Por:
|
Fecha:
13/02/2019
Foto: María Paula Suescún
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2019
SCHOLA CANTORUM
DE LA CATEDRAL DE BOGOTÁ
ensamble vocal (Colombia)
Barbara de Martiis, directora (Colombia)
Domingo 17 de febrero de 2019 · 11:00 a.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
Cód. PULEP: RLM699
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa
y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá
ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del
auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo
con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en
cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos
de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto
haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público
como para los artistas.
Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante
el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos
electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
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Luis Ángel Arango
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oficinas del Banco de la República a nivel nacional.
1
SCHOLA CANTORUM DE LA
CATEDRAL DE BOGOTÁ
ensamble vocal
La Schola Cantorum de la Catedral de Bogotá es una manifestación cultural del
humanismo cristiano gracias a su formación en el ámbito de la música sacra.
Fue fundada por el cardenal Rubén Salazar Gómez, arzobispo de Bogotá, en
el 2011. Es una experiencia pedagógica que acoge a niños y adolescentes en
un proceso orientado a su madurez social desde la perspectiva de las artes
relacionadas con la liturgia de la Iglesia.
Durante siete años de actividad ininterrumpida, la Schola Cantorum
se ha insertado en la dinámica artística de la ciudad, distinguiéndose por
la transparencia de sonido, la expresividad y la versatilidad para abordar
repertorios de diversas épocas y estilos. En el 2016 participó en la presentación
del Réquiem de guerra de Benjamin Britten con la Orquesta Filarmónica
de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Olivier
Grangean. En el Quinto Festival de Música Sacra de Bogotá presentó el Stabat
Mater de Pergolesi con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara bajo la
dirección de Gorka Sierra. Durante cuatro años consecutivos ha sido elegida
por un jurado especializado para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes
del Banco de la República, ofreciendo conciertos en la Sala de Conciertos de
la Biblioteca Luis Ángel Arango. En el 2017 participó en el XLI Congreso de
la Federación Internacional de Pueri Cantores en Río de Janeiro, siendo uno
de los coros elegidos para participar en el concierto de gala que tuvo lugar en
el auditorio Cecília Meireles. Ese mismo año tuvo la oportunidad de cantar
en la misa que el Santo Padre Francisco celebró en el Parque Simón Bolívar
durante su visita a Bogotá.
En el 2018, con un concierto realizado en la Sala de Conciertos de la
Biblioteca Luis Ángel Arango, la Schola Cantorum presentó su primer disco
compacto, Canticum Novum, que reúne algunas de las más representativas
obras sacras para voces blancas y órgano.
2
Barbara de Martiis, directora
Es Maestra en Música de la Pontificia Universidad Javeriana con énfasis en
Dirección Coral, fue directora asistente de la Sociedad Coral Santa Cecilia
desde su fundación hasta el 2015. Luego de la muerte de Alejandro Zuleta,
su colega y esposo, asumió la dirección de dicha agrupación coral. Desde ese
momento ha presentado con la Orquesta Filarmónica de Bogotá el Réquiem de
Mozart, el Réquiem de guerra de Benjamin Britten, la cantata Carmina Burana
de Carl Orff, La creación de Haydn y la música del ballet Zorba, el griego de
Mikis Theodorakis, que se presentó en el Teatro Mayor Julio Mario Santo
Domingo con el Ballet de Santiago de Chile. De Marttis es la directora artística
de la Schola Cantorum de la Catedral de Bogotá desde su conformación en
el 2011.
Vincent Heitzer, órgano
Estudió en la Universidad Católica de Música Eclesiástica St. Gregorius, en
Aachen. Durante su formación universitaria asistió a la Academia Internacional
de Órgano para Improvisación en la Catedral de Altenberg y a un curso para
maestros con el compositor noruego Knut Nystedt. Desde el 2010 hasta
el 2013 complementó su formación con un máster en música eclesiástica
católica. Ha actuado en la Sala Simón Bolívar en Caracas, el Royal Festival Hall
en Londres, el Lincoln Center en Nueva York y el Centro Cultural Kirchner
en la ciudad de Buenos Aires. Del 2015 al 2018 fue kantor en la Basílica de
los Santos Apóstoles en Colonia con uno de los órganos más grandes de
Alemania. Desde el 2018, es organista titular de la Catedral Primada de Bogotá
y profesor de órgano en la Universidad de los Andes.
