Foto: Sergio Yazbek Domingo 23 de septiembre de 2018 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: WPO779 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2018 RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA CUARTETO LATINOAMERICANO cuarteto de cuerdas (México) TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. El ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango ubicada en la Calle 11 # 4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la Biblioteca para que el ingreso sea habilitado. El servicio de parqueadero para asistentes a los conciertos tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas contadas a partir del ingreso del vehículo. El tiempo adicional a las 4 horas se cobra con la tarifa plena. El pago por el servicio se realiza a la salida y para acceder a la tarifa de descuento se debe presentar la boleta del concierto. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://atencionalciudadano.banrep.gov.co/ siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. P SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. 1 CUARTETO LATINOAMERICANO Saúl Bitrán y Aarón Bitrán, violines Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo El Cuarteto Latinoamericano, fundado en México en 1982, representa hoy una voz única en el ámbito internacional al difundir la creación musical de América Latina en los principales centros musicales del mundo. Fue ganador del Grammy Latino 2012 por su disco Brasileiro, works of Francisco Mignone y en 2016 por el disco El hilo invisible. Obtuvo en el 2004 un importante apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México como parte del proyecto México en Escena para desarrollar durante dos años un intenso programa de trabajo que comprendió la realización de conciertos y de actividades pedagógicas, de difusión y de investigación. Este apoyo lo obtuvo por varios períodos para ejecutar diversos proyectos: el proyecto que enmarcó las actividades conmemorativas de los veinticinco años del grupo (2007-2009), la conmemoración de sus treinta años (2011-2013), y la ejecución de un proyecto con énfasis en la creación de jóvenes cuartetos y la difusión en la red del vasto repertorio para cuartetos en América Latina, en otras palabras, la creación de la Biblioteca virtual de obras latinoamericanas para cuarteto de cuerdas (2013-2016 y 2016-2019). Entre los múltiples reconocimientos obtenidos por la agrupación se destacan la Orden al Mérito Cultural y Artístico Pablo Neruda (2014), el premio anual de la Asociación Mexicana de Críticos (1983) y el reconocimiento especial que dicha Asociación le entregó por su destacada trayectoria (2000), la Medalla Mozart (2000) y la Medalla Bellas Artes (2007). El Cuarteto Latinoamericano también ha tenido un papel decisivo en la formación de instrumentistas de cuerda en México, colaborando con distintas escuelas de música del país. Fungió como Cuarteto en Residencia Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Estados Unidos, de 1987 a 2007. Además de una serie anual de conciertos para el Instituto Nacional de Bellas Artes, el cuarteto dicta Foto: Sergio Yazbek 2 con regularidad clases magistrales de música de cámara así como conferencias sobre música latinoamericana en las principales universidades de los Estados Unidos, Europa y Canadá. En el 2009 creó la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerdas en Caracas, en el marco del Sistema para las Orquestas Juveniles de Venezuela, donde trabajó con doce jóvenes cuartetos venezolanos de excelencia. La Academia estuvo bajo su dirección hasta el 2015. Esta agrupación cuenta hasta la fecha con más de noventa discos compactos. Ha grabado gran parte del repertorio importante para cuarteto de cuerdas de compositores latinoamericanos para los sellos Sono Luminus, New Albion, Quindecim, Luzam, Urtext, Innova y Dorian; para este último, grabó la integral de los diecisiete cuartetos de Villa-Lobos, el sexto volumen de