Concierto didáctico presentado por el cuarteto de bandolas andinas Perendengue. Este grupo reúne en sus integrantes una amplia experiencia como intérpretes, arreglistas e investigadores, que centran sus actividades docentes y creativas en la bandola andina colombiana. Todos forman parte de importantes y premiados proyectos artísticos, aún vigentes o actualmente fuera de escenario, y son reconocidos en el medio musical y académico. La decisión de trabajar en el formato de cuarteto de bandolas obedece a la sumatoria de intereses tanto particulares como colectivos, y se constituye en la continuación de una experiencia vital y académica que ha logrado insertar propositivamente la interpretación de instrumentos locales como opción profesional universitaria y como propuesta musical que abre nuevos derroteros.

Concierto didáctico interpretado por la agrupación Lincoln Trio. Las interpretaciones de reconocidas obras del repertorio de música de cámara y su habilidad para abordar repertorio contemporáneo, le han conferido al grupo la reputación de la que goza hoy como una agrupación de primer nivel, atrayendo a un público ecléctico y sofisticado que incluye a melómanos, jóvenes entusiastas de programas de música contemporánea y estudiantes ávidos por descubrir el repertorio de cámara por primera vez.

Concierto didáctico a cargo de la Orquesta de Cuerdas Juvenil de la Javeriana, en el que se interpretaron obras de Norman Dello Joio, Eduard Greig, Alex Tobar y Wolfgang Amadeus Mozart. La Orquesta Juvenil Javeriana inició sus actividades en 1995 bajo la coordinación de Ricardo Jaramillo. Está conformada por estudiantes dcl Programa Infantil y Juvenil, y por alumnos de los primeros niveles de la carrera de Estudios Musicales de la Universidad Javeriana.

Foto. Janosch Hugi PFLANZPLÄTZ música tradicional suiza (Suiza) Miércoles 3 de julio de 2019 · 7:30 p.m. Ipiales, Auditorio Centro Cultural PULEP: ZDK725 Viernes 5 de julio de 2019 · 7:00 p.m. Villavicencio, Teatro La Vorágine PULEP: DOY374 Domingo 7 de julio de 2019 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: RBP923 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 MÚSICA Y MÚSICOS DE LATINOAMÉRICA Y DEL MUNDO TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/ siac/ess.do; escribir al correo electrónico [email protected]; comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745; o, acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 Foto: Janosch Hugi PFLANZPLÄTZ, música tradicional suiza (Suiza) Thomas Aeschbacher, acordeón suizo Simon Dettwiler, acordeón suizo* David Märki, dulcimer Andreas Gabriel, violín Jürg Nietlispach, contrabajo* El repertorio de Pflanzplätz es una combinación de música folclórica suiza tradicional y moderna en la que los elementos folclóricos extranjeros tampoco faltan. Esta mezcla se enriquece, además, con trazos improvisatorios. Preponderan en el ensamble el schwyzerörgeli (un tipo de acordeón) y el contrabajo, aunque también se incorporan otros instrumentos, como la guitarra, la percusión, el trümpi (un tipo de birimbao), el armonio y el canto. Para los músicos integrantes de Pflanzplätz, es fundamental otorgarle a cada pieza un carácter propio que la distinga del actual repertorio típico de Örgelimusig. Mediante la experimentación, el goce interpretativo, la inclusión de composiciones propias y el uso de elementos provenientes de otros estilos, la agrupación reafirma aun más esta identidad propia. Los músicos de la agrupación disfrutan especialmente tocar junto a otros músicos, tanto más si provienen de corrientes musicales diferentes, y participan en diversos proyectos corales, teatrales e incluso fílmicos. También proporcionan asesoría para el desarrollo de conceptos musicales. Esta gira cuenta con el apoyo de El concierto en Villavicencio cuenta con el apoyo de * Se presentarán en los conciertos en Ipiales y Villavicencio. 2 PROGRAMA Pflanzplätz presentará una selección de las siguientes obras. Las obras interpretadas serán anunciadas al público durante el concierto. Torre Canne THOMAS AESCHBACHER (n. 1966) Koole Sause Nordic Walking Valse à Blackout Schwyzer Kultnacht Ma Scottisch C.M. & Hendrix à Paris Wienergstürm Z Inneraroserli Cha Cha Cha Funky Wha Wha Im Aemmitau WERNER AESCHBACHER Stüdubärg Exbalkalp DAVID MÄRKI (n. 1979) Hasse A’s MIKAEL MARIN (n. 1965) Altfrentsch Sammlung 28 / 33 & Jützi TRADICIONAL APPENZELL Steiner TRADICIONAL A-Post ANDREAS GABRIEL (n. 1982) Take 5 DAVE BRUBECK (1920-2012) CONCIERTO No. 32 Este concierto no tiene intermedio. Una vez iniciado, se dará ingreso de acuerdo con las indicaciones que para ello brinden los artistas. 