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Imagen de apoyo de  Katerine Suescun Valencia, piano (Colombia)

Katerine Suescun Valencia, piano (Colombia)

Por: Katerine - Piano (Colombia) Suescun Valencia

Concierto interpretado por Katerine Suescun Valencia. Esta pianista nació en Manizales el 13 de marzo de 1980. Inició sus estudios de piano a la edad de 11 años en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Tecnológica de Pereira, bajo la conducción del profesor Juan Humberto Gallego. Ha realizado recitales como solista en las salas del Teatro Municipal Santiago Londoño y en el auditorio de la facultad de Bellas Artes.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 10/10/1994
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Katerine Suescun Valencia, piano (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Yenny Lorena Restrepo, mezzosoprano (Colombia)

Yenny Lorena Restrepo, mezzosoprano (Colombia)

Por: Yenny Lorena - Mezzosoprano (Colombia) Restrepo

Concierto interpretado por la mezzosoprano Yenny Lorena Restrepo, en compañía de la pianista Danaíla Hristova. Restrepo nació en Medellín en 1978; comenzó sus estudios de canto en la Escuela de Arte Débora Arango y los continuó en la Universidad de Antioquia en canto lírico con la maestra búlgara Danaíla Hristova.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 29/03/2004
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
  • Temas
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Yenny Lorena Restrepo, mezzosoprano (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Grupo Palo Cruzao, ensamble de música llanera (Colombia)

Grupo Palo Cruzao, ensamble de música llanera (Colombia)

Por: Grupo Palo Cruzao - Ensamble de música llanera (Colombia)

Concierto interpretado por el grupo Palo Cruzao. Esta agrupación se conformó hace cinco años con el propósito de difundir la música llanera, la variedad de sus ritmos y sus nuevas tendencias. El grupo se ha preocupado por diseñar nuevas propuestas teniendo como fundamento las formas tradicionales, los estilos y raíces de la música llanera. Ha participado en numerosos festivales en Colombia y Venezuela, entre los que se destacan el Festival del Retomo en Acacías (Meta), el Festival internacional de la canción llanera en Villavicencio (Meta), el Festival internacional de la frontera en Arauca, el Festival internacional y turístico del llano en San Martín (Meta) y el Festival del Silbón en Guanare (Venezuela). En estos festivales el grupo obtuvo primeros lugares en diferentes modalidades.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 25/11/2002
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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    • Música

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Grupo Palo Cruzao, ensamble de música llanera (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Jorge Alberto Gaviria R., clarinete (Colombia)

Jorge Alberto Gaviria R., clarinete (Colombia)

Por: Jorge Alberto - Clarinete (Colombia) Gaviria R.

Concierto interpretado por Jorge Alberto Gaviria. Gaviria nació en 1958. Comenzó sus estudios musicales en el Instituto de Bellas Artes y en la Escuela Superior de Música, en Medellín, (1977-1979). Ha hecho estudios teóricos de lectura musical elemental y avanzada, adiestramiento rítmico, armonía e historia de la música con el profesor Rodolfo Pérez. Además, adelantó estudios de apreciación musical en The Royal School of Music, en Londres entre 1980-1981. Han sido profesores de clarinete de Jorge Alberto Gaviria, Pedro Nel Arango, en el Conservatorio de la Universidad de Antioquia, Álvaro Rojas, en la Escuela superior de Música y Pamela Weston, en The Royal School of Music.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 18/11/1985
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
  • Temas
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Jorge Alberto Gaviria R., clarinete (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Juan Sebastián Ávila, piano (Colombia)

Juan Sebastián Ávila, piano (Colombia)

Por: Juan Sebastián - Piano (Colombia) Ávila

Concierto interpretado por el piansita Juan Sebastián Ávila Martínez. Ávila nació en 1988. Inició sus estudios musicales con Olga Lucía Hernández y Jorge Pinzón, continuándolos de manera formal con Inés Leyva, a partir del año 2000 en la Universidad Antonio Nariño y, posteriormente, en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Ha participado en clases magistrales con Jean-Francois Heisser, Claude Bessman, Krassimira Jordan, Vaclav Pacl, Max Levinson, Mac Mclure y Noriko Ogawa. Participó como pianista acompañante en el proyecto Música Antigua, para Nuestro Tiempo organizado en 2006, en el festival Opera al Parque 2007 y en el IV Taller Internacional de Dirección Sinfónica, realizado en Ibagué. Ha sido ganador de la convocatoria para grupos universitarios organizada por la Universidad Jorge Tadeo Lozano en 2010 y del segundo premio en el IV Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell de Costa Rica en 2006. Fue solista con la orquesta de su universidad y concertista invitado al II Festival de Piano Universitario de Medellín.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 03/11/2011
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
  • Temas
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Juan Sebastián Ávila, piano (Colombia)

