El cuarteto de Carolina Calvache ha llevado su música a importantes escenarios de Nueva York, Texas y Washington D.C. (Estados Unidos), tales como Jazz at Lincoln Center, el Jazz Gallery y el Vermont Jazz Center, con presentaciones que dan cuenta de la excelente formación académica y habilidad interpretativa de sus integrantes. Carolina Calvache, piano Carolina inició sus estudios de piano y música clásica a los seis años en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Terminó su pregrado en la Universidad del Valle y posteriormente viajó a Estados Unidos gracias a una beca que le otorgó la Universidad de North Texas, para hacer su maestría en jazz y composición. En el 2011 se estableció en la ciudad de Nueva York y desde entonces ha llevado una activa carrera como compositora, produciendo música para big band, para piano solo y para su grupo de cámara, Poems & Strings, con el que ha experimentado la fusión de sonidos de música clásica con jazz. Ha hecho colaboraciones con cantantes de la escena de Nueva York, como Henry Cole, Jorge Roeder, David Binney, Samuel Torres, Tivon Pennicott, Uri Gurvich, E.J. Strickland, Ricky Rodríguez, Jaleel Shaw, Ronen Itzik, Rodney Green y John Ellis. En el 2013, Carolina hizo parte de la banda del músico y actor norteamericano Hal Linden, con quien tuvo la oportunidad viajar por todo Estados Unidos. Al año siguiente reafirmó su carrera como pianista y compositora de jazz en ese país con el estreno de su álbum Sotareño, lanzado bajo el prestigioso sello discográfico Sunnyside Records. El álbum contiene una colección de piezas en las que mezcla sus raíces colombianas con elementos de la tradición del jazz. Sotareño fue grabado en Nueva York por el saxofonista Jaleel Shaw, el trompetista Michael Rodríguez, el bajista Hans Glawischnig, el baterista Ludwig Afonso y el ganador del Grammy Antonio Sánchez, baterista de la banda de Pat Metheny. El blog del sitio Latin Jazz Network describe Sotareño como uno de los mejores diez álbumes del 2014 en los Estados Unidos. En el 2014, Carolina debutó en Colombia con su cuarteto de jazz y participó en los festivales nacionales Jazz al Parque y Pasto Jazz, en los que tuvo la oportunidad de tocar y de dirigir talleres en la Universidad El Bosque (Bogotá) y en el Banco de la República (Pasto). En el 2015 viajó a la India como invitada para tocar en varios festivales —entre ellos el Bangalore Jazz Festival— y tuvo la oportunidad de grabar para un programa de televisión en el canal Kappatv, y de ser parte de la facultad de músicos internacionales de la Swarnabhoomi Academy of Music, en Tamil. Calvache ha participado en diferentes festivales de jazz, como el Denton Arts Festival, el Crested Butte Music Festival, el Mary Lou Williams Jazz Festival, el Encuentro de músicos colombianos en Nueva York, el Women in Jazz Festival, el Madison Music Festival y el Thelonious Monk Festival at Jazz at Lincoln Center y Vermont Jazz Center, al que fue invitada como artista emergente. Como compositora, Carolina Calvache ha sido parte del BMI Jazz Workshop (Taller de jazz BMI), en el que ha presentado sus composiciones para big band y colaborado con otros compositores. También tuvo la oportunidad de publicar su pieza Te agradezco en el libro Antología de compositores vallecaucanos, obras para piano, publicado por la Universidad del Valle en el 2013. En el 2017 trabajó en colaboración con el trombonista del legendario quinteto Canadian Brass, Achilles Liarmakopoulos, con dos obras de su autoría: Trombonsillo y Ethereal, esta última convertida en el título de su último álbum. Para el 2018, Calvache tiene múltiples comisiones, entre ellas una pieza a dúo que será estrenada en el International Trombone Festival de Estados Unidos.

