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Programa de mano - Cuarteto colombiano, música tradicional colombiana (Colombia)

Foto: Francisco Carranza CUARTETO COLOMBIANO música tradicional colombiana (Colombia) Pasto, Medellín, Cúcuta, Leticia, Bogotá, Manizales y Bucaramanga Cód. PULEP: RGJ978, HTU216, FSO326, ICN251, NSF863 Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2018 MÚSICA Y MÚSICOS DE LATINOAMÉRICA Y DEL MUNDO TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https:// atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do, escribir al correo electrónico [email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional 01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. 1 CUARTETO COLOMBIANO Las respuestas a unas sencillas preguntas dan cuenta de la vida y obra de los integrantes del Cuarteto Colombiano. ¿Qué música tocan? Estos cuatro licenciados en música tocan de todo pero, en especial, la música de la Región Andina colombiana y, al parecer, son de lo mejor interpretando bambucos, pasillos, guabinas, torbellinos, porque a criterio de los entendidos les suenan bastante bien. ¿Componen? El de la guitarra compone muy bien y varios grupos importantes han interpretado y grabado sus obras. El de la primera bandola también compone bonito y su música ha sido grabada e interpretada muchas veces. Los dos se han ganado varios concursos. ¿El cuarteto ya ha grabado discos? Hicieron un disco con otros artistas en el que interpretaron música de los compositores llamados ‘centenaristas’ como Daniel Salazar, Pedro Morales Pino, Ricardo Acevedo Bernal, Eustasio Rosales y Luis A. Calvo. En el 2013 grabaron un álbum doble con treinta obras de los compositores más representativos de la música andina colombiana de los siglos XIX y XX. Luego grabaron un disco que rindió homenaje a la bandola andina colombiana y a sus compositores, titulado Colombia en bandola. Con el dueto de Fabián Hernández y Fidel Álvarez, y con auspicio de la Universidad de Los Andes, grabaron el disco Canción andina colombiana en duetos. Actualmente, el cuarteto prepara una nueva grabación. Carlos Augusto Guzmán Torres, primera bandola Realizó estudios de música en el Conservatorio de Música del Tolima, en el Conservatorio de la Universidad Nacional y en la Universidad Pedagógica Nacional, de la que es egresado, además de estudios particulares con diversos maestros. Fue ganador en el año 2000 del concurso Intérpretes del Próximo Milenio, organizado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en la modalidad de bandola. Como guitarrista obtuvo el premio al mejor acompañamiento instrumental en el Concurso Nacional del Bambuco en Pereira, en 1995 y 1997. Fue finalista del premio nacional de composición del Ministerio de Cultura en 1997 y semifinalista en el concurso de composición Michele Pittaluga en Alessandria (Italia) en el 2006. Obtuvo el premio nacional de composición de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en 2008. Luis Fernando León Rengifo, segunda bandola El ‘chino León’, como se le conoce en el medio artístico, nació en Bogotá y desde niño vivió en un medio en el que la música ejerció influencia determinante, convirtiéndolo en un conocedor de instrumentos, obras y compositores. Se ha desempeñado como director de diferentes agrupaciones entre las que se destacan el Trío Joyel, Nogal Orquesta de Cuerdas Colombianas, Ensamble Colombiano y Ensamble 9. Ha sido merecedor de varias distinciones como el Premio Mono Núñez, el premio del 2 Festival Hato Viejo-COTRAFA y el primer concurso nacional de arreglos sinfónicos organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Desde el año 1995 es profesor asociado de la Universidad de los Andes. José Mauricio Rodríguez Buitrago, tiple Licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional y candidato a magíster en educación artística de la Universidad Nacional de Colombia. Realizó estudios de tiple con Enerith Núñez y Fabián Gallón. Ha sido tiplista de los grupos Trío Santa Cecilia, Sexteto de Cámara Colombiano, Nogal Orquesta de Cuerdas Colombianas, Cuarteto Arte Facto, Ensamble Cónclave, Ensamble 9, entre otros, con quienes ha realizado numerosas presentaciones y obtenido premios a nivel nacional. Jorge Andrés Arbeláez Rendón, guitarra Guitarrista, compositor y arreglista. En su proceso de formación se destaca la huella que dejaron sus maestros Fernando León, Gentil Montaña, Gabriel Rendón, Gustavo Yepes y ‘Chucho’ Rey. Ha integrado agrupaciones como el Trío Instrumental Ancestro, Cuarteto Smog, Nogal Orquesta de Cuerdas, Colectivo 11 en Punto, Ritornello, 3-2-1 Trío, Cielo Roto, Kafé es 3, In-Fusión Trío, con las que se ha presentado en diversas ciudades del país y del exterior. Se destaca su participación en importantes programas de formación artística y musical: fundador de la Red de Escuelas del Música de Medellín, director académico de la Fundación Batuta, y director general de los programas Clan y Súbete a la Escena del Instituto de las Artes de Bogotá (IDARTES). El concierto en Medellín cuenta con el apoyo de El concierto en Manizales cuenta con el apoyo de El concierto en Bucaramanga cuenta con el apoyo de 3 Conciertos del Cuarteto Colombiano