Miguel Leonardo Pinzón, piano
Es egresado de la cátedra de composición de Jorge Pinzón en la Fundación
Universitaria Juan N. Corpas, donde realizó de manera simultánea el programa
de Área Menor en Piano bajo la dirección de la maestra Pilar Leyva y el maestro
Javier Camacho. Como pianista ha realizado trabajos en acompañamiento y
música de cámara, abarcando repertorios de diversos estilos con múltiples
instrumentos y diferentes formatos. En varias ocasiones ha estrenado obras
de jóvenes compositores colombianos.
3
Integrantes
María Juanita Álvarez
Valentina Ávila
Juan David Calceto
Juanita Calceto
Juliana Calceto
Lorena Carrillo
Chiara Castaño
Ángela Chuquín
Catalina Díaz
Juan José González
María Alejandra Hidalgo
Mariana Hidalgo
Isabel López-Torrijos
Laura Malpica
Sara Valentina Peñuela
Juan David Pedraza
Anya Ramírez
Sara Tolosa
Brayan Sánchez
Eliana Vanegas
Isabel Zuleta
Manuela Zuleta
Aprendices
Samuel Álvarez
María Angélica Álvarez
Laura Sofía Giraldo
Gabriel León
Alejandra Mendoza
Laura Camila Ortiz
Violetta Poveda
4
PROGRAMA
Ave Maria (s. f.) CANTO GREGORIANO
Para coro y órgano
Ave Maria (s. f.) TOMÁS LUIS DE VICTORIA
(1548-1611)
Para coro
Arreglo para voces blancas por
Russell L. Robinson (s. f.)
Ave Maria (s. f.) JOHANN MELCHIOR GLETLE
(1626-1683)
Para coro y órgano
Ave Maria (c. 1859)
Meditación sobre el Preludio No. 1
del Clave bien temperado de
Johann Sebastian Bach
CHARLES GOUNOD (1818-1893)
Para coro con acompañamiento
Ave Maria, K554 (1788) WOLFGANG AMADEUS MOZART
(1756-1791)
Para coro
Ave Maria! Jungfrau mild,
D. 839, Op. 54 No. 6 (1825)
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Para coro y piano
Horch, der Abendglocke Ton! de
la ópera Loreley, Op. 98 (1847)
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847)
Para coro y piano
Ave Maria de la ópera Otello (1887) GIUSEPPE VERDI (1813-1901)
Para coro y piano
INTERMEDIO
5
Ave Maria, FWV 62 (1863) CÉSAR FRANCK (1822-1890)
Para coro y órgano
Ave Maria, Op. 19B (1877) ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904)
Para coro y órgano
Ave Maria, EHWV 116 (1900-1901) ENGELBERT HUMPERDINCK
(1854-1921)
Para coro
Богородице Дево (Ave María) de la
Misa de Vísperas, Op. 37 (c. 1915)
SERGEI RACHMÁNINOV
(1873-1943)
Para coro
Ave Maria (1935) ZOLTÁN KODÁLY (1882-1967)
Para coro
CONCIERTO No. 2
6
BENDITA ENTRE LAS MUJERES
Un pequeño recorrido por la historia
de la música mediante el Ave María
La conocida y familiar oración del Ave María es el hilo conductor de nuestro
concierto de hoy, apareciendo una y otra vez, a modo de ‘pequeña historia de la
música’ en los más diversos estilos y en los más variados contextos. Este recorrido,
de la mano del texto probablemente más musicalizado de la historia, ha sido
una hermosa oportunidad para los miembros de la Schola de entender, desde la
experiencia musical, la relación con las otras artes –pintura, escultura, arquitectura–,
y también con el contexto histórico que nutre al arte a la vez que se nutre de él. Los
invitamos a recorrer con nosotros este camino como una oración que atraviesa los
siglos, las culturas, los estilos, los lenguajes, las diversas manifestaciones de la fe (De
Martiis, B., Bogotá, 2018).