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Imagen de apoyo de  La música de Gustavo Yepes

La música de Gustavo Yepes

Por: León Alberto - Flauta (Colombia); García Schola Cantorum de la Catedral de Bogotá - ensamble vocal (Colombia); Sociedad Coral Santa Cecilia - Coro (Colombia); Giraldo Flórez

En el ámbito musical contemporáneo colombiano, la actividad compositiva que ha realizado el músico antioqueño Gustavo Yepes es de reconocimiento relativamente reciente. Asaz conocido por sus labores incansables de pedagogo y conductor coral y orquestal, Yepes fue incursionando en la composición como un corolario natural de sus actividades de director, movido por la necesidad de aportar sus propias ideas al repertorio de los grupos bajo su mando, y también como respuesta natural de su propia curiosidad al inmenso acervo teórico adquirido a lo largo de sus años de trajín en torno al quehacer armónico, la esencia misma de la combinación de sonidos. Gustavo Yepes es un músico multifacético y un humanista generoso y amable, que ha dejado grata huella en las ciudades colombianas en las que ha trabajado y en las múltiples instituciones a las cuales ha estado ligado profesionalmente. Se formó como ingeniero de minas y metalurgia en la Escuela de Minas de la Universidad Nacional, sede Medellín, pero sus primeros contactos con las humanidades, en especial con la filosofía y con la música, se dieron como maestro de capilla en Yarumal, su cuna. Estas experiencias tempranas lo jalonaron hacia el arte y lo apartaron de ejercer una profesión en el campo de las ciencias exactas. Luego de licenciarse en Música en la Universidad del Valle, obtuvo el título de maestro en Dirección Orquestal en la prestigiosa universidad de Carnegie Mellon de Pittsburgh, Pensilvania, en donde dio sus primeros pasos como compositor. Se centró en la dirección orquestal, que perfeccionó al asistir a talleres y cursos en Estados Unidos y Europa, entre ellos los ofrecidos en el Mozarteum de Salzburgo, en el teatro La Fenice de Venecia, con Franco Ferrara, y en el Conservatorio de Viena, con Charles Mackerras. Desde sus primeros años como profesor en el Conservatorio de la Universidad de Antioquia y cofundador de la Escuela Superior de Música de Medellín, Yepes se interesó por la música coral y el espectro dramático de la música vocal. Hizo parte de la reconocida Coral Tomás Luis de Victoria, que dirigió durante muchos años Rodolfo Pérez. Al igual que lo sucedido con muchos músicos en Colombia, cayó bajo el embrujo y el entusiasmo de los clubes de estudiantes cantores que se fundaron en los años sesenta del siglo pasado. A partir de 1968 tomó a su cargo el coro de la Universidad de Antioquia, lo convirtió en coro mixto, y con la agrupación participó en múltiples eventos y festivales. Diversificó su actividad coral para incluir no solo coros aficionados, sino para dedicarse a coros más profesionales, como el de la Nueva Ópera de Colombia. Paralelamente, desarrolló de manera muy activa sus ideas como educador tanto en Cali como en Medellín y Bogotá. Su principal preocupación fue la de crear licenciaturas sólidas e iniciar posgrados que participaran plenamente en las metas educativas de las universidades, para no relegar la formación musical superior a institutos y conservatorios alejados del contexto universitario y brindar la posibilidad de adquirir una formación académica más completa y balanceada. Fue profesor en la Universidad de Antioquia durante diez años a partir de 1968; en la Universidad del Valle fue docente entre 1979 y 1985, y de allí pasó al Departamento de Música de la Universidad Nacional en