Por:
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Fecha:
13/10/2022
Foto: Andrés Biermann
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022
RETRATOS DE UN COMPOSITOR
LA MÚSICA DE
AMPARO ÁNGEL
(Colombia)
Miércoles 2 de noviembre de 2022 · 7:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
PULEP: YFH490
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio
le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que
en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso
del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
teléfonos celulares y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
concierto.
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en
el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República
ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas
de correo de su preferencia.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones,
quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción,
puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano
o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del
Banco de la República a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
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Colombia se compone, una apuesta contundente del
Banco de la República a la creación musical
Desde 1965 el Banco de la República ha apoyado decididamente la creación
de los compositores colombianos. Son ya 57 años de trayectoria que han dado
como resultado el estreno de dieciocho obras comisionadas, la realización de
veintiún conciertos retrospectivos y de diecinueve producciones discográficas,
entre otras iniciativas artísticas y académicas. En 2018 estas iniciativas se
enmarcaron en Colombia se compone, un proyecto por medio del cual el Banco
no solo busca visibilizar las actividades que se llevan a cabo en favor de los
creadores, sino también consolidar un espacio para el reconocimiento de su
legado, talento y trayectoria.
Adicional a esta ventana en pro de los compositores ya consolidados,
desde 2021 se lanzó la convocatoria para ser parte de Jóvenes compositores,
programa que complementa la labor del Banco en torno a la creación. La
convocatoria, que tiene una periodicidad anual, busca que compositores en
formación residentes en el país tengan la oportunidad de acceder a un espacio
para el fortalecimiento y desarrollo de sus propuestas artísticas, una plataforma
de gran valor para proyectar sus carreras profesionales.
Para 2022 Colombia se compone trae grandes sorpresas. El Ensamble
Aventure de Alemania estrenará la más reciente obra comisionada por el
Banco al compositor Rodolfo Acosta. El violonchelista Santiago Cañón-
Valencia interpretará La ruta de la mariposa, obra encargada en 2019 a Damián
Ponce de León; esta pieza para violonchelo solo fue estrenada por medio de
un concierto virtual durante la pandemia y, en 2022, se tendrá la irremplazable
experiencia de disfrutarla en vivo. Asimismo, se presentarán dos conciertos
retrospectivos para celebrar la vida y obra de Moisès Bertran, compositor
colombo-catalán que ha tenido vínculos muy estrechos con el sector
académico y artístico colombiano; y de la payanesa Amparo Ángel, quien ha
construido una importante carrera como pianista, docente y compositora.
Adicionalmente, se realizarán entrevistas con los cuatro compositores, una
oportunidad para conocer de cerca sus motivaciones, su camino y su historia.
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Con estas actividades el Banco de la República rinde un homenaje muy
especial a los creadores colombianos que, durante décadas, han aportado al
patrimonio musical del país, desde sus diferentes visiones, orígenes, influencias
y estilos de composición. Colombia se compone continúa afianzándose como
un proyecto de gran impacto, y una apuesta decidida y contundente al talento
creativo de nuestro país..
Línea de tiempo de los
conciertos retrospectivos
del Banco de la República
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ACERCA DE LA COMPOSITORA
Amparo Ángel (n. 1942)
Nació en Popayán (Colombia). Inició sus estudios musicales a los cinco años
en el Conservatorio de Música de la Universidad del Cauca en donde se formó
en las áreas teóricas, de instrumento y práctica coral con maestros europeos,
bajo la dirección de Wolfgang Schneider. En sus primeros años tuvo como
profesoras de piano a Josefina Navia y a Montserrat Rivas de Montón. A los
diez años se trasladó a Bogotá, en donde obtuvo su grado de bachiller, tomó
clases particulares con la pianista italiana Luisa Manighetto y continuó sus
estudios de música en el conservatorio de Música de la Universidad Nacional
de Colombia. Los estudios superiores de piano los realizó con Lucía Pérez
y Eduardo de Heredia; bajo la dirección de este último recibió, en 1973, el
grado de Pianista Concertista del Conservatorio de Música de la Universidad
Nacional de Colombia. En su concierto de grado, realizado en el Auditorio
León de Greiff, interpretó junto con la Orquesta Sinfónica de Colombia y bajo
la dirección del norteamericano Bruce Morton Wright, el Concierto No. 2 para
piano del compositor colombiano Luis Antonio Escobar, obra compuesta y
dedicada a ella para la ocasión.