3 NOTAS AL PROGRAMA El concierto de hoy se nos presenta como una oportunidad para escuchar ‘música tradicional suiza’. Si somos mayoría los que desconocemos el sentido de lo que acaba de entrecomillarse, nos sorprenderemos al escuchar una propuesta musical que nos remite a varios lugares del mundo de Occidente y tal vez no a un único país que a muchos se nos antoja algo remoto. Y no nos equivocaríamos al sentir el impulso, tal vez intuitivo, de situar la música que hace Pflanzplätz en nuestra contemporaneidad y no en un pasado lejano, pues una sensación de familiaridad y cercanía rondará la sala durante el concierto. La música de Pflanzplätz es una mezcla de prácticas de la tradición y lo moderno, y representa una de las tendencias actuales en pugna del quehacer musical suizo, en el que hay puristas e innovadores. La agrupación de hoy parece tener menos de lo primero y más de lo último. Se mueve entre los valses y mazurcas en compás de tres cuartos y el chachachá caribeño, evoca la música celta y dialoga con el rock, toma danzas europeas en dos tiempos y las acerca al jazz gitano, parte de melodías determinadas por la partitura, pero deja espacio para la improvisación. En su instrumentación, salvo por los acordeones que revelan parte de la tradición del país, la guitarra electroacústica y la caja de percusión nos pueden desacomodar en nuestro intento por descubrir el sentido del folclor suizo. Ante este panorama es normal que las dudas nos asalten. ¿Acaso las tradiciones no son una referencia a costumbres y prácticas antiguas? Si acordamos que la historia de Suiza se remonta a unos diez siglos en el pasado, ¿qué tradición representa este grupo con su estilo audaz y su instrumentación moderna? Lo cierto es que, cuando se piensa en el folclor, es normal recurrir a la imagen de lo nacional, a un espíritu común que se ha sostenido con el paso del tiempo entre una comunidad y a una identidad compartida, quizás ancestral. Y la música de Pflanzplätz suena fresca y actual. ¿Es tradicional? Para empezar a dar respuesta a estas preguntas es necesario presentar primero algunas generalidades del país de origen de los invitados, un pequeño pedazo de tierra situado entre otros de mayor tamaño en los que el sentido de lo nacional ha sido avasallador. Suiza es un país del tamaño de los departamentos de Cundinamarca y Huila juntos, y su población es equivalente a la de Bogotá. Por no tener salida al mar, sus principales relaciones históricas y culturales son con sus vecinos inmediatos, Alemania, Austria, Liechtenstein, Italia y Francia. Es por esto que 4 las lenguas más habladas, todas ellas oficiales, son el alemán (65%) y el francés (18%), seguidas del italiano (12%) y una lengua romance casi extinta llamada romanche (1%). Su agrupación étnica corresponde en casi igual porcentaje a las lenguas usadas. Las religiones predominantes son el catolicismo y el protestantismo, por mitades. Políticamente, Suiza goza de la fama de ser una de las democracias más avanzadas, en las que el ciudadano cuenta con la posibilidad de participar en las decisiones y ejercer control político de manera efectiva. En sus relaciones internacionales recientes, de hace dos siglos para acá, Suiza ha determinado ser neutral y no participar activamente en ninguna guerra, y el uso de su poder militar se reduce a la protección de su propio territorio. Con esto tenemos, entonces, un país con una identidad muy particular si lo comparamos con nociones de lo que es la esencia (si la hay) del ser alemán, francés, italiano, etc. Y con sus músicas populares, en las que se comparten elementos con las de sus vecinos, sucede algo similar. No alcanza el espacio para hacer una comparación, una a una, entre las músicas populares de la Europa Central y entender la propuesta de Pflanzplätz. Por esto, recurriremos únicamente a los conceptos de folclor y tradición según han sido desarrollados por algunos musicólogos suizos sobre la música de este país. Baumann, Meylan y Walton (2001) afirman que, por su realidad intercultural, no puede decirse que haya un estilo musical suizo que represente a todo el país o que haga honor a la noción de Suiza como una sola nación. Al abordar las tradiciones en las prácticas musicales, dicen los autores, es importante distinguir entre el Musikfolklore (‘folclor musical’) y el Musikfolklorismus (‘música folclorista’). El primer concepto hace referencia a la transmisión de un saber musical de manera informal, desde la oralidad y según los caprichos de un grupo social particular, lo que ha hecho difícil su estudio. En el folclor musical suizo encontramos una predominancia de la música vocal asociada a prácticas de la vida pastoral de la Europa Central. Sus principales exponentes son el alpsegen (plegaria alpina), el jützli (canto alegre) y el jodel (llamado de rebaño). En lo instrumental destaca el ranz des vaches (canción de vaquería), hecho