Cristian Guerrero, flauta Inició estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, donde obtuvo su pregrado bajo la orientación de los maestros Kiril Grozdanov y Jaime Moreno. Ha complementado su formación en talleres y clases magistrales con Gaspar Hoyos, Gabriel Ahumada, Hernando Leal, Huáscar Barradas, Peter-Lukas Graf, János Bálint, Emmanuel Pahud, Paolo Taballione, Michel Debost, William Bennett y Paula Robinson. Se ha desempeñado como primera flauta en la Orquesta Juvenil de las Américas, la Banda Sinfónica de Cundinamarca, la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia y la Banda Sinfónica Nacional de Colombia. Ha sido solista con la Banda Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional, las Orquestas Sinfónica Juvenil de Colombia, de la cual fue también su integrante, la Sinfónica Nacional de Colombia, la Sinfónica de la Universidad de los Andes, la Juvenil de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB), la Sinfónica de EAFIT y la Orquesta Sinfónica de vientos de Mannheim, Alemania. Desde 2008 es la primera flauta de la OFB, con la cual ha ejecutado conciertos como solista, entre ellos los de Ibert, Nielsen y Khachaturian. También con esta Orquesta estrenó en Colombia los conciertos de Joaquín Rodrigo y Lowell Liebermann. Entre los directores con quienes ha sido solista se encuentran Gérard Korsten, Rossen Milanov, Olivier Grangean, Leonardo Marulanda y Leonardo Federico Hoyos. Gracias a la comisión de estudios que le otorgó la OFB, finalizó sus estudios de maestría con el maestro Stéphan Réty en la Escuela Superior de Música de Dresde, Alemania, y los estudios de posmaestría, diploma de solista, con el maestro Jean-Michel Tanguy en la Escuela Superior de Música de Mannheim. Simultáneamente, recibió clases con el maestro Davide Formisano en la Escuela Superior de Música de Stuttgart. Beatriz Batista, piano Pianista cubana graduada de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la tutela de Mariana Posada. Inició sus primeros pasos como pianista colaborativa en el Teatro Lírico Nacional de Cuba junto al tenor cubano Adolfo Casas. Fue ganadora del premio a mejor pianista acompañante en el importante concurso de canto de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en el año 2011. En Colombia ha compartido escenarios con músicos de gran envergadura, tales como Federico Hoyos, Sebastián Cifuentes, Beatriz Mora, Camilo Mendoza y Gloria Casas. En varias ocasiones ha sido la pianista invitada por la Orquesta Sinfónica Nueva Filarmonía y la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá. Participó en el Festival Ópera al Parque en dos ocasiones, siendo la pianista en escena de dos montajes de ópera y zarzuela. Recientemente fue ganadora del premio a mejor pianista acompañante del concurso de canto de Bogotá, organizado por la OFB. En la actualidad, Beatriz es pianista repetidora en la Maestría en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia.

CORO FILARMÓNICO INFANTIL (Colombia), ensamble vocal SANDRA PATRICIA RODRÍGUEZ (Colombia), directora Jueves 16 de marzo de 2023 · 6:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Foto: Kike Barona · PULEP: UUA865 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2023 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES SÍGANOS EN Conozca más acerca de la labor musical del Banco de la República Conozca la programación musical en Información acerca de boletería Prepare su visita a la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Noticias, artículos, columnas y reseñas Sala de Conciertos Luis Ángel Arango @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural SUBGERENTE CULTURAL Ángela María Pérez Mejía JEFE ASESOR SECCIÓN DE MÚSICA Julián Navarro González EQUIPO ADMINISTRATIVO Y DE PRODUCCIÓN SECCIÓN DE MÚSICA Sara García Álvarez Programación Catalina Gómez Valencia Procesos académicos y producción general Ana Beatriz Sayago Díaz Producción técnica y logística Sala de Conciertos Jeimmy Guaqueta Calderón Producción y logística María Angélica Múnera Gestión derechos de autor y producción Gerardo Rodríguez y Felix Carrillo Romero Procesos administrativos Sección de Música Procesos editoriales OR Band, jazz • Foto. Henry Castro Rivera 1 ACERCA DEL ENSAMBLE CORO FILARMÓNICO INFANTIL OFB, ensamble vocal El Coro Filarmónico Infantil fue creado en 2014, en el marco del Proyecto de Formación Musical ‘Vamos a la Filarmónica’, de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB). El coro está conformado por cien niños, niñas y adolescentes de los Centros Filarmónicos Escolares y los Centros Filarmónicos Locales, bajo la dirección general de Sandra Patricia Rodríguez y de Mario Lo Russo como director asistente. Esta agrupación tiene como base la práctica del canto coral, que busca promover los valores y potencialidades artísticas de cada integrante por medio de la enseñanza de la música, el desarrollo de la voz como instrumento y el movimiento corporal. Desarrolla las habilidades vocales y musicales de sus integrantes con rigor y excelencia, en un ambiente en el que el amor y la disciplina van de la mano, propendiendo por el continuo crecimiento personal. Se busca formar al corista para crecer y desempeñarse con seguridad, gusto, calidad y creatividad dentro de un ámbito musical de alto nivel. Dentro de su actividad, el Coro Filarmónico Infantil ha participado en eventos como el XXI y XXII Festival Ópera al Parque (2018-2019), los conciertos navideños OFB (2016 y 2021), II y III Festival Distrital de Coros de la OFB (2015 y 2019), los conciertos distritales Vamos a la Filarmónica (2016 y 2022), Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República (2019 y 2020), y en ‘El concierto más grande del mundo’ realizado en el Parque Simón Bolívar de la ciudad de Bogotá (2022). Asimismo, ha sido invitado especial en la Cumbre de Paz, donde interpretaron Para la guerra nada con reconocidos artistas colombianos, entre ellos, María Mulata, Victoria Sur, Martha Gómez, Manuel Medrano. Ha sido invitado a la grabación de los videos del Himno Nacional de Colombia, el Himno de Bogotá y el Himno de Francia; e invitado especial para la celebración de Santa Lucía con la Embajada de Suecia en Colombia. El Coro ha participado en montajes sinfónico-corales con la OFB, entre los que se destacan el Réquiem de guerra y La condenación de fausto de Benjamin Britten, bajo la batuta de Leonardo Marulanda; Carmina Burana de Carl Orff con Kent Nagano; Las siete trompetas del apocalipsis de Óscar Navarro; la Sinfonía No. 3 de Gustav Malher con Francisco Rettig; la ópera El caballero de la rosa de Richard Strauss; la ópera infantil La princesa y la arveja 2 de Luis Antonio Escobar; el Réquiem de Gabriel Fauré; las Danzas polovtsianas de Aleksandr Borodin; la ópera Gianni Schicchi, y recientemente la ópera Tosca de Giacomo Puccini. Sandra Patricia Rodríguez, directora artística general Directora coral y tallerista en pedagogía coral y vocal, con amplia experiencia y reconocimiento en el país. Su carrera musical comenzó a la edad de diez años como corista, complementando su formación con estudios de violín y de órgano. Es Licenciada en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional con énfasis en Canto; Especialista en Dirección de Coros Infantiles y Juveniles en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Especialista en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del Rosario, Especialista en Percepción, Cerebro y Aprendizaje en Contextos Educativos, y Magister en Neurosicología y Educación en la Universidad Internacional de La Rioja, España. Realizó cursos de especialización en Terapia Vocal y Vocal Coach en Comunikarte (Chile) y Cenprovoz (Colombia). Sus estudios de dirección coral y orquestal, pedagogía vocal, coral y canto han sido realizados con maestros nacionales e internacionales, entre quienes sobresalen Carmiña Gallo, Elsa Gutiérrez, Alejandro Zuleta, María Olga Piñeros, Julián Lombana, Josu Elberdin, Guido Minoletti, Alberto Grau, María Guinand, Digna Guerra y Fredy Lafont. En 2015 participó en The Princeton Festival Conducting Master Class con Jan Harrington, en Princeton (Estados Unidos); en 2016, en talleres de perfeccionamiento con Naomi Municata (Brasil), Diana Sáez (Puerto Rico) y Ryan Endris (Estados Unidos); en 2017, con Anthony Trecek-king (Boston), Patrick Freer (Georgia) y Ana María Raga (Venezuela); en 2018, con Germán Gutiérrez (Colombia) y Josep Vila (España); y en 2019, con Sanna Valvanne (Finlandia), y en 2022 con Kirlianit Cortés (Colombia). Ha sido corista y solista de diversos géneros musicales. Integró el Coro Filarmónico de Bogotá, el Coro de la Universidad de los Andes en 2012 y la Sociedad Coral Santa Cecilia desde 1996 hasta 2020. Fue directora en la Fundación Música en los Templos desde el año 2000 hasta 2013 y Coordinadora en 2014. Fue fundadora y directora del Coro Verata e Liberi entre 2005 y 2016. Fue fundadora y directora del Coro Verata e Liberi entre 2005 y 2016, y del Coro Voces de Luz desde 2009, coros con los que ha tenido proyección a nivel nacional e internacional. Desde 2019 es asesora del Coro Voces Yumhu de México y desde julio de 2022 es asesora vocal y artista de la Organización Internacional Voces Indígenas a Coro de México. 3 Desde 2015 es presidente de la Corporación para el Fomento de la Música Coral - CORFOCORAL. A partir de 2016 es líder del Área Coral en el Proyecto de Formación Musical ‘Vamos a la Filarmónica’ de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y directora del Coro Filarmónico Infantil. Mario Lo Russo Henríquez, director asistente Jesús Ortiz, piano Lady Vanessa Sánchez, coach vocal Integrantes Coro Filarmónico Infantil Abigail Espitia Tortosa Ada Violeta Jiménez Sáenz Alejandra Zambrano Vanegas Alison Michele Pinto Osorio Ana Manuela Socha Ríos Anngie Calderón Chacón Ashley Mariana Mesa Bautista Celeste Alarcón Sarmiento Cielo Torres Fonseca Daniela Romero Vergara Danna Cifuentes Hinojoza Eliana Traslaviña Ordóñez Emily Isabella Medina Villarraga Estefanía Calixto Peñaloza Isabella Villarraga Rondón Jade Mariana Barrera Jaimes Juanita Agudelo Ramírez Juliana Suárez Beltrán Julieta Benavides Ortiz Karen Rivera Angarita Karol Peraza Higuera Kristal Gómez González Laura Alejandra Pérez León Laura Fuentes Herrera Laura Mora Hernández Laura Sofía Eugenio Laura Benito Ballén Luciana Montoya Chacón Luisa Ortiz Galindo Luna Sofía León Barrera Luna Moreno Salcedo María de los Ángeles Arias Calvo María de los Ángeles Castillo Calderón María Fernanda Cortés Cortés Mónica Muñoz Nechiza Paula Fernanda Tique Carrión Paula Sofía Castillo Devia Romance Gabriela Melo Velosa Sara Sofía Heredia Rodríguez Sara Sofía Lara Rodríguez Sara Valentina Arenas Prieto Sarah Valentina Melo Puerto Sarah Rodríguez Torres Sofía Rodríguez Ramírez Virginia Elena Carmona Pérez Acompañantes e invitados Lady Vanesa Sánchez Rosas, cantante solista en Wana Baraka María Angélica Mendoza, percusión José Fernando Giraldo, saxofón Luis Eduardo Castellanos, guitarra Simón Andrés Delgado, bajo 4 PROGRAMA Veni Domine de Tres motetes, Op. 39 (1830) FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) Original para coro femenino y órgano Transcripción para coro y piano del Coro Filarmónico Infantil Kyrie de Misa para mujeres o niños (s. f.) SERGEY PLESHAK (n. 1970) In Memoriam de Los coristas (2004) BRUNO COULAIS (n. 1954) CHRISTOPHE BARRATIER (n. 1963) Para coro y piano Kyrie de A Little Jazz Mass (2006) BOB CHILCOTT (n. 1955) Original para coro y ensamble Adaptación para coro, saxofón, piano, bajo y percusión del Coro Filarmónico Infantil Un canto a la amistad (s. f.) ANÓNIMO Arreglo del Centro Musical Batuta – Plaza La Hoja (Bogotá, 2018) Adaptación instrumental para saxofón, piano, bajo y percusión del Coro Filarmónico Infantil Ojos de yo no sé qué (s. f.) LUIS ‘LUCHO’ VERGARA (n. 1943) Original para voz, bandola y guitarra Arreglo sobre la versión de Martha Sofía Rivera (s. f.) Adaptado para el proyecto de formación musical ‘Vamos a la Filarmónica’ por Eliana Cristancho Cáceres (n.1981) para coro, guitarra, bajo y percusión Lunita clara (1988) JESÚS ALBERTO REY (1956-2009) Original para voz, bandola y guitarra Arreglo para coro, tiple y guitarra de Eunice Prada Nagay (n. 1974) Debajito de la palma (2006) GERMÁN GERARDO RUIZ MONTENEGRO (n. 1968) Para dos voces iguales, piano y tambora Un lugar (2019) IBIS AMADOR (n. 1987) Para coro, clarinete, guitarra, piano y percusión 5 INTERMEDIO One Candle (2007) ANDY BECK (n. 1986) Para coro y piano Hush! Somebody is Callin’ my Name (s. f.) ESPIRITUAL TRADICIONAL Original para coro Arreglo y textos adicionales de Rollo Dilworth (n. 1970) Adaptación para coro, saxofón, piano, bajo y percusión del Coro Filarmónico Infantil ¡Si en este momento te duermes, querube! (s. f.) ALBERTO GRAU (n. 1937) Para coro y piano Aranya de sostre (s. f.) JOSEP VILA I CASAÑAS (n. 1966) Para coro y piano Cerf-Volant de Los coristas (2004) BRUNO COULAIS CHRISTOPHE BARRATIER Para coro y piano Aiwal (s. f.) Kaipi (s. f.) Seserie (s. f.) TRADICIONAL DE LAS ISLAS DEL ESTRECHO DE TORRES (AUSTRALIA) Transcripción de Ibis Amador para coro y percusión Like a Rainbow (2010) BOB CHILCOTT Original para voces blancas Adaptación para coro, saxofón, piano, bajo y percusión del Coro Filarmónico Infantil Wana Baraka (s. f.) TRADICIONAL DE KENYA Arreglo para coro, solista y percusión de Shawn Kirchner (n. 1970) 6 NOTAS AL PROGRAMA Por Angélica Daza Cultivar las voces de niños y jóvenes no es tarea fácil. Y, sin embargo, ha sido el principal interés de numerosos pedagogos, compositores y directores corales que a lo largo de los años se han especializado en la formación musical de los más pequeños. Muchos de ellos han persistido por un largo lapso de tiempo en esta labor convencidos de que los mejores hábitos musicales se forjan desde la infancia. Las obras que escucharemos a continuación encarnan el esfuerzo de compositores y arreglistas preocupados por dotar a los coros juveniles de un repertorio adaptado a sus necesidades específicas. Cuatro obras en latín dan inicio a este programa. La primera de ellas es el motete Veni Domine de Tres motetes, Op. 39, compuesto por Felix Mendelssohn (1809-1847) en 1830, originalmente para coro femenino y órgano. Cuenta el compositor que cuando se encontraba en Roma escuchó cantar a una comunidad de monjas francesas en la iglesia Trinita dei Monti y que esto lo impulsó a escribir los tres motetes pensando en que pudieran ser interpretados por ellas en distintos momentos del año litúrgico. Veni Domine corresponde al cuarto domingo de adviento, y su texto (Ven señor, no tardes tanto) es una declaración de esperanza ante la venida inminente del Salvador. Continuando con las obras de carácter sacro, escucharemos el Kyrie de la Misa para mujeres o niños del compositor ruso Sergey Pleshak (n. 1970), hoy en día uno de los compositores de música coral infantil más reputados de San Petersburgo. El texto Kyrie eleison (Señor, ten piedad) fue el principal insumo de la obra In Memoriam, compuesta por Bruno Coulais (n.1954) para la banda sonora de la película Los coristas del director Christophe Barratier (n.1963). El film, que fue un éxito mundial en 2004, cuenta la historia de un coro de niños en un sórdido reformatorio juvenil donde la música encarna la esperanza en medio de la represión. La obra superpone el texto Kyrie eleison al del introito de la misa de difuntos Réquiem æternam (Dales, Señor, el descanso eterno) apenas audible bajo la insistente repetición del Kyrie en stacatto, que le da un aire inquietante. Esta música aparece principalmente en la angustiosa escena del incendio. Escucharemos posteriormente Cerf-Volant (Cometa), con letra del director, musicalizada por Coulais y empleada en el film en la escena final, donde los niños lanzan aviones de papel por la ventana para darle el adiós a su profesor de música injustamente despedido. Es una obra de carácter alegre y festivo, un cierre perfecto para una película cargada de emociones. 