Concierto interpretado por Lincoln Trío. Grupo que se ha convertido en una de las agrupaciones de música de cámara de Chicago más elogiadas. Toma el nombre de su propio hogar, ubicado en el corazón de los Estados Unidos, la región de Lincoln. Las interpretaciones de reconocidas obras del repertorio de música de cámara y su habilidad para abordar repertorio contemporáneo le han conferido al grupo la reputación de la que goza hoy como una agrupación de primer nivel, atrayendo a un público ecléctico y sofisticado que incluye a melómanos, jóvenes entusiastas de programas de música contemporánea y estudiantes ávidos por descubrir el repertorio de cámara por primera vez. En este concierto interpretó obras de Rebecca Clarke, Juan Antonio Cuéllar, Frank Martin y Arno Babajanian.

Concierto interpretado por Blanca Uribe y Harold Martina. Uribe a los once años debutó con la Orquesta Sinfónica de Colombia. Ha merecido numerosos premios internacionales en célebres concursos como el de Ginebra, el de Beethoven en Viena, el Chopin en Varsovia, el Río de Janeiro, el Van Cliburn y de Orense, España. Martina inició sus estudios musicales a los cinco años con el profesor inglés Newburn Patrick y los continuó con el maestro holandés Teun Don. Prosiguió su formación pianística con Annamaría Pennella en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, donde obtuvo su grado Cum Laude como concertista. Tercer concierto a propósito de las efemérides musicales: Mozart - Stravinsky.

Este concierto hace parte del ciclo de conciertos didácticos denominado “La Orquesta de Cámara”. Fue interpretado por la Orquesta de Cámara de Colombia bajo el tema mundo descriptivo. Esta corporación con objetivos estrictamente culturales y con el propósito de hacer una amplia labor de difusión musical, nació gracias al interés de sus miembros fundadores, entre quienes se cuentan personas muy destacadas en todos los campos de la vida nacional. Igualmente, su realidad se basa en la altísima calidad artística de sus integrantes, todos ellos grandes valores de nuestra vida musical. En este concierto interpretó obras de Henry Purcell, Gustav Holst y Franz Shubert, este repertorio se presentó también a las 4 pm.

Concierto interpretado por Roland Dyens quien comparte su deleitoso talento musical tocando, componiendo y enseñando alrededor del mundo. Esta combinación trifásica ha sentado las bases del éxito fenomenal del que goza y de su constante evolución como músico, presenta la guitarra de manera sensible y colorida, y demuestra una constante apertura de mente que une diferentes formas musicales en todos y cada uno de sus programas. Durante mucho tiempo su música se ha considerado parte integral del repertorio del instrumento, lo que lo ubica dentro del selecto grupo de guitarristas/compositores contemporáneos que gozan de una posición privilegiada. Sus composiciones y arreglos se interpretan ampliamente y son aclamados alrededor del mundo, ya que, además, ofrecen un nuevo aliento de vitalidad para la guitarra, pues está visto que Dyens no termina de desafiar los límites de su instrumento. En este concierto las obras interpretadas se anuncian el día de la presentación.

Concierto interpretado por Valeriano Lanchas acompañado en el piano de Alejandro Roca. Valeriano estudió en el Curtis lnstitute of Music de Filadelfia y con Armen Boyajian en Nueva York. Fue parte del programa de jóvenes cantantes de la Washington National Opera por invitación de Plácido Domingo. Ha sido ganador de los concursos Operalia (2001), Pavarotti lnternational Voice Competition (1995), Toti dal Monte (2004) y Licia Albanese (2001). En 1994 debutó con la Ópera de Colombia como Fiorello en II barbiere di Siviglia y su debut internacional fue cantando en Tosca aliado de Luciano Pavarotti en 1996. Ha cantado en las óperas de Washington, Filadelfia, Liceu de Barcelona, Mahón, Teatro Arriaga de Bilbao, Montpellier. Bielefeld, Caracas, Santiago, Quito y Bogotá. En este concierto interpretó obras de Robert Schumann, Pedro Felipe Ramírez y Gustav Mahler.

