en un proceso orientado a su madurez social desde la perspectiva de las artes relacionadas con la liturgia de la Iglesia. Durante siete años de actividad ininterrumpida, la Schola Cantorum se ha insertado en la dinámica artística de la ciudad, distinguiéndose por la transparencia de sonido, la expresividad y la versatilidad para abordar repertorios de diversas épocas y estilos. En el 2016 participó en la presentación del Réquiem de guerra de Benjamin Britten con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Olivier Grangean. En el Quinto Festival de Música Sacra de Bogotá presentó el Stabat Mater de Pergolesi con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara bajo la dirección de Gorka Sierra. Durante cuatro años consecutivos ha sido elegida por un jurado especializado para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República, ofreciendo conciertos en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. En el 2017 participó en el XLI Congreso de la Federación Internacional de Pueri Cantores en Río de Janeiro, siendo uno de los coros elegidos para participar en el concierto de gala que tuvo lugar en el auditorio Cecília Meireles. Ese mismo año tuvo la oportunidad de cantar en la misa que el Santo Padre Francisco celebró en el Parque Simón Bolívar durante su visita a Bogotá. En el 2018, con un concierto realizado en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la Schola Cantorum presentó su primer disco compacto, Canticum Novum, que reúne algunas de las más representativas obras sacras para voces blancas y órgano. 2 Barbara de Martiis, directora Es Maestra en Música de la Pontificia Universidad Javeriana con énfasis en Dirección Coral, fue directora asistente de la Sociedad Coral Santa Cecilia desde su fundación hasta el 2015. Luego de la muerte de Alejandro Zuleta, su colega y esposo, asumió la dirección de dicha agrupación coral. Desde ese momento ha presentado con la Orquesta Filarmónica de Bogotá el Réquiem de Mozart, el Réquiem de guerra de Benjamin Britten, la cantata Carmina Burana de Carl Orff, La creación de Haydn y la música del ballet Zorba, el griego de Mikis Theodorakis, que se presentó en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con el Ballet de Santiago de Chile. De Marttis es la directora artística de la Schola Cantorum de la Catedral de Bogotá desde su conformación en el 2011. Vincent Heitzer, órgano Estudió en la Universidad Católica de Música Eclesiástica St. Gregorius, en Aachen. Durante su formación universitaria asistió a la Academia Internacional de Órgano para Improvisación en la Catedral de Altenberg y a un curso para maestros con el compositor noruego Knut Nystedt. Desde el 2010 hasta el 2013 complementó su formación con un máster en música eclesiástica católica. Ha actuado en la Sala Simón Bolívar en Caracas, el Royal Festival Hall en Londres, el Lincoln Center en Nueva York y el Centro Cultural Kirchner en la ciudad de Buenos Aires. Del 2015 al 2018 fue kantor en la Basílica de los Santos Apóstoles en Colonia con uno de los órganos más grandes de Alemania. Desde el 2018, es organista titular de la Catedral Primada de Bogotá y profesor de órgano en la Universidad de los Andes. Miguel Leonardo Pinzón, piano Es egresado de la cátedra de composición de Jorge Pinzón en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas, donde realizó de manera simultánea el programa de Área Menor en Piano bajo la dirección de la maestra Pilar Leyva y el maestro Javier Camacho. Como pianista ha realizado trabajos en acompañamiento y música de cámara, abarcando repertorios de diversos estilos con múltiples instrumentos y diferentes formatos. En varias ocasiones ha estrenado obras de jóvenes compositores colombianos. 