7 El compositor, cantante y director británico Bob Chilcott (n. 1955) ha puesto su experiencia como intérprete —fue miembro de los King’s Singers— al servicio de sus composiciones corales. Ha desarrollado un estilo de escritura ecléctico con obras que van desde himnos para la iglesia anglicana, hasta adaptaciones de canciones populares africanas, pasando por canciones góspel, obras clásicas, jazz, entre muchas otras. En 2006 escribió la Little Jazz Mass (Pequeña misa jazz) para el festival Crescent City de Nueva Orleans. De esta adaptación de la misa brevis latina, que fue elogiada por la adecuada utilización de los recursos más característicos de este género, escucharemos la primera parte: Kyrie eleison. Escucharemos también, del mismo autor, la canción Like a Rainbow, compuesta en 2010 para el coro Mississauga de Ontario (Canadá). Escrita en lengua aborigen (de la población Guaymi/Ngäbe), habla del significado de la unión de los colores del arcoíris y su relación con el círculo de la naturaleza, tema frecuentemente abordado por el compositor en sus Circle Songs. La segunda parte del programa abordará obras originales de compositores colombianos adaptadas para este formato coral. La primera de ellas es la canción Un canto a la amistad (s. f.), que forma parte del cancionero Batuta volumen 1 del año 2018. Esta es una recopilación de 33 obras para coro con acompañamiento, fruto del proceso de creación colectivo de diferentes centros musicales del país, en este caso el de los estudiantes del Centro Musical Batuta Plaza La Hoja en Teusaquillo, Bogotá. Del maestro caleño Luis ‘Lucho’ Vergara (n. 1943), escucharemos el bambuco Ojos de yo no sé qué (s. f.), dedicado a su hija mayor Claudia. El compositor, intérprete y luthier tiene en su haber más de 500 canciones en las que figuran sobre todo ritmos andinos colombianos, pero también latinoamericanos. Ha sido participante y jurado de los principales festivales musicales del país, entre ellos el del Mono Núñez. La carrera del compositor y pedagogo Jesús Alberto Rey Mariño (1956-2009) estuvo marcada por su voluntad de equilibrar la música académica y la popular. Lideró numerosos proyectos musicales en el país — algunos con población infantil—, experiencia que lo impulsó a componer entre 1979 y 1992 un grupo de 16 canciones para niños, entre las que se encuentra Lunita clara (1988), que escucharemos en esta ocasión en una versión para coro. Acerca de este conjunto de canciones, explican Calderón y Echeverri (2012, p. 66): «Estas piezas musicales muestran como rasgo característico la utilización de acordes y secuencias melódicas poco frecuentes que ayudan a reforzar el texto y por consiguiente el mensaje de las mismas». El currulao Debajito de la palma (2006), del compositor colombiano Germán Gerardo Ruiz Montenegro (n. 1968), fue escogido en 2016 para 8 formar parte del Word Voice Songbook Collection, una compilación de obras infantiles realizada por el programa Word Voice liderado por profesores británicos, y que se lleva a cabo en diferentes países del mundo con el fin de formar a alumnos y maestros en la interpretación del canto coral. Esta iniciativa contó con el apoyo de la fundación Batuta con la que ha trabajado Ruiz en diversas ocasiones. La obra contiene múltiples juegos rítmicos del Pacífico colombiano. Otra arreglista y compositora que se ha desempeñado en el ámbito de la música infantil es la colombiana Ibis Amador (n. 1987), de quien escucharemos la obra Un lugar, compuesta en el año 2019. Una parte importante del repertorio coral infantil consta de arreglos o adaptaciones de canciones populares originarias de diversas culturas, así como de obras originales de autores contemporáneos que se han aventurado a contribuir con este repertorio. Es el caso del compositor y pedagogo americano Andy Beck (n.1986), de quien escucharemos la canción One Candle (2007), representación de una ‘ceremonia de las velas’ en la que alternan la frase latina Dona nobis pacem con el texto del poema en inglés. La obra inicia con un solista que personifica una única vela encendida a la que poco a poco se agregan más y más voces que ‘iluminan’ todo el escenario. Enseguida, escucharemos el espiritual tradicional Hush! Somebody is Callin’ my Name, arreglo del compositor estadounidense Rollo Dilworth (n. 1970) sobre una obra tradicional del repertorio afroamericano. Dilworth es un reconocido pedagogo muy interesado en rescatar el repertorio del góspel americano adecuándolo al lenguaje musical moderno, lo que algunos llamarían hoy ‘el nuevo góspel’. Actualmente, uno de los más importantes compositores y directores de coro del continente suramericano es el venezolano Alberto Grau (n. 1937). Su trabajo como director y pedagogo le llevó a formar en los años noventa, después de un largo recorrido con la Schola Cantorum (también formada por él), el proyecto Los Pequeños Cantores de la Schola, pequeños para quienes empezó a escribir una serie de canciones infantiles. Fue así como escribió ¡Si en este momento te duermes, querube! sobre un texto del poeta venezolano Jesús Rosas Marcano (1930-2001). La propuesta pedagógica de Grau incluye efectos como la percusión corporal (euritmia) para alimentar el espíritu lúdico de los niños. Del compositor catalán Josep Villa I Casañas (n. 1966), escucharemos la obra Aranya de sostre (Araña de techo), que forma parte de una colección de obras para coro infantil compuestas entre 1987 y 1996. Esta obra en particular está basada en un poema del dramaturgo catalán Miquel Desclot (del Bestiolari 9 de la Clara 1994). Villa es actualmente uno de los más reputados directores y compositores catalanes especializado en obras para coro infantil. Seguidamente, escucharemos las melodías Aiwal, Kaipi y Seserie originarias del Estrecho de Torres, un grupo de islas que se encuentran entre Nueva Guinea y Australia, donde se hablan idiomas como el kalaw lagaw Ya, Meriam Mir y el inglés (idioma oficial). La versión que escucharemos fue transcrita por la arreglista Ibis Amador para este formato vocal. Terminando el concierto, el Coro nos presentará la obra popular religiosa Wana Baraka, originaria de Kenia y que fue arreglada por el compositor Shawn Kirchner (n. 1970) después de haberla aprendido de una delegación de asistentes a una conferencia en 1994 cuando estos acababan de llegar de África. Posteriormente, decidió arreglarla para su cuarteto vocal y luego hizo otras adaptaciones. Esta alegre versión rápidamente se convirtió en una de las más conocidas del compositor. La obra alterna las palabras en swahili (idioma original) con la palabra Alleluia sobre la que construyó un divertido juego rítmico. Comienza como un canto lejano sobre el que se superponen progresivamente las demás voces, todas por encima de un ostinato en el bajo. Referencias Calderón, J. y Echeverri, D. (2012). Vida y obra de los compositores Alejandro Villalobos Arenas y Jesús Alberto Rey Mariño. Universidad Autónoma de Bucaramanga, Colombia. Angélica Daza Enciso Maestra en música con énfasis en música antigua, obtuvo una maestría en musicología en la Universidad de la Sorbona en París. Estudió dirección e interpretación de canto gregoriano y realizó investigaciones sobre organología barroca. Es cantante, violista, traductora, docente, escritora y conferencista de las charlas previas a los conciertos de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. 10 Veni Domine de Tres motetes, Op. 39 (1830) FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) Veni Domine et noli tardare! Relaxa facinora plebi tuae et revoca dispersos in terram tuam. Excita Domine potentiam tuam et veni, ut salvos nos facias. Ven Señor, no tardes. Perdona los pecados de tu pueblo y reúne a los dispersos en tu tierra. Despliega Señor tu poder y ven a salvarnos. Kyrie de Misa para mujeres o niños (s. f.) SERGEY PLESHAK (n. 1970) Kyrie Kyrie eleison Christe eleison Kyrie Señor Señor ten piedad Cristo ten piedad Señor In Memoriam de Los coristas (2004) BRUNO COULAIS (n. 1954) CHRISTOPHE BARRATIER (n. 1963) Kyrie eleison Kyrie Christe eleison Christe eleison, eleison Señor ten piedad Señor Cristo ten piedad Cristo ten piedad, ten piedad Kyrie de A Little Jazz Mass (2006) BOB CHILCOTT (n. 1955) Kyrie eleison Christe eleison Señor ten piedad Cristo ten piedad Ojos de yo no sé qué (s. f.) LUIS ‘LUCHO’ VERGARA (n. 1943) Ojos de yo no sé qué más lindos que el mismo cielo igual que el tímido velo que forma el amanecer. Llanto que pide ternura cuando no han de obedecer, parecen niña tal vez faroles en noche oscura. El fulgor de tus pupilas no sé por muestra de quien, retazos de mar y cielo lo que iluminan tu niñez. Los ojos de yo no sé qué que Dios hizo a su manera sin pensar que lindos fueran cuando los empezó hacer. 11 Lunita clara (1988) JESÚS ALBERTO REY (n. 1956) La luna lunita clara casi casi se cayó, por ver si el niño dormía cuando ella se asomó. Ay luna lunita clara no te vuelvas a asomar, que el niño ya está dormido si te caes despertará. Ay luna lunita clara no te vuelvas a asomar, que el niño ya está dormido si te caes despertará. Luna, lunita, lunita clara. Debajito de la palma (2006) GERMÁN GERARDO RUIZ MONTENEGRO (n. 1968) Debajito de la palma la lunita se escondió y el solcito enamorado un rayito le entregó. Cerquita a la playa dejó sus nombres grabados y pintó de luces el mar con rayos dorados. Con esencia dulce de coco perfumó una esquela y ballenas blancas cantando canciones de amor. La luna que estaba esquiva sobre la palma asomó y con su traje plateado al solcito enamoró. Besito de coco y canela el sol le ofreció y paseo de brazo en la arena la luna aceptó. Pescadores llevan sus lanchas a la orilla del mar para la pareja de amor joyas de coral. La luna que estaba esquiva sobre la palma asomó y con su traje plateado al solcito enamoró. 12 Un lugar (2019) IBIS AMADOR (n. 1987) Un lugar aparece en mi mente, me acompaña en las noches cuando quiero cantar. Un lugar donde no existe el tiempo, donde juego sin miedo y me pongo a pensar. Pedacitos de mi canción que en silencio tienen su voz y se hace verdad toda ilusión. Tengo un amor a simple vista y un corazón que le da vida. Tengo los mares, tengo los cielos, tengo el afán de mis pensamientos. Tengo un amor a simple vista. Un lugar que muestra la vida de una forma infinita no se puede olvidar, porque allí no se apagan las noches siempre hay muchos colores y se puede escuchar en silencio aquella canción que me acoge en su dulce voz. Tengo un amor a simple vista y un corazón que le da vida. Tengo los mares, tengo los cielos, tengo el afán de mis pensamientos. Tengo un amor a simple vista. One Candle (2007) ANDY BECK (s. f.) One Candle, one light, burning clear throughout the night. One Candle, one symbol of peace. One Candle, plus one, now a glimmer has begun. Two candles, two symbols of peace. Dona nobis, nobis pacem, in te glow of candlelight I see; Dona nobis, pacem, peace for You and me. Three candles, then four, Shining stronger than before. Five candles, six candles burn bright. More candles join in, see a spark of hope begin. Each Candle increasing the light. Dona nobis, nobis pacem, in the glow of candlelight I see; Dona nobis, nobis pacem, peace for you and me. Your Candlelight with mine will radiate and shine, growing stronger, for all the world to see, you and me. Dona nobis nobis pacem, in the glow of candlelight I see; Dona nobis nobis pacem peace for You and me. Peace for You and me, Peace. Una vela, una luz clara encendida durante toda la noche. Una vela un símbolo de paz. Una vela, una más, ahora ha comenzado un rayo. Dos velas, dos símbolos de paz. Danos la paz, un destello de resplandor de la luz que yo veo. Danos la paz para ti y para mí. Tres velas, que cuatro iluminen más fuerte que antes. Cinco velas, seis velas ardiendo brillantes. Más velas se unen para ver cómo comienza una chispa de esperanza. Cada vela aumenta la luz. Danos la paz, un destello de resplandor de la luz que yo veo. Danos la paz para ti y para mí. Tu vela con la mía irradiará y brillará, crecerá fuerte, para que todo el mundo la pueda ver en ti y en mí. Danos la paz, un destello de resplandor de la luz que yo veo. Danos la paz para ti y para mí. Paz para ti y para mí, paz. 13 Hush! Somebody is Callin’ my Name (s. f.) SPIRITUAL TRADICIONAL Arreglo y textos adicionales de Rollo Dilworth (n. 1970) Hush, hush, somebody’s callin’ my name Oh my Lord, oh my Lord, what shall I do? One mornin’ I went to the river to pray. My soul got so happy that I stayed there all day. All I could do is sing and rejoice. And out from the sky above, I could hear a gentle voice singin’ to me. Hush, hush, somebody’s callin’ my name Oh my Lord, oh my Lord, what shall I do? One Jordan is where I laid down my sword. So that I could follow the drinking gourd. All I could see is that fair and bright North Star. I heard my name in melody, it was comin’ from a far singin’ to me. Hush, hush, somebody’s callin’ my name Oh my Lord, oh my Lord, what shall I do? Silencio, alguien está llamando mi nombre oh Señor, ¿qué debo hacer? Una mañana, fui al río para orar, mi alma se puso tan feliz que me quedé ahí todo el día. Todo lo que puedo hacer es cantar y alabar, y desde arriba en el cielo, yo puedo oír una sutil voz, cantándome. Silencio, alguien está llamando mi nombre oh Señor, ¿qué debo hacer? En el Jordán es donde dejé mi espada, para poder seguir, seguir la calabaza para beber. Todo lo que yo puedo ver es esa justa y brillante estrella del norte. Escuché mi nombre en melodía, ella venía de lejos, cantándome. Silencio, alguien está llamando mi nombre oh Señor, ¿qué debo hacer? ¡Si en este momento te duermes, querube! (s. f.) ALBERTO GRAU (n. 1937) Si en este momento te duermes querube tus dos almohadas se volverán nubes te llevará el sueño sobre los colores a medir el jugo que tienen las flores. Y verás el ave dormir con su trino al pichón sin plumas que crece en el nido. Soltarás el hilo de los papagayos que en su ronda el viento enrede en los astros. Y verás el ave dormir con su trino al pichón sin plumas que crece en el nido. Soltarás el hilo de los papagayos que en su ronda el viento enrede en los astros. Y en el mismo sueño tu imaginación paseará entre ondas de televisión. Volverás mañana por estas distancias a instalar un parque en cada galaxia. Si en este momento te duermes querube tus dos almohadas se volverán nubes. 14 Aranya de sostre (s. f.) JOSEP VILA I CASAÑAS (n. 1966) A la biga que fa tres del sostre del dormitori una aranya es fa el dinar sense gaire rebombori. Per primer plat ha caçat un mosquit dels de trompeta que porta el dipòsit ple de sang fresca de poeta. Per segon ha aconseguit una mosca voronera que venia de sucar del femer d´aquí darere. I per postres vol tastar I´ala d´una papallona nit I´ha despertat amb uns crits com de persona. Si no para de menjar aquest munt de proteines, el metge la posará a régim de mandarines! En la tercera viga del techo del dormitorio una araña se hace la comida sin mucho alboroto. Para el primer plato ha cazado un mosquito de los de trompeta que lleva el depósito lleno de sangre fresca de poeta. Para el segundo ha conseguido una mosca que venía de remojarse en el estiércol de aquí detrás. Y para los postres quiere probar el ala de una mariposa nocturna que la ha despertado con unos gritos como de persona. Si no para de comer este mundo de proteínas, ¡el médico le pondrá a régimen de mandarinas! Cerf-Volant (2004) BRUNO COULAIS CHRISTOPHE BARRATIER Cerf-volant, volant au vent Ne t’arrête pas Vers la mer Haut dans les airs Un enfant te voit Voyage insolent Troubles enivrants Amours innocents Suivent ta voie, suivent ta voie, en volant Cerf-volant, volant au vent Ne t’arrête pas Vers la mer Haut dans les airs Un enfant te voit Et dans la tourmente Tes ailes triomphantes N’oublie pas de revenir Vers moi Cometa, volando en el viento no te detengas hacia el mar alto en el aire. Un niño te ve, viaje insolente problemas embriagadores amores inocentes. Sigue tu camino, sigue tu camino, volando. Cometa, volando en el viento no te detengas hacia el mar alto en el aire. Un niño te ve, y en la tormenta, tus alas triunfantes no se olvidan de volver a mí. 15 Kaipi (s. f.)1 TRADICIONAL DE LAS ISLAS DEL ESTRECHO DE TORRES (AUSTRALIA) Kaipi kaipi kaipi Karu Karu Karu Oh kaipi oh Oh Airio Airio Komansi Komansi Seserie (s. f.)2 TRADICIONAL DE LAS ISLAS DEL ESTRECHO DE TORRES (AUSTRALIA) Seserie seserie Na ri na ri na Ropate Ropate marosi amma Te seserie Like a Rainbow (2010) BOB CHILCOTT (n. 1955) Like a rainbow Let My life be like a rainbow whose colours teach us unity; Let me follow the great circle, the roundness of power, the roundness power of power. One with the moon and the sun, and the ripple of the waters, Following the way of honour, a guide to the weak, A rock of strength in my word that shall say no lie, no lie nor deception. Let my life be like a rainbow whose colours teach us unity; Let My life be like a rainbow. Be kind, be kind, be brave, be humble as the earth, and be as radiant as the sunlight! Like a rainbow. Mmmm...... And be as radiant as the sunlight! Like a rainbow, like a rainbow, like a rainbow. Como un arcoíris, deja que la vida sea como un arcoíris cuyos colores nos enseñen la unidad. Déjame seguir el gran círculo, la redondez del poder, la redondez del poder. Uno con la luna y el sol y la ondulación de las aguas, siguiendo el camino del honor y la guía para los débiles, una roca de fuerza en una palabra que dice no hay mentira, ni mentira ni engaño. Deja que la vida sea como un arcoíris cuyos colores nos enseñen la unidad. Deja que la vida sea como un arcoíris. Sé amable, sé amable, sé valiente, sé humilde como la tierra ¡y sé tan radiante como el sol! como un arcoíris. Mmmm… ¡Y sé tan radiante como el sol! como un arcoíris, como un arcoíris, como un arcoíris. 1 No existe traducción conocida 2 No existe traducción conocida 16 Wana Baraka(s. f.) TRADICIONAL DE KENYA Wana Baraka wale waombao, Yesu mwenyewe alisema aleluya, Wana amani wale waombao, Yesu mwenyewe alisema aleluya, Wana furaha wale waombao, Yesu mwenyewe alisema aleluya, Wana uzima wale waombao, Yesu mwenyewe alisema aleluya. Aleluya Bienaventurados los que oran, Jesús mismo dijo aleluya, tienen paz los que oran, Jesús mismo dijo aleluya. Dichosos los que oran, Jesús mismo dijo aleluya, tienen vida, los que oran, Jesús mismo dijo aleluya. Aleluya Traducciones al español realizadas por Sandra Rodríguez Traducción del catalán al español realizada por Julián Navarro 17 Foto: Henry Castro Rivera Foto: Iván Mariño Concierto de OR Band (Colombia) jazz Jueves 23 de marzo de 2023 6:30 p.m. Concierto de Dueto La Mayor y La Menor (Colombia) dueto vocal Jueves 30 de marzo de 2023 6:30 p.m. 18 Alexander Ullman, piano. Foto: Matt Russell TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 2023 Consulte toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical Compre sus boletas en línea