Foto: Andrés Biermann
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Entre 1976 y 1985 realizó estudios de composición, orquestación
sinfónica, contrapunto y música de cámara en clases privadas con Luis Antonio
Escobar, quien seguía la escuela berlinesa de composición. De 1977 a 2003
estudió composición y orquestación con el también compositor colombiano
Blas Emilio Atehortúa en el Conservatorio de la Universidad Nacional de
Colombia. En 2002 compuso El encantador de pájaros, obra encargada por el
reconocido flautista colombiano Gaspar Hoyos y que está incluida en el disco
grabado en 2006 por el Banco de la República, el cual celebra los cuarenta
años de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. En 2007
Amparo fue invitada como compositora residente por la American Wind
Symphony Orchestra de Estados Unidos; Robert Boudreau, director de esta
agrupación le encargó la obra Adagio para corno inglés y orquesta sinfónica de
vientos, estrenada en Lockport (Estados Unidos). Ese mismo año, el Conjunto
de Cámara de Nancy (Francia) estrenó su obra Invitación al baile; y el Banco
de la República le encargó el Trío, Op. 32, obra estrenada dos años más tarde
por Swiss Piano Trio en Popayán como parte de la Temporada Nacional de
Conciertos, e incluida en el disco Compositores de nuestro tiempo 2 producido
por el Banco de la República. En 2008, la Universidad Nacional de Colombia,
sede Medellín, le encargó la obra Coloquio entre dos pianos para el vi Festival
de Música de Cámara de Autores Colombianos.
Sus obras han sido interpretadas por reconocidos artistas y ensambles
como los ya mencionados American Wind Symphony Orchestra y Swiss
Piano Trio, además de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica
de Mérida de Venezuela, Orquesta Sinfónica de Bogotá, orquestas de los
conservatorios de Bogotá e Ibagué, Sinfónica Juvenil, quinteto de vientos
de la Universidad Antonio Nariño, Tempus Quartet, Orquesta Sinfónica de
Vientos de Ideam, coro de niños La Escala, Coro Juvenil Andino y Coros de
la Fundación Nacional Batuta, entre otros. Asimismo, sus composiciones
han estado bajo la batuta de reconocidos directores como el norteamericano
Robert Boudreau, el suizo Baldur Brönnimann, el polaco Tadeusz
Wojciechowski, el mexicano Jesús Medina, el venezolano Rodolfo Saglimbeni,
las colombianas Cecilia Espinosa, Ruth Lamprea y María Beatriz de Calle, y
los también colombianos Blas Emilio Atehortúa, Manuel Cubides, Alejandro
Salazar y Alexander Amézquita.
Recientemente compuso Seis preludios para piano, homenaje a Chopin y,
en 2022, recibió el encargo de la Universidad Sergio Arboleda para componer
una obra para la celebración de los quince años de la Escuela de Música: Oda
a la música para orquesta, coro polifónico y solistas. Para el Concierto Gala del
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Teatro Colón de Bogotá, en los 130 años de su inauguración, le fue encargada
la obra Fanfarria para conjunto de vientos, la cual se estrena en 2022.
Como pianista, Amparo ha actuado como solista con las orquestas
Sinfónica de Bogotá, Filarmónica de Bogotá, Sinfónica Nacional de Colombia,
Sinfónica de Guatemala y Sinfónica de São Paulo. Ha sido recitalista en
diversas salas de Colombia y el exterior, e intérprete de la obra pianística de
Luis Antonio Escobar, como las Bambuquerías, los preludios, las sonatinas, los
conciertos para piano Nos. 2 y 3 e Imágenes de Picasso.
Desde 1976 desempeña su labor docente como maestra de piano de niños
y adultos, y es conferencista de historia y apreciación de la música en diversas
entidades. Entre 1976 y 1980 fungió como profesora de la cátedra Cómo
aprender a oír la música en la universidad abierta El muro blanco, en Bogotá,
dirigida por Andrés Holguín y Luis Antonio Escobar; y como directora del
taller de música El murito blanco. Entre 1982 y 1986 fue directora de los
programas para televisión La flauta mágica y, de 1978 a 1993, fue productora
de la serie de programas de televisión Historia de la música en Colombia, de
Luis Antonio Escobar. Amparo también ha grabado programas didácticos
sobre la vida y obra de los grandes compositores para la Orquesta Filarmónica
de Bogotá.