con instrumentos de viento usados para llamar al ganado. Al habersido relegado, en el pasado, de la vida aristocrática y los entornos académicos, el folclor musical suizo estuvo desdibujado por mucho tiempo de la historia escrita. Por su parte, la música folclorista corresponde a todo aquel material musical que ha sido escrito y que se constituye como una referencia exacta a las prácticas sonoras de antaño. Una de las más importantes referencias 5 históricas folcloristas es el Diccionario de música de Juan Jacobo Rousseau, publicado en 1768, donde el célebre filósofo plasmó sobre partitura parte de la música vocal e instrumental popular del siglo XVIII de su natal Suiza. A partir de entonces, inspiradas en las ideas de la Ilustración y el ‘regreso a la naturaleza’ rousseauniano, surgieron sociedades locales de música en todo el territorio, que centraron su atención en las músicas populares, llevándolas a entornos de estudio más formales y casi profesionales y reivindicando un valor que había sido negado siglos atrás por las clases altas. De otro lado, el musicólogo Dieter Ringli dedica a Pflanzplätz unas palabras en el sitio web del grupo que nos pueden ayudar a entender mejor su propuesta. Inicia preguntándose si la música folclórica suiza es un asunto de conservadurismos y simplezas, y por la validez de tocar según la tradición o de darse la libertad de cambiar las reglas de juego. Para Ringli, lo de la tradición es un tema delicado porque las sociedades de música se han tornado conservadoras y puristas y ven con desconfianza que las nuevas agrupaciones de carácter cosmopolita se autodenominen ‘tradicionales’. Más allá de los principios de estas sociedades y sus contrarias –las nuevas corrientes–, afirma que, para que la música folclórica suiza florezca y no entre en un callejón sin salida, deben evitarse las intransigencias. Las tendencias menos conservadoras también han ayudado a proteger parte de la tradición, por ejemplo, ‘limpiando’ la música de instrumentos que le han sido históricamente ajenos, como el violín y los vientos de metal, para considerar instrumentos más auténticos del país, como el acordeón, la guitarra y el contrabajo. Según lo que se ha dicho, ¿no tiene Suiza, acaso, un ambiente propicio para permitir que allí convivan una tradición de preservación y una abierta a la interculturalidad? Si se nos permite recurrir al oxímoron, el folclorismo como nueva tradición está operando bajo la idea de transformar lo primitivo en actual, en transponer –pero sin olvidar ni dejar de evocar– lo pastoral y rural a una nueva realidad acorde con el desarrollo de la historia. El paso del tiempo, la interconexión del mundo y los avances en las tecnologías de comunicación han hecho que parte de la música popular suiza sea un diálogo de manifestaciones sonoras y que camine de la mano con otras maneras de ver al pasado con un respeto estéril. Un último comentario de Ringli puede ser útil para la apreciación del concierto de hoy. Su otra preocupación tiene que ver con la supuesta simpleza de las músicas populares suizas. Estas pueden ser vistas por el público amante de la pirotecnia musical y el virtuosismo como primitivas y sin mayores dificultades. Es cierto que de sus formas, sus melodías básicas y 6 acompañamientos no es necesario escribir avanzados tratados que desglosen una música que no es producto de los más complicados procesos mentales. Pero su defensa de la aparente sencillez en esta música no es superficial. De un lado, nos dice que la ornamentación de las melodías con un gusto característico (el tradicional), el acompañamiento preciso, el sentido rítmico fluctuante y la correcta expresividad son un desafío técnico que solamente un suizo puede lograr. Y del otro, saca a luz una realidad en la que poco pensamos hoy en día. Cuando silenciamos nuestras ansiedades de conocimiento de tipo ilustrado y científico, tenemos que enfrentarnos con algo que goza de profundidad y que no es tan sencillo de entender: el espíritu. Bibliografía Baumann, M. P., Meylan, P. y Walton, C. (2001). Switzerland. Oxford Music Online. Recuperado de https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630. article.27221 Ringli, D. (s.f.). Konservativ und einfältig? - Zwei Missverständnisse in der Volksmusik. Pflanzplätz. Recuperado de https://www.pflanzplaetz.ch/ gedanken/133-konservativ-und-einfaeltig Esteban Bernal Carrasquilla es guitarrista clásico y magíster en relaciones internacionales de la Pontificia Universidad Javeriana. Conduce programas radiales en Javeriana Estéreo y UN Radio, en los que presenta hallazgos de sus investigaciones acerca de la música y la historia de los pueblos afrodescendientes de los Estados Unidos. Actualmente cursa un posgrado en Estudios Estadounidenses en