El Ave María1 se relaciona directamente con los fundamentos de la tradición
cristiana en la medida en que trasciende el reconocimiento de la santidad
de la Virgen María para generar un vínculo directo con la Solemnidad de
la Anunciación. De las Solemnidades Marianas2, la Anunciación tiene
un carácter especial ya que conmemora la confluencia de varios aspectos
determinantes para la fe cristiana: la Anunciación corresponde al encuentro
del Arcángel Gabriel con la Virgen María para informarle que ha sido escogida
por Dios como la madre de Jesús; para la tradición cristiana este momento
señala la concepción de Jesús en el vientre de la Virgen María por obra
y gracia del Espíritu Santo, cumpliendo así las profecías consignadas en el
Antiguo Testamento sobre la llegada del Mesías y convirtiéndose en el primer
momento en que Dios se hace hombre en la tierra (Et homo factus est).
1 A lo largo de las notas al programa se usa Ave María [con tilde] para referirse a la oración
en español y Ave Maria [sin tilde] para referirse a los nombres de cada una de las obras
en latín.
2 Dentro de las festividades propias de la tradición cristiana la conmemoración de
fechas y eventos de mayor importancia son reconocidas como ‘solemnidades’. Aquellas
solemnidades que celebran la presencia o virtudes específicas de la Virgen María son
llamadas ‘Solemnidades Marianas’; las cuatro principales ‘Solemnidades Marianas’ son:
María Madre de Dios (1° de enero), la Anunciación (25 de marzo), la Asunción (15 de
agosto) y la Inmaculada Concepción de María (8 de diciembre). Vale la pena indicar un
error comúnmente asimilado en nuestro medio al confundir la ‘Inmaculada Concepción
de María’ con la ‘Inmaculada Concepción de Jesús’; el 8 de diciembre (llamado en
Latinoamérica ‘el día de las Velitas’) corresponde a la ‘Inmaculada Concepción de
María’ mientras que en la festividad de la Anunciación se conmemora la encarnación de
Jesús.
7
Debido a la gran importancia de la Anunciación para la tradición cristiana,
las representaciones iconográficas y arquitectónicas que conmemoran
esta festividad son abundantes; en templos de Occidente y de Oriente
(incluyendo aquellos asociados a la tradición bizantina) las referencias a la
Anunciación denotan un alto nivel de elaboración artística que corresponden
a la importancia atribuida a esta festividad. Paradójicamente, el número de
obras musicales que conmemoran la Anunciación no son tan abundantes,
en razón a que la fecha de dicha festividad (25 de marzo) queda enmarcada
por la temporada de Cuaresma y Semana Santa. Durante la Cuaresma, el
recogimiento y austeridad característicos mantienen la atención centrada
sobre los rituales asociados con la Semana Santa; este cruce en las fechas
impide que la Anunciación sea celebrada mediante rituales musicalmente
exuberantes que puedan exaltar el carácter majestuoso que implicaría dicha
solemnidad.
Sin embargo, la importancia de esta fecha es tan profunda en la tradición
cristiana que se conmemora de innumerables maneras durante el año mediante
prácticas religiosas y musicales que pueden ser tanto privadas (caracterizadas
por un profundo fervor religioso) como congregacionales. De manera
particular, desde finales de la Edad Media, la devoción a la Virgen María fue
fortaleciéndose progresivamente; a partir de la relación inicial creada desde la
Anunciación, el interés por la vida de la Virgen María y sus diferentes virtudes
manifestadas a lo largo de la naciente historia del cristianismo se cristalizó en
ritos y fórmulas de oración que hicieron parte de las prácticas constantes de
la vida monástica. Desde la Edad Media, se formalizaron oraciones en torno a
la Virgen María que fueron parte fundamental de la Liturgia de las Horas3; de
esta práctica el Ave María y el Salve Regina son las oraciones que hasta nuestros
días se han mantenido con especial devoción y se han insertado en diversos
momentos de plegaria y alabanza.