Ocasionalmente, Amparo es docente invitada del Conservatorio de la
Universidad Nacional de Colombia y, desde 1980, ha realizado talleres de
capacitación dirigidos a profesores de música para la Secretaría de Educación
de Bogotá. Actualmente dicta clases particulares de piano y se desempeña
como docente de composición, orquestación y análisis en el Departamento
de Música de la Universidad Sergio Arboleda, donde además realiza su ciclo
de dieciséis conferencias titulado Cómo aprender a oír la música.
Amparo ha sido jurado en diversos concursos de música en colegios,
universidades e instituciones, entre los que se destaca la convocatoria de la
Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República y el Premio Nacional
de Composición del Ministerio de Cultura.
Es autora de varias publicaciones para público infantil. Se destacan Xochi y
Pilli, libro acerca de la historia de la música premiado en el concurso Enka de
Literatura Infantil en 1981; Cristóbal Colón para los niños, edición del Círculo
de Lectores; el libro y las grabaciones de audio de las historias de Ricardo
Corazón de León, Alfonso X el Sabio, Las arpas egipcias y Carlomagno; y Mi
amiga la música, tres cartillas para la enseñanza de la música en los grados 1,
2 y 3 de primaria. Asimismo, ha realizado publicaciones divulgativas, entre
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estas Cómo aprender a leer música en 16 lecciones, publicada por el diario El
Espectador.
Fue colaboradora en las investigaciones de su esposo, el compositor Luis
Antonio Escobar, acerca de la música precolombina y la música de la colonia
en México, Guatemala, Ecuador, Perú y Brasil. Asimismo, fungió como
editora de los libros producto de las siguientes investigaciones: La música en
Cartagena de Indias, La música en Santafé de Bogotá, La música precolombina,
La herencia del quetzal, La música en la América Virreinal y Villapinzón. En
2002 desarrolló el Diccionario de compositores colombianos, un proyecto para
la difusión de la obra de los compositores de música académica publicado
en línea por la Universidad EAFIT de Medellín. Amparo ha sido editora de
la obra de Escobar, destacándose la compilación titulada Música para piano
de Luis Antonio Escobar, publicada por la Universidad Nacional de Colombia
en 2011, y la revisión de las partituras del libro Cánticas colombianas de Luis
Antonio Escobar, publicación de la Universidad EAFIT en 2011. Su trabajo
con la obra de Escobar la ha hecho merecedora de becas del Ministerio de
Cultura de Colombia, en 1998 y 2022, con las cuales ha podido adelantar
investigaciones acerca de su obra y la preservación de su archivo sonoro.
Conozca más acerca de Amparo Ángel
www.amparoangelcompositora.com
Cronología de
Amparo Ángel
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ACERCA DE LOS MÚSICOS
Luis Guillermo Vicaría, director musical
Estudió en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y en la
Pontificia Universidad Javeriana, donde recibió el grado de Maestro en música
con énfasis en contrabajo. Realizó estudios de posgrado en el Royal College
of Music de Londres, obtuvo el título de maestría en dirección en Texas
Christian University y el de doctorado en la misma disciplina en University of
Northern Colorado en Estados Unidos. Ha realizado estudios de dirección de
orquesta con Julián Lombana, Germán Gutiérrez, Russell Guyver y Matthew
Hazelwood.
Es director de la Orquesta Sinfónica Javeriana y también se ha
desempeñado como director asistente de la Orquesta Filarmónica Joven de
Colombia. Ha dirigido, entre otras agrupaciones, la Orquesta Filarmónica
de Bogotá, la University of Northern Colorado Symphony Orchestra, la
University of Northern Colorado Sinfonietta, la Orquesta del Festival Pergine
Spettacolo Aperto, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Ibagué, la Texas
Christian University Symphony Orchestra y la Fort Worth Youth Orchestra.
Su interés por la ópera lo ha llevado a ser director titular y asistente
de distintas producciones. Se ha interesado también por la música de
compositores colombianos contemporáneos, apoyando su grabación y
divulgación. Ha sido director musical del concierto y la grabación de las obras
del compositor colombiano Luis Rizo-Salom y asesor para los grupos juveniles
de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Actualmente es profesor asociado del
Departamento de Música de la Pontificia Universidad Javeriana.
Rafael Aponte, flauta
Es flauta principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y docente
de cátedra del Conservatorio del Tolima. Culminó su formación de pregrado
y maestría como concertista en Universität für Musik und darstellende Kunst
Wien (Austria) con Wolfgang Schulz. Fue becario de la misma universidad, así
como del ICETEX, del Herbert von Karajan Centrum, y de las fundaciones
Josef Windisch, Viktor-Bunzl y Werner Tripp. Ha realizado numerosos
conciertos de música de cámara y como solista. Rafael es artista de la marca
Powell desde 2019.
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Viviana Marcela Salcedo Agudelo, oboe
Oboísta egresada del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional
de Colombia, beneficiaria del programa de estudios en el exterior del Banco
de la República de Colombia, gracias al cual realizó sus estudios de maestría
en la Royal Academy of Music (Inglaterra). Fue ganadora del X Concurso de
Interpretación Musical Ciudad de Bogotá, y seleccionada para ser parte de la
Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República en 2011, así como del
concurso Jóvenes Solistas de la Orquesta Filarmónica de Cali en el mismo año.
Actualmente es profesora de oboe en la Universidad Central y en la Pontificia
Universidad Javeriana, integrante de Tres Palos Ensamble y oboísta asistente de
principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.
Tamás Balla, oboe
Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música Béla Bartók.
Posteriormente, se formó en la Academia de Música Franz Liszt, donde obtuvo
el título de maestría en interpretación de oboe y el diploma de profesor. Estudió
con Hansjörg Schellenberger en la Escuela Superior de Música Reina Sofía,
donde fue galardonado por la Reina de España. Ha actuado como solista con
varias orquestas internacionales y nacionales, y como músico de orquesta en giras
por América, Europa y Asia, bajo la batuta de Zubin Mehta, Andrés Orozco-
Estrada, Rossen Milanov, Irwin Hoffman. De 2009 a 2010 fue oboísta principal
de la Aarhus Symfoniorkester (Dinamarca), y actualmente es oboísta principal
en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia
José Gómez, clarinete
Clarinetista de La Sociedad, Tres Palos Ensamble, Cuarteto de Clarinetes de
Bogotá, Ensamble CG y de la orquesta Nueva Filarmonía. Es profesor de la
Pontifica Universidad Javeriana, Universidad Distrital Francisco José de Caldas
y Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido
clarinetista de la Orquesta Filarmónica de Medellín, invitado de la Orquesta
Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la
Pittsburgh Opera Theater Orchestra (Estados Unidos). Ha realizado recitales,
conciertos y clases magistrales en Colombia, Perú, Brasil, España, México,
Alemania, Bélgica y Estados Unidos. Realizó estudios de maestría en la Duquesne
University (Estados Unidos), una especialización en el Conservatorio Superior
de Música de Castilla y León (España), y de pregrado en la Universidad Nacional
de Colombia. Es artista de las marcas francesas Buffet Crampon y Vandoren.
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Mauricio Murcia, clarinete
Clarinetista y compositor con maestría y certificado en interpretación
profesional de Lynn University (Estados Unidos). Es egresado del
Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y del
Conservatorio del Tolima. Mauricio se desempeña como solista y tallerista
nacional e internacional y, actualmente, es docente de la cátedra de clarinete
de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en Bogotá.
Felipe Varón, clarinete
Inició sus estudios musicales en los conservatorios de Ibagué y del Tolima,
bajo la tutoría de Fernando Chamorro. A lo largo de sus estudios ha sido
merecedor de logros como joven becario en el programa de clases magistrales
del Cartagena Music Festival en 2021, concertino de la Banda Sinfónica
Juvenil de Colombia en 2013, ganador del primer concurso de Jóvenes Solistas
del Conservatorio de Ibagué en 2014, y clarinetista en la Banda Filarmónica
Juvenil de Bogotá en 2021. Recibió su grado en la Universidad Francisco José
de Caldas como Maestro en Artes Musicales con énfasis en clarinete, bajo la
tutoría de José Gómez. Actualmente se desempeña como docente en Marguz
- Fundación para las artes.
Faber Cardozo, fagot
Fagotista, compositor y director de orquesta. Es docente de fagot en el
Conservatorio de Ibagué, la Universidad de Cundinamarca y la Universidad
Central. Fue parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, miembro
fundador de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia y de Tres Palos
Ensamble. Fue becario en el Cartagena Music Festival (2012 y 2017). Ocupó
el segundo lugar en el ii Concurso Nacional de Fagot (2012), tercer lugar
en el i Concurso Nacional Estudiantil de Fagot (2010) organizados por la
Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, y ganador del Concurso Jóvenes
Solistas 2010 de la Orquesta Filarmónica de Cali. Es magíster en música de la
Universidad de los Andes, y músico fagotista del Conservatorio de Música de
la Universidad Nacional de Colombia.
Dante Yenque, corno francés
Cornista peruano, realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Música de
Lima. Ha actuado con la Orquestra Sinfónica Nacional de Lima y la Camerata
de Lima, así como con la Orquestra Sinfónica Simón Bolívar y la Sinfónica
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Latinoamericana en Venezuela. En 1984 se trasladó a Detmold (Alemania)
gracias a una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD), para
estudiar con Michael Höltzel. Fue invitado en dos ocasiones por la International
Horn Society para representar a Latinoamérica en el Festival Mundial de cornistas
en España y Finlandia. Desde 2001 hasta 2014 ocupó el cargo de primer corno
solista de la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Brasil). Desde 2019 es
miembro de la Asociación americana de compositores ASCAP y, actualmente, es
primer corno de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.
Diego Mauricio Parra Suárez, corno francés
Egresado del Conservatorio del Tolima y del Conservatorio de Música de la
Universidad Nacional de Colombia (UNAL). Realizó la Maestría en Música de la
Pontificia Universidad Javeriana, en donde recibió grado meritorio por su trabajo
de grado y magna cum laude por su desempeño académico. Ha sido parte de la
Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República, y ha participado en los
conciertos retrospectivos organizados por la misma institución como homenaje a
algunos compositores colombianos. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica
Juvenil de Colombia y de la orquesta del Conservatorio del Tolima. Actualmente
se desempeña como cornista de fila en la Orquesta Sinfónica Nacional de
Colombia y como docente de la cátedra de corno del Conservatorio del Tolima.
Juan Carlos Higuita, violín
Nominado al Latin Grammy, ha actuado como solista con las orquestas más
importantes de Colombia y como concertino o invitado en agrupaciones
como Florilegium Musicum (Austria), Orpheus Ensemble München y City
of London Sinfonia. Realizó estudios de pregrado en pedagogía instrumental
en Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Austria), así como de
pregrado y maestría en violín concertista en el conservatorio de la misma ciudad.
Ha participado en festivales como el Donaueschinger Musiktage (Alemania) y
el Cartagena Music Festival (Colombia), entre otros. Actualmente es profesor
de violín y música de cámara del Conservatorio de Música de la Universidad
Nacional de Colombia, Pontificia Universidad Javeriana y Universidad de los
Andes. Es integrante de La Sociedad, Bogotá Piano Trío y Ensamble CG.
Juan Carlos de la Pava, piano
Pianista y compositor, egresado de la Pontificia Universidad Javeriana. Entre los
tutores que han guiado su proceso de formación se encuentran Karol Bermúdez
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y Guillermo Gaviria. A lo largo de su carrera ha participado en conciertos
con las orquestas más importantes de Colombia, y obtenido premios y
reconocimientos por su desempeño como compositor e instrumentista
entre los que se destacan Plataforma 28 de la Orquesta Sinfónica Nacional
de Colombia y el primer lugar en el primer concurso de Jóvenes Solistas de la
Orquesta Filarmónica de Medellín. Participó como pianista de la Filarmónica
Joven de Colombia en la gira a Europa 2017, y ha realizado conciertos en
renombrados escenarios del país en los que también ha presentado y estrenado
obras de su autoría.