la Universidad de Heidelberg (Alemania). Foto. Fabián Medina Foto. David Castañeda PRÓXIMOS CONCIERTOS EN VILLAVICENCIO Biblioteca Germán Arciniegas Con el apoyo de la Corporación cultural municipal de Villavicencio PÁRAMO quinteto de jazz (Colombia) Lunes 2 de septiembre · 7:00 p.m. PULEP: QHU878 CRISTIAN DEL REAL piano (Colombia) Viernes 1 de noviembre · 7:00 p.m. PULEP: YMS104 PULEP: XCL642. CPF877. LLL233. VLN663. ZNU727. NNV218. ELD368. IBR818 Foto: Laura Isabel Morales ALEXA CAPERA RIVEROS corno francés Jueves 5 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Pasto YINETH URQUINA cantante Jueves 12 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva JOSÉ LUIS MARTÍNEZ violín – música tradicional colombiana Jueves 19 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Riohacha y Valledupar TANIA BETANCOURT clarinete Jueves 3 de octubre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cúcuta DAS KOLLEKTIV flauta y acordeón Jueves 18 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Leticia y San Andrés MANUEL ARANGO PÉREZ, piano Jueves 25 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Girardot e Ibagué DANIEL SANTIAGO GUERRERO, flauta Jueves 29 de agosto · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Tunja SARA SIERRA, piano Jueves 11 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Medellín SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ $6.000 Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en PULEP: BFV997. RVI578. RNR558. UVG524. YJT599. ZWU837 Foto. Javier Crespo-Roberto Camargo NUEVO CONCIERTO CUARTETO ATTACCA cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) Miércoles 14 de agosto · 7:30 p.m. ALEXIS DESCHARMES y ALEX GREFFIN KLEIN violonchelo y violín (Francia) Domingo 25 de agosto · 11:00 a.m. Con el apoyo de la Emabajda de Francia en Colombia, la Alianza Francesa y el Institut Français Este concierto también se presentará en Buenaventura y Honda SERIE PROFESIONAL PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ $10.0 0 0 ENSAMBLE SINSONTE música tradicional colombiana (Colombia) Domingo 14 de julio · 11:00 a.m. DER MUSIKALISCHE GARTEN música antigua (Suiza) Domingo 15 de septiembre · 11:00 a.m. TROMBONE UNIT HANNOVER ensamble de trombones (Alemania) Domingo 29 de septiembre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Tunja THIRD COAST PERCUSSION cuarteto de percusión (Estados Unidos) Domingo 6 de octubre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Medellín

Concierto interpretado por el clavecinista Álvaro Huertas. Huertas nació en Bogotá en 1957. Desde muy temprana edad su madre lo inició en el aprendizaje de la música, y con el pianista Arnaldo García tomó sus primeras lecciones profesionales de piano. En 1976 viajó a Nashville, Estados Unidos, en donde residió por espacio de tres años como estudiante de la Facultad de Música de Belmont College. Allí tuvo oportunidad de trabajar con músicos especializados en el repertorio de la música religiosa, con especial énfasis en las grandes obras maestras del Renacimiento y del Barroco.

Concierto didáctico interpretado por el cuarteto colombiano de clarinetes. Este cuarteto se creó en Caracas en enero de 2007 como parte de la actividad e académica de la Maestría en Clarinete que sus integrantes realizaron en la Universidad Simón Bolívar. Entre su repertorio se cuentan obras clásicas y contemporáneas, al igual que música latinoamericana y por supuesto una gran variedad de obras colombianas de distintos géneros y épocas, además composiciones y arreglos originales para esta agrupación las cuales han sido realizadas por sus integrantes. Este concierto también se presentó en la Sala de concierto de la Biblioteca Luis Ángel Arango los días: - 25 de septiembre de 2012 a las 10:00 am y a las 3:00 pm - 26 de septiembre de 2012 a las 10:00 am - 27 de septiembre de 2012 a las 10:00 am - 28 de septiembre de 2012 a las 10:00 am - 29 de septiembre de 2012 a las 10:00 am - 30 de septiembre de 2012 a las 11:00 am como parte de la serie de conciertos “La música en familia”

Concierto didáctico que presenta la música típica del Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, interpretado por la agrupación Creole, dirigida por el maestro Marlon Acosta Pomare. Esta agrupación cuenta con un formato instrumental poco común (quijada de caballo, tináfono, maracas, guitarras y mandolina) y desde sus inicios ha realizado una intensa labor, conocida no solo en la isla sino en todo el país. Ha participado en los festivales y encuentros más representativos de Colombia. Su repertorio tradicional está compuesto por pasillos, polkas, mazurcas, schottisches y quadrilles que son bailes de salón, además de ritmos como el mento, el calypso, el socca, el souk, el compás y el reggae.