Bogotá, entre 1988 y 1994. En la Universidad de los Andes estuvo entre 1994 y 1996, año en que regresó a Medellín, inicialmente a la Universidad de Antioquia entre 1996 y 2001, y luego al Departamento de Música de la Universidad EAFIT desde 2001 hasta el presente. En todas estas instituciones ocupó cargos de liderazgo en calidad de director de departamento, decano y director de diversas áreas curriculares. Desde su vinculación a la EAFIT se intensificó notoriamente su actividad en el campo de la composición orquestal. A partir de 2004 aparecieron las obras orquestales –que combinan voces– No a las armas (2004), Canción de la vida profunda (2006), San Antoñito (2009), Simón el mago (2009), Aires neogranadinos (2010), Dobaiba, diosa de las tormentas (2011) y música incidental para Macbeth (2016) y para El principito (2017). La obra de Yepes tiene un permanente referente literario. Su nutrido listado de obras corales tiene como punto de partida las plumas de poetas colombianos paradigmáticos, como León de Greiff, Luis Carlos López, Porfirio Barba Jacob, José Eustasio Rivera y Rafael Pombo. Aun sus obras instrumentales tienen títulos descriptivos y evocadores que se prestan para realizar asociaciones poéticas. Hoy por hoy, es uno de los compositores colombianos que más atención ha prestado a la canción artística (art song), que persigue el maridaje de la voz con el piano, unidos por el sentido poético de las palabras. La labor de Yepes como director orquestal fue una escuela de composición práctica, mediante la cual entró en contacto con innumerables obras que le sirvieron de taller magistral de creación. En Bogotá, revivió la orquesta del Departamento de Música de la Universidad Nacional y participó con la Nueva Ópera de Colombia en una de sus primeras presentaciones, con Don Giovanni, de Mozart. Igualmente, se sumergió en el mundo de la ópera en el Taller de Ópera de la Universidad de Antioquia, en donde dirigió La vuelta de la tuerca, de Britten; La medium, de Menotti; La voz humana, de Poulenc, y Documentos del infierno, de su propia autoría. La colaboración escénica con su hermano, Mario Yepes, también ha sido un importante móvil detrás de su interés por el drama musical. Su labor como director orquestal le permitió trabajar con las agrupaciones instrumentales de esta índole que han existido en Antioquia, el Valle del Cauca y el Distrito Capital, a donde fue invitado tanto por la Filarmónica de Bogotá como por la Sinfónica de Colombia. Su dedicación a la composición coincide con la labor investigativa que inició en torno a una «mejor teorización de la gramática y la sintaxis de la música tonal». Esta incursión en el mundo teórico la comenzó dentro de la línea de investigación que denominó Gramamusicología, con el grupo de Estudios Musicales en la EAFIT. Sus principales aportes han sido en el campo de la figuración melódica por niveles y categorización en el ámbito de la funcionalidad armónica ordenada taxonómicamente, en la explicación categorizada de la armonía cromática, la teorización amplia en el análisis de las microformas, la relación entre los fundamentos físicos de la música y su teorización, y también en una revisión del léxico de la teoría. Con este trabajo suyo se podría colegir que el ingeniero que, durante años, calladamente observaba el quehacer musical, logró llegar a conclusiones precisas manifestadas en un trabajo destinado a ser un futuro Tratado de la música tonal.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 20/11/2019
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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La música de Gustavo Yepes