Domingo 26 de marzo de 2023 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Miércoles 29 de marzo de 2023 · 7:00 p.m. Ipiales, Auditorio Agencia Cultural Viernes 31 de marzo de 2023 · 7:00 p.m. Pasto, Plazoleta Interna Centro Cultural Leopoldo López Álvarez Foto: Kaupo Kikkas · PULEPS: UCT806, DIV158, IFW480 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2023 SERIE PROFESIONAL JONATHAN LEIBOVITZ (Israel) clarinete ARIEL LANYI (Israel) piano SÍGANOS EN Conozca más acerca de la labor musical del Banco de la República Conozca la programación musical en Información acerca de boletería Prepare su visita a la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Noticias, artículos, columnas y reseñas Sala de Conciertos Luis Ángel Arango @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural SUBGERENTE CULTURAL Ángela María Pérez Mejía JEFE ASESOR SECCIÓN DE MÚSICA Julián Navarro González EQUIPO ADMINISTRATIVO Y DE PRODUCCIÓN SECCIÓN DE MÚSICA Sara García Álvarez Programación Catalina Gómez Valencia Procesos académicos y producción general Ana Beatriz Sayago Díaz Producción técnica y logística Sala de Conciertos Jeimmy Guaqueta Calderón Producción y logística María Angélica Múnera Gestión derechos de autor y producción Gerardo Rodríguez y Felix Carrillo Romero Procesos administrativos Sección de Música Procesos editoriales Jonathan Leibovitz • Foto: Kaupo Kikkas Ariel Lanyi • Foto: Kaupo Kikkas Talleres de interpretación de clarinete con Jonathan Leibovitz y de piano con Ariel Lanyi. Lunes 27 de marzo de 2023 • 9:00 a.m. a 12:00 p.m. 1 ACERCA DE LOS ARTISTAS Jonathan Leibovitz, clarinete Comenzó su educación musical con Eva Wasserman y posteriormente con Yevgeny Yehudin en la Escuela de Música Buchmann Mehta en Tel-Aviv, su ciudad natal. En 2022 fue galardonado en las audiciones internacionales YCAT (Londres) y CAG (Nueva York), y posteriormente recibió el prestigioso premio de la Fundación Arthur Waser y de la Orquesta Sinfónica de Lucerna, premio que incluye presentaciones con esta orquesta. Nominado a Estrella Emergente 2022 por Classic FM ese mismo año, las presentaciones más destacadas en esa temporada incluyeron sus interpretaciones como solista con London Mozart Players, la Orquesta Filarmónica Estatal de Košice (Eslovaquia), la Jyväskylä Sinfonia y la Israel Sinfonietta. Como músico de cámara, ha grabado y se ha presentado con Südwestrundfunk en Bruchsaal y ha participado en los festivales de Hauho en Finlandia y en el de Música de Cámara de Bendigo en Australia. También ha tocado como solista con las orquestas Filarmónica de Israel, de Cámara de Israel, Sinfónica de Haifa, de Cámara de Ostrobotnia, de Cámara de Laponia y Sinfónica de Kuopio. Ha ofrecido recitales en Israel, Alemania, Suiza y Finlandia, y ha sido ganador de importantes premios en concursos de Israel y Europa, incluido el primer puesto en el Concurso Crusell de Finlandia. El año pasado, Jonathan completó su maestría en la Hochschule für Musik de Basilea con François Benda. Conozca más acerca de Jonathan Leibovitz www.jonathanleibovitz.com Jonathan Leibovitz @jonathanleibovitz 2 Ariel Lanyi, piano Ariel nació en Jerusalén e inició sus estudios con Lea Agmon y Yuval Cohen. Ofreció recitales por primera vez en la serie Homburger Meisterkonzerte, en Perth Concert Hall (retransmitido por la BBC Radio 3), en el Festival de Menton y en la serie Oxford International Piano, y se presentó como solista con orquestas en el Reino Unido, Israel y Estados Unidos. En 2021, Linn Records publicó su grabación de música de Schubert, que alcanzó gran éxito por parte de la crítica; además, obtuvo el tercer puesto en el Concurso Internacional de Piano de Leeds —la Medalla de Bronce Roslyn Lyons— y fue premiado en las audiciones internacionales de YCAT (Londres) y Concert Artists Guild (Nueva York). Al año siguiente emprendió una gira en solitario por Argentina y regresó al Wigmore Hall como solista y músico de cámara al Festival Internacional de Piano de Miami y al Marlboro Music Festival de Vermont. Durante esta temporada grabará música de Mozart con la Mozarteumorchester de Salzburgo, y ofrecerá recitales en el Kissinger Festsommer, la Fundación Juan March de Madrid, el Wigmore Hall y el Festival Mecklenburg-Vorpommern. Además, participará en el Festival de Música de Cámara de Bendigo (Australia) y dará conciertos en Estados Unidos. Actualmente, Ariel reside en Londres y acaba de terminar sus estudios en la Royal Academy of Music con Hamish Milne e Ian Fountain. Conozca más acerca de Ariel Lanyi www.ariellanyi.com Ariel Lanyi Ariel Lanyi @lanyiariel El concierto en Bogotá cuenta con la colaboración del Festival de Música Religiosa de Popayán. 3 PROGRAMA Primera rapsodia para clarinete en si bemol, L. 116 (1909-1910) CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) Para clarinete y piano Sonata para clarinete y piano (1962) Allegro tristamente Romanza Allegro con fuoco FRANCIS POULENC (1899-1963) Cuatro piezas, Op.5 (1913) Mässig - Langsam Sehr langsam Sehr rasch Langsam ALBAN BERG (1885-1935) Para clarinete y piano INTERMEDIO Sonata para clarinete y piano, Op.28 (1945) Allegro Allegretto Adagio MIECZYSŁAW WEINBERG (1919-1996) Preludios de danza (1954) Allegro molto Andantino Allegro giocoso Andante Allegro molto WITOLD LUTOSŁAWSKI (1913-1994) Para clarinete y piano 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Ellie Anne Duque Claude Debussy Para los exámenes prácticos del Conservatorio de París entre 1909 y 1910, Debussy (1862-1918) compuso una pieza para clarinete y piano titulada Primera rapsodia. La obra tuvo tal éxito que ese mismo año escribió una segunda pieza para clarinete y piano, la Pequeña pieza, y un año después realizó una versión orquestal de la Rapsodia. En esta, Debussy exploró cabalmente las posibilidades que ofrece el clarinete para interpretar pasajes cantados, como también su asombrosa agilidad, para producir así una de sus obras más atractivas. Al uso acertado del instrumento se adicionan características muy propias del compositor: armonías enriquecidas con séptimas y novenas adicionales, ritmos que imitan las inflexiones del francés poético, formas fluidas y sin delimitaciones obvias y el uso de melodías basadas en escalas hasta entonces poco comunes en el repertorio europeo. La obra es breve y, si bien el título describe una narración de forma libre y caprichosa, no obedece a ningún afán descriptivo de un texto poético o de un hecho real. Debussy forjó un nuevo estilo armónico, melódico y rítmico que respondió a los ideales estéticos del impresionismo pictórico francés. Su lenguaje hizo posible evocar musicalmente (no simplemente describir) ideas, objetos o hechos tan disímiles como el sueño, un paisaje, un lugar o una cultura. Aunque se ha generalizado la práctica de definir el estilo de Debussy dentro del marco del impresionismo, sus composiciones han sido objeto de variados análisis que le han ameritado clasificaciones tan diversas como las de simbolista, puntillista, expresionista, nacionalista, romántico y neoclásico. Francis Poulenc Francis Poulenc (1899-1963) formó parte de un grupo de músicos franceses (el grupo de Los Seis), quienes durante una breve época se aunaron en torno al tema de la música popular que se escuchaba en los cafés de París durante los años anteriores a la Primera Guerra Mundial. De esta experiencia, Poulenc 5 conservó rasgos que caracterizaron no solo su obra, sino su personalidad. El compositor se dedicó de lleno al estudio de la música a partir de 1921, con Charles Koechlin, pero su nombre ya estaba asociado al círculo de Los Seis e identificado por un estilo musical ligero. Sin embargo, la muerte de un amigo cercano en 1936 lo llevó a buscar mayor profundidad expresiva en su composición. En medio de todos los cambios musicales que se dieron en Francia a comienzos del siglo xx, Poulenc optó por permanecer fiel a la música con tonalidad y melodías precisas. Aprendió de Stravinsky y del jazz el empleo de ritmos muy vivos y mordaces que dan a su obra un giro a veces humorístico y la sensación de estar frente a un compositor escrupulosamente preciso en la medición del tiempo e irreverente en lo armónico y formal. La Sonata se inicia con un Allegro paradójicamente señalado como tristamente, lo cual no corresponde al uso gramatical del adjetivo ni en italiano ni en francés; el impulso juguetón inicial es interrumpido por un episodio meditativo y calmado, con unos vaivenes ejecutados por el clarinete con la indicación de Poulenc de hacerlo de manera monótona… pero el movimiento termina con un poco más de animación. Sin embargo, el espíritu pausado retorna en la Romanza con un mensaje ‘cantado’ lírico y evocador. La pieza finaliza con un movimiento activo, con intercambios bien logrados entre el piano y el clarinete. Poulenc fue un compositor autodidacta que soñó con la ópera desde la infancia y vio logrado su sueño en 1957 con los Diálogos de las Carmelitas. Admirador de Stravinsky y Debussy, recibió guías del pianista Ricardo Viñes y de Éric Satie. En general, su obra es antirromántica y antiwagneriana y se remonta al Barroco y al siglo xviii para obtener sus rasgos armónicos y motivos más característicos. En lo armónico, Poulenc es un neoclásico humorista al estilo de Prokofiev, y en lo temático, es admirador de la unidad propia del Barroco italiano. Poulenc escribió para las maderas en todas sus etapas de composición: como estudiante, en el ápice de su estilo neoclásico y en los años de madurez. La Sonata que hoy se escucha pertenece a este último grupo: fue concebida un año antes de su muerte y es una obra decantada de profunda belleza y excelencia técnica. Fue dedicada a la memoria de Arthur Honegger y estrenada por Benny Goodman y Leonard Bernstein en Nueva York en 1963. 6 Alban Berg Junto con Anton Webern, Alban Berg (1885-1935) estudió en Viena con Arnold Schoenberg y se contagió de las enseñanzas modernistas de su profesor, que señalaban el reemplazo del sistema tonal —que había imperado en la composición europea desde el siglo xv— por un sistema nuevo llamado atonal. El nuevo sistema se basaba en el reordenamiento de los doce semitonos cromáticos en los cuales se divide la octava occidental, para servir de nueva fuente melódica y armónica. El reordenamiento lo realizaba el compositor para cada obra nueva que escribía. Los tres autores mencionados llegaron a conformar lo que se denominó ‘La escuela de Viena’, la cual llegó a ser uno de los símbolos más importantes y radicales del modernismo musical europeo. Durante su juventud, Berg tuvo muchos más intereses literarios que musicales. A la edad de 15 años comenzó a estudiar música por su cuenta y en 1904 inició su trabajo con Schoenberg. En 1907 escribió su primera obra, un esbozo para una sonata para piano y las Siete canciones tempranas. Berg no solo heredó de su profesor las ideas atonales, sino también importantes nociones acerca de la forma musical vista como la necesidad de derivar la obra de una idea principal y trabajar a partir de la variación desarrollada. La estética que enmarca el trabajo de Berg es la del expresionismo austroalemán, que impacta por su urgencia y fuerza expresiva en medio de la más estricta abstracción. Las Cuatro piezas para clarinete y piano ocupan un lugar muy interesante en la panorámica general de la obra de Berg. Por una parte, fueron escritas sin la supervisión de Schoenberg, quien se había trasladado para entonces a Berlín, y por otra, anteceden a la aparición de su gran ópera Wozzeck. Las piezas fueron trabajadas entre 1913 y 1914, junto con las Tres piezas para orquesta. Las composiciones para clarinete que se escuchan hoy son obras concisas, que ofrecen una gran gama de elaboración del sonido y cuyas formas han sido reducidas a gestos esenciales. Sin embargo, Berg logra presentar temas amplios y contrastados con un intenso trabajo polifónico entre el piano y el clarinete. Mieczysław Weinberg La Sonata para clarinete y piano del compositor ruso Mieczysław Weinberg (1919-1996) es una de sus obras más conocidas y grabadas. Desde el inicio, con un solo lírico del clarinete, la obra se reconoce como una sonata plena de temas y discursos variados. Luego de la introducción se escucha un tema de vals seguido por un episodio en el que se reconoce la influencia de la música 7 temprana de Shostakovich, quien fuera maestro de Weinberg en Moscú. El Allegretto es un segundo movimiento de espíritu amable y ligero, de aires que parecen salir de canciones y en el que el clarinete luce sus dotes de gran instrumento melodista. En estos movimientos se turnan pasajes de técnica y virtuosismo exigentes. Weinberg nació en Polonia, pero durante la Segunda Guerra Mundial se refugió en la Unión Soviética. Realizó estudios musicales en Minsk y se residenció en Moscú. Los años de guerra resultaron difíciles para él, pues fue perseguido y encarcelado por su activismo judío. En 1945, año en que terminó la guerra, el joven compositor ya había sido liberado, y la Sonata para clarinete y piano fue su trabajo artístico para el cierre del conflicto. La obra finaliza con un Adagio a veces dramático y a veces meditativo. La Sonata muestra un compositor tonal que hace uso de escalas modales, gran colorido, disonancia controlada y, en general, un estilo neoclásico. Esta sonata es muy apreciada entre los clarinetistas, ya que expresa toda la gama de posibilidades musicales que le son propias al instrumento . Witold Lutosławski El compositor polaco Witold Lutosławski (1913-1994) heredó de la tradición decimonónica una formación sólida y multifacética que le permitió desempeñarse como violinista, pianista, compositor y director, según las exigencias del momento. Sus primeros años de compositor fueron difíciles y marcados por la Segunda Guerra Mundial y la represión del régimen de corte estalinista impuesto en Polonia. Pero, paulatinamente, sus obras ganaron aceptación tanto en su país como fuera de él. Recibió premios internacionales y ejerció cargos culturales y docentes de importancia, los cuales desempeñó con éxito. Lutosławski pasó su infancia en Moscú en medio de los hechos confusos y violentos de la Revolución Bolchevique. Allí, su padre fue ejecutado por los bolcheviques por supuestas actividades antirrevolucionarias. Regresó a Varsovia en 1919 y adelantó estudios de violín con un pupilo del célebre violinista Joachim, y de composición con un alumno de Rimsky Korsakov. Inició estudios universitarios de matemáticas, pero en 1933 decidió dedicarse por completo a la música. Fue un compositor prolífico: escribió cuatro sinfonías, tres conciertos con solistas, obras vocales y gran cantidad de música de cámara. Su estilo evolucionó mucho a lo largo de los años: se movió por un neotonalismo amplio 8 hasta llegar a la música aleatoria o improvisada, pasando por elaboraciones de música tradicional polaca. La serie de Preludios de danza (unos para piano y clarinete, otros para ensamble de clarinete, arpa, piano, percusión y cuerdas) muestran su manejo de la música tradicional basada en aires de danza. El resultado son unas piezas de gran interés rítmico, colorido melódico y bajos niveles de disonancia. Ellie Anne Duque. Musicóloga de las universidades de Indiana y UCLA. Profesora titular y emérita, e investigadora de la Universidad Nacional de Colombia. Allí se desempeñó como directora de la Dirección de Investigación, del Instituto de Investigaciones Estéticas del Conservatorio de Música y de la Dirección de Divulgación Cultural. Fue editora de la revista ‘Ensayos. Historia y teoría del arte’, una publicación periódica indexada del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional. Sus investigaciones se centran en la música colombiana de los siglos xix y xx. 9 Ilustración: Kilka Diseño Gráfico Foto: Óscar Aquite Jóvenes Compositores 2022 Ensamble CG (Colombia), música contemporánea Jueves 4 de mayo 6:30 p.m. ¡Agosto en Pasto e Ipiales! Concierto de Santiago Prada (Colombia), saxofón Martes 1º de agosto en Pasto Miércoles 2 de agosto en Ipiales 10 Etnos Ensamble • Foto: Marianna Peruń-Filus TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 2023 Consulte toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical Compre sus boletas en línea