esta integral recibió dos nominaciones al Premio Grammy en el 2002. Dentro de los conciertos recientes, se destacan las presentaciones en el Festival de Wellington en Nueva Zelandia y en ciudades como Milán (Teatro alla Scala), Ámsterdam, Bonn, Viena, Bruselas, Luxemburgo, Montreal, Madrid, Buenos Aires, Caracas, Los Ángeles, Miami, Tokio, Boston, Beirut, Washington y Nueva York. Respecto a su última presentación en Carnegie Hall, el New York Times escribió: «Artistas soberbios, extraordinariamente versátiles en responder a las demandas de las diferentes partituras». Este concierto se presenta en colaboración con el Tercer Festival Internacional de Cuartetos de Cuerda FESTIQ-ARTETOS el cual cuenta con la colaboración de 3 PROGRAMA Anticueca No. 2 VIOLETA PARRA (1917-1967) Arreglo por Javier Montiel (n. 1954) Anticueca No. 5 Arreglo por Guillermo Rifo (n. 1945) Cuarteto No. 3 (1991-1997) Voz ritual para las vísperas de año nuevo Por el cuerpo del viento Danza imposible Cambió el ritmo de la noche LEO BROUWER (n. 1939) INTERMEDIO Diásporas (2017) Minute Dance Kletzlama Gnossienne-Tonada Gymnosophie Tanganadanzas PAUL DESENNE (n. 1959) Dedicada al Cuarteto Latinoamericano Estreno mundial CONCIERTO No. 41 4 NOTAS AL PROGRAMA Jaime Ramírez Desde el siglo XVIII, el cuarteto de cuerdas se consolidó como uno de los ensambles de cámara que mejor acogerían, junto a la sinfonía, los nuevos ideales estéticos del momento, cristalizándose en el campo de la música instrumental y captando la atención vehementemente de compositores, audiencias y músicos profesionales. El cuarteto de cuerdas transformó el género de la música de cámara al dejar de ser un elemento de entretención privada en los eventos sociales para convertirse en un modelo de interacción dramática, en el que la música supliría las necesidades sintácticas de cualquier libreto. La interacción musical, y casi dramatúrgica, entre los miembros del cuarteto de cuerdas permite que compositores, intérpretes y audiencias reconozcan en este género la posibilidad de innovar y explorar diversos lenguajes en un medio cuyas capacidades sonoras son prácticamente inextinguibles. Es así como, con el pasar de los años, el cuarteto de cuerdas se adaptó a diversos ideales estéticos para resonar en una constante búsqueda de nuevas identidades. Precisamente, es desde esta faceta de apropiación de nuevas identidades culturales por medio del cuarteto de cuerdas que se presenta el programa de hoy; el Cuarteto Latinoamericano nos invita a recorrer una exploración de relaciones y remembranzas de las diferentes fibras emocionales que nos unen en una identidad latinoamericana. En cada obra programada para este concierto, el ensamble rescata diversos puntos de conexión entre las tradiciones que parecen ser vaticinadas en la ‘diáspora’ final y da razón de las delicadas filigranas que actualmente nos consolidan como cultura1. Anticueca No. 2 y Anticueca No. 5 El programa de hoy abre con composiciones íntimamente ligadas a nuestra identidad latinoamericana, pero desde una perspectiva renovadora e insospechada que se cristaliza a través del cuarteto de cuerdas. El legado de Violeta Parra (1917-1967) fue fundamental en la restauración e internacionalización de la tradición artística chilena; su vida y obra traspasaron fronteras generando lazos de comunión entre todos los países latinoamericanos, que encontraron en su música y poesía una luz para forjar una nueva postura frente a la vida. 1 Gran parte de la información para la elaboración de estas notas al programa ha sido generosamente proporcionada por los miembros del Cuarteto Latinoamericano. Asimismo, se invita al lector a visitar la página web del ensamble, donde se mantiene un banco de documentación y referencia para el desarrollo de la música de cámara. Para tal efecto, ver: http://cuartetolatinoamericano.com 5 El 17 de octubre de 2017, se conmemoró el centenario del nacimiento de Violeta Parra; a medida que Chile se