La oración del Ave María surge de la unión de dos saludos a la Virgen
María consignados en el primer capítulo del Evangelio según San Lucas junto
con una petición final que fue oficialmente aceptada en el Concilio de Trento
(1566). La primera parte de la oración corresponde al saludo del Arcángel
3 La Liturgia de las Horas corresponde a la práctica de oración constante a lo largo del día
que se estableció de manera adicional a la celebración diaria de la misa. Especialmente en
la vida monástica medieval, esta práctica consagraría con oración cada una de las horas
canónicas en torno a la lectura de textos sacros, cantos congregacionales y antifonales así
como la práctica constante de oraciones como el Ave María que bien podría ser cantada
o recitada.
8
Gabriel durante la Anunciación: Ave Maria, gratia plena, Dominus tecum
(Dios te salve María, llena eres de gracia, el Señor es contigo). El segundo saludo
conmemora la visita de María a su prima Isabel (madre de Juan, el Bautista):
Benedicta tu in mulieribus. Et benedictus fructus ventris tui (Bendita eres entre las
mujeres y bendito es el fruto de tu vientre). La sección final de la oración como se
conoce actualmente: Sancta Maria, Mater Dei, ora pro nobis peccatoribus, nunc
et in hora mortis nostrae. Amen. (Santa María, madre de Dios, ora por nosotros
pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte. Amén.), se empleó de manera
generalizada por todo Europa desde finales del Siglo XV y su inserción en el
catecismo católico fue oficializada en el Concilio de Trento.
Asimismo, el Ave María también se rezó con marcada regularidad tanto en
la tradición ortodoxa como en la tradición anglicana; en cada caso la oración
mantiene bastante cercanía a los saludos tomados del evangelio pero cambia
o inserta las secciones de cierre de acuerdo con cada tradición.
El programa que hoy nos convoca hace un recorrido por las diversas
adaptaciones que el Ave María ha tenido a través de la historia; las selecciones
dan cuenta de diversas tradiciones en las que resuenan las primeras prácticas
monásticas que progresivamente adoptan cambios estéticos propios de
cada época, pasando por momentos de reflexión devocional separados de la
práctica litúrgica, pero caracterizados por una intensa carga emocional hasta
llegar a contextos mucho más cercanos a nuestra cotidianidad.
Las primeras tres obras que abren este concierto presentan los inicios
de la práctica litúrgica a partir del Ave María. Comenzando con la antífona
gregoriana, en la cual la congregación sigue el texto de manera monódica, se
puede apreciar cómo este canto inicial es adoptado posteriormente por los
maestros del contrapunto modal para generar intrincados tejidos polifónicos;
uno de los ejemplos más claros de estas elaboraciones contrapuntísticas
corresponde al Ave Maria inicialmente atribuido a Tomás Luis de Victoria
(1548-1611) bajo el arreglo para voces blancas de Russell L. Robinson
que se incluye en el programa. La obra de Johann Melchior Gletle (1626-
1683), tercera obra del programa, presenta una aproximación litúrgica desde
una perspectiva barroca: diferentes terrazas sonoras interactúan sobre el
acompañamiento instrumental enfatizando en las secciones más importantes
del texto mediante melismas vocales. En este tipo de escritura se asume que
la liturgia en torno al Ave María ya no es una práctica congregacional; la
complejidad de las líneas melódicas requiere que la interpretación de la obra
esté a cargo de músicos seleccionados entretanto la congregación religiosa
acompaña absorta la obra en oración silenciosa.
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Las siguientes tres selecciones del Ave María para este programa presentan
una aproximación desde una perspectiva alejada de la liturgia. Una de las
prácticas musicales relacionadas con el ejercicio de la meditación personal
como antesala a los oficios religiosos consiste en el empleo de preludios
instrumentales que de manera casi improvisada hacían alusiones a cantos
litúrgicos y corales que podrían inspirar a la comunidad a entrar en un
estado de meditación devocional muy personal. Hacia finales del Barroco, el
preludio instrumental se asociaría con una exploración libre de los afectos
que prepararían a la audiencia o al intérprete para obras o eventos de mayor
envergadura. En el caso del Ave Maria de Charles Gounod (1818-1893),
se rescata este carácter de exploración personal a partir de un preludio. En
esta obra, Gounod proporcionó una improvisación melódica sobre el primer
preludio del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach; esta melodía
vocal mantiene la línea de ‘largo suspiro’, característica en la escritura de
Gounod. Esta obra fue inicialmente publicada en 1853 como una obra
exclusivamente instrumental y solo hasta 1859 fue publicada con el texto en
latín del Ave María y transpuesta a una tonalidad más cómoda para ser cantada.