Mauricio Arias-Esguerra, piano
Pianista y compositor egresado de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas
y de Arizona State University. En 2021 publicó su primera producción
discográfica titulada ¡Colombia viva!. Ha sido compositor comisionado por la
Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, University of Florida Symphonic
Band, Secretaría de Educación de Bogotá, entre otras instituciones. Ha
estrenado obras de diferentes compositores colombianos y realizó el estreno
en Colombia de la obra Concertino para piano y orquesta de cámara del brasilero
Mozart Camargo Guarnieri, junto con la Orquesta Sinfónica Nacional de
Colombia en el Teatro Colón de Bogotá. Actualmente es profesor asistente en
la Universidad de los Andes y miembro fundador de ensamble Bogotá Piano
Trío. En 2022 se estrenó su ciclo de canciones Rosas del mar con poesía de
Meira Delmar.
Q- Arte, cuarteto de cuerdas
Nominado a los Latin Grammy en 2020, este cuarteto es aclamado como uno
de los más destacados de Latinoamérica. Fundado en 2010, se ha concentrado
en investigar, interpretar y difundir la música para cuarteto producida en el
continente. Su repertorio incluye más de un centenar de obras escritas por
compositores latinoamericanos que ha interpretado en diversas salas de
concierto y festivales de las Américas y Europa. Los miembros del Cuarteto
Q-Arte, músicos colombianos formados en Europa y Estados Unidos, se
desempeñan como profesores en la Universidad Nacional de Colombia,
Pontificia Universidad Javeriana, Universidad de los Andes y Universidad
Sergio Arboleda.
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PROGRAMA
Coloquio entre dos pianos (2008) AMPARO ÁNGEL (n. 1942)
Romanza para violín y piano No. 2 (2015)
Adagio para corno inglés y octeto de vientos
(2020)
Original para corno inglés y orquesta de vientos
Versión para corno inglés y octeto de vientos
de la compositora
INTERMEDIO
Cuarteto de cuerdas No. 2* (2019)
Adagio - Andante espressivo
Lento íntimo
Fuga
*Estreno mundial
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INTÉRPRETES POR OBRA
Coloquio entre dos pianos
Juan Carlos de la Pava, piano
Mauricio Arias-Esguerra, piano
Romanza para violín y piano No. 2
Juan Carlos Higuita, violín
Mauricio Arias-Esguerra, piano
Adagio para corno inglés y octeto de vientos
Viviana Marcela Salcedo Agudelo, corno inglés
Rafael Aponte, flauta
Tamas Balla, oboe
José Gómez, clarinete
Mauricio Murcia, clarinete
Andrés Felipe Varón, clarinete bajo
Faber Cardozo, fagot
Dante Yenque, corno francés
Diego Mauricio Parra Suárez, corno francés
Cuarteto de cuerdas No. 2
Q-Arte, cuarteto de cuerdas
Santiago Medina, violín
Liz Ángela García Castro, violín
Sandra Liliana Arango Calderón, viola
Diego García Castro, violonchelo
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Pedro Sarmiento
La música de Amparo Ángel
El piano ha sido el fundamento de la carrera musical de Amparo Ángel; fue
por este instrumento que su vida quedó unida, en 1973, a Luis Antonio
Escobar. El compositor colombiano escribió y dedicó su Concierto para piano
y orquesta No.2 para que fuera parte del concierto de grado de Amparo en el
Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Quienes
conocen la historia saben de la profunda conexión espiritual, artística, musical
e intelectual que hubo entre ellos, la cual les permitió emprender durante
veinte años diversos proyectos literarios, pedagógicos, de investigación
musical y televisivos.
Su hogar fue además lugar de encuentro de artistas, músicos, familiares y
amigos. Allí se escucharon por primera vez varias de las obras de cámara de
Escobar, como también ha sido el lugar donde Amparo ha escrito la mayor
parte de sus obras, incluyendo las cuatro que hacen parte de este concierto y
que abordaremos a continuación.
Coloquio entre dos pianos (2008)
Pensar en esta obra es evocar el lugar en el que Amparo les da vida a sus
obras, en los pianos —uno blanco y otro negro— que se alzan en la sala de
su casa. Por eso, la elección de ese formato no fue caprichosa. Su Coloquio
es una invitación a participar de la experiencia que vivió con su compañero
musical, del trabajo que llevó a cabo con Escobar, como si ambos fueran una
sola mente. En esta obra no hay conflicto entre los pianistas; por el contrario,
ambas partes comentan una idea musical que aprecian de distintas formas. La
narrativa utilizada por Amparo recuerda las fantasías y piezas de concierto de
Robert Schumann, Franz Liszt e, incluso, de Sergei Prokofiev, aunque, en el
fondo, esta es una pieza intimista, un diálogo imaginario con aquella persona
que se recuerda con cariño.
Coloquio entre dos pianos fue compuesta para el vi Festival Internacional
de Música de Cámara organizado por la Universidad Nacional de Colombia,
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sede Medellín, y fue estrenada en 2008 por Teresita Gómez y Carlos Eduardo
Betancur en el Auditorio Pablo Tobón Uribe.
Romanza para violín y piano No. 2 (2015)
Esta obra conserva el espíritu intimista de la música de cámara del
Romanticismo conocido como Hausmusik. Durante el siglo xix se escribieron
varios tipos de piezas para piano o dúo como fantasías, morceaux, souvenirs,
soirées y canciones sin palabras, que tuvieron una gran influencia del lied.
Estas buscaban resaltar el lirismo de la melodía y la emoción que se deseaba
transmitir, diferenciándose en esto de las piezas ‘de concierto’ o ‘de concurso’
donde lo principal es mostrar las habilidades técnicas y de interpretación del
solista.
Dedicada al violinista colombiano Leonardo Federico Hoyos, la Romanza
para violín y piano No. 2 no tiene otra pretensión que ser una pieza de música
para ser apreciada en su sencillez. Por ejemplo, el piano está bastante comedido
en la extensión de su registro, pues le deja las octavas agudas al violín para
quedarse sumergido en la gravedad de los bajos. El rol de acompañante está
volcado en el pianista, sin que eso implique que no exista un diálogo entre
ambos instrumentos, o la inversión de roles o pasajes a solo del pianista. De
igual forma, Amparo creó un tipo de melodía que, desde el inicio, plantea un
fraseo ambiguo en tanto que alterna subdivisiones ternarias y binarias (en ese
orden) de forma constante. La pieza tiene una armonía cromática fluctuante,
heredera de los procesos cromáticos de Liszt, Brahms y Rachmaninov. En los
cuatro primeros compases de esta Romanza, Amparo enriquece de tal forma
la tonalidad inicial (mi mayor) que crea la ilusión de pasar por tres ámbitos
tonales diferentes (si mixolidio, do# mayor y mi mayor). Las secciones se
diferencian por su material melódico y ámbito armónico y, si bien hay cambios
de tempo, los mismos no suponen un cambio drástico de carácter.
Adagio para corno inglés y octeto de vientos (2020)
Esta pieza es una educción del Adagio para corno inglés y orquesta de vientos
que compuso Amparo para la American Wind Symphony Orchestra (AWSO),
fundada y dirigida por Robert Boudreau. El contacto de Amparo con esta
agrupación llegó de manos de su profesor de composición y amigo Blas Emilio
Atehortúa en 1999, año en el que la AWSO estrenó su Toccata inconsútil. Ocho
años después fue invitada por Boudreau como compositora residente. El
resultado fue la composición de este Adagio que estrenó Barrett Seals bajo la
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dirección de Robert Budreau en Lockport, Luisiana (Estados Unidos), cuya
partitura fue editada por la AWSO e incluida en su producción discográfica
Reflections de 2007.
El término ‘orquesta de vientos’ fue usado por primera vez por Heitor
Villa-Lobos para marcar una diferencia en el tipo de orquestación que utilizó.
Durante décadas fue común que los directores de banda dirigieran estas
agrupaciones tomando como referencia la partitura de piano en la que se
indicaban las diferentes entradas de los grupos instrumentales, a la que se
le conoce como ‘guía’. De esta guía se sacaban las diferentes partes para los
instrumentistas, por lo cual la banda no contaba con una partitura específica
para el director, como siempre la tuvieron las orquestas sinfónicas. Este
fenómeno explica en parte la diferenciación que se hizo en los conservatorios
entre los cursos de orquestación e instrumentación, último que se reservó
para la banda y los grupos de cámara. Sin embargo, Robert Boudreau usó el
mismo término (orquesta de vientos) para indicar que su agrupación tenía un
número singularmente alto de instrumentos de viento y madera que incluye
algunos poco comunes en las bandas, junto a un set de percusión similar al de
la orquesta sinfónica.