en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos 2018 del Banco de la República Martes 22 de mayo de 2018 · 7:00 p.m. Pasto, Plazoleta Interna del Centro Cultural Leopoldo López Álvarez del Banco de la República Sábado 23 de junio de 2018 · 5:00 p.m. Medellín, Comfama - Plazuela de San Ignacio Cód. PULEP: RGJ978 Miércoles 27 de junio de 2018 · 7:00 p.m. Cúcuta, Sala Múltiple del Área Cultural del Banco de la República Cód. PULEP: HTU216 Miércoles 22 de agosto de 2018 · 6:30 p.m. Manizales, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República Cód. PULEP: NSF863 Viernes 7 de septiembre de 2018 · 7:00 p.m. Leticia, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República Cód. PULEP: FSO326 Domingo 9 de septiembre de 2018 ·11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: ICN251 Fecha por confirmar Bucaramanga, Auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander 4 PROGRAMA Fiesta en Sutatenza (s. f.) JORGE MENDOZA RINCÓN (1914-2005) Así se ríe mi chata (s. f.) MILCIADES GARAVITO WHEELER (1901-1953) Caprichosa (s. f.) LISANDRO VARELA MOLINA (1913-1978) Romántica (1994) LEÓN CARDONA GARCÍA (n. 1927) Atardecer (s. f.) GERMÁN DARÍO PÉREZ SALAZAR (n. 1968) Cinco piezas inspiradas en el sentimiento popular colombiano (c. 1984) Mamá Conchita Bambuco Natacha y David Sara, Sarita y Elí Gala BLAS EMILIO ATEHORTÚA (n. 1943) INTERMEDIO Misia Sofía (s. f.) JORGE CAMARGO SPOLIDORE (1912-1974) Estudio de pasillo (s. f.) LUIS URIBE BUENO (1916-2000) Pilar (s. f.) HERNANDO RICO VELANDIA (1908-1968) Sideral (s. f.) RICARDO ACEVEDO BERNAL (1867-1930) Encantado de verte (1912-1923) PEDRO MORALES PINO (1863-1926) Eclipse (s. f.) FULGENCIO GARCÍA PARRA (1880-1945) Trigalia (s. f.) PLINIO HERRERA TIMARÁN (1910-1994) Arreglos por Juan Fernando León Rengifo CONCIERTO No. 38 5 NOTAS DE PROGRAMA Manuel Bernal Martínez El caso del Cuarteto Colombiano tiene que ver con la confluencia de una serie de factores personales, académicos y del momento actual de desarrollo y ubicación de las músicas locales, para lograr un producto que recoge tanto el gusto por un repertorio y un formato instrumental particulares, como procesos de investigación musical que desembocan en varios tipos de documentos: partituras, grabaciones, conciertos. Una faceta tangible y audible, afortunadamente para nosotros, de esa esquiva dupla investigación-creación sobre la que tanto se habla en los programas de formación artística en la mayoría de universidades del país. Felizmente, Luis Fernando León Rengifo, director y principal arreglista del Cuarteto Colombiano, ha logrado sintetizar en su persona y en su carrera lo mejor de ambos mundos, el popular y el académico, en los que se mueve a ciencia y paciencia. De alguna manera, esta agrupación es heredera de otras en que estuvo León, aunque ellas fueran de carácter un tanto ocasional y más o menos breve: inicialmente el llamado Cuarteto Estrés, que consistió en el Trío Joyel al que se sumaba el célebre bandolista vallecaucano Diego Estrada Montoya, y luego el Cuarteto Smog, en el que León era quien se sumaba al Trío Ancestro. Ya con el Cuarteto Colombiano se desarrollaron una serie de proyectos de rescate y difusión de repertorio que prefiguraron el camino a seguir con, por ejemplo, la publicación de un disco antológico sobre los compositores Luis Antonio Calvo y Adolfo Mejía Navarro, en 1999. Siendo profesor de planta del departamento de música de una conocida universidad bogotana, León se dedica de lleno a esta tarea de documentar la tradición de los formatos, la música y los compositores de la llamada región andina colombiana, con una cantidad de producciones con su grupo de investigación. Fernando León llama entonces a otros tres reconocidos músicos y restablece el formato de cuarteto, en el que continúa esta labor de investigación-creación-difusión. No se trata de lo que en la literatura inglesa se denomina revival, sino de una re-lectura del repertorio, un visitar el pasado para darle pleno sentido en el presente, por todas las cosas que tiene para aportar a la actualidad. No hay ‘versiones históricas’ que traten de traer una sonoridad supuestamente original. Se trata de continuar una característica de mucha música latinoamericana: tiene un pie firme en una tradición urbana, a veces con citas a lo campesino, pero el otro en la tradición académica con la que siempre ha interactuado. Es música de frontera. Si queremos remontarnos a la historia documentada del formato, hacia 1888 se organizó el primer cuarteto, conformado por Pedro Morales Pino (1863-1926) y Temístocles Vargas en las bandolas, Ricardo Acevedo Bernal (1867-1930) 6 en el tiple y Rafael Riaño en la guitarra. Para esa época se estaba en un proceso de inclusión de los géneros e instrumentos locales en los espacios de concierto, reservados casi exclusivamente para la música académica que podía hacerse en las limitadas condiciones económicas y artísticas reinantes. Es así como a las transcripciones de oberturas y arias de óperas populares, a los valses y otras danzas de salón decimonónico, se fueron agregando ‘aires del país’, con un tratamiento urbano y academizante que, construyendo un estilo de lo popular, dejaron de lado