Concierto de música de cámara intepretado por el Ensemble Schubert de Londes. Desde su primer concierto en 1993, el Schubert Ensemble of London ha sido considerado como uno de los mejores de su género. Esta agrupación tiene un extenso repertorio de obras con diversas combinaciones instrumentales, y ha asumido el compromiso de interpretar obras contemporáneas que combina con el repertorio tradicional. Ha hecho encargos a compositores como Colín Matthews, Michael Berkeley, Anthony Powers, John McCabe, Judith Weir y Sally Beamish. La agrupación ha estrenado obras como los tríos para piano de Anthony Powers y Pavel Novak. Compositores como Peter Scultorphe, David Matthews y Pavel Novak están componiendo para el Ensemble.

Concierto celebrado por el violonchelista venezolano Paul Desenne y la pianista colombiana Claudia Calderón, en el que se interpretaron obras de Franz Schubert, Zoltan Kodaly y Claude Debussy.

Foto: Roberto Camargo ENSAMBLE SINSONTE música tradicional colombiana (Colombia) Domingo 14 de julio de 2019 · 11:00 a.m. Bogotá , Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: BFV997 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019 MÚSICA Y MÚSICOS DE LATINOAMÉRICA Y DEL MUNDO TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/ siac/ess.do; escribir al correo electrónico [email protected]; comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745; o, acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 ENSAMBLE SINSONTE Juan Miguel Sossa, bandola y guitarra; Juan Carlos Contreras, cuatro; Jerson Javier Rivera, saxofón; Daniel Iván Sossa, bajo y Felipe Aljure, percusión El Ensamble Sinsonte es un laboratorio creado con la intención de experimentar con las músicas de los Llanos colombo–venezolanos. La agrupación nació en marzo de 2001 y desde su aparición los buenos comentarios y la acogida del público no se han hecho esperar. Su propuesta se centra en expresiones musicales derivadas de corrientes urbanas, buscando fundir lo popular con tendencias académicas. El repertorio comprende composiciones de sus integrantes, adaptaciones de grupos similares y arreglos basados en sonoridades características de diferentes zonas de Colombia, Venezuela y, ¿por qué no?, del mundo. Foto: Javier Crespo 2 PROGRAMA Melodía ausente (2008) DANIEL IVÁN SOSSA JULIO (n. 1984) Dejándote el corazón (s. f.) ANTONIO ARNEDO (n. 1963) Zumba que zumba flamenco (2019) JUAN CARLOS CONTRERAS (n. 1972) La Ceci (s. f.) CRISTOBAL SOTO (n. 1954) Entreveraito pa’ Pepe (2018) DANIEL IVÁN SOSSA JULIO Semana de fiesta (2009) JERSON JAVIER RIVERA (n. 1986) INTERMEDIO Tonada en la lejanía (2019) JUAN MIGUEL SOSSA (n. 1979) Travesías (2007) ENSAMBLE SINSONTE Polo de la soledad (s. f.) IVÁN PÉREZ ROSSI (n. 1943) Seño Edilma (2008) JERSON JAVIER RIVERA Aunque no me quieras (2019) FELIPE ALJURE VARGAS (n. 1981) Te vengo a cantar (s. f.) HUGO CANDELARIO GONZÁLEZ (n. 1966) CONCIERTO No. 34 3 NOTAS AL PROGRAMA Volver a hablar con alguno de los integrantes de Sinsonte sigue siendo estimulante porque, como alguna vez lo escribiera para otras notas (¡hace ya nueve años!), nos encontramos ante una propuesta sonora difícil de clasificar, un tanto ubicua, que bebe de muchas fuentes. Y, por supuesto, en estos años ‘ha corrido mucha agua bajo el puente’, al decir popular y, parafraseando a un filósofo de la Grecia antigua, no nos bañamos en el mismo río, aunque pareciera que sí. La primera producción discográfica que se antoja no tan lejana, Mimus políglottus (2003), nos presentó un tipo de conjunto muy semejante a los ensambles venezolanos de entonces: una base de bajo eléctrico, cuatro, guitarra o bandola llanera y maracas, más un instrumento de viento, flauta en ese momento inicial. Desde allí apareció uno de los sellos del grupo, tanto conceptual como sonoro, que es herencia transformada y transformadora: la relación entre el lenguaje hablado y el lenguaje musical, la explicación metafórica de sus posturas existenciales y musicales con base en algún tipo de lingüística. Baste con el título, sumado a los textos del cuadernillo y del estuche del disco, para dar cuenta de ello. Se habla e imita muchos lenguajes, pareciera ser el lema, porque se tiene y se reconocen múltiples influencias. Un breve paréntesis: el hallazgo de esta última charla fue la siguiente afirmación «... es como cuando uno habla un idioma, la música latinoamericana, con un acento particular, el jazz». Ya volveremos sobre ello. Su segunda producción, Reversiones (2007), desde el título va por el mismo camino. ¿Será que se está en reversa?, ¿en reversa con respecto a qué o quién?, ¿se trata