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Imagen de apoyo de  Der Musikalische Garten, música antigua (Suiza)

Der Musikalische Garten, música antigua (Suiza)

Por: Der Musikalische Garten - Música antigua (Suiza) | Fecha: 15/09/2019

Cuando el ensamble Der Musikalische Garten (El jardín musical) publicó su primer disco en 2014 con el título à 2 Violin. Verstimbt (A 2 violines discordados), la Radiodifusión Bávara alabó a sus miembros por su «enfoque fresco y natural» que llevó un «exquisito jardín» de música hasta ahora desconocida a florecer. En à 2 Violin. Verstimbt, el ensamble se dedicó al brillante y colorido mundo de las trío sonatas con violines en scordatura (con las cuerdas en una afinación alternativa). Con esta música, normalmente rehuida por motivos prácticos, el ensamble causó furor ganando cinco premios internacionales en un lapso de pocos meses: primer premio del Concurso Internacional H.I.F. Biber en St. Florian (Austria), primer premio del I Concurso Internacional Bach de Berlín (Alemania), primer premio del VI Concurso Internacional Hermanos Graun en Bad Liebenwerda (Alemania) y el premio de Música Antigua de la Radio del Saarland (Alemania). Además, ganó el First EUBO Development Trust Prize en el Concurso de Música Antigua de York (Gran Bretaña). Así como en un jardín se pueden explorar diferentes sendas y encontrar plantas extraordinarias, los cuatro integrantes del ensamble, que estudiaron interpretación histórica en la Schola Cantorum Basiliensis, han seguido en la búsqueda de nuevos caminos musicales y joyas desconocidas del repertorio. En su siguiente disco presentaron un atisbo a la colección musical del mercader Lukas Sarasin de Basilea, con música de cámara de principios del período clásico. Su tercera y cuarta grabación la han dedicado a los Concerti à 3 del virtuoso italiano Giuseppe Antonio Brescianello, otras obras maestras olvidadas. Der Musikalische Garten ha dado conciertos en varios prestigiosos festivales en Alemania y Suiza, como los Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, los Festspiele Mecklenburg-Vorpommern y la Händel-Haus Halle.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Der Musikalische Garten, música antigua (Suiza)

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Comisiones y retratos 2018

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Imagen de apoyo de  Alejandro Paz, violín (Colombia)

Alejandro Paz, violín (Colombia)

Por: Alejandro - Violín (Colombia) Paz | Fecha: 22/09/2016

Concierto interpretado por el violinista Alejandro José Paz Velasco. Paz nació el 17 de julio de 1992 en Popayán. Es egresado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, donde estudió con Antonia Kapitanova y Juan Carlos Higuita. Desde 2013 es miembro de la Filarmónica Joven de Colombia, y desde 2015 de la Filarmónica Juvenil de Bogotá. Paralelamente se desempeña como concertino en la Bogotá Chamber Orchestra, agrupación que se caracteriza por trabajar sin director. Alejandro también ha sido concertino de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional y de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, FOSBO. En su actividad como solista, fue escogido como becario del IX Festival de Música de Cartagena en 2015 y obtuvo el primer puesto en el concurso de Solistas del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia de 2015 y fue escogido para actuar en la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2016 de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Como músico de cámara, ha sido ganador de la convocatoria Beethoven 7:30 en Cali, y ha sido dos veces ganador en el Festival de Música de Cámara de Bogotá, con Quintango. Este concierto también se celebró en Popayán, el jueves 15 de septiembre de 2016 a las 6:30 p.m. en el Auditorio del Banco de la República.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Alejandro Paz, violín (Colombia)

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Imagen de apoyo de  Jamal Aliyev, violonchelo (Turquía); William Fielding, piano (Reino Unido)

Jamal Aliyev, violonchelo (Turquía); William Fielding, piano (Reino Unido)