cualquier referencia a las prácticas pueblerinas y campesinas. Morales escribió la danza-tango Encantado de verte, entre 1912 y 1923 según algunos cronistas, en un momento en el que, partiendo de la habanera cubana del siglo XIX, ya se habían decantado géneros locales como el tango argentino, el tango brasileño y la danza colombiana1. Sin unas indicaciones claras del tempo de interpretación en las partituras publicadas, esta y otras danzas de la época tornaron hacia una interpretación lenta y expresiva que contrastaba con la vivacidad de pasillos y bambucos, aunque existen evidencias de que se tocaron en una velocidad más rápida y con un carácter más marcado. Por su parte, Acevedo, bandolista, tiplista y pintor, produjo una serie de pasillos chispeantes y alegres que se destacan por sus bellas y sencillas melodías, por su escritura para y desde la bandola y, como es el caso de Sideral, por proponer dificultades técnicas tales como el uso recurrente de notas pedal. Otro intérprete y compositor que compartió época, estilo y vicisitudes con Morales y Acevedo fue Fulgencio García Parra (1880-1945), eximio compositor de pasillos, quien interpretó la bandola en agrupaciones como la Estudiantina Bogotá y el conjunto Arpa Nacional. Eclipse es una de sus obras menos conocidas y grabadas, que la agrupación de este concierto nos presenta en una versión lento-rápido- lento para sus tres secciones. Si bien los formatos de cuerda pulsada tipo estudiantina fueron los predilectos para la grabación local de repertorio instrumental colombiano en las tres primeras décadas del siglo pasado, simultáneamente se posicionaron otro tipo de agrupaciones, que tenían relación con el consumo activo tanto de música de moda, como de músicas locales latinoamericanas, filtradas por la industria norteamericana. Mucho del repertorio colombiano escuchado en los gramófonos, los traganíqueles y a través de la radiodifusión, correspondía a versiones e instrumentaciones de pequeñas orquestas populares: piano, contrabajo, instrumentos de cuerda frotada, instrumentos de viento y percusión menor, a lo que podían añadirse ocasionalmente algunos instrumentos locales. A este tipo de formatos corresponde el pasillo Así se 1 Para la cronología, consultar: Rico Salazar, Jaime. La canción colombiana. Su historia, sus compositores y sus mejores intérpretes. Bogotá: Editorial Norma, 2004. Para una edición crítica de las partituras de Morales, consultar el libro Pedro Morales Pino, obras para piano, editado por el Ministerio de Cultura en 2013, por un equipo coordinado por Jaime Quevedo Urrea. En línea: http://catalogoenlinea.bibliotecanacional.gov.co/ client/search/asset/71787 7 ríe mi chata de Milciades Garavito Wheeler (1901-1953), uno de los compositores que se movió más en el espacio de las bandas de vientos y las orquestas, que en el de los cuartetos y estudiantinas. La versión más conocida fue grabada en Argentina, en la década de 1940 por la orquesta de Eduardo Armani, y su primer motivo corresponde a una escala cromática descendente, un tópico melódico que se ha relacionado históricamente con la risa. Jorge Camargo Spolidore (1912-1974) no solamente acogió este tipo de formatos, sino que también los amplió: la partitura del bambuco Misia Sofía, editada en 1953 por la Editora Colombiana de Orquestaciones, tiene partes para piano guía, cuatro saxofones, dos trompetas, trombón, tres violines, violonchelo y contrabajo. Estas sonoridades también dieron lugar a una ampliación de las estudiantinas: el Conjunto Granadino, por ejemplo, fue básicamente un cuarteto al que se le sumaron violín, flauta y contrabajo. Esta agrupación, que hizo amplia carrera en la radiodifusión bogotana desde el año 1939, dirigida por Hernando Rico Velandia (1908-1968), grabó su fox-trot Pilar, en una clara muestra de la necesidad del músico local de incorporar a su repertorio la música norteamericana de moda, la más difundida. Volviendo a las cuerdas pulsadas, entramos en una etapa en la que, merced a la implantación del discurso folclórico, a la presencia en la industria discográfica local de personas interesadas en proyectar esas concepciones, y al auge de las orquestas tipo big-band, pero con un repertorio de música tropical bailable, las estudiantinas, y en menor medida los cuartetos, tienen un resurgir, breve pero sustancioso. Lisandro Varela Molina (1913-1978) fue bandolista de la Estudiantina Luz de Colombia, dirigida por Jerónimo Velasco González que al trasladarse a Bogotá se denominó Conjunto Ecos de Colombia. Varela también dirigió su propia estudiantina, Melodías de Colombia, con la que grabó algunas producciones discográficas, entre ellas antologías de compositores como Pedro Morales Pino, Jerónimo Velasco y Luis Antonio Calvo. Caprichosa, presentada como guabina vallecaucana, es una muestra clásica del discurso instrumental que se teje con este género, más cercano por su forma de tres partes con los derivados de las danzas de salón que con la guabina vocal. También del sur del país, pero del departamento de Nariño, es el bandolista Plinio Herrera Timarán (1910-1994), de quien se comenta que su miedo escénico le impidió una mayor visibilidad mediática, mientras en los espacios