Cuando el ensamble Der Musikalische Garten (El jardín musical) publicó su primer disco en 2014 con el título à 2 Violin. Verstimbt (A 2 violines discordados), la Radiodifusión Bávara alabó a sus miembros por su «enfoque fresco y natural» que llevó un «exquisito jardín» de música hasta ahora desconocida a florecer. En à 2 Violin. Verstimbt, el ensamble se dedicó al brillante y colorido mundo de las trío sonatas con violines en scordatura (con las cuerdas en una afinación alternativa). Con esta música, normalmente rehuida por motivos prácticos, el ensamble causó furor ganando cinco premios internacionales en un lapso de pocos meses: primer premio del Concurso Internacional H.I.F. Biber en St. Florian (Austria), primer premio del I Concurso Internacional Bach de Berlín (Alemania), primer premio del VI Concurso Internacional Hermanos Graun en Bad Liebenwerda (Alemania) y el premio de Música Antigua de la Radio del Saarland (Alemania). Además, ganó el First EUBO Development Trust Prize en el Concurso de Música Antigua de York (Gran Bretaña). Así como en un jardín se pueden explorar diferentes sendas y encontrar plantas extraordinarias, los cuatro integrantes del ensamble, que estudiaron interpretación histórica en la Schola Cantorum Basiliensis, han seguido en la búsqueda de nuevos caminos musicales y joyas desconocidas del repertorio. En su siguiente disco presentaron un atisbo a la colección musical del mercader Lukas Sarasin de Basilea, con música de cámara de principios del período clásico. Su tercera y cuarta grabación la han dedicado a los Concerti à 3 del virtuoso italiano Giuseppe Antonio Brescianello, otras obras maestras olvidadas. Der Musikalische Garten ha dado conciertos en varios prestigiosos festivales en Alemania y Suiza, como los Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, los Festspiele Mecklenburg-Vorpommern y la Händel-Haus Halle.

Presentación de los discos Compositores de nuestro tiempo 3, Retratos de un compositor: Francisco Zumaqué, Retratos de un compositor: Johann Hasler.

Concierto interpretado por el violinista Alejandro José Paz Velasco. Paz nació el 17 de julio de 1992 en Popayán. Es egresado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, donde estudió con Antonia Kapitanova y Juan Carlos Higuita. Desde 2013 es miembro de la Filarmónica Joven de Colombia, y desde 2015 de la Filarmónica Juvenil de Bogotá. Paralelamente se desempeña como concertino en la Bogotá Chamber Orchestra, agrupación que se caracteriza por trabajar sin director. Alejandro también ha sido concertino de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional y de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, FOSBO. En su actividad como solista, fue escogido como becario del IX Festival de Música de Cartagena en 2015 y obtuvo el primer puesto en el concurso de Solistas del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia de 2015 y fue escogido para actuar en la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2016 de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Como músico de cámara, ha sido ganador de la convocatoria Beethoven 7:30 en Cali, y ha sido dos veces ganador en el Festival de Música de Cámara de Bogotá, con Quintango. Este concierto también se celebró en Popayán, el jueves 15 de septiembre de 2016 a las 6:30 p.m. en el Auditorio del Banco de la República.