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Imagen de apoyo de  La música de Rodolfo Acosta (Colombia)

La música de Rodolfo Acosta (Colombia)

Por: Beatríz Elena - Soprano (Colombia); Cubides Laura - Flauta (Colombia); Mejía Martínez

Nació en Bogotá, Colombia, en 1970. Estudió teoría y composición musical en Colombia, Uruguay, Francia, Estados Unidos, México y Países Bajos, en instituciones como la Universidad de los Andes, G.M.E.B., Fondation Royaumont, STEIM y Berklee College of Music. Entre sus maestros destaca a Coriún Aharonián, Graciela Paraskevaídis, Klaus Huber y Brian Ferneyhough. Su música –acústica y electroacústica– ha sido interpretada en una treintena de países de las Américas, Europa y Asia, y ha recibido premios u otras distinciones a nivel nacional e internacional. Unas cuarenta publicaciones documentan sus composiciones, en formato de partitura y disco compacto, en editoriales como Quindecim Recordings; La Distritofónica; CMMAS; la Secretaría distrital de Cultura, Recreación y Deporte; la Universidad Distrital Francisco José de Caldas; el Ministerio de Cultura de Colombia; Matiz Rangel Editores; Editorial Musical Sur, ACME (Asociación Colombiana de Música Electroacústica); la Alianza Colombo- Francesa; el Instituto Distrital de Cultura y Turismo; la revista El Mercurio; así como en producciones independientes. Rodolfo Acosta es miembro fundador del CCMC (Círculo Colombiano de Música Contemporánea), asociación sin ánimo de lucro dedicada al fomento, desarrollo y promoción de la música contemporánea en Colombia. Es fundador y director del Ensamble CG, grupo que desde 1995 se ha dedicado a la interpretación de repertorio contemporáneo, realizando más de 200 estrenos colombianos y mundiales. Fundó y dirigió el EMCA (Ensamble de Música Contemporánea ASAB), el más longevo grupo estudiantil de música contemporánea del país. Desde la primera mitad de la década de 1990, ha estado activo en la escena de improvisación experimental en Bogotá, actuando con numerosos improvisadores locales y extranjeros. Entre sus principales proyectos en este campo se destacan el colectivo Tangram y la B.O.I. (Bogotá Orquesta de Improvisadores). Es docente de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y de la Universidad Central en Bogotá. Paralelamente, ha sido profesor y conferencista en diferentes universidades y conservatorios de las Américas, Europa y Asia. Composición, historia, teoría, análisis e interpretación son las principales áreas en las que se desempeña como docente. Es miembro del Comité Editorial de los Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Javeriana. Sus propios textos investigativos y analíticos han sido publicados en espacios como la Gran Enciclopedia de Colombia (Círculo de Lectores de El Tiempo), la revista A Contratiempo (Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional de Colombia), la influyente página Latinoamérica música1 y la editorial Oxford University Press.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 13/11/2019
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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La música de Rodolfo Acosta (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Lelio Andrés Olarte, violín (Colombia)

Lelio Andrés Olarte, violín (Colombia)

Por: Lelio Andrés - Violín (Colombia) Olarte

Concierto interpretado por Lelio Olarte. En 1997 fue ganador de la beca Carolina Oramas que auspicia el Icetex, y fue seleccionado durante las audiciones de 1998 para la temporada 1999 de la Serie Lunes de los Jóvenes Intérpretes. En este concierto, y con acompañamiento de Aída Olarte, interpretó obras de Antonio María Valencia, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Arcangello Corelli, Manuel de Falla y Camile Saint-Saëns.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 02/08/1999
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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    • Música

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Lelio Andrés Olarte, violín (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Orquesta de Cámara del Tolima (Colombia)

Orquesta de Cámara del Tolima (Colombia)

Por: Orquesta de Cámara del Tolima - Orquesta de cámara (Colombia)

La Orquesta de Cámara del Tolima surgió de la necesidad de crear un espacio para los músicos tolimenses residentes en Bogotá. Entre sus principales objetivos está interpretar la música colombiana, tan poco difundida en este formato y situarla al mismo nivel de la música clásica. En las cortes del siglo XVIII en Europa trabajaron dos de los autores de las obras incluidas en el presente programa: Glück y Mozart. Indudablemente, los aportes más importantes que ellos hicieron a la tradición musical de occidente están en obras de mayor peso, pero estas piezas con su formalismo y objetividad recrean de manera encantadora los ecos de los salones en donde permanecían, pues no se proyectaban a públicos más amplios. Las otras obras que se incluyen en el presente programa presentan la misma funcionalidad, alejados espacial y temporalmente de los ancestrales.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 26/05/1997
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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    • Música

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Orquesta de Cámara del Tolima (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Martín Guzmán, piano (Colombia)

Martín Guzmán, piano (Colombia)

Por: Martín - Piano (Colombia) Guzmán

La idea del recital histórico, hacia las últimas décadas del siglo XIX, fue llevar al escenario una recopilación de estilos a través de un programa para un solo instrumento. El recital de este concierto continúa esta tradición del recital histórico, cuyo repertorio está constituido por una recopilación de estilos característicos de diferentes épocas y lugares. El programa inicia rescatando el legado de uno de los músicos colombianos más importantes en las esferas académicas de inicios del siglo XX; pasa a uno de los pilares de la tradición musical ibérica del siglo XVIII, nos conecta luego con diferentes obras maestras de la literatura pianística y nos retorna finalmente al lenguaje ecléctico del siglo XX.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 21/05/2015
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Martín Guzmán, piano (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Amilkar Villanueva, oboe (Colombia)

Amilkar Villanueva, oboe (Colombia)