coloquiales fue un verdadero virtuoso, cosa que atestiguan las pocas pero difíciles obras que de él se conocen. Es el caso de Trigalia, un bambuco festivo cuyo arreglo es una ampliación del que grabara el Trío Joyel en la década de 1980, pero invirtiendo la aparición de las secciones segunda y tercera. Uno de los pocos cuartetos que tuvieron renombre y acceso a la grabación en décadas posteriores a 1960 fue el Cuarteto Colonial, al que perteneció como primer bandolista Jorge Mendoza Rincón (1914-2005), y con 8 quien grabó el bambuco Fiesta en Sutatenza, cuyo diseño melódico está basado en arpegios y ordenamientos sobre los grados de la escala. Mención aparte tienen las Cinco piezas inspiradas en el sentimiento popular colombiano del compositor Blas Emilio Atehortúa (n. 1943). Con una gran trayectoria compositiva y pedagógica, la cercanía vital de Atehortúa con Fernando León en la casa de doña María de la Concepción Cujar de Bermúdez, sumado al deseo de ambos de hacerle un homenaje a la matrona y a la familia que los acogió, hizo que se escribieran estas miniaturas, originalmente en el formato de melodía y cifra, para ser interpretadas a manera de suite. La versión para trío es de 1984 y la de cuarteto es de unos pocos años después, elaboradas ambas por León. Son, en su orden, el pasillo Mamá Conchita, Bambuco, la danza Natacha y David, el vals Sara, Sarita y Elí, y el pasillo Gala. Siguiendo las indicaciones y el estilo del compositor, hay en estas obras un alto desarrollo de elementos contrapuntísticos. Finalmente tenemos un repertorio que podríamos catalogar como ‘moderno’, en el sentido en que puede contrastarse con el ‘tradicional’, siendo ambas categorías discutibles, muy movibles y contingentes. León Cardona García (n. 1927) viene siendo tildado de moderno desde la década de 1950, cuando comenzó a incursionar en la composición de música local mientras se desempeñaba como intérprete de guitarra eléctrica en agrupaciones de jazz, que interpretaban también géneros emergentes, como la bossa-nova brasileña, la canción francesa y, como no, versiones de música colombiana y latinoamericana. Producto de estas influencias es su danza Romántica de 1994 en la que se nota también uno que otro elemento del bolero. El pasillo Atardecer, de Germán Darío Pérez Salazar (n. 1968), un compositor muy prolífico que ha ganado innumerables premios de composición en festivales y concursos de música andina que logra, como pocos, equilibrar acertadamente lenguajes y medios instrumentales para actualizar los géneros locales. Al igual que Cardona, es un moderno por su actitud compositiva, y a la vez un clásico, porque lleva más de treinta años en ello. Manuel Bernal. Candidato a Maestría en Musicología de la Universidad Nacional de Colombia. Tiene veintiún años de experiencia como docente en la Pontificia Universidad Javeriana y en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Treinta años dedicados a la interpretación, difusión, estudio, enseñanza e investigación de las músicas locales colombianas. Como intérprete de la bandola ha sido ganador en concursos nacionales, en Becas del Ministerio de Cultura, en convocatorias de Idartes y de Biblored, además de numerosas giras de conciertos nacionales e internacionales. Ha sido jurado en concursos de música regional colombiana y en convocatorias de investigación nacionales y distritales. Diseñó y desarrolló la familia instrumental de la bandola andina. 9 Cód. PULEP DMZ248 Domingo 21 de octubre · 11:00 a.m. SON DE MADERA, son xarocho (México) Este concierto también se presentará en Bucaramanga, Honda, Ipiales y Neiva Jueves 18 de octubre · 7:30 p.m. SERGIO NICOLÁS AGUIRRE, arpa llanera Este concierto también se presentará en Leticia Foto: Karina Parra · Cód. PULEP DDF689 Jueves 13 de septiembre · 7:30 p.m. LAURA CHAPARRO música colombiana y latinoamericana Este concierto también se presentará en Riohacha Foto: Kike Barona · Cód. PULEP VYX222 SERIE PROFESIONAL Música y músicos de Latinoamérica y del mundo SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Sala de Conciertos @Banrepcultural Luis Ángel Arango Boletas: Síganos en Serie profesional: $10.000 Serie de los Jóvenes Intérpretes: $6.000 Aplican descuentos Mayor información en www.banrepcultural.org/bogota/actividad-musical Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Serie profesional Cód. PULEP: TYQ183. WPO779. MVZ555. DMZ248. AQV550. WQT383. LA MÚSICA DE MARIO LAVISTA (México) LA MÚSICA DE MARIO LAVISTA (México) Miércoles 19 de septiembre 6:00 p.m. · Entrevista abierta con Mario Lavista 7:30 p.m. · Concierto CUARTETO LATINOAMERICANO cuarteto de cuerdas (México) Domingo 23 de septiembre · 11:00 a.m. VÍCTOR Y LUIS DEL VALLE dúo de pianos (España) Domingo 7 de octubre · 11:00 a.m. SON DE MADERA, son xarocho (México) Domingo 21 de octubre · 11:00 a.m. JAMES JOHNSTONE clavecín/órgano (Reino Unido) Domingo 28 de octubre · 11:00 a.m. LA MÚSICA DE LUIS CARLOS FIGUEROA (Colombia) Miércoles 31 de octubre · 7:30 p.m.
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  • Año de Publicación 09/08/2018
  • Idioma Español
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Imagen de apoyo de  Andrés Villamil, guitarra (Colombia)