de hacer re-versiones?..., en fin. Para ese momento ya no hay flauta, aparece un oboe, en un cambio paralelo y por circunstancias parecidas a las que tuvo el emblemático Ensamble Gurrufío de Venezuela; además, el cuatrista también cambió. El espectro ‘geográfico-estilístico’ se amplió al incluir dentro del repertorio dos famosos temas: Lover’s Leap y Mambo influenciado. La percusión se amplió también mediante la inclusión del cajón peruano (¿o flamenco?), hay una sola composición colectiva y el resto son versiones. El tratamiento de la música es similar al de su primera producción... es un bello volumen 2. Hubo que esperar casi diez años para su más reciente producción: De vuelta al mundo (2016). Como se indica en el disco «luego de una temporada 4 por fuera de las canchas, un año sabático y un par de preguntas por contestar, decidimos empezar un nuevo camino y tomarle foto a los procesos que habíamos madurado». Y corrió mucha agua bajo el puente. Si bien todavía está presente la sonoridad de la agrupación, pues se conserva la tímbrica general, son notorios dos cambios sustanciales: la aparición del saxofón como único instrumento de viento y la presencia de una percusión ampliada, muy cercana en su uso a una batería. Hacen presencia varios artistas invitados, pero esta vez no solamente del medio ‘llanero’, academizado o no, sino de contextos más amplios, vinculados a ese vago concepto de Nueva Música Colombiana, que fuera desarrollado como proyecto político y comercial de reconfiguración de la representación identitaria en la música popular del país, a mediados de la primera década de este siglo. «No es la intención de hablar desde el jazz, no hacemos jazz, así todo esté cargado de esos elementos [...] ¿El saxo? legitima la opción de entrar a los ritmos costeños, tanto por la procedencia del saxofonista como por la sonoridad que nos da: más popular, como de papayera», nos indica Felipe Aljure. Por otra parte, este viraje es casi que inevitable debido a los estudios, en jazz, que desarrollan tres de sus cinco integrantes. A más de ello, los permanentes guiños a elementos y estructuras del flamenco recogen la experiencia vital y musical del percusionista; basta con señalar que la obra que le da título a esta última producción es un tango por bulerías. El concierto de hoy está estructurado con base en temas de su más reciente disco, a lo que suman varias composiciones inéditas que serán estrenos absolutos y una obra homenaje a sus comienzos y primeras influencias. Este homenaje lo hacen con la única obra de autor no colombiano, Polo de la soledad, de Iván Pérez Rossi (n. 1943), fundador de una de las agrupaciones músico-vocales más importantes en la historia venezolana, Serenata Guayanesa. El polo es un género popular del noreste venezolano, especialmente de la isla de Margarita, con reconocidos anclajes en la tradición de las diferencias, como se le llamó en la España de los siglos XV y XVI al procedimiento de las variaciones sobre un ciclo armónico característico, propio de vihuelistas como Luis de Narváez o Alonso Mudarra. «Quiero ser la soledad / porque solo estoy contigo [...] cuando estoy solo / me grita el corazón / que me amarás / al tenerte en mis versos». Parte del mencionado viraje en el estilo interpretativo de Sinsonte tiene que ver con la colaboración hecha con el saxofonista Antonio Arnedo (n. 1963) en el Colectivo Colombia, y su participación en el Festival de Música de Cartagena y el Festival Jazz al Parque. De Arnedo escucharemos Dejándote 5 el corazón, reseñado como un bambuco viejo del Pacífico, valga la redundancia, que tiene un bello y nostálgico texto de desamor estructurado en coplas, fundido de manera magistral con los diseños melódicos correspondientes, sobrios y expresivos: Mis ojos ya no te miran y si te mirara yo mi corazón sangraría quedando partido en dos. A propósito del Pacífico colombiano, uno de sus más conspicuos representantes en la música es Hugo Candelario González (n. 1967) quien, al igual que Arnedo, es un músico fundamental para escuchar y entender los vaivenes conceptuales y sonoros de la música popular colombiana del siglo XXI. Te vengo a cantar es una canción de estilo caribeño, cercana al son, que nos recuerda que la música popular está por encima de las fronteras entre países pero que, sobre todo, está por encima de esas falaces fronteras internas entre regiones a las que nos acostumbró el discurso folclórico en el que la Costa Atlántica solamente es cumbia, el Pacífico currulao, los Llanos joropo y la región Andina bambuco. El texto tiene su origen en una mala historia de amor, pero nada