preparaba para esta fecha, se concentraron esfuerzos para perpetuar su legado y revitalizar la indeleble influencia de la artista en la identidad latinoamericana2. Un año antes de la conmemoración del centenario, y a manera de preparación para la fecha, la entonces presidenta chilena, Michelle Bachelet, señaló la importancia del legado de Parra: Violeta Parra está grabada en la memoria de un país que reconoce en su obra un universo donde conviven con la misma fuerza el lamento mapuche y el silencio del desierto de Atacama, la rabia frente a la injusticia y la gratitud de existir, la soledad más profunda y la plenitud del amor. Su melancolía existe en medio de un imaginario fértil, lleno de identidad pero sin fronteras. A través de ella hablan la cordillera y los ríos, y habla también un pueblo entero. Su voz, tan propia, tan suya e inconfundible, fue al mismo tiempo un canto que nos interpretó a todos (Bachelet, 2016). La obra de Parra gozó de gran divulgación; aún después de su muerte, diversas obras fueron apropiadas por varios artistas adaptándolas a estéticas y audiencias cada vez más amplias. Las Anticuecas que se incluyen en el programa de hoy corresponden a dos arreglos realizados por Javier Montiel (compositor y violista del Cuarteto Latinoamericano) y el compositor chileno Guillermo Rifo a partir de obras inéditas para guitarra contenidas en un disco publicado en 1999; varias de estas obras presentan un carácter experimental donde resuena la influencia de la vanguardia musical europea de los años 50. Sobre el significado del título y la importancia de esta producción, explica el violinista del Cuarteto Latinoamericano, Saúl Bitrán: Entre otras piezas, aparecen [en el disco de 1999] cinco Anticuecas; piezas para guitarra que, si bien conservan el perfil rítmico de la cueca tradicional chilena, incursionan en terrenos atonales y experimentales. La palabra Anticueca es posiblemente un guiño a los Antipoemas escritos por su hermano, el poeta Nicanor Parra, en 1954. Estos poemas, de forma similar, se acercan al folclor chileno en el uso de un lenguaje directo y coloquial, pero al mismo tiempo evocan ambientes surrealistas y abstractos claramente inspirados por el surrealismo francés3. Cuarteto No. 3 El compositor Leo Brouwer (n. 1939) está ligado a las nuevas corrientes musicales que, desde la tradición latinoamericana, desarrollaron parte fundamental del repertorio para guitarra de finales del siglo XX. Asimismo, Brouwer pertenece a un reconocido linaje musical cubano conectado a la familia Lecuona. Brouwer inició 2 Mientras que se asentaban estas iniciativas, se conformaron diversas instituciones que funcionan como fuentes documentales de la vida y obra de Parra. El lector puede ver dichas fuentes en los sitios web de la Fundación Violeta Parra (http://www. fundacionvioletaparra.org), el Museo Violeta Parra (http://museovioletaparra.cl) y la Organización Violeta Parra 100 años (http://www.violetaparra100.cl). 3 Texto proporcionado directamente por Saúl Bitrán para la elaboración de estas notas. 6 su formación como guitarrista en Cuba bajo la instrucción de Isaac Nicola, quien había estudiado con Emilio Pujol, un antiguo estudiante de Francisco Tárrega. Posteriormente mostró un creciente interés por la composición en busca de lenguajes que trascendían el repertorio guitarrístico y resonaban con la vanguardia del siglo XX; fue así como, al viajar a Norteamérica, complementó sus estudios de guitarra con estudios de composición y dirección en la Universidad de Hartford y en la Escuela de Música de Juilliard. El catálogo de obras del compositor, si bien mantiene una marcada inclinación hacia la guitarra, incluye diversos formatos de cámara así como también obras para orquesta y para coro. Entre sus obras de cámara, se incluyen sus tres cuartetos para cuerdas; el Cuarteto No. 3 (compuesto entre 1991 y 1997) se relaciona con su Trío para violín, violonchelo y piano, compuesto en 1983, y con