Andrés Villamil, guitarra (Colombia)

Por: Andrés - Guitarra (Colombia) Villamil

Concierto interpretado por el guitarrista Andrés Villamill. Villamil nació en Zipaquirá en 1976. Inició sus estudios de guitarra clásica en 1989 con el maestro Gentil Montaña en la Academia Luis A. Calvo, y allí también estudió armonía y solfeo. Dirigió el Coro de Soldados de la Decimotercera Brigada del Ejército en 1994, e ingresó al Departamento de Música de la Universidad Nacional en 1995 donde estudió con Sonia Díaz.
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  • Año de Publicación 30/03/1998
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Mariana Herrera Millán, violín (Colombia) y Federico Puentes Acosta, piano (Colombia)

Por: Federico - Piano (Colombia); Herrera Millán Puentes Acosta

Concierto en dos partes interpretado por el pianista Federico Puentes como solista, y la violinista Mariana Herrera, en compañía de la pianista Dilva Isabel Sánchez. En esta ocasión interpretaron obras de Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti, Franz Joseph Haydn, Federic Chopin, Claude Debussy, Heitor Villalobos, Arcangelo Corelli, Edward Mollenhauher, Antonio María Valencia, Joseph Hector Fiocco, entre otros.
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  • Año de Publicación 25/03/2008
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Alexander Parra, guitarra (Colombia)