Por: Amilkar - Oboe (Colombia) Villanueva

Concierto interpretado por el oboísta Almikar Villanueva, en compañía de la pianista Olga Troiuchina. Villanueva Nació en Ibagué, Tolima. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música Alberto Castilla de la misma ciudad y allí obtuvo el título de Maestro en Música con grado en oboe. Fueron sus profesores Oscar Osorio y Orlin Petrov; actualmente es alumno de Andreas Schneider en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Desde 1987 integra la fila de oboes de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 15/03/1993
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Amilkar Villanueva, oboe (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Bryan Steven Morales, violín (Colombia) y Cuerdas al viento, ensamble de música llanera (Colombia)

Bryan Steven Morales, violín (Colombia) y Cuerdas al viento, ensamble de música llanera (Colombia)

Por: Bryan Steven - Violín (Colombia) ; Cuerdas al viento - Ensamble de música llanera (Colombia) Morales

Concierto en dos partes, interpretado por violinista Bryan Steven Morales López y por la agrupación de música llanera Cuerdas al Viento. En compañía de la pianista Dilva Isabel Sánchez, Morales interpretó obras de Vittorio Monto, Charles de Bériot, Catalicio Rojas, Fritz Kreisler, entre otros. En la segunda parte la agrupación Cuerdas al Viento, interpretó música de Hildo Ariel Aguirre, Jairo Marta, Jorge Guerrero, entre otros.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 23/03/2010
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Bryan Steven Morales, violín (Colombia) y Cuerdas al viento, ensamble de música llanera (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Juan Sebastián Moreno, piano (Colombia)

Juan Sebastián Moreno, piano (Colombia)

Por: Juan Sebastián - Piano (Colombia) Moreno

Concierto interpretado por el pianista Juan Sebastián Moreno. Moreno nació en Colombia en 1991. Realizó sus estudios superiores en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas, bajo la guía de Pilar Leyva, obteniendo su grado en 2011. Gracias a la beca otorgada por la Medaows Artistic Scholarship Award, en este mismo año comenzó sus estudios de posgrado con el español Joaquín Achucarro en la Southern Methodisth University de Texas. Obtuvo el primer premio en el XIV Concurso Nacional de Piano de la Universidad Industrial de Santander (UIS) en Bucaramanga (2009); fue finalista en el V Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell en Costa Rica (2008) y finalista en el Primer Concurso Iberoamericano de Piano para Jóvenes Pianistas, dedicado al maestro Ramón Díaz en República Dominicana (2010).
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 24/11/2011
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Juan Sebastián Moreno, piano (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Vientos y pastos, cuarteto de clarinetes (Colombia)

Vientos y pastos, cuarteto de clarinetes (Colombia)

Por: Vientos y pastos - Cuarteto de clarinetes (Clarinete)

Concierto interpretado por el Cuarteto de Clarinetes Vientos y Pastos. Esta agrupación de la Universidad del Cauca, fue creada en 2007 con el propósito de compartir e intercambiar experiencias y conocimientos que unificados dieran a este conjunto instrumental la experiencia necesaria para conjugar en el lenguaje universal de la música sus conocimientos de composición y sus arreglos musicales. El Cuarteto ha recibido clases magistrales con los maestros, Mauricio Murcia, Alejandro Anaya, Alfredo Cobo y José Fernando Gómez.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 09/12/2008
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Vientos y pastos, cuarteto de clarinetes (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Maritza Pacheco, violín (Colombia) y Alexander Parra, guitarra (Colombia)

Maritza Pacheco, violín (Colombia) y Alexander Parra, guitarra (Colombia)

Por: Alexander - Guitarra (Colombia); Pacheco Parra

Concierto interpretado por el dúo de violín y guitarra, compuesto por Maritza Pacheco y el guitarrista Alexander Parra. En esta ocasión interpretaron obras de Mauro Giuliani, Astor Piazzolla, Jesús Alberto Rey, Adolfo Mejía, Jimmy Manuel Robles y Luis Carlos Saboya.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 08/11/2004
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Maritza Pacheco, violín (Colombia) y Alexander Parra, guitarra (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Harold Alonso Cáceres, oboe (Colombia) y Carlos Arturo Fernandez, clarinete (Colombia)

Harold Alonso Cáceres, oboe (Colombia) y Carlos Arturo Fernandez, clarinete (Colombia)