3 Integrantes María Juanita Álvarez Valentina Ávila Juan David Calceto Juanita Calceto Juliana Calceto Lorena Carrillo Chiara Castaño Ángela Chuquín Catalina Díaz Juan José González María Alejandra Hidalgo Mariana Hidalgo Isabel López-Torrijos Laura Malpica Sara Valentina Peñuela Juan David Pedraza Anya Ramírez Sara Tolosa Brayan Sánchez Eliana Vanegas Isabel Zuleta Manuela Zuleta Aprendices Samuel Álvarez María Angélica Álvarez Laura Sofía Giraldo Gabriel León Alejandra Mendoza Laura Camila Ortiz Violetta Poveda 4 PROGRAMA Ave Maria (s. f.) CANTO GREGORIANO Para coro y órgano Ave Maria (s. f.) TOMÁS LUIS DE VICTORIA (1548-1611) Para coro Arreglo para voces blancas por Russell L. Robinson (s. f.) Ave Maria (s. f.) JOHANN MELCHIOR GLETLE (1626-1683) Para coro y órgano Ave Maria (c. 1859) Meditación sobre el Preludio No. 1 del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach CHARLES GOUNOD (1818-1893) Para coro con acompañamiento Ave Maria, K554 (1788) WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Para coro Ave Maria! Jungfrau mild, D. 839, Op. 54 No. 6 (1825) FRANZ SCHUBERT (1797-1828) Para coro y piano Horch, der Abendglocke Ton! de la ópera Loreley, Op. 98 (1847) FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) Para coro y piano Ave Maria de la ópera Otello (1887) GIUSEPPE VERDI (1813-1901) Para coro y piano INTERMEDIO 5 Ave Maria, FWV 62 (1863) CÉSAR FRANCK (1822-1890) Para coro y órgano Ave Maria, Op. 19B (1877) ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904) Para coro y órgano Ave Maria, EHWV 116 (1900-1901) ENGELBERT HUMPERDINCK (1854-1921) Para coro Богородице Дево (Ave María) de la Misa de Vísperas, Op. 37 (c. 1915) SERGEI RACHMÁNINOV (1873-1943) Para coro Ave Maria (1935) ZOLTÁN KODÁLY (1882-1967) Para coro CONCIERTO No. 2 6 BENDITA ENTRE LAS MUJERES Un pequeño recorrido por la historia de la música mediante el Ave María La conocida y familiar oración del Ave María es el hilo conductor de nuestro concierto de hoy, apareciendo una y otra vez, a modo de ‘pequeña historia de la música’ en los más diversos estilos y en los más variados contextos. Este recorrido, de la mano del texto probablemente más musicalizado de la historia, ha sido una hermosa oportunidad para los miembros de la Schola de entender, desde la experiencia musical, la relación con las otras artes –pintura, escultura, arquitectura–, y también con el contexto histórico que nutre al arte a la vez que se nutre de él. Los invitamos a recorrer con nosotros este camino como una oración que atraviesa los siglos, las culturas, los estilos, los lenguajes, las diversas manifestaciones de la fe (De Martiis, B., Bogotá, 2018). El Ave María1 se relaciona directamente con los fundamentos de la tradición cristiana en la medida en que trasciende el reconocimiento de la santidad de la Virgen María para generar un vínculo directo con la Solemnidad de la Anunciación. De las Solemnidades Marianas2, la Anunciación tiene un carácter especial ya que conmemora la confluencia de varios aspectos determinantes para la fe cristiana: la Anunciación corresponde al encuentro del Arcángel Gabriel con la Virgen María para informarle que ha sido escogida por Dios como la madre de Jesús; para la tradición cristiana este momento señala la concepción de Jesús en el vientre de la Virgen María por obra y gracia del Espíritu Santo, cumpliendo así las profecías consignadas en el Antiguo Testamento sobre la llegada del Mesías y convirtiéndose en el primer momento en que Dios se hace hombre en la tierra (Et homo factus est). 1 A lo largo de las notas al programa se usa Ave María [con tilde] para referirse a la oración en español y Ave Maria [sin tilde] para referirse a los nombres de cada una de las obras en latín. 2 Dentro de las festividades propias de la tradición cristiana la conmemoración de fechas y eventos de mayor importancia son reconocidas como ‘solemnidades’. Aquellas solemnidades que celebran la presencia o virtudes específicas de la Virgen María son llamadas ‘Solemnidades Marianas’; las cuatro principales ‘Solemnidades Marianas’ son: María Madre de Dios (1° de enero), la Anunciación (25 de marzo), la Asunción (15 de agosto) y la Inmaculada Concepción de María (8 de diciembre). Vale la pena indicar un error comúnmente asimilado en nuestro medio al confundir la ‘Inmaculada Concepción de María’ con la ‘Inmaculada Concepción de Jesús’; el 8 de diciembre (llamado en Latinoamérica ‘el día de las Velitas’) corresponde a la ‘Inmaculada Concepción de María’ mientras que en la festividad de la Anunciación se conmemora la encarnación de Jesús. 