su obra Canciones remotas para orquesta de cámara, compuesta en 1984, con los que comparte algunos títulos de los movimientos. El Cuarteto No. 3 tiene cuatro movimientos, cada uno con un título particular; la obra fue estrenada en 1998 por el Cuarteto de Cuerdas de La Habana, ensamble al que está dedicada la composición. El primer movimiento, Voz ritual para las vísperas de año nuevo, abre con una introducción lírica que presenta el motivo principal, de cinco notas, que será desarrollado a lo largo de todo el movimiento, generando una célula rítmica que conectará diversas secciones. El segundo movimiento, Por el cuerpo del viento, retoma las ideas presentadas anteriormente para desarrollarlas melódicamente hasta desembocar en una breve cadencia del primer violín. El tercer movimiento, Danza imposible, es una forma ternaria (A-B-A); las partes A están basadas en intrincados motivos rítmicos, mientras que la sección central (B) presenta dos estratos sonoros, por un lado la viola y el violonchelo proponen dos líneas rítmicamente intensas y sincopadas mientras que los violines mantienen una melancólica línea vocal inspirada en entonaciones africanas. El último movimiento, Cambió el ritmo de la noche, también es una forma ternaria donde, en las secciones extremas (A), la viola presenta un continuo rítmico al tiempo que los demás instrumentos generan breves interrupciones rítmicas; en la sección central, se entreteje una compleja línea rítmica, donde hay una cadena de ideas que pasan de un instrumento a otro para ser colectivamente desarrolladas. Diásporas La vida y obra de Paul Desenne (n. 1959) se caracterizan por ser una simbiosis cosmopolita de influencias y tradiciones que al proyectarse hacia la sociedad presenta una interesante y apasionada rendición del arte latinoamericano de nuestro tiempo. Nacido en Venezuela, de padre francés y madre norteamericana, Desenne incursionó a temprana edad en la música como compositor y violonchelista, convirtiéndose en uno de los miembros fundadores de la Orquesta Juvenil Simón Bolívar. Posteriormente, continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de París y, al retornar a su natal Caracas, se vinculó a la Orquesta Simón Bolívar y al 7 emblemático movimiento de El Sistema. Desenne ha logrado consolidar su labor musical a nivel internacional al conjugar su actividad docente con una intensa carrera como violonchelista y compositor. Su catálogo de obras cubre una amplia gama de géneros y combinaciones instrumentales; obras para orquesta, diversos conjuntos de cámara, obras vocales y corales, así como obras para instrumentos solistas han sido estrenadas y comisionadas alrededor del mundo, obteniendo gran aceptación tanto de las audiencias como de músicos profesionales. En sus composiciones, se representan los encuentros transculturales de nuestros días, al tiempo que se propone una lectura de nuestros contrastes políticos y sociales con un tono sarcástico desde una perspectiva paradójicamente visceral y sofisticada. En algunas de sus obras como la Sinfonía Burocrática ed’Amazzònica (2004), Gran cacerolazo para piano, cuerdas y percusión (2010), y en su poema sinfónico The Life of Benjamin: A Monkey Symphony (2015), se hace evidente este encuentro de culturas que a través de atmósferas sonoras nos conectan con irremediable cotidianidad y pertenencia; el resultado de la visión artística de Desenne sobre la audiencia genera una intensa sensación de arraigamiento con las diversas tradiciones que constituyen nuestra actual identidad4. Diásporas no es una excepción a esta perspectiva de encuentros culturales. La obra que cierra el concierto que hoy nos convoca ha sido dedicada al Cuarteto Latinoamericano y esta presentación se constituirá en su estreno mundial; en esta ocasión, no hay mejores palabras para continuar este texto que las enviadas especialmente para hoy por el propio compositor para presentar su obra: Diásporas, celebración del canto y la danza creada para ese espacio abstracto e ideal, pero también profundamente humano y terrestre que es el cuarteto de cuerdas, puede escucharse a partir de varios ejes de oposiciones, transiciones y encuentros inesperados. Primero está la hibridación, eje fundamental de la obra. Después de la pequeña danza del minuto que abre el telón, cada movimiento presenta su mezcla particular de elementos étnicos o estilísticos, por no decir mezcla de idiomas musicales y registros culturales. Hay a la vez diversidad de raíces etnomusicológicas (la música klezmer o el canto de monjes tibetanos, el canto chamánico orinoquense o el funk) e hibridación de géneros, es decir música popular del mundo con música occidental de tradición escrita. El título del segundo movimiento, Kletzlama, indica una primera mezcla: de la música de una boda judía, con violinistas ya bien animados en sus improvisaciones, saltamos mediante un súbito corte a un horizonte de microrritmos silábicos tibetanos. Estos luego se adueñan del espacio y viran a una suerte de pulso tanguero de alta intensidad. De este movimiento nació la idea de Diásporas. La diáspora judía, la diáspora tibetana 4 El lector puede acercarse para profundizar en la vida y obra de Paul Desenne a su página web, donde mantiene un catálogo constantemente actualizado. Allí, también podrá establecer un contacto más cercano con el compositor. Para este fin, ver: http://www. pauldesenne.com 8 (hoy la diáspora venezolana, como la hay colombiana, argentina, siria o africana). El ser humano caminando con su música a cuestas, haciendo el grand mélange, la gran mezcla, como le dicen en Francia al contrapunto florido. Contrapunto entre culturas. El tercer movimiento, Gnossienne-Tonada, presenta otra hibridación curiosa; el inicio representa una suerte de alucinación tranquila, la luz del atardecer rodeando un canto de curación, una tonada chamánica enmarcada por varios tipos de pulsos, grillos, ranas, que poco a poco se acelera y se confunde con la cita de la famosa Gnossienne de Erik Satie. Esa extraña colusión de ambientes y orígenes resalta el valor universal de la soledad, ingrediente fundamental de la música de Satie y condición esencial del chamán ante el mundo sobrenatural; ambos compartiendo la misma voz cantante en una obra, siendo chamanes de universos totalmente distintos. Gymnosophie, la sabiduría de la desnudez, también una referencia a Satie, no tiene citas de su música, pero se inspira en su sobriedad de escritura para luego adentrarse en la polirritmia más compleja del cuarteto. Es un tour de force para los intérpretes, ya que deben pasar de una austeridad coral a una activa y veloz interacción de ataques y contratiempos que crean una red rítmica suspendida en el aire, sin elementos predominantes, en total igualdad de roles; una forma danzante de desnudez. Tanganadanza es la energía que surge del caos y que logra torcerlo hasta formar un ritmo, una suerte de funk apocalíptico surgido de las entrañas de lo urbano. Un papel especial lo juega el chelo, con los ritmos y la gomosidad de sus ataques, idiomáticos de la música urbana afroamericana. Cerrando el movimiento escuchamos fragmentos temáticos reminiscentes de la danza del minuto que abre la obra, movimiento que dedicamos a la memoria de nuestro amigo el compositor mexicano Eugenio Toussaint (Desenne, P., 2018). Bibliografía Bachelet Jeria, M. (4 de octubre de 2016). Sección de Bienvenida, Violeta Parra 100 años. Recuperado de http://www.violetaparra100.cl/bienvenida/ Desenne, Paul. ( Julio de 2018). Cambridge, Massachusetts. Jaime Ramírez inició sus estudios musicales a la edad de nueve años con diversos maestros de piano de Bogotá; posteriormente ingresó a la Universidad Javeriana como uno de los primeros estudiantes del Programa Infantil y Juvenil, en donde conjugó sus estudios de piano con el contrabajo bajo la tutoría del maestro Alexandr Sanko. En 2002, como becario Fulbright, Ramírez ingresó a la Universidad de Cincinnati, donde obtuvo sus títulos de Maestría y Doctorado. Desde 2008 se reintegró a la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana y, adicionalmente, en 2009 se vinculó al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional; en ambas universidades se desempeña en las áreas de contrabajo, música de cámara y teoría de la música. Junto a su actividad docente, ha mantenido una intensa actividad como contrabajista dentro y fuera del país. *Entrada libre con boleta a conciertos de la Serie de los Jóvenes Intérpretes para socios de la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Se entrega una boleta por carné. CAMILO ZAMUDIO, percusión Jueves 27 de septiembre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Ibagué JUAN MENDOZA DÍAZ, viola Leonardo Cáceres, piano Jueves 4 de octubre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Girardot y Pereira NIKOLÁS RODRÍGUEZ ORJUELA flauta traversa Francis Díaz, piano; Ángeles Hoyos, violín Jueves 11 de octubre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Popayán SERGIO NICOLÁS AGUIRRE, arpa llanera Jueves 18 de octubre · 7:30 p.m. Este concierto también se presenta en Leticia JHONNIER ADOLFO BUITRAGO, trombón Mari Kagehira, piano (Japón) Jueves 25 de octubre · 7:30 p.m. nueva fecha Este concierto también se presenta en Cúcuta PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Serie de los Jóvenes Intérpretes Cód. PULEP: ABZ650. PIJ929. THX139. DDF689. FXT822. Foto: Leonardo Santos CAMILO ZAMUDIO Boletas: $6.000* percusión Sala de Conciertos @Banrepcultural Luis Ángel Arango Síganos en Aplican descuentos Mayor información en www.banrepcultural.org/bogota/actividad-musical Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Serie profesional Cód. PULEP: MVZ555. DMZ248. AQV550. WQT383. VÍCTOR Y LUIS DEL VALLE dúo de pianos (España) Domingo 7 de octubre · 11:00 a.m. Este concierto también se presenta en Manizales y Pereira Boletas: $10.000 Foto: Manolo Yllera SON DE MADERA son xarocho (México) Domingo 21 de octubre 11:00 a.m. Este concierto también se presenta en Bucaramanga, Honda, Ipiales y Neiva JAMES JOHNSTONE clavecín/órgano (Reino Unido) Domingo 28 de octubre 11:00 a.m. LA MÚSICA DE LUIS CARLOS FIGUEROA (Colombia) Miércoles 31 de octubre 7:30 p.m.

Concierto celebrado por El Grupo de Oscar Acevedo. Esta agrupación ha adelantado una intensa actividad musical desde 1985. Ha ofrecido conciertos en distintas ciudades del país y del exterior, con repertorio de jazz tradicional y composiciones originales. Este grupo se ha presentado en distintas conformaciones instrumentales que han incluido tríos (piano, bajo y batería), cuartetos y quintetos con solistas en saxofón, trompeta, flauta y voz, hasta llegar al formato de hoy que consta de saxofón, piano, bajo, batería y percusión. La característica más representativa del grupo ha sido la interpretación de música compuesta por su director y por otros de sus miembros, con elementos rítmicos del folclor colombiano integrados a la forma del jazz, a la improvisación y a armonías contemporáneas.

Concierto de música barroca interpretado por el Coro de Música Antigua de Bogotá, en el que se interpretaron obras de ópera y oratorio de compositores como Jacobo Peri, Giulio Caccini, Emilio dei Cavalieri, Giacomo Carissimi, Marc-Anthonine Charpentier, Claudio Monteverdi.

Concierto interpretado por el pianista francés cuya Fédric Tiberghien. Tiberghien realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París junto a los maestros Fréderic Aguessy y Gérard Fremy. Después de adelantar estudios superiores (3eme Cycle) se presentó en diferentes concursos, entre ellos el Concurso Internacional de Bremen, donde obtuvo el segundo puesto; en el Concurso internacional GPA de Dublín (segundo puesto); en el Concurso internacional Artur Rubinstein de Tel Aviv, en el Concurso internacional de ejecución musical de Ginebra y en el Concurso internacional Umberto Micheli de Milán.

Concierto interpretado por el guitarrista colombiano Ricardo Cobo Sefair. Cobo Obtuvo el "Bachelor of Music" en la Escuela de Artes de Carolina del Norte y el "Master of Music" como becario de honor en la Florida State University que le otorgará el Doctorado en Artes Musicales (DMA) en marzo de 1992. Una figura dinámica en el ambiente musical de las Américas, Ricardo Cobo fue el primer colombiano en ganar el prestigioso Concurso Internacional "Alirio Díaz" en Caracas, Venezuela, y el primer latinoamericano en ganar el codiciado Premio Internacional de la "Guitar Foundation of America" en Arizona, Estados Unidos. Obtuvo además medallas de oro en el IX Concurso Internacional de la Casa de España en Puerto Rico y el Concurso Internacional de la Asociación de Profesores de Música de los Estados Unidos (MTNA) en Nueva York.

Concierto para piano interpretado por el colombiano Pablo Arévalo. Arévalo nació en Bogotá. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia bajo la enseñanza de Eugenia Muñoz Delgado, y posteriormente recibió instrucción avanzada de la notable pianista y profesora Lucía Pérez, hasta obtener su grado de pianista. Por recomendación especial de Alfred Cortot viajó a París, donde permaneció por espacio de varios años bajo la dirección de este maestro y de la profesora Blanche Bascouret en el Colegio de Educación Musical de París. Fue ganador de dos concursos interpretación auspiciados por la Radio Nacional de Colombia, uno en 1953 y otro en 1960. Se desempeñó como recitalista, como solista con diferentes orquestas sinfónicas y como acompañante de importantes figuras internacionales.

Concierto interpretado por los pianistas italiano Edoardo Toribianelli. Toribianelli nació en Trieste (Italia) en 1970. Luego, a los 18 años de edad, el conservatorio de su ciudad natal le otorgó el diploma de pianista y tres años más tarde, el de clavecinista. Sus estudios musicales los continuó junto al profesor Jean Fassina en la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale dei Filarmonici di Torino (Escuela de alto perfeccionamiento musical de la Filarmónica de Torino), y más adelante junto a los profesores Robert Groslot, Jacques de Tiége y Jos van lmmerseel en el Koninglijk Vlaams Muziekconservatorium (Conservatorio Real) de Amberes, y en el Departamento de Música de la Universidad Católica de la Región Brabante Flamenco (Bélgica), donde obtuvo sus diplomas de pianista concertista, clavecinista y músico de cámara. En paralelo a ello estudió literatura y lingüística.

Concierto interpretado por el grupo Música Ficta. Esta agrupación es un conjunto instrumental y vocal cuyo objetivo principal es la interpretación de la música del Renacimiento; su repertorio se basa por lo tanto, en la música perteneciente al período comprendido entre 1450 y 1600 aproximadamente. Para el efecto, utiliza instrumentos diseñados a partir de originales de los siglos XVI y XVII que reposan en diversas colecciones y museos europeos. El conjunto intenta rescatar y divulgar el espíritu y el carácter de la música del Renacimiento, tan poco difundida en nuestro medio, respetando las exigencias técnicas e interpretativas de cada época y lugar.

Concierto celebrado por el violista Ernesto Díaz y la pianista Helvia Mendoza, en el que se interpretaron obras de Luigi Boccherini, Luis Torres Zuleta, Henri Vieuxtemps y Paul Hindemith.

Concierto interpretado por Juan David Mora y Alejandra Escobar en piano a cuatro manos y narrado por la actriz Belén Otxotorena. “Soñando con Peer Gynt” es un programa pensado para niños de todas las edades y adultos de todos los tamaños con el que se pretende dar a conocer la obra del compositor Edvard Grieg así como los aspectos más divertidos y absurdos de la música de Tom Johnson. Una oportunidad maravillosa de disfrutar de la música acompañada del cuento que Carmen Santonja escribió inspirándose obra teatral de Henrik Ibsen: Peer Gynt, con música de Edvard Grieg. La música de Peer Gynt es más conocida que la obra de teatro y se escucha más frecuentemente la versión musical presentada como una suite.