Por: Harold Alonso - Oboe (Colombia); Fernández Cáceres

Concierto interpretado por el clarinetista Carlos Arturo Fernández y Harold Alonso Cáceres, en compañía de la pianista Helvia Mendoza. En esta ocasión interpretaron obras de Carl María Von Weber, Malcom Arnold, Arthur Benjamin, Johann Andreas Amon y Charles Colin.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 22/10/1990
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Harold Alonso Cáceres, oboe (Colombia) y Carlos Arturo Fernandez, clarinete (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Kanna Jazz Brass, quinteto de cobres (Colombia)

Kanna Jazz Brass, quinteto de cobres (Colombia)

Por: Kanna Jazz Brass - Quinteto de cobres (Colombia)

Concierto interpretado por el Quinteto de bronces Kanna-Jazz Brass, en compañía del percusionista Uriel Andrés Marín Reyes. El quinteto se creó en febrero de 2000 a raíz de la inquietud de un grupo de jóvenes estudiantes del programa de licenciatura en música de la Universidad de Caldas por buscar nuevas formas de expresión musical en el ámbito camerístico. Kanna-Jazz Brasss se proyecta como un espacio de investigación aprendizaje práctica instrumental y crecimiento personal, a través de un proceso de actividad musical que da prioridad a la excelencia y a la interrelación musical.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 02/12/2002
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Kanna Jazz Brass, quinteto de cobres (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Antonio Arnedo y su grupo de jazz, ensamble de jazz (Colombia)

Antonio Arnedo y su grupo de jazz, ensamble de jazz (Colombia)

Por: Antonio Arnedo y su grupo de jazz - Ensamble de jazz (Colombia)

Concierto interpretado por el grupo de jazz de Antonio Arnedo. Este programa reúne algunas de las composiciones más recientes de Antonio Arnedo, la mayoría, producto de su trabajo en el último año. Las preocupaciones musicales de Arnedo giran en torno a la creación de un nuevo lenguaje para hacer una analogía entre las músicas negras de Estados Unidos y Colombia. También se inspira en música colombiana de la región andina y en expresiones tradicionales indígenas, como es el caso de Yapurrutú. En la ejecución de cada obra se alternan lo escrito y lo improvisado, de acuerdo con las técnicas tradicionales del jazz. Arnedo asegura haber recibido una gran influencia de la música de John Coltrane y Miles Davis. Gusta de la armonía impresionista, como bien se puede apreciar en Río de cristal. Pero el espectro tonal de la mayoría de las obras es amplio y cuando lo necesita, recurre a lo modal y lo pentafónico
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 13/04/1992
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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    • Música

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Antonio Arnedo y su grupo de jazz, ensamble de jazz (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Sax Bag, cuarteto de saxofones (Colombia)

Sax Bag, cuarteto de saxofones (Colombia)

Por: Sax Bag - Cuarteto de saxofones (Colombia)

Concierto interpretado por el cuarteto de saxofones Sax Bag. Esta agrupación nace en el año 2009 como una necesidad de conformar un cuarteto en la cátedra de saxofón del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la tutoría del maestro Luis Eduardo Aguilar Amórtegui. Dentro de su desarrollo musical se trabajan diferentes géneros de música (clásico, jazz, latinoamericano y colombiano) de diversos maestros como: Gioachino Rossi[li, George Gershwin, Paquito D' Rivera, Rubén Darío Salcedo, Astor Piazzolla y Julio Castillo, entre otros.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 20/10/2011
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Sax Bag, cuarteto de saxofones (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Óscar Julián Osorio, percusión (Colombia)

Óscar Julián Osorio, percusión (Colombia)

Por: Óscar Julián - Percusión (Colombia) Osorio

Concierto interpretado por el percusionista Oscar Julián Osorio, en compañía del pianista Fabián Fernández. Osorio inició sus estudios musicales teóricos y de percusión en la Fundación Batuta del Quindío bajo la tutoría de los maestros Sandra Sichacá, Santiago MaCook y Alexander Ziborov. Participó en clases magistrales con los maestros Sergio Quesada y Federico Demmer. Ingresó al departamento de música de la Universidad Nacional de Colombia en el 2000 y estudió allí con los maestros Mario Sarmiento y Demmer, como también jazz con el maestro Antonio Arnedo.
  • Tipo de contenido Acceso digital Programas de mano
  • Año de Publicación 10/11/2003
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
  • Temas
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    • Música

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Óscar Julián Osorio, percusión (Colombia)

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