El lenguaje utilizado por Amparo en su Adagio es infrecuente en el
repertorio de banda sinfónica, que se inclina por fanfarrias, marchas,
suites y fantasías. Esto se debe a que la banda es una agrupación ligada a la
tradición militar concebida para tocar al aire libre, tanto en procesiones
y desfiles militares como en gazebos a la hora de la retreta (recogida). Por
tanto, Amparo usó aquí una instrumentación más cercana a la orquestación,
dada la conformación instrumental de la AWSO. En este Adagio se puede
escuchar un tipo de armonía que no se deriva del Romanticismo; en su lugar
usó una armonía cercana a los nacionalismos de Copland y Bernstein. Una
de las características de este tipo de armonía (que no proviene del jazz) es
la conducción directa de voces llamada parafonía, diferente a la conducción
europea que busca la interdependencia de estas.
Cuarteto de cuerdas No. 2 (2019)
Esta obra fue dedicada al cuarteto de cuerdas colombiano Q-Arte y es
estrenada por la misma agrupación en este concierto retrospectivo. La
misma compositora menciona que su cuarteto fue compuesto exprofeso para
este concierto retrospectivo, cuya realización fue aplazada dos años por las
medidas sanitarias tomadas en 2020 por la pandemia del Covid-19. El cuarteto
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está dividido en tres movimientos, los dos primeros de carácter sosegado
Adagio - Andante espressivo y Lento íntimo, para concluir en una Fuga cuyo
tema principal derivó del Preludio y fuga, Op. 12, tal vez la obra con mayor
influencia estética de Atehortúa.
Afirma la compositora que en el primer movimiento Adagio - Andante
espressivo usa cambios de métrica entre lo binario y lo ternario de forma
constante, como lo hizo Luis Antonio Escobar según las enseñanzas de su
maestro Boris Blacher, lo que indica que en este movimiento se usan frases
asimétricas que le dan fluidez al discurso musical. También expresa que en este
movimiento usa pizzicatos, trémolos y armónicos en favor del enriquecimiento
de la textura y del timbre luego de que la viola y el segundo violín han hecho
la exposición del tema principal del movimiento.
La estética intimista regresa en el segundo movimiento Lento íntimo
donde Amparo plantea la transformación de un tema por medio de un proceso
progresivo y sin sobresaltos, que se logra por medio de un coral de sonoridad
equilibrada y tonal. La transformación del tema se realiza mediante el uso de
la métrica variable y la adición de efectos tímbricos, que desembocan en una
sección final donde predomina el uso del trémolo. La Fuga utiliza el sujeto
(o tema) de una obra anterior que se caracteriza por terminar con descenso
cromático o passus duriusculus, el cual se utilizó en el Renacimiento como
figura retórica musical para ilustrar el descenso doloroso hacia la muerte. Uno
de los sujetos de fuga arquetípicos que utiliza este passus es el que usó Johann
Sebastian Bach en la Ofrenda musical, BWV 1079. Amparo afirma que utilizó,
además, el tema del movimiento anterior de su cuarteto como interludio en
las partes de divertimento.
Pedro Sarmiento. Compositor y musicólogo de la Universidad
Nacional de Colombia, miembro del Círculo Colombiano de Música
Contemporánea (CCMC). Sus obras han sido interpretadas en Alemania,
Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Estados Unidos, España, Francia,
Reino Unido, Perú y Venezuela. Es arreglista del DJ Julio Victoria para
su espectáculo sinfónico. Participa además en varios proyectos de la
Subgerencia Cultural del Banco de la República como conferencista;
autor de reseñas y artículos para el Blog de música, el Boletín Cultural y Bibliográfico de la
Biblioteca Luis Ángel Arango y la Enciclopedia de la Biblioteca Virtual. Asimismo, apoya la
actualización y normalización de OPUS - Histórico de conciertos del Banco de la República.
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