De manera similar, el Ave Maria de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
corresponde más a un ejercicio de composición y exploración personal que a
una obra de carácter estrictamente litúrgico; este canon compuesto en 1788
está organizado a cuatro voces que desarrollan únicamente las palabras ‘Ave
Maria’ a lo largo de toda la obra, la cual mantiene la claridad cristalina de la
filigrana melódica mozartiana.
En 1810, Sir Walter Scott publicó un poema narrativo llamado La dama
del lago; esta obra fue recibida con gran aceptación en toda Europa y renovó
una fascinación por las tradiciones escocesas. La obra fue traducida al
alemán en 1819 por Adam Storck y en 1825 Franz Schubert (1797-1828)
publicó la adaptación de siete de estos poemas; en esta selección se incluyen
tres canciones en la voz de Ellen Douglas, una de las protagonistas del
poema. La tercera canción de Ellen consiste en una plegaria a la Virgen
María en el momento en que las tropas locales se disponen a defender sus
tierras del ataque de las fuerzas imperiales. Si bien el Ave Maria de Schubert
mantiene una profunda devoción mariana y gozó de marcada popularidad en
diversos contextos, su intención original no estaba relacionada con la liturgia
tradicional; de manera similar a lo ocurrido con la obra de Gounod, el texto
en latín del Ave María se adoptó posteriormente.
Las dos obras que cierran la primera parte del programa se caracterizan
por ser excursiones del Ave María en el campo operático. Loreley, Op. 98 de
10
Felix Mendelssohn (1809-1847) está basada en la leyenda asociada a la
montaña Lorelei a las orillas del río Rin, donde se hablaba de la presencia
de una mujer, quien, de manera similar a las sirenas, distraía a los navegantes
con su canto. La ópera de Mendelssohn quedó inconclusa y solamente
sobrevivieron tres números que fueron publicados póstumamente. El segundo
número corresponde a una plegaria que contiene las palabras ‘Ave Maria’, pero
que no se adapta al texto en latín tradicionalmente asociado a la oración. A
su vez en la ópera Otello, Giuseppe Verdi (1813-1901) explora diversos
elementos de la tradición cristiana para adaptarlos al hilo dramático de su
obra; en el último acto, Desdémona (esposa de Otello en la ópera) eleva una
última plegaria como una aproximación muy personal al Ave María antes de
dormir víctima de los celos de Otello. En estas dos aproximaciones desde la
ópera, se puede percibir la concepción del Ave María como un acto devocional
cargado de meditación profunda mediante un fervor muy personal para cada
personaje.
La segunda parte del concierto retoma versiones del Ave María desde su
contexto litúrgico. La obra de César Franck (1822-1890) fue escrita en 1863
y mantiene una fuerte conexión con la sonoridad de Gounod, cuya textura
vocal queda sostenida por una densa atmósfera que se desborda desde el
órgano a medida que las voces florecen gradualmente. De forma similar, el Ave
Maria Op. 19B de Antonín Dvořák, compuesta en 1877, mantiene la misma
sonoridad, en la cual la descomplicada línea vocal es suavemente sostenida por
el órgano que cierra progresivamente la obra después de discretos melismas
al final de la oración.