Jueves 23 de marzo de 2023 · 6:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Foto: Henry Castro Rivera · PULEP: ONV556 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2023 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES OR BAND (Colombia) jazz SÍGANOS EN Conozca más acerca de la labor musical del Banco de la República Conozca la programación musical en Información acerca de boletería Prepare su visita a la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Noticias, artículos, columnas y reseñas Sala de Conciertos Luis Ángel Arango @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural SUBGERENTE CULTURAL Ángela María Pérez Mejía JEFE ASESOR SECCIÓN DE MÚSICA Julián Navarro González EQUIPO ADMINISTRATIVO Y DE PRODUCCIÓN SECCIÓN DE MÚSICA Sara García Álvarez Programación Catalina Gómez Valencia Procesos académicos y producción general Ana Beatriz Sayago Díaz Producción técnica y logística Sala de Conciertos Jeimmy Guaqueta Calderón Producción y logística María Angélica Múnera Gestión derechos de autor y producción Gerardo Rodríguez y Felix Carrillo Romero Procesos administrativos Sección de Música Procesos editoriales Lizeth Vega, cantante • Foto. Waiden Olvany Cárdenas Torres - Roots Drums Photo 1 ACERCA DEL ENSAMBLE OR Band, jazz Obed Rojas Luna, dirección, voz y teclados; Flavio Bolaños Martínez, bajo eléctrico; Tomás Estrada Paz, saxofón; Daniel David Becerra, percusión; Jesús Alberto Madera; guitarra eléctrica. Esta propuesta musical de jazz fusión se empezó a consolidar a principios de 2017 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, alma máter en la que se formaron sus integrantes y que también generó espacios de crecimiento y difusión en los que OR Band participó, entre estos se destacan Atlantijazz (Barranquilla), Martes de Jazz del Teatro Cajamag Pepe Vives Campo (Santa Marta), y Voces del Jazz (Cartagena). Gracias a estos espacios, la agrupación ha logrado una presencia significativa en la región Caribe colombiana. Ha resultado ganadora de distintas convocatorias a nivel local y nacional como Barranquijazz en la categoría local, XII Festival de Jazz de Villa de Leyva y la obtención del segundo lugar en el festival Voces del Jazz en 2022. En 2019 ocuparon el segundo lugar en el Festival Interactivo Uninorte y fueron ganadores del Portafolio de Estímulos Germán Vargas Cantillo, gracias al cual grabaron un trabajo discográfico promocional. Recientemente fueron seleccionados para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República, para presentarse en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos 2023. Las obras que interpreta OR Band son compuestas por Obed Rojas, inspirándose en distintos referentes que van desde la música clásica, pasando por las músicas populares, hasta las propuestas de artistas de jazz como Richard Bona, Snarky Puppy y Milton Salcedo. Junto con el brillo y Foto: Henry Castro Rivera 2 contraste que aportan las interpretaciones de cada uno de sus integrantes, estas influencias han construido una sonoridad auténtica nutrida de la fusión de diversos conceptos y recursos musicales, que se aplican en diferentes estilos de la música moderna: los ritmos amalgamados, la atonalidad, el contrapunto, la homofonía y la improvisación. Conozca más acerca de OR Band OR Band @orband 3 PROGRAMA Dodecafonismo (2019) OBED ROJAS (n. 1994) Tú eres mi paz (2014) Dulce (2013) Enamorado (2018) Como medicina (2018) Te olvidé (1949) ANTONIO MARÍA PEÑALOZA (1916-2005) Arreglo para saxofón, guitarra, piano, contrabajo y batería de Milton Salcedo (n. 1970) Yatra ta (1981) TÂNIA MARIA (n. 1948) Original para orquesta de jazz Arreglo para saxofón, guitarra, piano, contrabajo y batería de Federico Malaman (n. 1979) Nada podrá separarme (2017) OBED ROJAS Nada me falta (2020) 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Alexander Klein El jazz colombiano: centenario de un género (1923–2023) En Colombia es común encontrar aniversarios artísticos de gran relevancia histórica que pasan completamente desapercibidos por los medios de comunicación y los gobiernos de turno. En 2017, por ejemplo, los 130 años del estreno del Himno Nacional del país pocas veces se mencionó en los medios de comunicación, pese a la publicación de un libro a propósito del compositor del Himno realizada por la Universidad de los Andes. Cuatro años después, la siguiente ‘víctima’ de este ciclo de olvido fue el compositor Guillermo Uribe Holguín, fundador del Conservatorio Nacional de Música (actualmente, adscrito a la Universidad Nacional de Colombia)1, cuya muerte cumplió 50 años en medio de un silencio aún más sepulcral que el anterior. Para evitar que este patrón de comportamiento se repita, es necesario resaltar que hay un género musical que hoy está cumpliendo sus primeros cien años de existencia en Colombia: el jazz colombiano. En vista de este silencioso pero importante hito, el concierto de hoy puede tomarse como una oportunidad inédita para celebrarlo de manera espontánea. También será apropiado, por la misma razón, que las notas de este programa inicien con un breve bosquejo histórico de esta versión criolla del género norteamericano. Orígenes, trayectoria y formalización Aunque es imposible hablar de las primeras notas de jazz colombiano que se tocaron en el país, se sabe que el género entró con fuerza en el Caribe durante la década de 1920 vía Panamá, la misma ruta que había marcado la llegada de otros géneros musicales a Colombia, como fue el caso de la ópera italiana en Cartagena de Indias y Bogotá en 1857 y 1858 respectivamente. Durante la década de 1910, ya existían piezas de salón y de conjuntos pequeños de compositores colombianos que exploraban antecesores del jazz, como lo son el ragtime y el fox-trot2. No obstante, existe un consenso en la musicología 1 Fuente de referencia, Muñoz, E. (2007). Jazz en Colombia. Barranquilla: La Iguana Ciega. 2 Como dato relevante, el fox-trot sentó las bases rítmicas para que el jazz se distanciara en su estilo de su antecesor más inmediato, el ragtime. 5 colombiana para señalar 1923 como el año en que apareció la primera banda de jazz colombiano: la Lorduy Jazz Band (o Jazz Band Lorduy)3, fundada por el músico cartagenero Francisco Lorduy (1886–1977). Como puede inferirse, este primer conjunto presentó propuestas musicales de una índole híbrida, en las cuales se identificaban principalmente los ritmos cubanos al lado de los formatos instrumentales que provenían de los Estados Unidos (banjo, saxofones, clarinete, contrabajo, batería, piano y trombón). Al pasar los años, este formato se fue ampliando para crear el de Big Band, cuya popularización en Colombia fue liderada en la década de 1940 por Luis Eduardo ‘Lucho’ Bermúdez (1912–1994). En este sentido, es importante señalar que el jazz en Colombia también se popularizó entre sus clases dominantes como lo hizo en Estados Unidos: mediante una presentación instrumental y escénica en la cual los instrumentos europeos y su correspondiente traje de frac lo convirtieron en un género aceptable para las élites blancas del país. No en vano fue gracias a los arreglos de cumbias y joropos que Bermúdez logró que estos géneros se bailaran en Bogotá, cuando décadas, e incluso siglos antes, eran vistos como un tabú en la capital de Colombia. Al llegar las décadas de 1960, 1970 y 1980, nuevas propuestas surgieron en el país, las cuales llegaron en conjuntos más pequeños, a veces extranjeros, y cargando consigo un aspecto clave del jazz que antes era tímido: la improvisación. De este modo, aparecieron vinilos muy recordados como Luis Rovira – Sexteto (1961, considerado el primer álbum del género en Colombia) y Macumbia (1984), de Francisco Zumaqué. Vale la pena mencionar que casi siempre las innovaciones en el jazz colombiano se han dado en su lugar de origen: el Caribe, un fenómeno que encaja a la perfección con el sello étnico de este estilo musical. A partir de 1990, las propuestas y los nombres de los principales innovadores del jazz en Colombia aumentaron considerablemente y, por ello, son demasiado numerosos para mencionarlos aquí. Basta con decir, sin embargo, que 2001 marcó el primer intento en formalizar académicamente el género como un énfasis en la carrera profesional de música en el nivel universitario. La primera institución en ofrecer este currículo fue la Pontificia Universidad Javeriana, en cuya oferta académica todavía figura (Ochoa, 2011). No deja de ser paradójico, sin embargo, que el jazz goce de una mayor formalización académica en Colombia que los géneros musicales oriundos 3 Fuente de referencia, Ochoa, J. S. (2011). «El canon del jazz en Colombia: una aproximación a través de artículos periodísticos». Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 6 (1), 81-102. 6 del país, los cuales siguen presentes de manera sincrética en las propuestas de jazz que hoy circulan —incluyendo los sonidos del concierto que ahora nos concierne—. El programa de hoy Dodecafonismo (2014), Obed Rojas (n. 1994) El título de esta primera obra es una referencia a un sistema de composición musical desarrollado a principios del siglo xx por el compositor austriaco Arnold Schönberg (1874–1951). Como su nombre lo indica, el dodecafonismo busca darle protagonismo no a una ni a siete, sino a las doce notas que cubren la octava musical, dando como resultado un discurso rico en disonancias. Según Obed Rojas, la obra busca explorar «tres etapas del desarrollo armónico musical»4, lo cual se hace mezclando escalas musicales propias de la Grecia antigua, escalas y acordes del Clasicismo europeo, y el ya mencionado sistema dodecafónico de Schoenberg. Un dato interesante: esta obra y la mayoría de las otras del programa forman parte de un disco editado con el nombre Dulce en 2019, proyecto ganador del portafolio de estímulos para el desarrollo artístico en Barranquilla. Tú eres mi paz (2014), Obed Rojas Perteneciente a la categoría de jazz espiritual o spiritual jazz, esta composición es una oda cristiana enmarcada en un lenguaje de soul jazz que en ocasiones toca el terreno de la música pop, sin perder su base jazzística, la cual está representada no únicamente por la instrumentación, sino por espacios de improvisación para el saxofón y el teclado. Como dato relevante, el teclado electrónico fue acogido por el jazz en las décadas de 1960 y 1970, fechas que también coincidieron con el auge del jazz funk. Dulce (2013), Obed Rojas Descrita por su compositor como «una canción que muestra la belleza del amor, la sencillez de lo intangible y la intensidad de una expresión de libertad que va mucho más allá de algo que se pueda palpar o entender»5, esta obra también encaja en la categoría del jazz espiritual, esta vez escrita en un estilo 4 Un ejemplo de ello puede verse en Rojas, O. (s. f.). Dulce. Disponible en https://www.youtube. com/watch?v=nw1Ti9tmwws. Consultado el 19/02/2023 5 Ídem. 7 más romántico y suave que juega entre los sonidos del smooth jazz (jazz suave) para desembocar en ritmos más veloces que le dan un punto final contundente. Enamorado (2018), Obed Rojas Siguiendo con la temática del amor, esta obra es presentada por Rojas como «una canción que transmite la ternura y la pasión por medio de melodías, armonías y ritmos que se entrelazan para crear una sonoridad de amor». En este sentido, el compositor aclara que «las palabras se quedan cortas al expresar todos nuestros sentimientos hacia el ser amado»6, por lo cual la obra es instrumental, para que los sonidos se encarguen de expresar lo que ellas no pueden. Como medicina (2018), Obed Rojas Retornando al terreno del jazz con contenido religioso, esta oda al dios cristiano está acompañada de una letra directa que confiesa haber encontrado en la fe una salvación del abismo. En términos musicales, se identifican fusiones con sonidos del rock por medio del uso de una guitarra eléctrica, que divide su protagonismo con generosas improvisaciones del saxofón —el lenguaje y el color instrumental más insigne del jazz—. Te olvidé (1949), Antonio María Peñaloza (1916–2005) En un apropiado contraste, esta conocida obra es de interpretación obligatoria en el Carnaval de Barranquilla, evento en el que incluso ha sido apodada como su himno. Aunque existen decenas de versiones, la más conocida es la de 1954, año en que la canción apareció reseñada en la prensa cartagenera como una revelación de la fiesta currambera. La versión que se escuchará en el concierto de hoy es un arreglo para quinteto de jazz realizado por Milton Salcedo (n. 1970), pianista samario que ha hecho presencia en varios premios Grammy. Yatra ta (1981), Tânia Maria (n. 1948) Proveniente de tierras brasileñas, esta famosa obra dentro del repertorio de jazz latino hace extenso uso de ritmos de samba, bossa y del scat singing, un estilo de canto idiosincrático del jazz que consiste en el uso de sílabas y onomatopeyas que no tienen significado textual alguno, y cuyo propósito es 6 Un ejemplo de ello puede verse en Rojas, O. (s. f.). Dulce. Disponible en https://www.youtube. com/watch?v=nw1Ti9tmwws. Consultado el 19/02/2023 8 convertir la voz humana en un timbre instrumental más del conjunto musical para facilitar la improvisación. Aunque la versión original de esta obra es para orquesta, la que escucharemos hoy es un arreglo para quinteto de Federico Malaman (n. 1979), bajista italiano de prestigio internacional. Nada me falta (2020), Obed Rojas Nada podrá separarme (2017), Obed Rojas Para terminar el programa, las composiciones de Obed Rojas regresan con el fin de ofrecer dos odas al amor y a la fe cristiana, ambas circunscritas en ritmos muy dinámicos que en el caso de la segunda canción traen a la mente el jazz funk, caracterizado por el protagonismo melódico y rítmico del bajo, y la presencia de teclados electrónicos. Si bien el funk en sí está estrechamente vinculado al mundo del baile afroamericano y no tanto al de la religión, su uso por parte de Rojas nos recuerda una vez más que la música, más allá de cualquier credo o ideología, es un lenguaje que apela a las emociones y, como tal, puede ser apropiado para un sinfín de usos, a veces contradictorios, pero siempre humanos. REFERENCIAS Muñoz, E. (2007). Jazz en Colombia. Barranquilla. La Iguana Ciega. Ochoa, J. S. (2011). «El canon del jazz en Colombia: una aproximación a través de artículos periodísticos». Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 6 (1), 81-102. DISCOGRAFÍA Rojas, O. (2019). Dulce. [Obra musical]. Barranquilla. ABC Records. Alexander Klein es compositor y profesor de la Universidad de los Andes. Sus obras han sido ejecutadas en varios escenarios internacionales, entre ellos la Royal Academy of Music de Londres. Como musicólogo, Klein es autor compilador de las Obras completas de Oreste Sindici (Uniandes, 2017) y autor de El sastre de dos mundos (Uniandes, 2022), la primera historia comparativa de la ópera en América. 9 Foto: Iván Mariño Foto: Iván Mariño Concierto de Holdan Silva (Colombia) contrabajo Jueves 20 de abril de 2023 6:30 p.m. Concierto de Dueto La Mayor y La Menor (Colombia) dueto vocal Jueves 30 de marzo de 2023 6:30 p.m. 10 Jonathan Leibovitz, clarinete. Foto: Kaupo Kikkas TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 2023 Consulte toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical Compre sus boletas en línea

El Coro Filarmónico Infantil fue creado en 2014, en el marco del Proyecto de Formación Musical ‘Vamos a la Filarmónica’, de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB). El coro está conformado por cien niños, niñas y adolescentes de los Centros Filarmónicos Escolares y los Centros Filarmónicos Locales, bajo la dirección general de Sandra Patricia Rodríguez y de Mario Lo Russo como director asistente. Esta agrupación tiene como base la práctica del canto coral, que busca promover los valores y potencialidades artísticas de cada integrante por medio de la enseñanza de la música, el desarrollo de la voz como instrumento y el movimiento corporal. Desarrolla las habilidades vocales y musicales de sus integrantes con rigor y excelencia, en un ambiente en el que el amor y la disciplina van de la mano, propendiendo por el continuo crecimiento personal. Se busca formar al corista para crecer y desempeñarse con seguridad, gusto, calidad y creatividad dentro de un ámbito musical de alto nivel. Dentro de su actividad, el Coro Filarmónico Infantil ha participado en eventos como el XXI y XXII Festival Ópera al Parque (2018-2019), los conciertos navideños OFB (2016 y 2021), II y III Festival Distrital de Coros de la OFB (2015 y 2019), los conciertos distritales Vamos a la Filarmónica (2016 y 2022), Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República (2019 y 2020), y en ‘El concierto más grande del mundo’ realizado en el Parque Simón Bolívar de la ciudad de Bogotá (2022). Asimismo, ha sido invitado especial en la Cumbre de Paz, donde interpretaron Para la guerra nada con reconocidos artistas colombianos, entre ellos, María Mulata, Victoria Sur, Martha Gómez, Manuel Medrano. Ha sido invitado a la grabación de los videos del Himno Nacional de Colombia, el Himno de Bogotá y el Himno de Francia; e invitado especial para la celebración de Santa Lucía con la Embajada de Suecia en Colombia. El Coro ha participado en montajes sinfónico-corales con la OFB, entre los que se destacan el ‘Réquiem de guerra’ y ‘La condenación de Fausto’ de Benjamin Britten, bajo la batuta de Leonardo Marulanda; ‘Carmina Burana’ de Carl Orff con Kent Nagano; ‘Las siete trompetas del apocalipsis’ de Óscar Navarro; la ‘Sinfonía No. 3’ de Gustav Malher con Francisco Rettig; la ópera ‘El caballero de la rosa’ de Richard Strauss; la ópera infantil ‘La princesa y la arveja’ de Luis Antonio Escobar; el ‘Réquiem’ de Gabriel Fauré; las ‘Danzas polovtsianas’ de Aleksandr Borodin; la ópera ‘Gianni Schicchi’, y recientemente la ópera ‘Tosca’ de Giacomo Puccini. Sandra Patricia Rodríguez, directora artística general Directora coral y tallerista en pedagogía coral y vocal, con amplia experiencia y reconocimiento en el país. Su carrera musical comenzó a la edad de diez años como corista, complementando su formación con estudios de violín y de órgano. Es Licenciada en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional con énfasis en Canto; Especialista en Dirección de Coros Infantiles y Juveniles en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Especialista en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del Rosario, Especialista en Percepción, Cerebro y Aprendizaje en Contextos Educativos, y Magister en Neurosicología y Educación en la Universidad Internacional de La Rioja, España. Realizó cursos de especialización en Terapia Vocal y Vocal Coach en Comunikarte (Chile) y Cenprovoz (Colombia). Sus estudios de dirección coral y orquestal, pedagogía vocal, coral y canto han sido realizados con maestros nacionales e internacionales, entre quienes sobresalen Carmiña Gallo, Elsa Gutiérrez, Alejandro Zuleta, María Olga Piñeros, Julián Lombana, Josu Elberdin, Guido Minoletti, Alberto Grau, María Guinand, Digna Guerra y Fredy Lafont. En 2015 participó en The Princeton Festival Conducting Master Class con Jan Harrington, en Princeton (Estados Unidos); en 2016, en talleres de perfeccionamiento con Naomi Municata (Brasil), Diana Sáez (Puerto Rico) y Ryan Endris (Estados Unidos); en 2017, con Anthony Trecek-king (Boston), Patrick Freer (Georgia) y Ana María Raga (Venezuela); en 2018, con Germán Gutiérrez (Colombia) y Josep Vila (España); y en 2019, con Sanna Valvanne (Finlandia), y en 2022 con Kirlianit Cortés (Colombia). Ha sido corista y solista de diversos géneros musicales. Integró el Coro Filarmónico de Bogotá, el Coro de la Universidad de los Andes en 2012 y la Sociedad Coral Santa Cecilia desde 1996 hasta 2020. Fue directora en la Fundación Música en los Templos desde el año 2000 hasta 2013 y Coordinadora en 2014. Fue fundadora y directora del Coro Verata e Liberi entre 2005 y 2016. Fue fundadora y directora del Coro Verata e Liberi entre 2005 y 2016, y del Coro Voces de Luz desde 2009, coros con los que ha tenido proyección a nivel nacional e internacional. Desde 2019 es asesora del Coro Voces Yumhu de México y desde julio de 2022 es asesora vocal y artista de la Organización Internacional Voces Indígenas a Coro de México. Desde 2015 es presidente de la Corporación para el Fomento de la Música Coral - CORFOCORAL. A partir de 2016 es líder del Área Coral en el Proyecto de Formación Musical ‘Vamos a la Filarmónica’ de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y directora del Coro Filarmónico Infantil.