7 Debido a la gran importancia de la Anunciación para la tradición cristiana, las representaciones iconográficas y arquitectónicas que conmemoran esta festividad son abundantes; en templos de Occidente y de Oriente (incluyendo aquellos asociados a la tradición bizantina) las referencias a la Anunciación denotan un alto nivel de elaboración artística que corresponden a la importancia atribuida a esta festividad. Paradójicamente, el número de obras musicales que conmemoran la Anunciación no son tan abundantes, en razón a que la fecha de dicha festividad (25 de marzo) queda enmarcada por la temporada de Cuaresma y Semana Santa. Durante la Cuaresma, el recogimiento y austeridad característicos mantienen la atención centrada sobre los rituales asociados con la Semana Santa; este cruce en las fechas impide que la Anunciación sea celebrada mediante rituales musicalmente exuberantes que puedan exaltar el carácter majestuoso que implicaría dicha solemnidad. Sin embargo, la importancia de esta fecha es tan profunda en la tradición cristiana que se conmemora de innumerables maneras durante el año mediante prácticas religiosas y musicales que pueden ser tanto privadas (caracterizadas por un profundo fervor religioso) como congregacionales. De manera particular, desde finales de la Edad Media, la devoción a la Virgen María fue fortaleciéndose progresivamente; a partir de la relación inicial creada desde la Anunciación, el interés por la vida de la Virgen María y sus diferentes virtudes manifestadas a lo largo de la naciente historia del cristianismo se cristalizó en ritos y fórmulas de oración que hicieron parte de las prácticas constantes de la vida monástica. Desde la Edad Media, se formalizaron oraciones en torno a la Virgen María que fueron parte fundamental de la Liturgia de las Horas3; de esta práctica el Ave María y el Salve Regina son las oraciones que hasta nuestros días se han mantenido con especial devoción y se han insertado en diversos momentos de plegaria y alabanza. La oración del Ave María surge de la unión de dos saludos a la Virgen María consignados en el primer capítulo del Evangelio según San Lucas junto con una petición final que fue oficialmente aceptada en el Concilio de Trento (1566). La primera parte de la oración corresponde al saludo del Arcángel 3 La Liturgia de las Horas corresponde a la práctica de oración constante a lo largo del día que se estableció de manera adicional a la celebración diaria de la misa. Especialmente en la vida monástica medieval, esta práctica consagraría con oración cada una de las horas canónicas en torno a la lectura de textos sacros, cantos congregacionales y antifonales así como la práctica constante de oraciones como el Ave María que bien podría ser cantada o recitada. 8 Gabriel durante la Anunciación: Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum (Dios te salve María, llena eres de gracia, el Señor es contigo). El segundo saludo conmemora la visita de María a su prima Isabel (madre de Juan, el Bautista): Benedicta tu in mulieribus. Et benedictus fructus ventris tui (Bendita eres entre las mujeres y bendito es el fruto de tu vientre). La sección final de la oración como se conoce actualmente: Sancta Maria, Mater Dei, ora pro nobis peccatoribus, nunc et in hora mortis nostrae. Amen. (Santa María, madre de Dios, ora por nosotros pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte. Amén.), se empleó de manera generalizada por todo Europa desde finales del Siglo XV y su inserción en el catecismo católico fue oficializada en el Concilio de Trento. Asimismo, el Ave María también se rezó con marcada regularidad tanto en la tradición ortodoxa como en la tradición anglicana; en cada caso la oración mantiene bastante cercanía a los saludos tomados del evangelio pero cambia o inserta las secciones de cierre de acuerdo con cada tradición. El programa que hoy nos convoca hace un recorrido por las diversas adaptaciones que el Ave María ha tenido a través de la historia; las selecciones dan cuenta de diversas tradiciones en las que resuenan las primeras prácticas monásticas que progresivamente adoptan cambios estéticos propios de cada época, pasando por momentos de reflexión devocional separados de la práctica litúrgica, pero caracterizados por una intensa carga emocional hasta llegar a contextos mucho más