De manera contrastante, en la sonoridad la obra de Engelbert
Humperdinck (1854-1921) abandona el acompañamiento del órgano para
buscar desde un intrincado tejido contrapuntístico en el coro las alusiones
que evocan una imagen casi renacentista; la impresión estética de esta obra
funciona como un retorno a los inicios polifónicos asociados al empleo
del Ave María en la liturgia. Posteriormente, Bogoroditse Dyevo de Sergei
Rachmáninov (1873-1943) muestra el empleo del Ave María en la tradición
ortodoxa; la obra está contenida en la Misa de las Vísperas, Op. 37, la cual fue
estrenada en Moscú en 1915. En los textos ortodoxos para esta plegaria se
mantienen los mismos saludos a la Virgen María tomados del Evangelio de San
Lucas pero se adiciona un final en el que se reconoce a María como la madre
de Jesús y también se reconoce a Jesús como el liberador de nuestras almas. A
pesar de ser una composición temprana en la obra de Sergei Rachmáninov, la
11
Misa de las Vísperas tuvo constantemente una recepción muy positiva por las
audiencias y siempre gozó de una estima especial por parte del compositor.
Continuando con las obras a capella que cierran el programa de hoy, el Ave
Maria de Zoltán Kodály (1882-1967), compuesto en 1935, presenta también
un retorno a los cantos congregacionales que parecen buscar su origen en
las antífonas gregorianas; si bien las sonoridades resultantes proyectan una
modernidad característica, cada línea melódica mantiene una conexión
entonativa muy clara de las curvas vocales del canto llano.
Jaime Ramírez inició sus estudios musicales a la edad de nueve años
con diversos maestros de piano de Bogotá; posteriormente ingresó
a la Universidad Javeriana como uno de los primeros estudiantes del
Programa Infantil y Juvenil, en donde conjugó sus estudios de piano con
el contrabajo bajo la tutoría del maestro Alexandr Sanko. En 2002, como
becario Fulbright, ingresó a la Universidad de Cincinnati, donde obtuvo
sus títulos de Maestría y Doctorado. Desde 2008 se reintegró a la Facultad
de Artes de la Universidad Javeriana y, adicionalmente, en 2009 se vinculó al Conservatorio
de Música de la Universidad Nacional; en ambas universidades se desempeña en las áreas de
contrabajo, música de cámara y teoría de la música. Junto a su actividad docente, Ramírez ha
mantenido una intensa actividad como contrabajista dentro y fuera del país.
12
Ave Maria*
Primer capítulo del Evangelio según San Lucas
Ave Maria, gratia plena,
Dominus tecum;
benedicta tu in mulieribus;
et benedictus fructus ventris tui,
Jesus.
Sancta Maria, Mater Dei,
ora pro nobis peccatoribus
nunc et in hora mortis nostrae.
Amen.
Dios te salve María, llena eres de gracia;
el Señor es contigo;
bendita Tú eres entre todas las mujeres,
y bendito es el fruto de tu vientre,
Jesús.
Santa María, Madre de Dios,
ruega por nosotros, pecadores,
ahora y en la hora de nuestra muerte.
Amén.
* Texto utilizado en la primera obra del programa —canto gregoriano— y en las composiciones
de Tomás Luis de Victoria, Johann Melchior Gletle, César Franck, Antonín Dvořák,
Engelbert Humperdinck y Zoltán Kodály.
Ave Maria! Jungfrau mild, D. 839, Op. 54 No. 6
Franz Schubert (1797-1828)
Ave Maria! Jungfrau mild,
Erhöre einer Jungfrau Flehen,
Aus diesem Felsen starr und wild
Soll mein Gebet zu dir hinwehen.
Wir schlafen sicher bis zum Morgen,
Ob Menschen noch so grausam sind.
O Jungfrau, sieh der Jungfrau Sorgen,
O Mutter, hör ein bittend Kind!
Ave Maria!
Ave Maria! Reine Magd!
Der Erde und der Luft Dämonen
Von deines Auges Huld verjagt,
Sie können hier nicht bei uns wohnen.
Wir woll’n uns still dem Schicksal beugen,
Da uns dein heil’ger Trost anweht;
Der Jungfrau wolle hold dich neigen,
Dem Kind, das für den Vater fleht.
Ave Maria!
¡Ave María! Virgen piadosa,
¡Escucha el ruego de una doncella!
Desde esta roca rígida y salvaje,
deberá volar mi oración hacia ti.
Dormiremos protegidos hasta la mañana,
aun si los hombres son tan crueles.
Oh Virgen, mira las penas de una doncella,
¡Oh Madre, escucha una hija suplicante!
¡Ave María!
¡Ave María! ¡Virgen pura!