Fundado en 1997 en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, España, el Cuarteto Casals celebró la temporada de su vigésimo aniversario con un proyecto especialmente ambicioso: la integral de los diecisiete cuartetos de Beethoven, junto con seis obras de encargo a compositores contemporáneos, ciclo que fue interpretado en ciudades de Europa, Asia y América Latina, incluyendo Londres, Viena, Berlín y Tokio. Lo más destacado de sus próximas temporadas incluye el ciclo de los diez últimos cuartetos de Mozart, así como otros proyectos centrados en los compositores húngaros Bartók, Ligeti y Kurtág. Tras ganar los primeros premios en los concursos internacionales de Londres y de Hamburgo, el Cuarteto Casals ha sido invitado de manera regular al festival Schubertiade de Schwarzenberg y a las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, entre estas el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Berlín, la Kölner Philharmonie, la Cité de la Musique de París y el Concertgebouw de Ámsterdam. El Cuarteto ha desarrollado una importante producción discográfica para el sello Harmonia Mundi, formada hasta el momento por doce discos compactos que incluyen un amplio repertorio musical de gran variedad de autores: desde los menos conocidos, como Arriaga o Toldrà, hasta clásicos vieneses, como Mozart, Haydn, Schubert y Brahms, sin olvidar grandes nombres del siglo XX, como Debussy, Ravel y Zemlinsky. También se destaca la grabación en directo de una serie de DVD con la integral de los cuartetos de Schubert, editados por Neu Records, y, desde 2018, la grabación de la integral de los cuartetos de Beethoven, lanzados por la discográfica Harmonia Mundi en tres entregas: Inventions, la primera, que ha recibido excelentes críticas; la segunda entrega, Revelations, que se lanzó en 2019, y Aphoteosis, la última, que saldrá este año para coincidir con el aniversario 250 del nacimiento del compositor. Tras ganar el prestigioso premio del Fondo Borletti-Buitoni de Londres, el Cuarteto Casals empezó a utilizar arcos del período Barroco-Clásico para interpretar a compositores desde Purcell hasta Schubert, práctica que ha aportado al grupo una nueva dimensión acústica, que favorece aun más sus exposiciones de los diferentes lenguajes estilísticos. Así mismo, actúa cada año con la extraordinaria colección de instrumentos Stradivarius en el Palacio Real de Madrid, donde será residente hasta 2020. El cuarteto ha recibido una profunda influencia de compositores vivos de nuestra época, como György Kurtág, y ha realizado estrenos mundiales de notables autores españoles de la actualidad, entre los que se destaca el concierto para cuarteto de cuerda y orquesta de Francisco Coll, estrenado junto a la Orquesta Nacional de España. En reconocimiento a su tarea de difusión cultural, el Cuarteto Casals recibe ayudas de la Generalitat de Catalunya y del Institut Ramon Llull. El grupo ha sido reconocido con el Premi Ciutat de Barcelona (2005), el Premio Nacional de Música (2006) y el Premi Nacional de Cultura de Catalunya (2016). El cuarteto aparece a menudo en la televisión y la radio de toda Europa y en América del Norte. Además de impartir clases magistrales muy solicitadas, es cuarteto residente en el conservatorio Koninklijk de La Haya y en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, donde residen sus cuatro miembros. Este concierto también se realizó en Neiva, en el Auditorio de la Agencia Cultural del Banco de la República el 10 de febrero de 2020 a las 7:00 p.m.

Concierto interpretado por Mariana Posada. Inició sus estudios musicales a muy temprana edad con Leonor Pardo de Sáenz y posteriormente los continuó con Pablo Arévalo y Mireya Arboleda de Cruz, en el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia donde obtuvo primero el título de Licenciada y luego el Grado Laureado de "Maestra en Piano" en 1979. Ha dado varios recitales en diversas salas·de la ciudad de Bogotá, así como en Neiva, Medellín, Barranquilla, Pasto y Girardot. En este concierto interpretó obras de Maurice Ravel, Robert Schumann, Dmitri Shostakovich, Alberto Ginastera.

Concierto interpretado por Dúo Impuls. Once años en los que Barbara y Sebastian Bartmann han estado tocando juntos. A este dúo se le escucha en salas de concierto a lo largo y ancho de Europa, en festivales de prestigio como el Ludwigsburger Schlossfestspiele, el Musikfest Stuttgart, el Oberstdorfer Musiksommer, el Festspiele Mecklenburg-Vorpommern o el Edvard-Grieg Festival Oslo. Barbara y Sebastian se han presentado juntos en auditorios como el Konzerthaus en Berlín, el Cankarjev Dome en Liubliana, el Fhilharmonia Krakowska Cracovia, el Gulbenkian en Lisboa, o el Palais des Beaux-Arts en Bruselas. En octubr del 2010, el dúo imPuls debutó en el Salón para Concierto Merkin, en la Ciudad de Nueva York. En este concierto el dúo interpretó obras de Johannes Brahms, Afarin Mansouri, Max Reger, Sebastian Bartmann, Sergei Rachmaninov y Franz Liszt.