Fundado en 1997 en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, España, el Cuarteto Casals celebró la temporada de su vigésimo aniversario con un proyecto especialmente ambicioso: la integral de los diecisiete cuartetos de Beethoven, junto con seis obras de encargo a compositores contemporáneos, ciclo que fue interpretado en ciudades de Europa, Asia y América Latina, incluyendo Londres, Viena, Berlín y Tokio. Lo más destacado de sus próximas temporadas incluye el ciclo de los diez últimos cuartetos de Mozart, así como otros proyectos centrados en los compositores húngaros Bartók, Ligeti y Kurtág. Tras ganar los primeros premios en los concursos internacionales de Londres y de Hamburgo, el Cuarteto Casals ha sido invitado de manera regular al festival Schubertiade de Schwarzenberg y a las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, entre estas el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Berlín, la Kölner Philharmonie, la Cité de la Musique de París y el Concertgebouw de Ámsterdam. El Cuarteto ha desarrollado una importante producción discográfica para el sello Harmonia Mundi, formada hasta el momento por doce discos compactos que incluyen un amplio repertorio musical de gran variedad de autores: desde los menos conocidos, como Arriaga o Toldrà, hasta clásicos vieneses, como Mozart, Haydn, Schubert y Brahms, sin olvidar grandes nombres del siglo XX, como Debussy, Ravel y Zemlinsky. También se destaca la grabación en directo de una serie de DVD con la integral de los cuartetos de Schubert, editados por Neu Records, y, desde 2018, la grabación de la integral de los cuartetos de Beethoven, lanzados por la discográfica Harmonia Mundi en tres entregas: Inventions, la primera, que ha recibido excelentes críticas; la segunda entrega, Revelations, que se lanzó en 2019, y Aphoteosis, la última, que saldrá este año para coincidir con el aniversario 250 del nacimiento del compositor. Tras ganar el prestigioso premio del Fondo Borletti-Buitoni de Londres, el Cuarteto Casals empezó a utilizar arcos del período Barroco-Clásico para interpretar a compositores desde Purcell hasta Schubert, práctica que ha aportado al grupo una nueva dimensión acústica, que favorece aun más sus exposiciones de los diferentes lenguajes estilísticos. Así mismo, actúa cada año con la extraordinaria colección de instrumentos Stradivarius en el Palacio Real de Madrid, donde será residente hasta 2020. El cuarteto ha recibido una profunda influencia de compositores vivos de nuestra época, como György Kurtág, y ha realizado estrenos mundiales de notables autores españoles de la actualidad, entre los que se destaca el concierto para cuarteto de cuerda y orquesta de Francisco Coll, estrenado junto a la Orquesta Nacional de España. En reconocimiento a su tarea de difusión cultural, el Cuarteto Casals recibe ayudas de la Generalitat de Catalunya y del Institut Ramon Llull. El grupo ha sido reconocido con el Premi Ciutat de Barcelona (2005), el Premio Nacional de Música (2006) y el Premi Nacional de Cultura de Catalunya (2016). El cuarteto aparece a menudo en la televisión y la radio de toda Europa y en América del Norte. Además de impartir clases magistrales muy solicitadas, es cuarteto residente en el conservatorio Koninklijk de La Haya y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, donde residen sus cuatro miembros. Este concierto también se realizó en Montería, en el Auditorio San Jerónimo de la Universidad Pontificia Bolivariana el 17 de febrero a las 6:30 p.m.

Cuarteto Casals empezó a utilizar arcos del período Barroco-Clásico para interpretar a compositores desde Purcell hasta Schubert, práctica que ha aportado al grupo una nueva dimensión acústica, que favorece aun más sus exposiciones de los diferentes lenguajes estilísticos. Así mismo, actúa cada año con la extraordinaria colección de instrumentos Stradivarius en el Palacio Real de Madrid, donde será residente hasta 2020. El cuarteto ha recibido una profunda influencia de compositores vivos de nuestra época, como György Kurtág, y ha realizado estrenos mundiales de notables autores españoles de la actualidad, entre los que se destaca el concierto para cuarteto de cuerda y orquesta de Francisco Coll, estrenado junto a la Orquesta Nacional de España. En reconocimiento a su tarea de difusión cultural, el Cuarteto Casals recibe ayudas de la Generalitat de Catalunya y del Institut Ramon Llull. El grupo ha sido reconocido con el Premi Ciutat de Barcelona (2005), el Premio Nacional de Música (2006) y el Premi Nacional de Cultura de Catalunya (2016). El cuarteto aparece a menudo en la televisión y la radio de toda Europa y en América del Norte. Además de impartir clases magistrales muy solicitadas, es cuarteto residente en el conservatorio Koninklijk de La Haya y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, donde residen sus cuatro miembros. Este concierto también se realizó en Florencia, en el Auditorio de la Agencia Cultural del Banco de la República el 11 de febrero de 2020 a las 7:00 p.m.