Los demonios de la tierra y el aire
huyen por la benevolencia de tus ojos,
no pueden vivir aquí con nosotros.
Nos queremos someter tranquilos al destino,
porque tu consuelo sagrado sopla sobre nosotros;
esta doncella a ti piadosa se inclina,
la niña, que suplica por su padre.
¡Ave María!
13
Horch, der Abendglocke Ton! de la ópera Loreley, Op. 98
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Chor
Horch der Abendglocke Ton!
Ave Maria.
Im Nachen kniet der Schiffer schon.
Ave Maria:
Durchs Spätroth
Hallte es weit und breit.
Gegrüsset seist du, reine Maid!
Ave Maria.
Solo - Soprano
Die du thronst
in Wolkenglut,
Ave Maria,
nimm unsre Lieb in deine Hut
Ave Maria:
o lass wie dieses AbendsSchein sie
heiter und voll Frieden sein!
Ave Maria! Ave Maria!
Coro
¡Escucha el tono de la campana de la noche!
Ave María.
El navegante ya está arrodillado en el bote.
Ave María:
A través de rojo de la tarde
resuena por todas partes.
¡Sé saludada, doncella pura!
Ave María.
Soprano solo
Tú, la que estás entronizada
en el resplandor de las nubes,
Ave María,
toma nuestro amor a tu cuidado
Ave María:
Oh, ¡que sea alegre y lleno de paz,
como esta luz de la tarde!
¡Ave María! ¡Ave María!
14
Ave Maria de la ópera Otello
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Ave Maria piena de grazia,
eletta fra le spose e le vergini sei tu,
sia benedetto il frutto, o benedetta,
Di tue materne viscere, Gesù.
Prega, per chi adorando a te si prostra,
prega nel peccator, per l’innocente,
e pel debole oppresso e pel possente,
misero anch’esso, tua pietà dimostra.
Prega per chi sotto l’oltraggio piega
la fronte e sotto la malvagia sorte;
per noi, per noi tu prega,
prega sempre e nell’ora della morte nostra.
prega per noi, prega per noi,
prega Ave Maria....
Nell’ora della morte.
Ave! Amen.
Ave María, llena de gracia,
elegida entre las esposas y las vírgenes, eres tú,
ea bendito el fruto, oh bendita,
de tus entrañas maternas, Jesús.
Ora, por quien, adorando, se postra ante ti,
ora por el pecador, por el inocente,
y por el débil oprimido, y por el poderoso,
mísero también, demuestra tu piedad.
Ora por quien baja la frente
ante el ultraje y la maldad
por nosotros, ora por nosotros,
ora siempre y en la ora de nuestra muerte.
Ora por nosotros, ora por nosotros,
ora Ave María…
en la hora de nuestra muerte.
¡Ave! Amén.
Bogoroditse Devo de la Misa de Vísperas, Op. 37
Sergei Rachmáninov (1873-1943)
Богородице Дево, радуйся,
благодатная Марие, Господь с тобою.
Благословена ты в женах,
и благословен плод чрева твоего,
яко Спаса родила
еси душ наших.
Virgen, Madre de Dios ¡Alégrate!
Santa María, el Señor está contigo.
Bendita entre las mujeres,
y bendito el fruto de tu vientre,
porque has dado a luz
al Salvador de nuestras almas.