Comenzó su educación musical con Eva Wasserman y posteriormente con Yevgeny Yehudin en la Escuela de Música Buchmann Mehta en Tel-Aviv, su ciudad natal. En 2022 fue galardonado en las audiciones internacionales YCAT (Londres) y CAG (Nueva York), y posteriormente recibió el prestigioso premio de la Fundación Arthur Waser y de la Orquesta Sinfónica de Lucerna, premio que incluye presentaciones con esta orquesta. Nominado a Estrella Emergente 2022 por Classic FM ese mismo año, las presentaciones más destacadas en esa temporada incluyeron sus interpretaciones como solista con London Mozart Players, la Orquesta Filarmónica Estatal de Košice (Eslovaquia), la Jyväskylä Sinfonia y la Israel Sinfonietta. Como músico de cámara, ha grabado y se ha presentado con Südwestrundfunk en Bruchsaal y ha participado en los festivales de Hauho en Finlandia y en el de Música de Cámara de Bendigo en Australia. También ha tocado como solista con las orquestas Filarmónica de Israel, de Cámara de Israel, Sinfónica de Haifa, de Cámara de Ostrobotnia, de Cámara de Laponia y Sinfónica de Kuopio. Ha ofrecido recitales en Israel, Alemania, Suiza y Finlandia, y ha sido ganador de importantes premios en concursos de Israel y Europa, incluido el primer puesto en el Concurso Crusell de Finlandia. El año pasado, Jonathan completó su maestría en la Hochschule für Musik de Basilea con François Benda.

Esta propuesta musical de ‘jazz’ fusión se empezó a consolidar a principios de 2017 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, alma máter en la que se formaron sus integrantes y que también generó espacios de crecimiento y difusión en los que OR Band participó, entre estos se destacan Atlantijazz (Barranquilla), Martes de Jazz del Teatro Cajamag Pepe Vives Campo (Santa Marta), y Voces del Jazz (Cartagena). Gracias a estos espacios, la agrupación ha logrado una presencia significativa en la región Caribe colombiana. Ha resultado ganadora de distintas convocatorias a nivel local y nacional como Barranquijazz en la categoría local, XII Festival de Jazz de Villa de Leyva y la obtención del segundo lugar en el festival Voces del Jazz en 2022. En 2019 ocuparon el segundo lugar en el Festival Interactivo Uninorte y fueron ganadores del Portafolio de Estímulos Germán Vargas Cantillo, gracias al cual grabaron un trabajo discográfico promocional. Recientemente fueron seleccionados para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República, para presentarse en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos 2023. Las obras que interpreta OR Band son compuestas por Obed Rojas, inspirándose en distintos referentes que van desde la música clásica, pasando por las músicas populares, hasta las propuestas de artistas de jazz como Richard Bona, Snarky Puppy y Milton Salcedo. Junto con el brillo y contraste que aportan las interpretaciones de cada uno de sus integrantes, estas influencias han construido una sonoridad auténtica nutrida de la fusión de diversos conceptos y recursos musicales, que se aplican en diferentes estilos de la música moderna: los ritmos amalgamados, la atonalidad, el contrapunto, la homofonía y la improvisación.

Jueves 30 de marzo de 2023 · 6:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Foto: Iván Mariño · PULEP: PHU717 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2023 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES LA MAYOR Y LA MENOR (Colombia) dueto vocal SÍGANOS EN Conozca más acerca de la labor musical del Banco de la República Conozca la programación musical en Información acerca de boletería Prepare su visita a la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Noticias, artículos, columnas y reseñas Sala de Conciertos Luis Ángel Arango @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural SUBGERENTE CULTURAL Ángela María Pérez Mejía JEFE ASESOR SECCIÓN DE MÚSICA Julián Navarro González EQUIPO ADMINISTRATIVO Y DE PRODUCCIÓN SECCIÓN DE MÚSICA Sara García Álvarez Programación Catalina Gómez Valencia Procesos académicos y producción general Ana Beatriz Sayago Díaz Producción técnica y logística Sala de Conciertos Jeimmy Guaqueta Calderón Producción y logística María Angélica Múnera Gestión derechos de autor y producción Gerardo Rodríguez y Felix Carrillo Romero Procesos administrativos Sección de Música Procesos editoriales ALEXANDER ULLMAN, Piano • Foto. Kaupo Kikkas Taller de interpretación de piano con Alexander Ullman Sábado 27 de mayo de 2023 2:00 p.m. 1 ACERCA DEL ENSAMBLE Dueto La Mayor y La Menor, dueto vocal María Clara Saboya, primera voz; Sara Lucía Saboya, segunda voz y guitarra; Daniel Saboya, director musical y guitarra acompañante La Mayor y la Menor es un dueto vocal infantil femenino integrado por las hermanas María Clara y Sara Lucía Saboya, quienes, desde temprana edad, han tenido un contacto natural con la música debido a su entorno familiar y al Centro Cultural y de Formación Artística La Casa de la Música de Tunja, en donde adelantan sus estudios musicales. Sus principales maestros han sido su padre, el guitarrista Daniel Saboya, quien es también el director musical del dueto, y la soprano Elizabeth Patiño, su maestra de canto. Desde 2018, año de su conformación, el dueto ha obtenido varios reconocimientos nacionales e internacionales, siendo el más reciente la selección para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República de Colombia, para actuar en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos 2023. El dueto fue merecedor en 2022 del primer puesto en la categoría Dueto Vocal Infantil del Concurso Nacional de Duetos ‘Ciudad de Cajicá’ y del Programa Departamental de Estímulos y Fomento Cultural de Boyacá, en las categorías de circulación nacional y Boyacá Reactiva la Cultura; en 2021 del Gran Cuyabrito de Oro y del primer puesto en la categoría Dueto Vocal en el marco del Festival Cuyabrito de Oro, así como de la Beca para la realización de conciertos didácticos del Ministerio de Cultura de Colombia; en 2020 del primer puesto en el Festival Colombia Canta y Encanta y, en 2019, de la Beca de Circulación Internacional del Conservatorio José María Rodríguez de Cuenca (Ecuador), entre otros. Individualmente, las integrantes del dueto han sido merecedoras de diferentes premios. María Clara, ‘La Menor’, obtuvo el primer lugar en la interpretación de la obra inédita ganadora del Cuyabrito de Oro en 2021; hizo parte del Coro Nacional Virtual 2020 y 2021, participando en las producciones Colombia tierra querida y Amo esta tierra; actualmente, se encuentra adelantando su proyecto titulado Encanto y sabor, que integra música y recetas para las familias. Por su parte, Sara Lucía, ‘La Mayor’, becaria del programa Cakike – Xtraordinario, ha obtenido premios internacionales como guitarrista, dentro de los que se destaca el primer puesto en el marco 2 de la Competencia Internacional New Generation en 2020 (Rusia) y el tercer puesto en el Concurso Internacional Promesas de la Guitarra en 2021 (Costa Rica). Asimismo, ha sido ganadora del premio Pablo Hernán Rueda Ciudad de Cajicá en 2022, y obtuvo en 2021 el primer puesto en la categoría instrumental Cuyabrito de Oro. Diversos escenarios y eventos han acogido al dueto La Mayor y La Menor; dentro de estos se destacan el Conservatorio Superior José María Rodríguez en Cuenca, Ecuador; en Bogotá, el Teatro Colón, el Centro Cultural Old Mutual, el Teatro El Parque, el Teatro Libélula Dorada, el lanzamiento del Primer Simposio Internacional del Animalito Liberao en la Biblioteca Pública Virgilio Barco, el Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM); en Mariquita, Tolima, el Coliseo Humatepa; en Villa de Leyva, la Casa Museo Antonio Nariño; en Tunja el Teatro Mayor Bicentenario y, en Cajicá, en el Centro Cultural. Conozca más acerca de La Mayor y La Menor www.danielsaboyamusic.com/duetolamayorylamenor LaMayoryLaMenor La.Mayor.y.La.Menor.Dueto.Infantil @duetolamayorylamenor 3 PROGRAMA Hay un solo camino (1989)* LEONEL ‘LEÓN’ CARDONA (n. 1927)/ ÓSCAR DE JESÚS HERNÁNDEZ MONSALVE (1925-2017) Oración ratona (2001)* JUANA MARÍA DE LA CONCEPCIÓN ‘CONNY’ MÉNDEZ (1898-1979) A mi Chady (2021)* MARÍA OLGA PIÑEROS LARA (n. 1954) Azul, azul (1988)* LEONEL ‘LEÓN’ CARDONA/ ÓSCAR DE JESÚS HERNÁNDEZ MONSALVE Alma infantil (s. f.)* GUILLERMO LEÓN PUERTA CADAVID (n. 1957)/ SILVIA ZAPATA (n. 1952) Irina la araña bailarina (2019) NICOLÁS OSPINA (n. 1980) La rumba de los animales (1998)* TRADICIONAL Arreglo de Jorge Veloza (n. 1949) y los Carragngueros de Ráquira INTERMEDIO 4 No abandones tu tierra (1965)* LEONEL ‘LEÓN’ CARDONA/ ÓSCAR DE JESÚS HERNÁNDEZ MONSALVE Osito de felpa (2022)** GUSTAVO ADOLFO RENJIFO ROMERO (n. 1953) Canción tonta (s. f.)* GUSTAVO ADOLFO RENJIFO ROMERO/ CARLOS CASTRO SAAVEDRA (1924-1989) Los colores y las cosas (s. f.)* CARLOS MIÑANA BLASCO (s. f.)/ JOSÉ ANTONIO DURÁN (s. f.) Lunita clara (s. f.)* JESÚS ALBERTO ‘CHUCHO’ REY MARIÑO (1956-2009) La mejora (1965)* LEONEL ‘LEÓN’ CARDONA/ ÓSCAR DE JESÚS HERNÁNDEZ MONSALVE O pato (1948)* JAYME DA SILVA (s. f.)/ NEUZA TEIXEIRA (1921-1973) *Arreglo para voces y guitarras de Daniel Saboya (n. 1980) ** Estreno mundial 5 NOTAS AL PROGRAMA Por Manuel Bernal Es una agradable sorpresa encontrar en la Serie de Jóvenes Intérpretes al dueto que conforman Sara Lucía y María Clara Saboya Ávila, no solo por su edad, claro está, sino ante todo por la calidad de su producto musical, tanto en lo sonoro como en lo escénico. Sara Lucía es una prometedora guitarrista en formación, quien contribuye al interesante tejido de voces y guitarras; María Clara aporta una seguridad vocal que es garantía para lo que presentan al público, que no es fácil. Junto a su padre logran una propuesta equilibrada, en que las niñas no se perciben ‘dirigidas’, sino que transitan por el repertorio con solvencia y convicción. Un aspecto para destacar es que el repertorio del concierto de hoy no se basa solamente en esa esquiva categoría de ‘música infantil’, sino que toma canciones provenientes de muy diversas fuentes, a las que se les hacen arreglos complejos, efectistas, pertinentes y que no caen en el cliché. Si bien Sara Lucía parece más seria que María Clara, resulta interesante observar en su carpeta de canciones cómo cada página tiene anotaciones, correcciones y dibujos multicolores elaborados por ellas mismas, una estrategia que les permite apropiarse del contenido emocional de los textos y buscar la expresividad en escena. Leonel ‘León’ Cardona García (n. 1927) es tildado de moderno desde 1950, cuando empezó a componer música local mientras tocaba guitarra eléctrica en grupos de jazz. Por su parte, Óscar de Jesús Hernández Monsalve (1925-2017), periodista, poeta, narrador y ensayista, con obra poética desde 1950 hasta 2016, perteneció al importante círculo literario y cultural de Medellín. Su primera colaboración se dio en 1965, cuando Sonolux hizo el lanzamiento internacional de Leonor González Mina y le encargó a Hernández unos textos para ser musicalizados por Cardona, con la intención de trascender el lenguaje poético y musical de la canción andina de la época. Surgieron tres bambucos, de los cuales escucharemos dos1. No abandones tu tierra trata del éxodo campesino hacia la ciudad y hace un llamado a continuar en el campo: «No cambies por la ciudad / lo que han labrado tus manos / recuerda que en tu heredad / cielo y hombre son hermanos». La mejora es una crítica al orgullo del país cafetero, al expresar que la ricura del grano y la riqueza que produce no se quedan acá: «se lo beberá otra gente». 1 El disco LP donde aparecieron estas obras puede consultarse en https://youtu.be/UJZM49BTG14 6 Dos décadas después aparecieron más obras de esta dupla. La temática cambió hacia un tratamiento muy original del amor y de las relaciones interpersonales, en un marco urbano y con un lenguaje que se aleja de lo trillado para trasegar por sensaciones y metáforas más libres y complejas. Azul, azul es un vals cuyo texto, ecléctico en sus alusiones, presenta este color tanto en la naturaleza del mundo como en el ámbito de lo humano, ya sea la tinta azul de la escritura o la convención del azul como color frío: «el mundo es un cuaderno azul / con una herida roja / en el centro de la vida». El bambuco Hay un solo camino alude a los comienzos y finales, y desea larga vida a los afectos y buena suerte a quienes recorren los siete mares. Juana María de la Concepción Méndez Guzmán (1898-1979), ‘Conny’ Méndez, de origen venezolano y criada en los Estados Unidos, estudió artes plásticas y música. Es un referente de mujer moderna, que en la década de 1920 practicaba actividades masculinas para la época, como fumar y manejar automóvil, además de trabajar como columnista y caricaturista en revistas y diarios. Su obra musical es amplia, con énfasis en canciones de carácter popular y local, como Oración ratona (1978), un vals cuyo texto trabaja los diminutivos para contarnos que cuatro ratoncitos se espantan al ver un murciélago y, entonces, «La mamá ratica / dijo suavecito / recen mis hijitos / que ha venido un ángel ratón». María Clara Saboya ocupó el primer lugar en obra inédita en el Festival Nacional Infantil Cuyabrito de Oro 2021 con la guabina A mi Chady, de María Olga Piñeros Lara (n. 1954). Es una obra dedicada a un gato que es descrito y recordado con profundo afecto: «Hoy rondando estás la luna / en un viaje sideral / suspendido en el espacio / cuánto añoro tu maullar». Piñeros es cantante, pedagoga y compositora vinculada principalmente a programas musicales en reconocidas universidades bogotanas, con amplia formación artística y pedagógica en el desarrollo vocal, en jóvenes y niños, de lo que ella denomina ‘el universo sonoro del cuerpo y el universo corporal de la voz’. Otro éxito musical del dueto, en 2020, fue ocupar el primer puesto del Festival Nacional Colombia Canta y Encanta, cuya alma y motor es la antioqueña Silvia Zapata (n. 1952). La escuela que respalda el festival tuvo un rápido crecimiento, ya que en pocos años pasó de ser un programa en un medio comunitario a tener figuración departamental y luego nacional, para consolidarse como un espacio social de formación y proyección de niños y jóvenes. El vals-bambuco Alma de niño, con texto de Zapata y música de Guillermo León Puerta Cadavid (n. 1957), tiene carácter regional y nacionalista: «Si es de niño el corazón / y bambuco tu canción / nueva patria 7 nacerá en Colombia / nuevas voces cantarinas / con pasillos y guabinas / crearán nueva y feliz historia». Nicolás Ospina (n. 1980) es pianista, compositor, arreglista, productor, cantante y docente, con trayectoria nacional e internacional en festivales de jazz, de cantautor y en la escena independiente. Se destaca su trabajo como arreglista para las producciones de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, junto a grupos nacionales. Compone música para teatro, dibujos animados y pódcast, y de esta actividad surgió Irina la araña bailarina, una metáfora de la mano del guitarrista como araña de solamente cuatro patas, que teje telas que «si quieres verlas / tienes que escuchar muy bien». Por otra parte, en 1998, Jorge Velosa (n. 1949) y los Carrangueros de Ráquira lanzaron una bella producción, En cantos verdes, que incluye una rumba ronda a la que llamaron La rumba de los animales, con texto recopilado de cantos populares en que los animales asumen conductas humanas: «De todos los animales se fueron a una promesa / el perro tocando el tiple y el ratón la pandereta / el gato tocando chucho y el armadillo trompeta» y, cuidado, que si se adelanta, puede perderse el son. Gustavo Adolfo Renjifo Romero (n. 1953) es conocido desde la década de 1970 por su estilo particular no solamente de interpretar el tiple, sino también de componer canciones comprometidas con diversos aspectos de la realidad social: las relaciones interpersonales, la ecología, la violencia, las costumbres. Tiene una faceta en la