cercanos a nuestra cotidianidad. Las primeras tres obras que abren este concierto presentan los inicios de la práctica litúrgica a partir del Ave María. Comenzando con la antífona gregoriana, en la cual la congregación sigue el texto de manera monódica, se puede apreciar cómo este canto inicial es adoptado posteriormente por los maestros del contrapunto modal para generar intrincados tejidos polifónicos; uno de los ejemplos más claros de estas elaboraciones contrapuntísticas corresponde al Ave Maria inicialmente atribuido a Tomás Luis de Victoria (1548-1611) bajo el arreglo para voces blancas de Russell L. Robinson que se incluye en el programa. La obra de Johann Melchior Gletle (1626- 1683), tercera obra del programa, presenta una aproximación litúrgica desde una perspectiva barroca: diferentes terrazas sonoras interactúan sobre el acompañamiento instrumental enfatizando en las secciones más importantes del texto mediante melismas vocales. En este tipo de escritura se asume que la liturgia en torno al Ave María ya no es una práctica congregacional; la complejidad de las líneas melódicas requiere que la interpretación de la obra esté a cargo de músicos seleccionados entretanto la congregación religiosa acompaña absorta la obra en oración silenciosa. 9 Las siguientes tres selecciones del Ave María para este programa presentan una aproximación desde una perspectiva alejada de la liturgia. Una de las prácticas musicales relacionadas con el ejercicio de la meditación personal como antesala a los oficios religiosos consiste en el empleo de preludios instrumentales que de manera casi improvisada hacían alusiones a cantos litúrgicos y corales que podrían inspirar a la comunidad a entrar en un estado de meditación devocional muy personal. Hacia finales del Barroco, el preludio instrumental se asociaría con una exploración libre de los afectos que prepararían a la audiencia o al intérprete para obras o eventos de mayor envergadura. En el caso del Ave Maria de Charles Gounod (1818-1893), se rescata este carácter de exploración personal a partir de un preludio. En esta obra, Gounod proporcionó una improvisación melódica sobre el primer preludio del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach; esta melodía vocal mantiene la línea de ‘largo suspiro’, característica en la escritura de Gounod. Esta obra fue inicialmente publicada en 1853 como una obra exclusivamente instrumental y solo hasta 1859 fue publicada con el texto en latín del Ave María y transpuesta a una tonalidad más cómoda para ser cantada. De manera similar, el Ave Maria de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) corresponde más a un ejercicio de composición y exploración personal que a una obra de carácter estrictamente litúrgico; este canon compuesto en 1788 está organizado a cuatro voces que desarrollan únicamente las palabras ‘Ave Maria’ a lo largo de toda la obra, la cual mantiene la claridad cristalina de la filigrana melódica mozartiana. En 1810, Sir Walter Scott publicó un poema narrativo llamado La dama del lago; esta obra fue recibida con gran aceptación en toda Europa y renovó una fascinación por las tradiciones escocesas. La obra fue traducida al alemán en 1819 por Adam Storck y en 1825 Franz Schubert (1797-1828) publicó la adaptación de siete de estos poemas; en esta selección se incluyen tres canciones en la voz de Ellen Douglas, una de las protagonistas del poema. La tercera canción de Ellen consiste en una plegaria a la Virgen María en el momento en que las tropas locales se disponen a defender sus tierras del ataque de las fuerzas imperiales. Si bien el Ave Maria de Schubert mantiene una profunda devoción mariana y gozó de marcada popularidad en diversos contextos, su intención original no estaba relacionada con la liturgia tradicional; de manera similar a lo ocurrido con la obra de Gounod, el texto en latín del Ave María se adoptó posteriormente. Las dos obras que cierran la primera parte del programa se caracterizan por ser excursiones del Ave María en el campo operático. Loreley, Op. 98 de 10 Felix Mendelssohn (1809-1847) está basada en la leyenda asociada a la montaña Lorelei a las orillas del río Rin, donde se hablaba de la presencia de una