Por: Alexander - Guitarra (Colombia) Parra

Concierto interpretado por el guitarrista Alexander Parra. Parra nació en Bogotá. Inició sus estudios hace doce años bajo la orientación de su padre, ya los catorce recibió sus primeras clases de guitarra clásica con el maestro Carlos Montaña. En 1997 ingresó a la Academia Musical Luis A. Calvo donde adelantó estudios de gramática y guitarra clásica con el maestro Gentil Montaña. Estudió algunos semestres de pedagogía musical en la Universidad Pedagógica Nacional, donde fue alumno del maestro Jaime Arias, así mismo estudió en la Universidad Nacional de Colombia con la maestra Sonia Díaz. En este concierto contó con la participación de algunos acompañantes para la interpretación de la obra “Fantasía para un gentil hombre” de Joaquín Rodrigo, cuya versión para formato de cámara fue realizada por Johann Olaya.
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  • Año de Publicación 20/10/2003
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César Quevedo, guitarra (Colombia)

Por: César - Guitarra (Colombia) Quevedo

Concierto interpretado por el guitarrista César Quevedo. Quevedo nació en Bogotá. Se inició empíricamente en la música a los catorce años, y después ingresó a la Academia Luis A. Calvo donde cursó dos semestres entre 1993 y 1994. Terminó su bachillerato e ingresó al programa de música en la Pontificia Universidad Javeriana donde finalizó sus estudios
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  • Año de Publicación 03/04/2000
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Wuilmer López, arpa llanera y arpa celta (Colombia)

Por: Wuilmer - Arpa (Colombia) López

Concierto interpretado el arpista Wuilmer Alejandro. Este arpista colombiano, nació en 1996 e inició sus estudios de arpa en 2007, en la Academia Llano y Joropo, de Bogotá, con el maestro Hildo Ariel Aguirre Daza. En 2008 participó en el trabajo discográfico Academia Llano y Joropo 20 años, y en el lanzamiento del mismo, que se realizó en el Teatro Ástor Plaza de Bogotá. En el mismo año fue campeón en el concurso de la Academia Llano y Joropo. Participó en los IV-VI Festival Internacional Infantil del Arpa, realizado en Villavicencio.
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  • Año de Publicación 12/03/2015
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Angélica Gámez, violín (Colombia) y Solanye Aroca, soprano (Colombia)

Por: Angélica - Violín (Colombia); Aroca Gámez

Concierto en dos partes interpretado por la violinista Angélica Gámez en compañía del pianista Miguel Ángel Gil y de la sorpano Solanye Aroca en compañía del pianista David Barón. En la primera parte interpretaron obras de Ludwing Van Beethoven y Tommaso Antonio Vitali, en la segunda parte interpretaron obras de George Friederic Handel, Niccolo Jommellu, Franz Schubert, Giacomo Puccini, Wolfgang Amadeus Mozart, Carlos Guastavino y Manuel Falla.
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  • Año de Publicación 30/11/1992
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Voces Populares, ensamble vocal (Colombia)

Por: Voces Populares - Ensamble vocal (Colombia)

Concierto interpretado por el ensamble Voces Populares. La agrupación vocal Voces Populares retoma cantos con arraigo en el sentir musical del individuo común y corriente y los reelabora ofreciendo una propuesta mu ical sobre aires tradicionales en los que resalta sus elementos estilísticos. Desde el momento de su creación en 1994 la agrupación se ha presentado en diversos eventos culturales del país tales como el Festival de Coro de Compensar, el Festival de Cantos de Navidad de la Fundación Siervo Roja de Bogotá y en el Festival Nacional del Bambuco en Neiva (Huila), en el cual obtuvo en 1995 una mención honorífica por su destacada participación
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  • Año de Publicación 09/11/1998
  • Idioma Español
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Imagen de apoyo de  Laura Lambuley, piano (Colombia)

Laura Lambuley, piano (Colombia)

Por: Laura - Piano (Colombia) Lambuley

Concierto interpretado por la pianista Laura Lambuley. Lamuley inició sus estudios en la Escuela de Formación Musical de la Fundación Nueva Cultura a los seis años, y allí integró el grupo de proyección artística como intérprete de la guitarra, el tiple, la bandola, el cuatro y la voz, con este grupo partocipó en giras de conciertos por todo el país y en la grabación de tres discos. Entre 1990 y 1992 cursó estudios de violín en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia con el profesor Juan Pablo Díaz, y en 1992 inició los de piano con la maestra Genoveva Salazar.
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  • Año de Publicación 22/11/2004
  • Idioma Español
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Imagen de apoyo de  Onata Silva, clarinete (Colombia)

Onata Silva, clarinete (Colombia)

Por: Onata - Clarinete (Colombia) Silva

Concierto interpretado por la clarinetista Onata Boizeau, en compañía del pianista Diego Claros. Inició sus estudios en la Escuela de Música de Sibaté (Cundinamarca), bajo la dirección del maestro Armando Vásquez. En 2002 ingresó al Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia para estudiar con el maestro Héctor Pinzón. Ha participado en clases magistrales con los maestros Iván Petrucello, Philippe Berrot, Thimothy Perry, Ivan Stolbov y Joaquín Valdepeñas.
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  • Año de Publicación 17/11/2009
  • Idioma Español
  • Fuente Biblioteca Virtual Banco de la República
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Imagen de apoyo de  Juan Nicolás Morales, piano (Colombia)

Juan Nicolás Morales, piano (Colombia)

Por: Juan Nicolás - Piano (Colombia) Morales

Concierto interpretado por Juan Nicolás Morales. Morales nació en Bogotá en 1987. Inició sus estudios en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia en 1997, en la cátedra de la maestra Mariana Posada; fue alumno de Antonio Carbonell en la Universidad de los Andes en la carrera de piano. Se ha presentado como solista en el auditorio Oriol Rangel del Planetario Distrital, como pianista invitado por la facultad de música de la Universidad Antonio Nariño; el auditorio Olav Roots del Departamento de Música de la Universidad Nacional; el auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional y el auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander.
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  • Año de Publicación 14/11/2006
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Imagen de apoyo de  Jaime Augusto Rodríguez, oboe (Colombia)

Jaime Augusto Rodríguez, oboe (Colombia)

Por: Jaime Augusto - Oboe (Colombia) Rodríguez

Concierto interpretado por el oboísta Jaime Augusto Rodríguez, en compañía de la oboísta Luz Ángela Posada. Rodríguez nació en 1973 en Ibagué, ciudad donde inició sus estudios musicales en el Conservatorio del Tolima, obteniendo el título de músico bachiller en 1992. Ha participado como oboísta con la Orquesta Sinfónica del Valle, Sinfónica de Colombia, Sinfónica de Barranquilla, Banda Sinfónica Nacional y Orquesta de la Opera de Colombia, así como en conciertos del grupo de cámara de la Universidad Nacional, dirigido por Robert de Gennaro. Como solista ha actuado en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, Auditorio Olav Roots serie Jueves de Música de Cámara, Sinfónica de Barranquilla y Orquesta Sinfónica Juvenil. Fue galardonado en el Segundo y Tercer Encuentro de Estudiantes del Departamento de Música. Actualmente continúa sus estudios de oboe con el maestro Andreas Schneider en el Departamento de Música de la Universidad Nacional.
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  • Año de Publicación 22/04/1996
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Imagen de apoyo de  Marwin Leonardo Thovinsson, guitarra (Colombia)

Marwin Leonardo Thovinsson, guitarra (Colombia)

Por: Marwin Leonardo - Guitarra (Colombia) Thovinsson

Concierto interpretado por el guitarrista Marwin Leonarado Thovinsson. Este artista tomó sus primeras lecciones de guitarra a los diez años en el Instituto San Ignacio de Loyola, colegio en el que cursó 'la primaria. Continuó su formación guitarrística empíricamente hasta 1992 cuando ingresó a CEPCAM Centro de Estudios Pastorales de la Arquidiócesis de Bogotá, en donde aprendió solfeo gramático, inicios de armonía y otras bases musicales, y continuó el aprendizaje del instrumento en música popular. Posteriormente ingresó a la Universidad de los Andes para completar su formación
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  • Año de Publicación 19/11/2001
  • Idioma Español
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Luisa Patricia Díaz Mendoza, violonchelo (Colombia)

Por: Luisa Patricia - Violonchelo (Colombia) Díaz Mendoza

Concierto interpretado por la violonchelista Luisa Patricia Díaz Mendoza, en compañía de la piansita Helvia Mendoza. Díaz nació en Bogotá en 1961. Se inició en la música estudiando piano con su madre Helvia Mendoza en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Bogotá donde a la vez realizó estudios teóricos con la profesora Elsa Gutiérrez. Su padre, el maestro Ernesto Díaz, la inició en el violoncello. En este instrumento ha tenido como profesores a: Guillermo Cano, Fred Hood, Teresa Cardozo, James Tennant, Ernesto Díaz Mendoza, William Schutmat y Svetoslav Manolov, con quien estudia actualmente.
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  • Año de Publicación 29/10/1990
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Imagen de apoyo de  Gonzálo Montes, barítono (Colombia) y Alejandra Vargas, mezzosoprano (Colombia)

Gonzálo Montes, barítono (Colombia) y Alejandra Vargas, mezzosoprano (Colombia)

Por: Gonzálo - Barítono (Colombia); Vargas Montes

Concierto en dos partes celebrado por el barítono Gonzalo Montes y la Mezzosoprano Alejandra Vargas. En la primera parte Montes interpreta en compañía de la pianista Olga Trouchina obras de Antonio Caldara, Giuseppe Giordani, Franz Schubert, Gaetano Donizetti, Federico Moreno y Ernesto Lecuona. En la segunda parte Alejandra Vargas en compañía del pianista Néstor Rivera interpretó obras de Griedrich Händel, Giovanni Pergolessi, Christoph W. Gluck, Robert Schumann, Camille Saint Saëns Y Georgese Bizet.
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  • Año de Publicación 22/11/1993
  • Idioma Español
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Zúa, música colombiana (Colombia)

Por: Zúa (Colombia)

Concierto interpretado por la agrupación Zúa, conformado por licenciados en música de la Universidad Industrial de Santander UIS, Zúa tuvo sus comienzos en un encuentro de amigos en 2007, en el XIV Concurso Nacional de la Canción Inédita José A. Morales, desde entonces ha solidificado su propuesta a través de cada festival y concurso que visita.
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  • Año de Publicación 25/10/2012
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Mario Arévalo, guitarra (Colombia)

Por: Mario - Guitarra (Colombia) Arévalo

Concierto interpretado por el gutiarrista Mario Arévalo. Arévalo inició sus estudios de guitarra a la edad de nueve años bajo la dirección del maestro Julián Rodríguez Blanco. Años más tarde, ingresó al conservatorio de la Universidad Nacional donde adelantó el programa básico en guitarra con el maestro Ramiro lsaza Mejía. Posteriormente ingresó a la ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá) donde culminó sus estudios con el maestro Pedro Ángel. Este concierto también fue celebrado en San Andrés, el 13 de noviembre de 2014 en el Salón Alejandro Rankin de la Cámara de Comercio.
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  • Año de Publicación 20/11/2014
  • Idioma Español
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José Fernando González, trompeta (Colombia)

Por: José Fernando - Trompeta (Colombia) González

Concierto interpretado por José Fernando González. González inició sus estudios musicales a temprana edad en la Banda Musical de El Cerrito (Valle); posteriormente ingresó a la Escuela de Música de Ginebra, donde recibió el título de bachiller técnico en música con énfasis en música andina colombiana. El bachillerato musical le proporcionó conocimientos de música colombiana en general y andina en particular, y la posibilidad de interpretar instrumentos como la guitarra, el tiple, la bandola y percusión folclórica, bajo la orientación de reconocidos maestros.
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  • Año de Publicación 08/10/2007
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Santiago Medina Cepeda, violín (Colombia)

Por: Santiago - Violín (Colombia) Medina Cepeda

Concierto interpretado por Santiago Medina Cepeda, en compañía de la pianista Mariana Posada. Medina nació en Bogotá en 1985. Inició sus estudios musicales y de violín a los cuatro años en la Academia musical Piccolo dirigida por la maestra Isabel Isarri Barreto. Allí estudió con los profesores Amalia Ramírez, Luciano Herrera y Olga Lucía Bernal. Posteriormente ingresó al Centro de Orientación Musical Francisco Cristancho. En 1997 ingresó al departamento de música de la Universidad Nacional de Colombia donde adelantó sus estudios de violinista con la maestra Antonia Kapitanova.
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  • Año de Publicación 18/11/2002
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Martha Rodas, flauta (Colombia) y Humberto Tovar, contrabajo (Colombia)

Por: Martha - Flauta (Colombia); Tovar Rodas

Concierto en dos partes interpretado por el contrabajista Humberto Tovar y la flautista Martha Rodas. En la primera parte Tovar interpretó junto a la pianista Piedad Rosas Bernal obras de Evarist F. Dall’Abaco, Hans Friba, Nicolo Paganini y Francisco Cristancho. En la segunda parte la flautista Rodas interpretó en compañía de la pianista Ángela Rodríguez obras de Johan Sebastián Bach, Wolfgang Amadeus Mozar y Arthur Honegger.
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  • Año de Publicación 26/09/1988
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