composición de obras con temática infantil, de la cual escucharemos dos: el bambuco Osito de felpa y el rajaleña Canción tonta. En el bambuco se establece un contraste entre el juguete y el animal, dado que este osito no conoce la naturaleza, pero en algún momento crecerá para ir al monte y hacer amigos. Por su parte, el rajaleña, con texto de Carlos Castro Saavedra (1924-1989), es un juego responsorial entre diversas fuentes de sonido y las onomatopeyas de sus actividades o voces. ¿Sorpresa con el re menor? «¿De qué color son las cosas / de qué color los sonidos? / Yo no sé / pero sí sé / que el chocolate es café» es el coro del bambuco Los colores y las cosas, que hace un juego de palabras entre objetos y la denominación de sus colores, porque «El chocolate es café / pero el café tinto es negro / la zanahoria es naranja / la naranja es amarilla…» La colaboración del autor del texto, José Antonio Durán (s. f.), director del grupo de danzas Kari chipur, con el compositor de la música, Carlos Miñana Blasco (s. f.), se dio en el contexto de la denominada Brigada Nueva Cultura (1977-1979), un movimiento con base política que congregó agrupaciones profesionales y 8 aficionadas de diversas disciplinas artísticas alrededor del activismo cultural y de la música militante en Bogotá2. Miñana es un importante investigador, con incontables aportes teóricos, bibliográficos y sonoros, especialmente en el campo de las prácticas musicales populares y tradicionales poco visibles en el relato nacional. Esther S. de Schneider (s. f.), pedagoga musical argentina, tiene un catálogo de obras que inicia en 1969 y culmina en 1992. En algunas publicaciones en red se la nombra como autora de un vals titulado Lunita clara, pero en otras se dice que esta canción es ‘del tiempo de las bisabuelas’. De lo que estamos seguros es de que Jesús Alberto Rey Mariño (1956-2009), uno de los músicos y pedagogos más interesantes que ha producido el país, tomó este texto de arrullo y le puso música de bambuco: «La luna lunita clara / casi casi se cayó / por ver si el niño dormía / cuando ella se asomó». O pato es una canción de Jayme Da Silva (s. f.) y de Neuza Gentil Teixeira (1921-1973), que formó parte del repertorio del grupo vocal Os garotos da lua en 1948. Grabada en 1961 por João Gilberto, exintegrante de dicha agrupación, ha sido interpretada por artistas de jazz e innumerables solistas y grupos brasileños. Es una samba que devino bossa-nova en la escena del jazz, cuyo texto original en portugués trata de cuatro aves que se van juntando para cantar samba y comienzan a ensayar a orillas de una laguna; pero la voz del pato es un desastre, la puesta en escena del ganso otro tanto, y finalmente todos caen al agua. En la versión en español, los animales son pato, gato, ganso y perro, el género que cantan es una bossa-nova, y al pato, que desafina peor que el gato, al final lo empujan al agua. Del dueto La Mayor y La Menor ya tenemos grandes logros, pero esperamos más, como, por ejemplo, su primera producción discográfica, porque el disfrute está asegurado. Manuel Bernal Martínez. Musicólogo de la Universidad Nacional. Con 37 años de experiencia en la interpretación, difusión, estudio, enseñanza e investigación de músicas colombianas y 28 años de docencia en las universidades Javeriana y Distrital. Numerosas giras nacionales e internacionales. Ganador en concursos, becas y convocatorias nacionales y distritales. Diseñó la familia instrumental de la bandola andina. 2 Se recomienda consultar Miñana Blasco, C. (2020). Más allá de la protesta. Música militante en Bogotá en los años setenta y la transformación de la “música colombiana”. Trashumante. Revista Americana De Historia Social, (15), 150–172. https://doi.org/10.17533/udea.trahs.n15a07 9 Foto: Waiden Olvany Cárdenas Torres - Roots Drums Photo Foto: Saira Carolina Granados Barreto Concierto de Lizeth Vega (Colombia), cantante Jueves 27 de abril de 2023 6:30 p.m. Concierto de Holdan Silva (Colombia), contrabajo Jueves 20 de abril de 2023 6:30 p.m. 10 Consulte toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical Compre sus boletas en línea Etnos Ensamble, música tradicional polaca • Foto: Marianna Peruń-Filus TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 2023

Miércoles 24 de mayo de 2023 · 8:00 p.m. Bucaramanga, Teatro Santander Viernes 26 de mayo de 2023 · 7:00 p.m. Cali, Centro Cultural Comfandi Domingo 28 de mayo de 2023 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Foto: Kaupo Kikkas · PULEPS: ZMM146, UDB145, JGI831 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2023 SERIE PROFESIONAL ALEXANDER ULLMAN (Reino Unido) piano SÍGANOS EN Conozca más acerca de la labor musical del Banco de la República Conozca la programación musical en Información acerca de boletería Prepare su visita a la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Noticias, artículos, columnas y reseñas Sala de Conciertos Luis Ángel Arango @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural SUBGERENTE CULTURAL Ángela María Pérez Mejía EQUIPO ADMINISTRATIVO Y DE PRODUCCIÓN SECCIÓN DE MÚSICA Sara Beatriz Álvarez Programación Catalina Gómez Valencia Procesos académicos y producción general Daniela Peña Jaramillo Procesos editoriales Ana Beatriz Sayago Díaz Producción técnica y logística Sala de Conciertos Jeimmy Guaqueta Calderón Producción y logística María Angélica Múnera Gestión derechos de autor y producción Gerardo Rodríguez y Felix Carrillo Romero Procesos administrativos Teresita Gómez (Colombia), piano 1 ACERCA DEL ARTISTA Alexander Ullman, piano Nació en Londres en 1991. Estudió en la Escuela Purcell, el Instituto Curtis y el Royal College of Music, completando su Diploma de Artista con la beca para piano Benjamin Britten en 2017 (otorgada por la Fundación Philip Loubser). Entre sus profesores se encuentran William Fong, Leon Fleisher, Ignat Solzhenitsyn, Robert McDonald, Dmitri Alexeev, Ian Jones y Elisso Virsaladze. Alexander Ullman ha sido elogiado por sus sutiles interpretaciones y su refinada maestría técnica, el pianista británico ha impresionado al público y a la crítica de todo el mundo por su profunda comprensión de las partituras que interpreta, su toque elegante y su fraseo cristalino. Entre sus presentaciones más recientes destacan su debut en el Wigmore Hall con un recital, así como las interpretaciones con la Hong Kong Sinfonietta, dirigida por Ola Rudner; la Sofia Philharmonic y la Filharmonie Brno, ambas bajo la batuta de Dennis Russell Davies, y su regreso al Klavierfestival Ruhr. Debutó con la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú. Ha ofrecido recitales en Alemania (en Múnich, Bayreuth, Weimar y Berlín), Austria (en el Festival Liszt de Raiding), Hungría (en la Academia Liszt de Budapest), Países Bajos, Polonia, Italia, Estados Unidos, México, Corea del Sur (en el Centro de las Artes de Seúl) y en el Reino Unido, su país natal. En la temporada 2022/2023 debuta en el Musikverein de Viena con la Orquesta Tonkünstler de Baja Austria, bajo la dirección de Hans Graf. Adicionalmente, sobresalen sus conciertos con la Orquesta Sinfónica de la SWR, la Kristiansand Symfoniorkester y la Filarmónica de Sofía, bajo la dirección de Joseph Bastian, Julian Rachlin y Jonathan Bloxham, respectivamente. Sus compromisos incluyen recitales en India, Colombia y en el Festival de Primavera de Heidelberg, Alemania, país en el que también se presentará en compañía de Julia Hagen. En la temporada 2017/2018 cerró el Festival de Piano de Lille con la Orquesta de Picardie, bajo la dirección de Jean-Claude Casadesus. Ha tocado en el Wigmore Hall y en el Queen Elizabeth Hall (Londres), en el Concertgebouw (Amsterdam), en el Gewandhaus (Leipzig), en el Kimmel Center (Filadelfia), en el Kennedy Center (Washington DC), en el Centro 2 para las Artes de Seúl, en el Centro para las Artes Orientales de Shanghai y en la NCPA de Beijing, y se ha presentado en las series internacionales de piano de Nottingham y Oxford, en la Radio 3 de la BBC, en France Musique y en el MDR Klassik. Entre las actuaciones de música de cámara más destacadas figuran las del Seminario Internacional de Músicos de Prussia Cove (Reino Unido), el Festspiele Mecklenburg-Vorpommern (Alemania), el Festival Pablo Casals de Prades (Francia) y La Jolla Summerfest (Estados Unidos), hechas con intérpretes como el Cuarteto Dover, los violinistas Barnabas Kelemen y Aleksey Semenenko, y el violonchelista Michael Petrov. El primer álbum de Alexander Ullman con el sello Rubicon recibió críticas muy favorables. Este álbum fue lanzado en la primavera de 2019 y contiene la suite de El Cascanueces de Tchaikovsky, las seis piezas de Cenicienta de Prokofiev, y las suites Petrushka y El pájaro de fuego de Stravinsky. En la primavera de 2022, el sello publicó un segundo álbum con los Conciertos para piano No. 1 y No. 2 de Franz Liszt con la Orquesta Sinfónica de la BBC, bajo la dirección de Andrew Litton, así como su Sonata para piano en si menor. Alexander fue ganador del Concurso Internacional de Piano Franz Liszt 2017 en Utrecht. Se ha presentado además con la Orquesta de Filadelfia, la Royal Philharmonic Orchestra, la Filarmónica de la Radio de los Países Bajos, la Orquesta de la Radio Noruega, la Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta de la Radio de Budapest y la Orquesta Sinfónica de Corea, al igual que con las orquestas sinfónicas de Nueva Jersey, Fort Worth y Montreal, trabajando con directores de la talla de Vladimir Ashkenazy, Giancarlo Guerrero, Miguel Harth-Bedoya, Valentin Uryupin y Cristian Măcelaru. Este concierto se hace en colaboración con: 3 PROGRAMA Pavana ‘Lord Salisbury’, MB 18 (1611) Gallarda, MB 19 (1611) Aire francés, MB 32 (s. f.) Alman, MB 33 (s. f.) ORLANDO GIBBONS (1583-1625) Original para virginal Sonata para piano No. 31 en la bemol mayor, Op. 110 (1821-1822) Moderato cantabile molto espressivo Allegro molto Adagio ma non troppo LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) INTERMEDIO Sonata para piano No. 30 en mi mayor, Op. 109 (1820) Vivace ma non troppo, sempre legato - Adagio espressivo Prestissimo Andante molto cantabile ed espressivo LUDWIG VAN BEETHOVEN Pavana para una infanta difunta (1899) MAURICE RAVEL (1875-1937) Preludio, coral y fuga , M21 (1884) CÉSAR FRANCK (1822-1890) 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Angélica Daza Una mirada al pasado Puede sorprender que en un programa de concierto consagrado al piano figuren nombres de compositores que no llegaron a conocer este instrumento (cuyo primer ejemplar data de comienzos del s. xviii) y que por lo tanto escribieron sus obras pensando en otro tipo de sonoridades. En efecto, el piano ostenta cualidades sonoras muy distintas a las de los instrumentos de tecla que lo precedieron (clavecín y virginal, principalmente). La inclusión cada vez más frecuente de obras pensadas para este tipo de instrumentos en los programas de concierto se explica porque —como han evidenciado actualmente intérpretes y musicólogos— los fundamentos técnicos de la interpretación del piano habían sido ya sentados con anterioridad por las escuelas de clave y virginal. En la Inglaterra de los siglos xvi y xvii se desarrolló una importante escuela de virginal (término empleado entonces indistintamente como sinónimo de clavecín) de la cual formó parte Orlando Gibbons (1583-1625), uno de los organistas y virginalistas más notables de la era jacobea. Especialmente hábil para la escritura polifónica —de la que dan cuenta sus numerosas obras vocales— contribuyó a desarrollar una nueva técnica para el instrumento. La ‘nueva música’ que despuntaba en el continente anunciando la llegada de lo que luego llamaríamos periodo Barroco aún era desconocida en la Inglaterra de Gibbons (retraso atribuible, en parte, a la inestabilidad política del siglo anterior). Los compositores seguían fielmente estructuras renacentistas como las danzas (entre ellas la pavana, gallarda o alemana), muy apetecidas en los ambientes cortesanos. De ello dan prueba dos danzas que Gibbons dedicó a un noble altamente influyente en la corte: sir Robert Cecil (1563-1612), conde de Salisbury. Se trata de la Pavana para Lord Salisbury y la Gallarda que le sigue (MB 18 & 19)1 que figuran, junto con otras seis obras de Gibbons, en la que hoy sabemos, fue la primera colección impresa de música para virginal en Inglaterra. Editada por primera vez en 1611 bajo 1 En la publicación de 1611, la primera aparece como ‘The Lord of Salisbury, his Pavin’ seguida de un ‘Galiardo’ (Gallarda) que, como era usual en la época, se basada en el tema de la pieza anterior. Por esa razón, se suelen tocar ambas piezas juntas. 5 el nombre de Parthenia (del griego Parthenos que significa virgen o doncella en alusión al virginal) es fruto de la colaboración entre Gibbons y dos de sus contemporáneos, William Byrd y John Bull. Escucharemos también el Aire francés, MB 32 y la alemana Alman (o Almain), MB 33, dos danzas muy cortas que el compositor aprovechó, como lo hizo con muchas otras, para explorar nuevas posibilidades técnicas en el instrumento. Entre 1820 y 1822 Ludwig van Beethoven (1770-1827) compuso las que serían sus últimas tres sonatas para piano (Op. 109, 110 y 111), consideradas como un grupo individual dentro del total de treinta y dos sonatas que tiene a su haber el compositor. Fueron tiempos difíciles para Beethoven, afligido por problemas familiares y económicos e incesables quebrantos de salud, pero sobre todo por la implacable sordera que lo aislaba del mundo exterior, reduciendo sus comunicaciones a lo que pudiera plasmar en un cuaderno. Paradójicamente fue en este periodo tan oscuro que terminó obras como la Misa Solemnis o el último movimiento de la Novena Sinfonía en las que despunta un profundo sentimiento de optimismo que revela a un hombre quien, a pesar de la tribulación, amaba intensamente la vida. La Sonata para piano No. 31 en la bemol mayor, Op. 110 es la segunda de este último tríptico de sonatas caracterizada por una profunda intensidad emocional en la que el dolor y la fatiga son vencidas finalmente por el optimismo. Este aspecto es especialmente notable en el tercer movimiento que contrasta con la estructura más ‘tradicional’ de los dos primeros (Moderato cantábile molto espressivo y Allegro molto). Además de tener una mayor extensión, se caracteriza por la alternancia entre movimientos lentos (Adagio ma non troppo) en los que es latente una profunda sensación de agotamiento y los pasajes contrapuntísticos (fugas) que poco a poco conducen al triunfo del optimismo materializado por un coral en la mano derecha. Los comentarios casi teatrales de Beethoven —por ejemplo, la acotación «perdiendo la fuerza, doliendo» que da paso a una fuga que inicia con «poco a poco de nuevo viviendo»— retratan a un compositor que anhelaba la felicidad en medio de los tiempos aciagos que vivía. De este mismo grupo de sonatas escucharemos la Sonata para piano No. 30 en mi mayor, Op. 109 compuesta en 1820 y dedicada a su alumna Maximiliana Brentano. La particularidad de esta sonata se encuentra una vez más en su estructura. Compuesta por tres movimientos, el primero (Vivace ma non troppo y Adagio espressivo) es sorprendentemente corto y contrasta con el segundo (Prestissimo) por su velocidad y expresividad. Pero, una vez más, el eje central se encuentra en el tercero (Andante molto cantabile ed espressivo) no solo por 6 su extensión, sino principalmente por su disposición: se trata de un tema con seis variaciones, forma empleada con frecuencia por los compositores para poner a prueba el virtuosismo del intérprete y la capacidad misma del compositor, ya que cada variación debe presentar un número mayor de complejidades rítmicas y técnicas, como es el caso de este movimiento. Una vez más Beethoven, precursor del Romanticismo musical, rompe con los cánones de la sonata clásica, reinventando y proponiendo