mejor que las palabras de su autor para explicarlo: «En la tristeza, sin saber qué hacer, de pronto ya cansado de echarle cervecita al cuerpo, cigarrillo, sin tener escapatoria, sin opción a seguir negando, entonces me quedó la valvulita de escape de la guitarra y allí lo primero que me salió musicalmente fue ese mambito: tuntin, turi, rururo. [...] A veces a uno le baja la musa por la letra, a veces por la armonía, por la melodía, a mí me bajó, ahí, por la melodía. [...] Recuerdo que la canción se compuso en dos facetas: un momento del dolor, de sacar el dolor y la nostalgia; y el añoro: sentimiento de añoranza por esa mujer, pues. Y la otra faceta que ya es como una tendencia que tengo por ser del Pacífico y por lo que he andado: de esperanza, la esperanza que tenemos de que algún día vamos a salir de todas esas vicisitudes, las adversidades» (Rojas, J., 4 de agosto de 2016) Daniel Iván Sossa Aljure (n. 1984), el bajista del grupo, presenta su Melodía ausente, una obra de carácter íntimo y muy significativa para el compositor, ya que surgió de una vivencia personal y tiene muchos elementos recogidos de las experiencias y aprendizajes durante un viaje, hace ya 10 años. En la versión grabada es patente la asunción, para las secciones improvisatorias, 6 de ciclos armónicos más cercanos a cierto tipo de jazz, por su ritmo armónico con cambios cada cuatro compases. Los estrenos son composiciones de los integrantes de Sinsonte algo que los caracteriza desde sus inicios. De Daniel Sossa escucharemos Entreveraito pa’ Pepe. En sus palabras, «tiene algunos golpes llaneros y se relaciona con géneros como la bulería, el jazz y la onda nueva, lo que genera una sonoridad más moderna, como hacia las nuevas tendencias, y expande un poquito el concepto de world music». Compuesto inicialmente para un cuarteto de cuatro, flauta, bajo y bandoneón, es un homenaje a su abuelo Pepe, «el gran patriarca de la familia Aljure». Por su parte, Rivera nos dijo que Semana de fiesta «es un homenaje a la cultura caribe, una melodía inspirada en la festividad veranera de Córdoba y sus alrededores, en una adaptación para el ensamble de un porro palitiao». Juan Carlos Contreras (n. 1972) presenta Zumba que zumba flamenco, obra que explora elementos para unir la música llanera y la música flamenca, basada en sus similitudes. «Busco hacer un paralelo entre estas dos y tomar elementos para hacer una unión y conformar una pieza a partir de un golpe tradicional. Inicialmente expongo fragmentos melódicos de estilo flamenco, paso luego a una sección de bloques de acordes sobre la melodía para luego, a través de una sección de arpegios, desembocar en un golpe de zumba que zumba». Juan Miguel Sossa Ropaín (n. 1979), desde hace algún tiempo radicado fuera del país, compone su Tonada en la lejanía precisamente en esa circunstancia de extrañamiento. «El motivo principal es muy simple, y surge desde la sensación de esperanza que genera emprender un nuevo camino. Es inspirado al contemplar la belleza natural del valle de Shenandoah [Virginia, Estados Unidos], el cual sería mi hogar por un tiempo. El contraste se da con la armonía, construida con acordes menores, color que se ha usado en la música clásica para denotar nostalgia o melancolía». Del saxofonista Jerson Rivera Zumaqué (n. 1986) escucharemos Seño Edilma, un homenaje a su señora madre, profesora (o ‘seño’, como le dicen en la costa a las profesoras). El tema, que en la grabación comienza como porro pero pasa por guaguancó y algo de raspa, termina con un estribillo medio salsero. Como composición colectiva, el Ensamble Sinsonte nos presenta la obra Travesías, una especie de caleidoscopio sonoro de todas sus influencias musicales que, aunque centrado en un golpe de seis por derecho, trae citas de currulao, y de otros géneros y procedimientos que los han marcado. 7 Finalmente, Luis Felipe Aljure Vargas (n. 1981) nos comenta que Aunque no me quieras es una canción fiestera, como de mamarle gallo al ‘amor desamorado’, ese del sí… pero no, por parte de un hombre sinceramente enamorado. «Es un ‘cuatro cuarticos’ [sic] como una puya-chalupa-merengue con cositas». Dada esta referencia a los bailes cantados de la zona costera caribeña de nuestro país, las estrofas son cantadas alternativamente por los diversos integrantes del grupo, quienes se suman todos al coro: Aunque no me quieras yo sé que te encanto y te haces la dura pero vas soltando. Y que no me quieres dile a los demás que este amor que yo tengo es solo pa’ ti no más. «Sinsonte nunca ha buscado pertenecer a un círculo específico, a un conjunto de géneros, nosotros hacemos