Textos traducidos al español por Barbara de Martiis
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Luis Ángel Arango
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2
Son tres pasos sencillos:
César Camilo Cipagauta, JI 2018 · Foto: Alfonso Venegas Jóvenes
Intérpretes
2020
ALEJANDRO DÍAZ, arpa clásica
Jueves 21 de febrero de 2019 · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Honda
CUARTETO INBOUND, cuarteto de cuerdas
Jueves 28 de febrero de 2019 · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Buenaventura
RICARDO PUCHE, contrabajo
Jueves 14 de marzo de 2019 · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Tunja
DECISO DÚO, flauta y guitarra
Jueves 21 de marzo de 2019 · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Quibdó
MUSGO, música contemporánea
Jueves 4 de abril de 2019 · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Medellín
MANUELA WANUMEN, violín
Jueves 11 de abril de 2019 · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Manizales
JUAN MANUEL MOLANO, guitarra
Jueves 25 de abril de 2019 · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Villavicencio
ELVIS DÍAZ, arpa llanera
Domingo 28 de abril de 2019 · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en Ipiales
JONATHAN ROSERO, saxofón
Jueves 9 de mayo de 2019 · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Popayán
LOS TAITAS, trío de jazz
Jueves 16 de mayo de 2019 · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en
Barranquilla, Cartagena y Santa Marta
COLORÍN COLORADO, música tradicional
colombiana
Jueves 23 de mayo de 2019 · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Armenia y Cali
CORRIENTES, nueva música colombiana
Jueves 30 de mayo de 2019 · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Montería y Sincelejo
CORO FILARMÓNICO INFANTIL
Sandra Patricia Rodríguez, directora
Domingo 9 de junio de 2019 · 11:00 a.m.
DIEGO LARGO, bandola
Jueves 13 de junio de 2019 · 7:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Pereira
SERIE DE LOS JÓVENES
INTÉRPRETES
Próximos conciertos en
Bogotá
Cód. PULEP: WUW418 . LKX467 . WQF359 . IUN286 . JWE864 . HXW120 . ZZP911 . ZDC824 . TAG250 . HQF982 . OTA770 . XYA267 . CYV981 . IZX751
Foto. Catalina Giraldo
ALEJANDRO DÍAZ
$6.000 arpa clásica
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del
Banco de la República ingrese al siguiente enlace
www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo
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Foto. Carole Bellaiche
CUARTETO ÉCLISSES
cuarteto de guitarras (Francia)
SERIE PROFESIONAL
Próximos conciertos
en Bogotá
$10.000
CUARTETO ÉCLISSES
cuarteto de guitarras (Francia)
Domingo 24 de febrero de 2019 · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en Quibdó y San Andrés
CUARTETO DIOTIMA
cuarteto de cuerdas (Francia)
Domingo 3 de marzo de 2019 · 11:00 a.m.
Miércoles 6 de marzo de 2019 · 7:30 p.m.
Estreno de una obra comisionada por el Banco de la República
a la compositora Carolina Noguera
Domingo 10 de marzo de 2019 · 11:00 a.m.
El Cuarteto Diotima también se presentará en Armenia y Cali
ENSAMBLE LINEA
música contemporánea (Francia)
Jean-Philippe Wurtz, director (Francia)
Domingo 17 de marzo de 2019 · 11:00 a.m.
TABEA DEBUS, flauta dulce (Alemania)
Domingo 31 de marzo de 2019 · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en Florencia,
Girardot, Ibagué, Leticia, Neiva y Popayán
SEBASTIÁN CRUZ TRÍO
jazz (Colombia / Estados Unidos)
Domingo 7 de abril de 2019 · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en Montería,
Cartagena y Sincelejo
HANSJÖRG ALBRECHT, órgano (Alemania)
Domingo 14 de abril de 2019 · 11:00 a.m.
JUAN PABLO CEDIEL QUINTETO
jazz (Colombia)
Domingo 5 de mayo de 2019 · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en
Bucaramanga y Cúcuta
ANA MARÍA RUGE, soprano (Colombia)
Miércoles 15 de mayo de 2019 · 7:30 p.m.
PÁRAMO, quinteto de jazz (Colombia)
Domingo 19 de mayo de 2019 · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en Barranquilla,
Manizales, Pasto y Villavicencio
OSCARYVAN GARZON TRÍO
jazz (Colombia)
Domingo 26 de mayo de 2019 · 11:00 a.m.
PAUL BROCK BAND
música tradicional irlandesa (Irlanda)
Domingo 16 de junio de 2019 · 11:00 a.m.
Este concierto también se presentará en Bucaramanga,
Cúcuta y Pasto
CÓD. PULEP: VZU528. GEM362. FMI890. HZJ132. FBK975. VGW197. ZVW301. WZY642. ADF704. RXM248. QGI573.
Fuente:
Biblioteca Virtual Banco de la República
Formatos de contenido:
Programas de mano