nuevas estructuras más acordes con la sensibilidad del periodo que recién iniciaba. Las danzas del Renacimiento han sido utilizadas en diversos periodos de la historia dentro de entretenimientos coreográficos como el ballet o las mascaradas, pero también dentro de obras instrumentales que no guardan relación directa con el baile (pensemos en las suites de danzas del periodo Barroco, por ejemplo). Aunque su popularidad las llevó, durante el Renacimiento y el Barroco a ser escuchadas en todas las cortes europeas sin distinción, algunas representaban una tradición popular específica relacionada con su origen geográfico. Es el caso del branle francés, la dompe inglesa o la pavana española (por solo nombrar algunas) que llevan en su cadencia características étnicas y culturales asociadas con un contexto específico. En esto pensaba Maurice Ravel (1875-1937) cuando en 1899 —momento en el que se encontraba estudiando en el Conservatorio de París— escribió la que sería una de sus obras más famosas: la Pavane pour une infante défunte (Pavana para una infanta difunta). Es una obra sencilla para piano, basada en el tempo lento de una pavana (danza española que solía contrastarse con la gallarda, más veloz) como una búsqueda por parte del compositor de rendir homenaje a lo que para él era el imaginario de ‘lo español’, tan de moda en ese entonces, y que también plasmó en una de sus obras más conocidas: su famoso Bolero. Los numerosos arreglos que actualmente existen de la Pavana para una infanta difunta para distintos formatos (además de la adaptación para orquesta que realizó el mismo compositor en 1910) dan cuenta de su enorme popularidad, que en cierta forma incomodaba a Ravel, quien llegó a tildarla de ‘obra insignificante’ en más de una ocasión. Con respecto al título que insinúa cierta profundidad poética, la verdad es mucho más simple: según el compositor, no pretendía hacer alusión a ningún personaje histórico en particular —si acaso representar una imagen alegórica (quizá la del famoso cuadro Las meninas de Velásquez) —ni tampoco aludir a una ceremonia u homenaje fúnebre en especial. Simplemente, como lo declaró él mismo, lo atrajo la aliteración entre ‘infanta’ y ‘difunta’ (infante défunte, en francés). Si bien sus razones no parecen tener la profundidad intelectual que muchos 7 esperaban, lo cierto es que es una obra elegante, sobria y profundamente nostálgica, lo que quizá explique la gran acogida que ha tenido. Con respecto al estilo compositivo de Ravel, opina Claude Samuel: El ‘placer raveliano’ es, evidentemente, de esencia superior, hecho de refinamientos, de sorpresas, de descubrimientos insospechados. Es la sutilidad armónica sabrosa y el gusto por el ritmo impar; es la curva caprichosa de una melodía modal y la búsqueda de la sonoridad rara. Pero todas estas innovaciones no persiguen más que un solo fin: el placer. Nada de preocupaciones intelectuales ni construcciones abstractas, ni de obediencias a las teorías convencionales o revolucionarias (Samuel, 1965, p. 232). La mirada retrospectiva de compositores e intérpretes hacia las obras de sus predecesores o hacia estilos compositivos de escuelas anteriores ha permitido —en diferentes momentos de la historia— resignificar el equilibrio que necesariamente debe existir entre lo aprendido y el deseo de innovar. Un último ejemplo de esta relación entre presente y pasado se encuentra en la obra Preludio, coral y fuga M21 compuesta en 1884 por César Franck (1822- 1890). Fue concebida por el compositor como un homenaje a J. S. Bach con aportes propios, como la inserción de un coral en medio del preludio y fuga (movimientos que se encontraban siempre juntos y que en la escritura de Bach habían alcanzado su apogeo). El coral también había sido empleado por Bach en otros contextos (preludios corales, cantatas, entre otros), pero nunca en medio de un preludio y fuga. Franck se desempeñó casi toda su vida como organista y, aunque de joven fue un talentoso pianista, sus composiciones para el instrumento son relativamente raras en relación con el resto de su obra. Conocía muy bien el trabajo de Bach que, sin duda, había interpretado innumerables veces desde la tribuna de su órgano en la iglesia Santa Clotilde en París. Esta obra corresponde a su periodo de madurez, cuando Franck gozaba de pleno reconocimiento por su labor como pedagogo e intérprete. Fue considerada un éxito desde su estreno quizá por ese exquisito equilibrio entre las formas ‘antiguas’, remodeladas con el lenguaje instrumental del piano, y las complejidades armónicas de finales del siglo xix. Las diferentes secciones que conforman el preludio, el coral y la fuga no se restringen a los cánones académicos, sino que sirven de inspiración para poner en relieve a través de un audaz manejo del contrapunto los contrastes dinámicos y expresivos que la convirtieron en una de las obras preferidas de los intérpretes de los últimos tiempos. 8 Referencias Samuel, C. (1965). Panorama de la música contemporánea. Madrid, España: Ediciones Guadarrama. Angélica Daza. Maestra en música con énfasis en música antigua, obtuvo una maestría en musicología en la Universidad de la Sorbona en París. Estudió dirección e interpretación de canto gregoriano y realizó investigaciones sobre organología barroca. Es cantante, violista, traductora, docente, escritora además de conferencista de las charlas previas a los conciertos de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. 9 Foto: Chelo Camacho Concierto de Cuarteto Simply (Austria) cuarteto de cuerdas Miércoles 7 de junio de 2023 Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango 7:30 p.m. Viernes 9 de junio de 2023 San Andrés, Auditorio del Centro Cultural de San Andrés 6:30 p.m. Concierto de Diego Patiño (Colombia) eufonio Viernes 6 de octubre de 2023 Bucaramanga, Teatro Santander 7:30 p.m. 10 Trío Karénine • Foto: Grégory Massat TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 2023 Consulte toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical Compre sus boletas en línea

Jueves 11 de mayo de 2023 · 6:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Foto: Juan Pablo Duarte · PULEP: ZPT628 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2023 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES CORAL ¡CANTA, BOGOTÁ CANTA! (Colombia), ensamble vocal María Teresa Guillén, directora (Colombia) Quinteto Vástago, quinteto de maderas · Foto: Laura Daniela Muñoz González SÍGANOS EN Conozca más acerca de la labor musical del Banco de la República Conozca la programación musical en Información acerca de boletería Prepare su visita a la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Noticias, artículos, columnas y reseñas Banrepcultural @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural SUBGERENTE CULTURAL Ángela María Pérez Mejía EQUIPO ADMINISTRATIVO Y DE PRODUCCIÓN SECCIÓN DE MÚSICA Sara García Álvarez Programación Catalina Gómez Valencia Procesos académicos y producción general Daniela Peña Jaramillo Procesos editoriales Ana Beatriz Sayago Díaz Producción técnica y logística Sala de Conciertos Jeimmy Guaqueta Calderón Producción y logística María Angélica Múnera Gestión derechos de autor y producción Gerardo Rodríguez y Felix Carrillo Romero Procesos administrativos 1 ACERCA DEL ENSAMBLE Coral ¡Canta, Bogotá Canta!, ensamble vocal ¡Canta, Bogotá Canta! es el Proyecto Estudiantil Distrital de Coros Escolares de la Secretaría de Educación del Distrito en Bogotá, Colombia. Fundado y dirigido por María Teresa Guillén Becerra desde 2013, este proyecto busca garantizar el derecho a la cultura consagrado en la Constitución; que los niños y las niñas accedan, en igualdad de oportunidades, a formación musical de calidad en un escenario de dignificación de la enseñanza musical coral. Más de catorce mil niños y más de cien coros, 61 maestros, 51 colegios, 10 conciertos de gran formato, y más de 150 presentaciones en escenarios representativos de la ciudad y del país dan cuenta de este proyecto. La Coral ¡Canta, Bogotá Canta! es el coro representativo del proyecto y está compuesta por sesenta estudiantes entre los 12 y 23 años, provenientes de colegios públicos y de distintos programas de pregrado de varias universidades de Bogotá que fueron seleccionados en procesos de audición. Este proyecto evidencia el fortalecimiento de la educación integral a través de la música, el canto coral y el poder movilizador de la voz como eje principal. Cantar es leer e interpelar al mundo, implica una travesía al interior de cada persona, Foto: Juan Pablo Duarte 2 explorarse, conocerse y construirse hasta encontrar la propia voz. Cantar es tener la disposición de escuchar, de reconocer y de apreciar la diferencia, de concertar y de construir con los demás. Al tratarse de un coro polifónico, en el que se unen voces de sopranos, contraltos, tenores y bajos, la Coral ¡Canta, Bogotá Canta! es una poderosa metáfora de la democracia y de la convivencia. En este proyecto los compositores colombianos y los ritmos del país ocupan un lugar privilegiado. Más de la mitad del repertorio ha sido compuesto por encargo a la justa medida de la intención pedagógica. En cada obra suena Colombia, su gente, su diversidad, sus alegrías, sus tristezas y el anhelo de un país en paz. Por medio del repertorio cada corista se reconoce como parte de un territorio rico en términos culturales y ambientales y, a la vez, vulnerable frente a la violencia, la inequidad y la crisis climática. También se abordan obras magistrales del repertorio universal, en otros idiomas, que revelan ‘lo más humano de esta humanidad’, más allá de la nacionalidad, la lengua, la etnia, la cultura, el género, la religión y la condición social. Así, entre lo más local y lo más global, los coristas saben que son parte de algo más grande que ellos mismos. La Coral ¡Canta, Bogotá Canta! ha participado como invitada especial de diferentes conciertos y festivales a nivel distrital y nacional, entre estos se destacan ser seleccionada para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República y actuar en el marco de su Temporada Nacional de Conciertos 2023; ser el coro invitado del concierto La Resistencia del cantautor César López en 2022; participar en el Festival Internacional de Música Sacra en 2018 y 2019, en el Festival Internacional de Coros en Bucaramanga en 2016, 2017 y 2021, en el Festival de Coros en Buga Corpacoros en 2015 y realizar ocho conciertos de gran formato en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Asimismo, han actuado en escenarios de Bogotá de gran relevancia como los auditorios León de Greiff y Luis A. Calvo, así como los teatros Jorge Eliécer Gaitán y El Ensueño. 3 María Teresa Guillén, directora artística Mayra Alejandra Murillo, asistente de dirección María Jimena Rosales, pianista Jesús David Prieto, pianista Integrantes Coral ¡Canta, Bogotá, Canta! Barítonos: Kevin Alejandro Cubides Pinilla David Andrés Fuentes Aguirre Carlos Julio Sánchez Lozano Harrison Esteban Jiménez Duque Juan Diego Rey Murillo Javier Esteban Cañón Saavedra Neo Andur Rincón Hernández Johan Andrés Hernández Álvaro Sebastián Cifuentes Cuadros Diego Fernando Millán Forero Contraltos: Fiorella Antonella Urquia Vargas Teresita Monserrat Rico Ladino Carol Lizeth Gutiérrez Capacho Ángela Sofía Carrasco Moreno Ximena Bonilla Ángel Jessica Viviana Daza Torres Gabriela Montoya Gallo Tomás Felipe Rodríguez Herrera Mezzosopranos: Ana María Mendivelso Barrera Laura Valentina González Jaque Paula Dayanna Molina Keila Valentina Murillo Cárdenas Sopranos: Emily Hinestroza Caicedo Juanita Sabogal Salas Janis Alejandra Triana López Andrea Camila González Jaque Ana Camila Orjuela Zambrano Carolina Bustamante Campos David Felipe Bello Zamora Álvaro Andrés Pulido Torres Sergio Andrés González Castro Santiago Andrés Marles Arciniegas Juan Estevan Rodríguez Herrera 4 PROGRAMA Ave María (1600) TOMÁS LUIS DE VICTORIA (1548-1611) Lluvia (2021) MARTA GÓMEZ (n. 1980) Arreglo para coro de Jorge Alejandro Salazar (n. 1978) Laudate pueri Dominum de Tres motetes, Op. 39 (1837) FÉLIX MENDELSSOHN (1809-1847) Letra a Nuestra Señora del Topo (c. 1670) JOSÉ CASCANTE (c. 1618-1702) Río (2015) JORGE ALEJANDRO SALAZAR El contrabandista (s. f.) CANTALICIO ROJAS (1896-1974) Versión para coro de Mauricio Rodríguez Cuando lejos, muy lejos (2022) JUAN ANTONIO CUÉLLAR (n. 1966) Verano porteño de Las cuatro estaciones porteñas (1964-1970) ÁSTOR PIAZZOLLA (1921-1992) Original para bandoneón, guitarra, violín, piano y contrabajo Versión para coro de Óscar Escalada (n. 1945) INTERMEDIO 5 Oigo voces (2017) MAURICIO ARIAS (n. 1984) Agua (2015) JORGE ALEJANDRO MEDELLÍN (n. 1965) Original para voz con acompañamiento Versión para coro de Victoriano Valencia (n. 1970) México lindo y querido (s. f.) JESÚS ‘CHUCHO’ MONGE (1910-1964) Versión para coro de Jorge Alejandro Salazar (n. 1978) Domine fac me servum pacis tuae (2022) JUAN ANTONIO CUÉLLAR Guantanamera (1929) JOSÉ ‘JOSEÍTO’ FERNÁNDEZ DÍAZ (1908-1979) Versión para coro de Jorge Alejandro Salazar Dona nobis pacem de la Misa en si menor, BWV 232 (1747-1749) JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Mi país (2019) JORGE ALEJANDRO SALAZAR A Gaelic Blessing (1978) JOHN RUTTER (n. 1945) 6 NOTAS AL PROGRAMA Por Angélica Daza Cantándole a una ciudad y a un país que necesitan con urgencia de la música y del arte, para que se nos sane el corazón. María Teresa Guillén1 El Proyecto Estudiantil Distrital de Coros Escolares ¡Canta, Bogotá Canta! se ha consolidado en estos últimos diez años como una de las propuestas de formación coral más ambiciosas de la capital colombiana. Este programa, fundado en 2013 por la maestra María Teresa Guillén, su actual directora, ha permitido a más de 10.000 niños y adolescentes a encontrar en la práctica del canto coral una forma de expresión artística de gran impacto vital, al punto de motivar a algunos a dedicarse profesionalmente a este oficio. En esta ocasión escucharemos al coro representativo del programa, un pequeño grupo de niños y jóvenes formados dentro de este proyecto y que ejemplifican el resultado musical de este trabajo. Con constancia y disciplina han conquistado diversos escenarios y reunido un rico repertorio, en el que figuran obras de diferentes grados de complejidad, como las que escucharemos en el presente recital. En palabras de su directora, «¡Canta, Bogotá Canta! es una experiencia de vida, fundamentalmente. Significa amor, significa pasión, significa convicción, significa música, por supuesto; significa historia, significa pedagogía» (Guillén, 2022)2. Las obras que conforman este programa pueden dividirse en tres categorías: en la primera se encuentran las de carácter sacro, principalmente en latín. En la segunda están aquellas comisionadas a compositores colombianos por la Secretaría de Educación, para ser interpretadas por el coro. Y en la tercera se encuentran algunas obras representativas del repertorio latinoamericano, adaptadas para este formato. El motete Laudate pueri Dominum, segundo de los Tres motetes, Op. 39, compuesto en 1837 por Felix Mendelssohn (1809-1847), pertenece a la 1 Palabras de María Teresa Guillén en el concierto de cierre del proyecto ¡Canta, Bogotá Canta!, el 25 de septiembre de 2022. 