lo que nos parece [...] No existe la fusión». En este último sentido, es claro que no quieren identificarse con algún tipo o grado de intercambio intergenérico y que, valgan sus procedimientos, hay tantas superposiciones que es por ello que se da la ruptura. En serio y en broma afirman cosas como que son ‘des-generados’ o que hacen música ‘jazz-nera’. Se consideran una especie de comodín musical: caben casi en cualquier tipo de rótulo y están en capacidad de moverse a conciencia en las diferentes etiquetas que deciden asumir. Esa sería la música de Sinsonte: ¿una simbiosis? El término, prestado de la ecología, aunque acogido en parte por los estudios culturales, aparece un par de veces en los textos del disco De vuelta al mundo. Independientemente de que nos guste más o nos guste menos este viraje de Ensamble Sinsonte, es indudable que sus integrantes están en movimiento, que responden a sus circunstancias y que siguen haciendo música muy bien hecha. Lo resumen en una palabra: respeto, «debido al conocimiento de primera mano que tenemos de las músicas que asumimos». 8 Referencias Rojas, Jorge E. Te vengo a Cantar, la historia de un despecho que se convirtió en una bella canción. Cali: ElPaís.com.co, 4 de agosto de 2016. En: https:// www.elpais.com.co/entretenimiento/cultura/te-vengo-a-cantar-la-historia- de-un-despecho-que-se-convirtio-en-una-bella-cancion.html Manuel Bernal. Candidato a Maestría en Musicología de la Universidad Nacional de Colombia. Tiene veintiún años de experiencia como docente en la Pontificia Universidad Javeriana y en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Treinta años dedicados a la interpretación, difusión, estudio, enseñanza e investigación de las músicas locales colombianas. Como intérprete de la bandola ha sido ganador en concursos nacionales, en Becas del Ministerio de Cultura, en convocatorias de Idartes y de Biblored, además de numerosas giras de conciertos nacionales e internacionales. Ha sido jurado en concursos de música regional colombiana y en convocatorias de investigación nacionales y distritales. Diseñó y desarrolló la familia instrumental de la bandola andina. PULEP: CPF877. LLL233. VLN663. ZNU727. NNV218. ELD368. IBR818 Foto Victor Marín YINETH URQUINA, cantante Jueves 12 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva JOSÉ LUIS MARTÍNEZ violín – música tradicional colombiana Jueves 19 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Riohacha y Valledupar TANIA BETANCOURT, clarinete Jueves 3 de octubre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cúcuta MANUEL ARANGO PÉREZ, piano Jueves 25 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Girardot e Ibagué DANIEL SANTIAGO GUERRERO, flauta Jueves 29 de agosto · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Tunja ALEXA CAPERA RIVEROS, corno francés Jueves 5 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Pasto DAS KOLLEKTIV flauta y acordeón Jueves 18 de julio · 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Leticia y San Andrés SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ $6.000 A. PIAZZOLLA: Oblivion; Café 1930; Libertango. J. S. BACH: Sonata para flauta en sol menor, BWV 1020. G. HERMOSA: Anantango. L. SABOYA: Despasillo por favor. F. GONZÁLEZ: Danza de los amantes efímeros. B. BARTÓK: Seis danzas folclóricas rumanas. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en PULEP: RVI578. RNR558. UVG524. YJT599. ZWU837. MVZ241 ALEXIS DESCHARMES y ALEX GREFFIN KLEIN violonchelo y violín (Francia) Domingo 25 de agosto · 11:00 a.m. Con el apoyo de la Emabajda de Francia en Colombia, la Alianza Francesa y el Institut Français Este concierto también se presentará en Buenaventura y Honda DER MUSIKALISCHE GARTEN música antigua (Suiza) Domingo 15 de septiembre · 11:00 a.m. SERIE PROFESIONAL PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ $10.0 0 0 NUEVO CONCIERTO CUARTETO ATTACCA cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) Miércoles 14 de agosto · 7:30 p.m. TROMBONE UNIT HANNOVER ensamble de trombones (Alemania) Domingo 29 de septiembre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Tunja THIRD COAST PERCUSSION cuarteto de percusión (Estados Unidos) Domingo 6 de octubre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Medellín CUARTETO PRISM cuarteto de saxofonoes (Estados Unidos) Domingo 29 de septiembre · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Barranquilla, Riohacha, Santa Marta y Valledupar C. SHAW: Entr’acte; Valencia. J. ADAMS: selecciones de John’s Book of Alleged Dances. F. SCHUBERT: Cuarteto de cuerdas No. 14, D. 810 ‘La muerte y la doncella’.