Por: Yamal - Violonchelo (Turquía) Aliyev | Fecha: 12/05/2021

JAMAL ALIYEV, violonchelo En 2019, Jamal Aliyev ganó un premio del Concert Artists Guild en Nueva York. Entre sus actuaciones más destacadas del último año se encuentran su debut con la Royal Philharmonic Orchestra y presentaciones con la Tomsk Philharmonia en el Festival Transiberiano y con la BBC Scottish Symphony Orchestra en el Festival de St. Magnus, el cual fue retransmitido por Radio 3. Se presentó también en recitales en el Wigmore Hall, en los principales escenarios de Turquía con el renombrado pianista Fazil Say, y como solista con las orquestas Sinfónica Presidencial, Sinfónica de Estambul, Sinfónica de Çukurova y Sinfónica Estatal de Izmir. En esta temporada Aliyev debutará en Estados Unidos, incluyendo recitales en la Sala de Conciertos Merkin (Nueva York) y en el Weiss Center de Pensilvania. Interpretará el Concierto para violonchelo de Dvořák con la Orquesta Sinfónica de Azerbaiyán, y ofrecerá recitales en el Festival de West Wicklow y en todo el Reino Unido. En 2017, Jamal Aliyev debutó en los Proms de la BBC, ganó el Arts Club- Sir Karl Jenkins Music Award y fue premiado en las Audiciones Internacionales de YCAT en Londres. Su primer álbum, Russian Masters (Maestros rusos), fue lanzado por Champs Hill Records. WILLIAM FIELDING, piano Willian Fielding nació en Preston, en 1999. Fue corista en la catedral de Blackburn antes de ingresar a la Escuela de Música de St. Mary en Edimburgo. Continuó estudiando piano y órgano en el Royal College of Music de Londres y recientemente completó un año de estudios en Toulouse, Francia, con el organista Michel Bouvard. Muy solicitado como pianista y organista colaborador, entre sus presentaciones más recientes destacan la interpretación de la Consagración de la primavera de Strainvsky (dúo de pianos) para la Escuela de Danza de Escocia, una gira por la República Checa con el violinista Joel Munday y por España con Łukasz Krupinski. Es integrantesdel Strathearn Piano Trio y trabaja frecuentemente con estudiantes y profesores del Royal College of Music, como Itzhak Rashkovsky (violín), Adam Walker (flauta) y Jamal Aliyev (violonchelo). Fielding se ha presentado como organista y pianista en escenarios como el Queen’s Hall y el Usher Hall de Edimburgo; la Catedral de St. Mary y el Royal Concert Hall de Glasgow; y el Leeds Town Hall y el Barbican de Londres. Durante sus estudios fue becario de órgano en Her Majesty’s Chapel Royal, en Hampton Court. Video disponible del miércoles 12 de mayo al viernes 11 de junio de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Jamal Aliyev, violonchelo (Turquía); William Fielding, piano (Reino Unido)

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Imagen de apoyo de  Christina y Michelle Naughton, dúo de pianos (Estados Unidos)

Christina y Michelle Naughton, dúo de pianos (Estados Unidos)

Por: Christina y Michelle Naughton - dúo de pianos (Estados Unidos) | Fecha: 06/04/2016

Christina y Michelle Naughton han sido aclamadas por el periódico The Examiner, de San Francisco, por su «musicalidad estelar, y una maestría técnica y artística impresionante.» Las Naughton hicieron su debut europeo en la Herkulessaal, en Múnich, donde el Süddeutsche Zeitung las proclamó como «un dúo sobresaliente». De su debut en Asia con la Filarmónica de Hong Kong, el Sing Tao Daily escribió: «Uniendo dos corazones y cuatro manos en dos pianos de cola, las hermanas Naughton crearon una actuación eléctrica y conmovedora». Una presentación con la Orquesta de Filadelfia llevó a The Philadelphia Inquirer a caracterizarlas como «emparejadas a la perfección», mientras que el Saarbrücker Zeitung aclamó: «estas estrellas dobles pueden pronto probar ser una “supernova”».
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Imagen de apoyo de  Harold Martina, piano (Países Bajos) y Blanca Uribe, piano (Colombia)

Harold Martina, piano (Países Bajos) y Blanca Uribe, piano (Colombia)

Por: Harold - Piano (Países Bajos); Uribe Martina | Fecha: 10/08/2016

En 2010, el Ministerio de Cultura declaró a la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango como bien de interés cultural de la nación. Lo hizo, no solo por su imponente arquitectura sino también por la programación que en ella se había presentado hasta entonces y el aporte que ésta había hecho a la vida cultural del país. Con sus actuaciones en ella, Harold Martina y Blanca Uribe han sido constructores del legado y del impacto de este recinto no solo en Bogotá sino en el resto del país al que han dedicado importantes horas de sus vidas como artistas, profesores y ejemplos a seguir. Con este recital el Banco de la República celebra los estrechos lazos de colaboración con estos dos grandes artistas y brinda al público de Bogotá, Medellín y Barranquilla la oportunidad de disfrutar una vez más de la unión de sus talentos, inteligencias y compinchería.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Harold Martina, piano (Países Bajos) y Blanca Uribe, piano (Colombia)

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Concierto Aniversario 50 años de la Sala de Conciertos

Por: Pascal - Órgano (Francia); Salcedo Agudelo Cuarteto Q-Arte - Cuarteto de cuerdas (Colombia); Marsault | Fecha: 12/04/2016