Concierto interpretado por el Grupo Coral Ballestrinque fue fundado en noviembre de 1969. Sus integrantes son profesionales en distintas disciplinas y la mayoría de ellos músicos por afición. El Grupo Ballestrinque cuenta en su repertorio con obras de los más importantes cancioneros de la época del Renacimiento. Durante más de cuatro años, el grupo se dedicó al redescubrimiento de la música de la época de la Colonia en Colombia. La música tradicional colombiana y latinoamericana también ha sido parte importante de su repertorio. Ha interpretado obras sinfónico-corales con la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Filarmónica de Bogotá. Actuó igualmente con los solistas de Cámara de Colombia. Ha participado en seis festivales de música religiosa de Popayán y en los más importantes festivales de música coral que se han realizado en el país. En este concierto interpretaron obras de Thomas Morley, Thomas Tallis, Thomas Morley, John Dowland, Juan de la Encina, Juan Ponce, Anónimo francés, Passereau, Giovanni Croce, Baldassare Donato, Adriano Banchieri, Alonso Torizes, Lelio Olarte, Adolfo Mejía, José Manuel Conde, Francisco E. Diago, Crescencio Salcedo, Emilio Dublanc, Gustavo Leguizamón, Vinicio Adames, Carlos P. Fonseca y David Machado.

Concierto interpretado por Hakan Hagegard y Harry Huff. Hakan su carrera internacional se inició en firme luego de su magistral interpretación del papel de Papageno en la celebrada versión de la Flauta Mógica de 'Mozart, realizada por Ingmar Bergman. Desde entonces son frecuentes sus apariciones en los cinco continentes y en los principales escenarios operáticos del mundo: San Francisco, Santafé, Covent Garden, Geneva, Vienna, La Scala, París, Sydney y Chicago. Harry Huff Combina sus compromisos de solista con una actividad intensa como acompañante de figuras muy celebradas entre las cuales se destacan Jessye Norman, Ha.kan Hagegard, Eleanor Steber, Judy Collins, Joan Rivers, Martha Schlamme y Anders Paulsson. En este concierto interpretaron obras de Franz Schubert, Richard Strauss, Edvard Grieg, Hugo Alfvén, Jan Sibellus y Hugo Wolf.

Concierto interpretado por Tapestry. Es un conjunto de voces femeninas fundado en 1995 en Longy School of Music en Boston. Actualmente es residente en la First Church Congregational en Cambridge, Massachusetts. Hizo su debut con Tehillim de Steve Reich en el Jordan Hall en Boston, siendo considerados por The Boston Globe como "un rotundo éxito". La marca distintiva de la agrupación consiste en combinar repertorio medieval con composiciones contemporáneas en programas atrevidos y conceptuales. La crítica alaba sus ricas y distintivas voces, su manera de cantar técnicamente perfecta y sus presentaciones cargadas de emotividad. El LA. Times publicó acerca de su ejecución del O Vos Angeli de Hildegard: "tan radiante y emocionante como ningún otro canto escuchado en la temporada"; el Cleveland Plain Dealer describe a Tapestry como "un ensamble que siembra vibraciones encantadoras, antiguas y nuevas en nuestros oídos". En este concierto el grupo interpretó obras de Tradicional Romancero Portugués, Hildegard Von Bingen, Anónimo Códice De Las Huelgas, Patricia Van Ness y Sheila Silver.

Concierto interpretado por Cuarteto Latinoamericano. Fue fundado en México en 1981 y representa hoy una voz única en el ámbito internacional por su importante labor de divulgación de la creación musical de América Latina en los principales centros musicales del mundo. En este concierto interpretaron obras de Francisco Mignone, Marlo Lavista, Gerardo Guevara, Gabrlela Ortiz, Óscar Lorenzo Fernández.

Concierto interpretado por Carole Farley y Michelle Levin. Carole se ha convertido en una de las solistas más requeridas entre los cantantes de su generación. Es una de las principales figuras de la Opera Metropolitana de Nueva York con la cual se presentó por primera vez en 1977, en el muy exigente papel protagónico de Lulú, de Alban Berg, interpretación que ha repetido más de 80 veces en alemán, inglés y francés. Compartiendo escenario con Michelle Levin, pianista y compositora, ha sido reconocida por el público y los críticos como una intérprete versátil, de extraordinaria sensibilidad, virtuosismo y dedicación. En este concierto interpretaron obras de Ernest Chausson, Henri Duparc y Francis Poulenc.

Concierto interpretado por Fedor Medina acompañado en el piano de Beatriz Acosta. Fedor inició sus estudios de violoncello con el profesor austriaco Ludwig Matzenauer. En 1965, antes de cumplir los 17 años, ingresó, por concurso, a la Orquesta Sinfónica de Colombia. En ella permaneció hasta 1968, cuando viajó a la Argentina y más tarde a la Unión Soviética, en donde adelantó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Estatal de Leningrado. En este concierto interpretaron obras de bach, Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms.