Concierto interpretado por el ensamble de Lucía Pulido. Lucía Pulido Ensamble rinde homenaje a la sonoridad de la música popular colombiana. Géneros tradicionales como la cumbia y el bullerengue de la Costa Atlántica, currulaos del Pacífico y joropos de los Llanos Orientales sirven como punto de partida para su creatividad musical. Su manejo sofisticado de la voz se realza en géneros como los cantos de vaquería, los alabaos y los cantos de zafra, donde la cantante tiene la posibilidad de explorar plenamente su voz.

Concierto interpretado por el Trío Ziryab. Este grupo, fue fundado con el propósito de conferir una expresión más profunda a la música académica oriental en sus diversos géneros. Los miembros de Ziryab, quienes también son miembros del grupo Bustan Abraham, tienen la convicción de que mediante su labor contribuirán a la preservación de la rica tradición oriental y establecerán importantes bases para crear nueva música original. El formato instrumental del ensemble es el núcleo básico de cualquier grupo instrumental del cercano oriente (Takht), que por lo general incluye cinco instrumentos: oud, violín, riqq, qanoun y ney.

Concierto interpretado por el Trío Instrumental Palos y Cuerdas. Es considerado el trío instrumental andino con más trayectoria en la actualidad en Colombia. Sus discos han sido catalogados por la Revista Semana como unos de los cinco mejores del año en 2006 y 2008. Han sido dos veces ganadores de premios nacionales otorgados por el Ministerio de Cultura de Colombia e invitados frecuentemente a encuentros internacionales. Los hermanos Sabaya han desarrollado una brillante carrera con el formato instrumental más representativo de la música del interior de Colombia, conformado por tiple, bandola y guitarra. Su contacto con diversas fuentes musicales, entre las que cabe contar la música clásica, el jazz y la música tradicional de Colombia, los ha llevado a desarrollar un trabajo de alto nivel con estos tres instrumentos y los ha convertido en una de las agrupaciones más versátiles y destacadas del país.

Concierto interpretado por el clavecinista Christian Rieger. Este artista nació en Schwarzwald y allí tomó sus primeras clases de piano con Maria Bergmann en Baden Baden para dedicarse posteriormente a estudiar música sacra en la Escuela Superior de Música Estatal de Karlsruhe. Recibió una beca del DAAD (Servicio alemán de intercambio académico) que le permitió profundizar su aprendizaje en la Musikakademie de Basilea (Suiza) en cuyo departamento de Música antigua se vio fuertemente influenciado por Jean-Claude Zehnder (órgano), Andreas Staier (clavecín) y Jesper Christensen (música de cámara).

Trombone Unit Hannover octeto de trombones (Alemania) La agrupación Trombone Unit Hannover tiene como propósito presentar el espectro musical del trombón en toda su amplitud para abrir una nueva mirada hacia la belleza de su sonido. En el reportaje de Neuesten Badischen Nachrichten se les reconoce a estos ocho músicos «una técnica extraordinaria (...) que se corresponde con una pasión y una variedad admirables por el sonido y su expresividad». Los integrantes del octeto, en su mayoría, actúan también como solistas en orquestas alemanas de primera categoría, como la Sinfónica de Bamberg, la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica SWR, la Filarmónica de la Radio Alemana, la Orquesta de la Konzerthaus de Berlín y la Orquesta de la Staatsoper de Hannover. Entre ellos se cuentan a ganadores de múltiples concursos internacionales, por ejemplo, del premio Prager Frühlings (Primavera de Praga) y del ARD Musikwettbewerb. Trombone Unit Hannover fue el primer conjunto de trombones en ganar en el Deutscher Musikwettbeewerb (2011), una ocasión única en los 36 años de historia del prestigioso concurso. En 2008, un grupo de ocho jóvenes trombonistas fundaron la agrupación, discípulos del reconocido forjador de talentos, el profesor Jonas Bylund, de la Escuela de Música y Teatro de Hannover. El proyecto surgió como una consecuencia natural luego de los varios años de actividades comunes sostenidas en torno a la música de cámara durante sus estudios. Para la fundación del conjunto fue decisivo el amor por la música y la amistosa relación que compartían sus integrantes. En el mismo año de su fundación, el ensamble recibió una beca del Deutscher Musikrat y estuvo presente en la Bundesauswahl Konzerte junger Künstler. Sus programas de concierto se distinguen por una sorprendente variedad y creatividad, e integran con gran refinamiento música clásica, contemporánea, obras originales, transcripciones y arreglos. Esto les ha merecido gran reconocimiento en la escena internacional. La agrupación se presenta, por ejemplo, en el Festival de Música de Schleswig-Holstein, los Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, el Festival de la Asociación Internacional del Trombón en Åarhus (Dinamarca), el Kissinger Winterzauber, los Donaueschinger Musiktage (en los que incluyen una obra encargada de G. F. Haas), la Raderbergkonzertreihe de la Radio Alemana en Colonia, así como en otras tantas series de conciertos y festivales de instrumentos de viento en Europa. Su talento y musicalidad lo ha llevado hasta Brasil, donde se presentaron junto al legendario Christian Lindberg. La variedad y riqueza que extraen del trombón como instrumento están documentadas en su primera producción discográfica, Full Power, lanzada en 2013 en el sello Genuin. En 2017 fue publicado su segundo CD, Living on the Edge, con obras de Händel, Mussorgski y Prokofiev. En su repertorio figuran también obras para trombón y orquesta, como Waves of Wollongong, de Lindberg. Con estas composiciones contribuyen a cultivar un aprecio por el trombón por fuera de su función netamente orquestal. Con un alto sentido de autenticidad y entrega, acompañado de elevadas aspiraciones artísticas expresivas y un arduo trabajo profesional, los ocho miembros de Trombone Unit Hannover le brindan al público un nuevo espacio de apreciación de su fascinante instrumento.

La primera parte del concierto estuvo a cargo de Ana Cristina González. Inició sus estudios de música a la edad de nueve años y posteriormente los continuó con la profesora Oiga González en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Caldas. En el intermedio se presentó Aida Marcela Ardila. Realizó estudios básicos en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Comenzó sus estudios de piano a la edad de 14 años con la maestra rusa Svetlana Skriagina y actualmente los continúa con el maestro Andrés Linero en la misma institución. El repertorio de estas artistas para el concierto incluyó obras de Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Claude Debussy, Friederic Chopin, Heitor Villa-Lobos, Francis Poulenc.

Concierto interpretado por el guitarrista Álvaro Pierri, Pierri es uno de los guitarristas clásicos de más renombre en la actualidad, es un maestro de su instrumento, de la talla de Andrés Segovia o de Julián Brea. Nació en Montevideo Uruguay en una familia de músicos, estudió con Abel Carlevaro y con el compositor Guido Santorsola y en el Instituto Nacional de Musicología de la Universidad de Uruguay.

Concierto interpretado por la soprano argentina Ana María González, acompañada del pianista Enrique Ricci. En esta ocasión interpretaron obras de Jules Massenet, Charles Gounod, Wolfgang Amadeus Mozart, Charles Charpentier, Hugo Wolf, Richard Strauss, entre otros.

Concierto interpretado por la Grupo Vocal de la Escuela de Música de Chicoral. Se inició como estudiantina en enero de 2009 con el esquema andino tradicional de dos tiples, dos guitarras y dos bandolas, para presentarse en eventos como el Premio Solitario Andino y en el VI y VIl Encuentro Nacional de Estudiantinas en Tuluá. También obtuvo el primer puesto en la modalidad Grupo instrumental en el Concurso Abeja de Oro 201 O en Cali. A partir del segundo semestre de 2011, con la intención de participar en los eventos más importantes de la música andina colombiana, cinco de sus integrantes en cuatro líneas melódicas iniciaron el montaje de temas vocales del repertorio tradicional, con arreglos, y bajo la dirección del maestro Fernando Salazar Wagner. El formato es un poco extraño en tanto integra tiple, guitarra y bajo eléctrico, todos instrumentos de registro medio y grave, pero esto se explica también como complemento del registro de las voces. El estilo se basa en una mezcla de texturas vocales que pasa por trabajos en bloques de voces pero también 6 incluye sutiles elementos de contrapunto, de imitaciones textuales, que convergen en las frases finales, y de rearmonizaciones en las obras más tradicionales. A propósito -y como escucharemos durante este concierto-, el repertorio está conformado por obras de autores ya consagrados y por obras más recientes, algunas de ellas nacientes en el contexto escolar. Este concierto también se presentó el 2 de abril en Armenia Hotel en Armenia.

Concierto interpretado por la agrupación EntreQuatre. En 1984 cuatro guitarristas asturianos iniciaron una actividad conjunta sin sospechar que pudiera surgir con los años un grupo camerístico tan original y afianzado en el panorama de la música contemporánea en España; así, en todo este tiempo, EntreQuatre ha inspirado la creación de nuevas obras para cuatro guitarras y ha estrenado más de 30, de compositores como: Miguel del Águila, Moisés Amáiz, ImanoI Bageneta, Gustavo BecenaSchmit, Flores Chaviano, Fernando Colás Carlos Cruz de Castro, Francisco Cuenca, María Escribano, entre otros.