mujer, quien, de manera similar a las sirenas, distraía a los navegantes con su canto. La ópera de Mendelssohn quedó inconclusa y solamente sobrevivieron tres números que fueron publicados póstumamente. El segundo número corresponde a una plegaria que contiene las palabras ‘Ave Maria’, pero que no se adapta al texto en latín tradicionalmente asociado a la oración. A su vez en la ópera Otello, Giuseppe Verdi (1813-1901) explora diversos elementos de la tradición cristiana para adaptarlos al hilo dramático de su obra; en el último acto, Desdémona (esposa de Otello en la ópera) eleva una última plegaria como una aproximación muy personal al Ave María antes de dormir víctima de los celos de Otello. En estas dos aproximaciones desde la ópera, se puede percibir la concepción del Ave María como un acto devocional cargado de meditación profunda mediante un fervor muy personal para cada personaje. La segunda parte del concierto retoma versiones del Ave María desde su contexto litúrgico. La obra de César Franck (1822-1890) fue escrita en 1863 y mantiene una fuerte conexión con la sonoridad de Gounod, cuya textura vocal queda sostenida por una densa atmósfera que se desborda desde el órgano a medida que las voces florecen gradualmente. De forma similar, el Ave Maria Op. 19B de Antonín Dvořák, compuesta en 1877, mantiene la misma sonoridad, en la cual la descomplicada línea vocal es suavemente sostenida por el órgano que cierra progresivamente la obra después de discretos melismas al final de la oración. De manera contrastante, en la sonoridad la obra de Engelbert Humperdinck (1854-1921) abandona el acompañamiento del órgano para buscar desde un intrincado tejido contrapuntístico en el coro las alusiones que evocan una imagen casi renacentista; la impresión estética de esta obra funciona como un retorno a los inicios polifónicos asociados al empleo del Ave María en la liturgia. Posteriormente, Bogoroditse Dyevo de Sergei Rachmáninov (1873-1943) muestra el empleo del Ave María en la tradición ortodoxa; la obra está contenida en la Misa de las Vísperas, Op. 37, la cual fue estrenada en Moscú en 1915. En los textos ortodoxos para esta plegaria se mantienen los mismos saludos a la Virgen María tomados del Evangelio de San Lucas pero se adiciona un final en el que se reconoce a María como la madre de Jesús y también se reconoce a Jesús como el liberador de nuestras almas. A pesar de ser una composición temprana en la obra de Sergei Rachmáninov, la 11 Misa de las Vísperas tuvo constantemente una recepción muy positiva por las audiencias y siempre gozó de una estima especial por parte del compositor. Continuando con las obras a capella que cierran el programa de hoy, el Ave Maria de Zoltán Kodály (1882-1967), compuesto en 1935, presenta también un retorno a los cantos congregacionales que parecen buscar su origen en las antífonas gregorianas; si bien las sonoridades resultantes proyectan una modernidad característica, cada línea melódica mantiene una conexión entonativa muy clara de las curvas vocales del canto llano. Jaime Ramírez inició sus estudios musicales a la edad de nueve años con diversos maestros de piano de Bogotá; posteriormente ingresó a la Universidad Javeriana como uno de los primeros estudiantes del Programa Infantil y Juvenil, en donde conjugó sus estudios de piano con el contrabajo bajo la tutoría del maestro Alexandr Sanko. En 2002, como becario Fulbright, ingresó a la Universidad de Cincinnati, donde obtuvo sus títulos de Maestría y Doctorado. Desde 2008 se reintegró a la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana y, adicionalmente, en 2009 se vinculó al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional; en ambas universidades se desempeña en las áreas de contrabajo, música de cámara y teoría de la música. Junto a su actividad docente, Ramírez ha mantenido una intensa actividad como contrabajista dentro y fuera del país. 12 Ave Maria* Primer capítulo del Evangelio según San Lucas Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum; benedicta tu in mulieribus; et benedictus fructus ventris tui, Jesus. Sancta Maria, Mater Dei, ora pro nobis peccatoribus nunc et in hora mortis nostrae. Amen. Dios te salve María, llena eres