Concierto conmemorativo de los 50 años de la sala de conciertos Luis Ángel Arango. En esta ocasión se presentaron para el homenaje fueron el Cuarteto Q-Arte (Colombia), Pascal Marsault, (Francia), Viviana Marcela Salcedo (Colombia), Sergei Sichkov (Rusia) y Blanca Uribe (Colombia) quienes en esta oportunidad interpretaron obras de Ralph Vaughan Williams, Franz Joseph Haydn, Guillermo Carbo y Johann Sebastián Bach.Concierto conmemorativo de los 50 años de la sala de conciertos Luis Ángel Arango. En esta ocasión se presentaron para el homenaje fueron el Cuarteto Q-Arte (Colombia), Pascal Marsault, (Francia), Viviana Marcela Salcedo (Colombia), Sergei Sichkov (Rusia) y Blanca Uribe (Colombia) quienes en esta oportunidad interpretaron obras de Ralph Vaughan Williams, Franz Joseph Haydn, Guillermo Carbo y Johann Sebastián Bach.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Concierto Aniversario 50 años de la Sala de Conciertos

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Imagen de apoyo de  Cuarteto Diotima, cuarteto de cuerdas (Francia)

Cuarteto Diotima, cuarteto de cuerdas (Francia)

Por: Cuarteto Diotima - Cuarteto de cuerdas (Francia) | Fecha: 02/11/2016

Concierto interpretado por Cuarteto Diotima. Fundado en 1996 por egresados del Conservatorio Nacional Superior de Música de París, el Cuarteto Diotima se cuenta hoy entre las agrupaciones más celebradas a nivel mundial. El nombre ilustra la doble identidad musical del cuarteto: Diotima es tanto una referencia al romanticismo alemán –es así que Friedrich Hölderlin nombra al gran amor de su vida en su novela Hyperion-, como un compromiso frente a la música de nuestro tiempo, al evocar la pieza de Luigi Nono, Fragmente-Stille, an Diotima. En este concierto el grupo interpretó obras de Alberto Posadas, Jorge Humberto Pinzón, Ludwig van Beethoven.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Cuarteto Diotima, cuarteto de cuerdas (Francia)

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Imagen de apoyo de  Cuarteto Ensō, cuarteto de cuerdas (Estados Unidos)

Cuarteto Ensō, cuarteto de cuerdas (Estados Unidos)

Por: Cuarteto Ensō - Cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) | Fecha: 02/03/2016

Concierto interpretado por El Cuarteto de cuerdas Ens?. Considerado uno de los conjuntos de cuerdas más conmovedores de su generación, ha logrado ascender al primer nivel del escalafón de intérpretes de música de cámara. Las efemérides relacionadas con la muerte o nacimiento de un creador o con la de algún importante momento en la historia son una valiosa oportunidad para que una sala de conciertos recuerde la obra de un compositor, saque a relucir obras que no son interpretadas frecuentemente o brinde una retrospectiva más amplia de la obra de algún creador. El concierto de hoy es el primero de dos conciertos con los que el Banco de la República celebra los 100 años de nacimiento de Alberto Ginastera.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Cuarteto Ensō, cuarteto de cuerdas (Estados Unidos)

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Imagen de apoyo de  Dervish, ensamble de música folclórica (Irlanda)

Dervish, ensamble de música folclórica (Irlanda)

Por: Dervish - Ensamble de música folclórica (Irlanda) | Fecha: 15/05/2016

Concierto interpretado por el grupo de música Irlandesa Dervish, esta agrupación transmite diversos estados de ánimo que lleva en sí desde tonadas altamente enérgicas tocadas con fluidez e intuición hasta canciones hermosamente medidas; desde letras encantadoras de la vida y el amor hasta melodías inspiradoras que levantan al público de sus asientos. Todos los elementos convergen en la magistral presencia en escena de Cathy Jordan, cuyas historias sobre las canciones e interacción con el público acercan a las personas a la música de un modo que no todos los artistas logran. Su colorida trayectoria los ha llevado alrededor del mundo y han compartido el escenario con nombres de la talla de James Brown, Buena Vista Social Club, Oasis, Sting, REM y Beck, entre muchos otros. Dervish es uno de los espectáculos más reputados de la actualidad en términos de música del mundo y de raíz folclórica. Su genio musical y enfoque innovador los reafirma como fuerza impelente que comparte con el mundo la alegría, emoción y diversión de la música irlandesa tradicional. En este concierto interpretaron obras de Tom Morrow, Vincent Broderick, Liz Carroll, Junior Crehan, Terry Teahan, Sean Mccarthy y Brendan Tonra, Peadar Kearney y música tradicional.
Fuente: Biblioteca Virtual Banco de la República Formatos de contenido: Programas de mano
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Dervish, ensamble de música folclórica (Irlanda)

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