2 Tomado de: https://www.youtube.com/watch?v=XtOcftRffDY 7 primera categoría. Estos tres motetes fueron concebidos por el compositor luego de escuchar a un coro de monjas en la iglesia Trinità dei Monti, en Roma, ciudad en la que se encontraba de viaje. Cada uno está inspirado en un pasaje diferente de la Escritura, en este caso, en los salmos 113 y 128. De esta misma categoría, escucharemos un fragmento de la Misa en si menor, BWV 232 de Johann Sebastian Bach (1685-1759). Se trata del Dona nobis pacem, última sección de la misa después del Agnus Dei. La totalidad de la obra fue escrita en un periodo de no menos de veinte años, pero esta sección en particular —junto con el Credo, el Sanctus y el Agnus Dei— fue compuesta entre 1747 y 1749. Es una obra de carácter grandioso, conocida por ser un compendio de diferentes técnicas compositivas, pero sobre todo por la frecuente reutilización que hizo Bach de anteriores composiciones suyas dentro de un nuevo contexto —en este caso, de la Cantata, BWV 29—, procedimiento que se conoce como parodia musical. Escucharemos también A Gaelic Blessing (1978), del arreglista, compositor y director John Rutter (n. 1945), especialmente reconocido por sus composiciones de carácter religioso. Aunque el autor no se considera a sí mismo un hombre de fe, el contenido musical y los textos de sus obras le han otorgado un gran reconocimiento entre los compositores de música religiosa. Uno de los principales intereses del programa ha sido apoyar y fomentar la labor de los compositores colombianos. Por esta razón, desde sus inicios han abundado los encargos de obras, logrando el enriquecimiento del repertorio de todos los coros del programa. Hoy por hoy, casi la mitad de dichos repertorios está constituida por obras encargadas. Ejemplo de ello son las que han sido comisionadas a compositores como Jorge Alejandro Medellín Becerra (n. 1965), economista, educador, escritor y compositor, en muchas de cuyas composiciones se evidencia un sincero interés por la música infantil. De él escucharemos Agua (2015) en un arreglo del compositor Victoriano Valencia. Explica Medellín sobre su obra: Esta canción es el resultado de cuarenta años de tomar agua pura desde la fuente y de observar en su recorrido la sutil ausencia del tiempo y del espacio. Es un canto de acción de gracias y a la vez un compromiso para cuidar del agua, que es luz líquida, así sea desde un barquito de papel. Por eso es para niños, porque es en serio (Medellín, 2015, p. 3). El agua es también un tema que aborda el compositor Jorge Alejandro Salazar (n. 1978) en la canción Río (2015), homenaje al paisaje hídrico colombiano. En 2019, Salazar recibió el encargo de una obra para conmemorar 8 el bicentenario de la Independencia. Así nació Mi país, cuya letra expresa, además de un profundo sentido patriótico, un anhelo en la esperanza de un mejor porvenir. Continuando con los encargos, escucharemos del compositor colombiano Juan Antonio Cuéllar (n. 1966) las piezas Cuando lejos, muy lejos (2022) sobre un poema de Julio Flórez, y Domine fac me servum pacis tuae. Del compositor Mauricio Arias (n. 1984) escucharemos Oigo voces (2017), obra escrita en ritmo de bambuco, que representa un canto de rebelión contra la violencia. La cantautora Marta Gómez (n. 1980), quien se ha caracterizado por el sentido social de sus composiciones, escribió por encargo del proyecto tres obras que fueron estrenadas en 2021: La rebelión de la risa, Lluvia y Baila. En esta ocasión escucharemos Lluvia, que habla sobre las fuerzas de la naturaleza como el sol, la luna, la noche y el viento, nombrándoles, además, en lengua muisca: Sua, Chia, Sa y Zoque. Dentro del repertorio representativo de la música latinoamericana se encuentran ritmos como el tango, el son, el bolero, el joropo o el bambuco, por nombrar solo algunos. Además de ser un reto, interpretar vocalmente obras de carácter instrumental representa para cualquier cantante una magnífica oportunidad de explorar nuevas posibilidades técnicas con su voz, con el fin de imitar las sonoridades propias de cada familia instrumental. Este es el caso del Verano porteño de Ástor Piazzolla (1921-1992), que forma parte de Las cuatro estaciones porteñas (1964-1970). La versión que escucharemos fue adaptada para coro por Óscar Escalada. Aunque cada una de las estaciones fue compuesta de forma independiente, con el tiempo fueron agrupadas a modo de suite, de forma similar a las Cuatro estaciones de Antonio Vivaldi. El Verano fue originalmente concebido como música incidental para teatro e, igual que las demás estaciones, pensado para bandoneón, guitarra, violín, piano y contrabajo. Esta es una de las obras más conocidas de Piazzolla, representante del nuevo tango —otra de las vanguardias del siglo xx—, que asociaba el tango tradicional con la música académica europea. México lindo y querido (s. f.), original de Jesús ‘Chucho’ Monge (1910- 1964), podría considerarse una de las piezas musicales más representativas y patrióticas del folclor mexicano. Obras tan conocidas como esta no carecen de arreglos vocales y en esta ocasión escucharemos la versión realizada por Jorge Alejandro Salazar para la Coral ¡Canta, Bogotá Canta! Caso similar es el de Guantanamera (1929), representativa de la música cubana. Con versos del poeta y político habanero José Martí (1835-1895), recordado héroe de la guerra de independencia cubana, y musicalizada por José ‘Joseíto’ Fernández 9 Díaz (1908-1979), es una de las canciones más patrióticas y simbólicas del país. Este arreglo también fue realizado por Jorge Alejandro Salazar. De las obras que pertenecen al repertorio latinoamericano escucharemos a Cantalicio Rojas (1896-1974) es uno de los compositores colombianos más prolíficos en géneros como el bambuco, el pasillo, el torbellino y el sanjuanero, entre otros. De él escucharemos el joropo sanjuanero El contrabandista (s. f.) en una versión para coro de Mauricio Rodríguez. Referencias Medellín, J. A. (2015). Agua. Edición especial para la Secretaría de Educación de Bogotá. Bogotá: Scoremusical. Recuperado de https://repositoriosed. educacionbogota.edu.co/bitstream/handle/001/1090/SED%20502. pdf?sequence=1&isAllowed=y Secretaría de Educación de Bogotá. (2022, septiembre 25). Canta, Bogotá, Canta. Conmemoración de los 10 años. [video]. Recuperado de https:// www.youtube.com/watch?v=XtOcftRffDY Secretaría de Educación de Bogotá. (2021, diciembre 3). Canta, Bogotá, Canta. 9° gran concierto, el reencuentro de nuestras voces. [video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=s60_bwbtRQY Angélica Daza. Maestra en música con énfasis en música antigua, obtuvo una maestría en musicología en la Universidad de la Sorbona en París. Estudió dirección e interpretación de canto gregoriano y realizó investigaciones sobre organología barroca. Es cantante, violista, traductora, docente, escritora y conferencista de las charlas previas a los conciertos de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. 10 Ave María (1600) Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Texto: Anónimo Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum. Benedicta tu in mulieribus Et benedictus fructus ventris tui, Jesus Christus. Sancta Maria, mater Dei, Ora pro nobis peccatoribus, Nunc et in hora mortis nostrae. Amen. Dios te salve, María, llena eres de gracia. El Señor es contigo. Bendita tú eres entre todas las mujeres, y bendito es el fruto de tu vientre, Jesucristo. Santa María, madre de Dios, ruega por nosotros, pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte. Amén. Lluvia (2021) Marta Gómez Lluvia que baja, que viene y que va lluvia que limpia. Viento que baja, que viene y que va viento que alivia. Lluvia que limpia y que baila a la vez viento que alivia y que canta también. Siu lo baila sin parar Zoque canta a mis pies. Sol que me alumbra y calienta mi andar sol que me quema nube que vuela, que pasa y se va nube viajera. Sol que me alumbra y me quema también, nube que vuela y se llueve después, Sua no puede alumbrar, lo cubre Bahaoa. Y cuando llegue la noche, la luna saldrá a brillar Chia brilla en el cielo oscuro, Chia brilla en el cielo oscuro de la Za. 11 Laudate pueri Dominum (1837) Felix Mendelssohn (1809-1847) Texto: Anónimo Laudate, pueri Dominum, laudate nomen Domini. Sit nomen Domini benedictum, ex hoc nunc et usque in saeculum: a solis ortu usque ad occasum, laudabile nomen Domini. Alabad, siervos del Señor, alabad el nombre del Señor. Bendito sea el nombre del Señor, ahora y por siempre: de la salida del sol hasta su ocaso, alabado sea el nombre del Señor Letra a Nuestra Señora del Topo José Cascante (c. 1618-1702) No sé si topo, con la dicha que busco por vida mía. O soy un topo, o la halle, vive Cristo. Pues no sé cómo, Hoy de manos a boca di con María. Si hallo al buscar la gloria de pena un colmo con la dicha que busco no sé si topo. Mas si pena un amante, Dios amoroso, o tope con la gloria, o soy un topo. En María hallo penas, y en ella gozos, queréis ver de qué suerte, pues no sé cómo. Que en decir que quien ama, pena gozoso, y aplicado a María, no sé si topo. 12 Río (2015) Jorge Alejandro Salazar (n. 1978) Río, ¡oh río!, mi río que vas corriendo, riegas surcos, das vida al árbol, flores nuevas nacen por ti. Amaneces entre los valles y los pájaros te cantan. Río ¡oh río! mi río que vas corriendo, das burbujas sólo si te besa el aire, das sonidos al acariciar las piedras. Tus corrientes que se funden en los mares, riegan sueños de color en tus corales. Río mi río que vas corriendo, eres vida, eres alma, eres peces, eres plantas, cristalino invento de Dios remolinos que hacen danzas y arroyuelos de fragancias generoso flujo creador. No puedo pensar que llegasen a empañar, tu claro color, manchar tu esplendor, herir tus orillas, matar tu rocío. No puedo pensarlo, quisiera cuidarte mi río. Río mi río que vas corriendo. El contrabandista (s. f.) Cantalicio Rojas (1896-1974) En mi tierra tolimense hay una fiesta de honor. Es la fiesta sanjuanera que celebran con fervor, y allá van con alegría como lo manda mi Dios. Ya tenemos la lechona, ya se prende el parrandón, todos bailan el joropo, el bambuco y la canción, pero la danza la bailan parejas de dos en dos. Yo me voy para mi rancho a llevarle a mi mujer, una varita de pancho y la aguja de coser, hay que remendar el sayo, la camisa, el pantalón, darle de beber al bayo y afilar el azadón. El que quiera parrandear ha de tener capital una mujer con dos hijos y plata para gastar es la fiesta sanjuanera, es la fiesta del humor, al son de una guitarra, un tiple y un buen tambor. ¡Sí! 13 Cuando lejos, muy lejos (2015) Juan Antonio Cuéllar (n. 1966) Texto: Julio Flórez (1867-1923) Cuando lejos muy lejos, en hondos mares, en lo mucho que sufro pienses a solas, si exhalas un suspiro por mis pesares, mándame ese suspiro sobre las olas. Cuando el sol con sus rayos desde el oriente rasgue las blondas gasas de las neblinas, si una oración murmuras por el ausente, deja que me la traigan las golondrinas. Cuando la tarde pierda sus tristes galas, y en cenizas se tornen las nubes rojas, mándame un beso ardiente sobre las alas de las brisas que juegan entre las hojas. Que yo, cuando la noche tienda su manto, yo, que llevo en el alma sus mudas huellas, te enviaré, con mis quejas, un dulce canto en la luz temblorosa de las estrellas. 14 Oigo voces (2017) Mauricio Arias (n. 1984) Paseando por las calles de mi ciudad, caminando por la plaza de mi pueblo, siento una ola grande de alegría y de perdón, siento una ola grande de amor y de compasión. Y por las grandes selvas de mi país, y por sus playas, ríos y lagunas, oigo voces hablando de hermandad y comprensión, oigo voces diciéndole a la violencia adiós. Oigo voces por aquí y oigo voces por allá. Oigo voces por allí y oigo voces por acá. Oigo voces por ahí… Voces se oyen en el viento, voces llegan hasta el alma, voces jóvenes se oyen, voces llenas de esperanza. Por las colinas y grandes nevados, páramos, bosques, ciénagas y pantanos, siento una ola grande de alegría y de perdón, siento una ola grande de amor y de compasión. Y por amplias llanuras y desiertos, por valles y montañas de agua fría, oigo voces hablando de hermandad y comprensión, oigo voces diciéndole a la violencia adiós. Cuando voy de paseo por las islas (e islotes), pasando por los puertos y bahías, siento voces llenas de paz y amor, hablando de hermandad y comprensión, oigo voces diciéndole a la violencia adiós. 15 Agua (2015) Jorge Alejandro Medellín (n. 1965) Agua, voy a cuidar muy bien el agua, el alimento de la vida, cantos de Dios en las montañas, agua pura, la sangre blanca de un gran corazón terrenal, que palpita adorando a la luna, poema azul de los paisajes. Agua, voy a cuidarte en mi barquito de papel, eres lágrima de la nube, gota a gota te vuelves río, tu silencio está en la laguna, y tú grito en el mar. México lindo y querido (s. f.) Jesús ‘Chucho’ Monge (1910-1964) Voz de la guitarra mía al despertar la mañana quiere cantar su alegría a mi tierra mexicana. Yo le canto a sus volcanes, a sus praderas y flores que son como talismanes del amor de mis amores. México lindo y querido si muero lejos de ti que digan que estoy dormido y que me traigan aquí. México lindo y querido si muero lejos de ti. Que me entierren en la sierra al pie de los magueyales y que me cubra esta tierra que es cuna de hombres cabales. 16 Domine fac me servum pacis tuae (2022) Juan Antonio Cuéllar Texto: San Francisco de Asís Domine, fac me servum pacis tuae. Ubi odium, amorem seram; ubi injuria, veniam; ubi dubium, fidem; ubi desperatio, spem; ubi caligo, lucem; ubi tristitiam, laetitiam. O Domine coelestis, concede mihi ut ne tam petam consolari quam consolare, intellegi quam intelligere, amari quam amare. Nam in dando recipimus, in ignoscendo ignoscimur, et in morendo ad vitam aeternam nascimur. Amen. Señor, hazme un instrumento de tu paz. Que a donde haya odio, lleve amor; a donde haya ofensa, perdón; a donde haya duda, fe; a donde haya desesperación, esperanza; a donde haya tinieblas, luz; a donde haya tristeza, alegría. Oh Dios celestial, concédeme no buscar tanto ser consolado, como consolar, ser comprendido, como comprender, ser amado, como amar. Porque es dando como se recibe, perdonando como se es perdonado, y muriendo como se nace a la vida eterna. Amén. Guantanamera (1929) José ‘Joseíto’ Fernández Díaz (1908-1979) Texto: José Martí (1853-1895) Guantanamera, guajira, guantanamera. Yo soy un hombre sincero de donde crece la palma y antes de morir yo quiero, cantar mis versos del alma. Cultivo una rosa blanca en junio como en enero para el amigo sincero que me da su mano franca. Guantanamera guajira, muchacha guajira del mar. 17 Dona nobis pacem de la Misa en si menor Johann Sebastian Bach (1685-1750) Texto: Anónimo Dona nobis pacem Concédenos la paz Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona nobis pacem Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, ten misericordia de nosotros. Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, ten misericordia de nosotros. Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, danos la paz. Mi país (2019) Jorge Alejandro Salazar Yo canto a mi país hecho de caña y mar yo canto a mi país de verdes valles y montañas. De mil colores soy hecho de lluvia y sol y mis campos son llenos de palmas, flores y cafetales. Colombia, yo soy Colombia. Colombia soy tu voz no más llanto, no más miedo Colombia soy tu voz libre quiero crecer. Yo canto a mi país Colombia. A Gaelic Blessing (1978) John Rutter (n. 1945) Deep peace of the running wave to you deep peace of the flowing air to you deep peace of the quiet earth to you deep peace of the shining stars to you deep peace of the gentle night to you Moon and stars pour their healing light on you. deep peace of Christ Of Christ the light of the world to you Deep peace of Christ to you Que la paz profunda de la ola que corre sea para ti, que la paz profunda del aire que fluye sea para ti, que la paz profunda de la tierra en silencio sea para ti, que la paz profunda de las estrellas brillantes sea para ti, que la paz profunda de la noche suave sea para ti. La luna y las estrellas derramen su luz curativa sobre ti, la paz profunda de Cristo, de Cristo la luz del mundo sea para ti, profunda paz de Cristo para ti. Traducciones a cargo de la Coral ¡Canta, Bogotá Canta! 18 Juanita Lascarro (Colombia), soprano · Foto: Diana Karch TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 2023 Consulte toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical Compre sus boletas en línea