de gracia; el Señor es contigo; bendita Tú eres entre todas las mujeres, y bendito es el fruto de tu vientre, Jesús. Santa María, Madre de Dios, ruega por nosotros, pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte. Amén. * Texto utilizado en la primera obra del programa —canto gregoriano— y en las composiciones de Tomás Luis de Victoria, Johann Melchior Gletle, César Franck, Antonín Dvořák, Engelbert Humperdinck y Zoltán Kodály. Ave Maria! Jungfrau mild, D. 839, Op. 54 No. 6 Franz Schubert (1797-1828) Ave Maria! Jungfrau mild, Erhöre einer Jungfrau Flehen, Aus diesem Felsen starr und wild Soll mein Gebet zu dir hinwehen. Wir schlafen sicher bis zum Morgen, Ob Menschen noch so grausam sind. O Jungfrau, sieh der Jungfrau Sorgen, O Mutter, hör ein bittend Kind! Ave Maria! Ave Maria! Reine Magd! Der Erde und der Luft Dämonen Von deines Auges Huld verjagt, Sie können hier nicht bei uns wohnen. Wir woll’n uns still dem Schicksal beugen, Da uns dein heil’ger Trost anweht; Der Jungfrau wolle hold dich neigen, Dem Kind, das für den Vater fleht. Ave Maria! ¡Ave María! Virgen piadosa, ¡Escucha el ruego de una doncella! Desde esta roca rígida y salvaje, deberá volar mi oración hacia ti. Dormiremos protegidos hasta la mañana, aun si los hombres son tan crueles. Oh Virgen, mira las penas de una doncella, ¡Oh Madre, escucha una hija suplicante! ¡Ave María! ¡Ave María! ¡Virgen pura! Los demonios de la tierra y el aire huyen por la benevolencia de tus ojos, no pueden vivir aquí con nosotros. Nos queremos someter tranquilos al destino, porque tu consuelo sagrado sopla sobre nosotros; esta doncella a ti piadosa se inclina, la niña, que suplica por su padre. ¡Ave María! 13 Horch, der Abendglocke Ton! de la ópera Loreley, Op. 98 Felix Mendelssohn (1809-1847) Chor Horch der Abendglocke Ton! Ave Maria. Im Nachen kniet der Schiffer schon. Ave Maria: Durchs Spätroth Hallte es weit und breit. Gegrüsset seist du, reine Maid! Ave Maria. Solo - Soprano Die du thronst in Wolkenglut, Ave Maria, nimm unsre Lieb in deine Hut Ave Maria: o lass wie dieses AbendsSchein sie heiter und voll Frieden sein! Ave Maria! Ave Maria! Coro ¡Escucha el tono de la campana de la noche! Ave María. El navegante ya está arrodillado en el bote. Ave María: A través de rojo de la tarde resuena por todas partes. ¡Sé saludada, doncella pura! Ave María. Soprano solo Tú, la que estás entronizada en el resplandor de las nubes, Ave María, toma nuestro amor a tu cuidado Ave María: Oh, ¡que sea alegre y lleno de paz, como esta luz de la tarde! ¡Ave María! ¡Ave María! 14 Ave Maria de la ópera Otello Giuseppe Verdi (1813-1901) Ave Maria piena de grazia, eletta fra le spose e le vergini sei tu, sia benedetto il frutto, o benedetta, Di tue materne viscere, Gesù. Prega, per chi adorando a te si prostra, prega nel peccator, per l’innocente, e pel debole oppresso e pel possente, misero anch’esso, tua pietà dimostra. Prega per chi sotto l’oltraggio piega la fronte e sotto la malvagia sorte; per noi, per noi tu prega, prega sempre e nell’ora della morte nostra. prega per noi, prega per noi, prega Ave Maria.... Nell’ora della morte. Ave! Amen. Ave María, llena de gracia, elegida entre las esposas y las vírgenes, eres tú, ea bendito el fruto, oh bendita, de tus entrañas maternas, Jesús. Ora, por quien, adorando, se postra ante ti, ora por el pecador, por el inocente, y por el débil oprimido, y por el poderoso, mísero también, demuestra tu piedad. Ora por quien baja la frente ante el ultraje y la maldad por nosotros, ora por nosotros, ora siempre y en la ora de nuestra muerte. Ora por nosotros, ora por nosotros, ora Ave María… en la hora de nuestra muerte. ¡Ave! Amén. Bogoroditse Devo de la Misa de Vísperas, Op. 37 Sergei Rachmáninov (1873-1943) Богородице Дево, радуйся, благодатная Марие, Господь с тобою. Благословена ты в женах, и благословен плод чрева твоего, яко Спаса родила еси душ наших. Virgen, Madre de Dios ¡Alégrate! Santa María, el Señor está contigo. Bendita entre las mujeres, y bendito el fruto de tu vientre, porque has dado a luz al Salvador de nuestras almas. Textos traducidos al español por Barbara de Martiis Consulta toda la información en www.banrepcultural.org/jovenes-interpretes Sala de Conciertos Luis Ángel Arango @Banrepcultural Inscríbete por internet a partir del viernes 21 de diciembre de 2018 1 Si eres seleccionado, audiciona en vivo del lunes 29 de julio al viernes 30 de agosto de 2019 3 Graba tu video de preselección y envíalo antes del viernes 5 de abril de 2019 2 Son tres pasos sencillos: César Camilo Cipagauta, JI 2018 · Foto: Alfonso Venegas Jóvenes Intérpretes 2020 ALEJANDRO DÍAZ, arpa clásica Jueves 21 de febrero de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Honda CUARTETO INBOUND, cuarteto de cuerdas Jueves 28 de febrero de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Buenaventura RICARDO PUCHE, contrabajo Jueves 14 de marzo de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Tunja DECISO DÚO, flauta y guitarra Jueves 21 de marzo de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Quibdó MUSGO, música contemporánea Jueves 4 de abril de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Medellín MANUELA WANUMEN, violín Jueves 11 de abril de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Manizales JUAN MANUEL MOLANO, guitarra Jueves 25 de abril de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Villavicencio ELVIS DÍAZ, arpa llanera Domingo 28 de abril de 2019 · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Ipiales JONATHAN ROSERO, saxofón Jueves 9 de mayo de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Popayán LOS TAITAS, trío de jazz Jueves 16 de mayo de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Barranquilla, Cartagena y Santa Marta COLORÍN COLORADO, música tradicional colombiana Jueves 23 de mayo de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Armenia y Cali CORRIENTES, nueva música colombiana Jueves 30 de mayo de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Montería y Sincelejo CORO FILARMÓNICO INFANTIL Sandra Patricia Rodríguez, directora Domingo 9 de junio de 2019 · 11:00 a.m. DIEGO LARGO, bandola Jueves 13 de junio de 2019 · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Pereira SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES Próximos conciertos en Bogotá Cód. PULEP: WUW418 . LKX467 . WQF359 . IUN286 . JWE864 . HXW120 . ZZP911 . ZDC824 . TAG250 . HQF982 . OTA770 . XYA267 . CYV981 . IZX751 Foto. Catalina Giraldo ALEJANDRO DÍAZ $6.000 arpa clásica Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Foto. Carole Bellaiche CUARTETO ÉCLISSES cuarteto de guitarras (Francia) SERIE PROFESIONAL Próximos conciertos en Bogotá $10.000 CUARTETO ÉCLISSES cuarteto de guitarras (Francia) Domingo 24 de febrero de 2019 · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Quibdó y San Andrés CUARTETO DIOTIMA cuarteto de cuerdas (Francia) Domingo 3 de marzo de 2019 · 11:00 a.m. Miércoles 6 de marzo de 2019 · 7:30 p.m. Estreno de una obra comisionada por el Banco de la República a la compositora Carolina Noguera Domingo 10 de marzo de 2019 · 11:00 a.m. El Cuarteto Diotima también se presentará en Armenia y Cali ENSAMBLE LINEA música contemporánea (Francia) Jean-Philippe Wurtz, director (Francia) Domingo 17 de marzo de 2019 · 11:00 a.m. TABEA DEBUS, flauta dulce (Alemania) Domingo 31 de marzo de 2019 · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Florencia, Girardot, Ibagué, Leticia, Neiva y Popayán SEBASTIÁN CRUZ TRÍO jazz (Colombia / Estados Unidos) Domingo 7 de abril de 2019 · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Montería, Cartagena y Sincelejo HANSJÖRG ALBRECHT, órgano (Alemania) Domingo 14 de abril de 2019 · 11:00 a.m. JUAN PABLO CEDIEL QUINTETO jazz (Colombia) Domingo 5 de mayo de 2019 · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga y Cúcuta ANA MARÍA RUGE, soprano (Colombia) Miércoles 15 de mayo de 2019 · 7:30 p.m. PÁRAMO, quinteto de jazz (Colombia) Domingo 19 de mayo de 2019 · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Barranquilla, Manizales, Pasto y Villavicencio OSCARYVAN GARZON TRÍO jazz (Colombia) Domingo 26 de mayo de 2019 · 11:00 a.m. PAUL BROCK BAND música tradicional irlandesa (Irlanda) Domingo 16 de junio de 2019 · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga, Cúcuta y Pasto CÓD. PULEP: VZU528. GEM362. FMI890. HZJ132. FBK975. VGW197. ZVW301. WZY642. ADF704. RXM248. QGI573.