Programa de mano - Cuarteto colombiano, música tradicional colombiana (Colombia)
Foto: Francisco Carranza
CUARTETO
COLOMBIANO
música tradicional colombiana (Colombia)
Pasto, Medellín, Cúcuta, Leticia, Bogotá, Manizales y Bucaramanga
Cód. PULEP: RGJ978, HTU216, FSO326, ICN251, NSF863
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2018
MÚSICA Y MÚSICOS DE LATINOAMÉRICA Y DEL MUNDO
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de
prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le
permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del
auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo
con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en
cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos
de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto
haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público
como para los artistas.
Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos
electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de
reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante
el concierto.
Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información,
peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias
de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace https://
atencionalciudadano.banrep.gov.co/siac/ess.do, escribir al correo electrónico
[email protected], comunicarse a la línea gratuita nacional
01 8000 911745, o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en
las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional.
SÍGANOS EN
Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente
enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que
encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso.
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al
siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista
de correos.
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CUARTETO COLOMBIANO
Las respuestas a unas sencillas preguntas dan cuenta de la vida y obra de los
integrantes del Cuarteto Colombiano.
¿Qué música tocan? Estos cuatro licenciados en música tocan de todo pero, en
especial, la música de la Región Andina colombiana y, al parecer, son de lo mejor
interpretando bambucos, pasillos, guabinas, torbellinos, porque a criterio de los
entendidos les suenan bastante bien.
¿Componen? El de la guitarra compone muy bien y varios grupos importantes
han interpretado y grabado sus obras. El de la primera bandola también compone
bonito y su música ha sido grabada e interpretada muchas veces. Los dos se han
ganado varios concursos.
¿El cuarteto ya ha grabado discos? Hicieron un disco con otros artistas en el
que interpretaron música de los compositores llamados ‘centenaristas’ como Daniel
Salazar, Pedro Morales Pino, Ricardo Acevedo Bernal, Eustasio Rosales y Luis A.
Calvo. En el 2013 grabaron un álbum doble con treinta obras de los compositores
más representativos de la música andina colombiana de los siglos XIX y XX. Luego
grabaron un disco que rindió homenaje a la bandola andina colombiana y a sus
compositores, titulado Colombia en bandola. Con el dueto de Fabián Hernández
y Fidel Álvarez, y con auspicio de la Universidad de Los Andes, grabaron el disco
Canción andina colombiana en duetos. Actualmente, el cuarteto prepara una nueva
grabación.
Carlos Augusto Guzmán Torres, primera bandola
Realizó estudios de música en el Conservatorio de Música del Tolima, en el
Conservatorio de la Universidad Nacional y en la Universidad Pedagógica Nacional,
de la que es egresado, además de estudios particulares con diversos maestros. Fue
ganador en el año 2000 del concurso Intérpretes del Próximo Milenio, organizado
por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en la modalidad de bandola. Como
guitarrista obtuvo el premio al mejor acompañamiento instrumental en el Concurso
Nacional del Bambuco en Pereira, en 1995 y 1997. Fue finalista del premio nacional
de composición del Ministerio de Cultura en 1997 y semifinalista en el concurso de
composición Michele Pittaluga en Alessandria (Italia) en el 2006. Obtuvo el premio
nacional de composición de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en 2008.
Luis Fernando León Rengifo, segunda bandola
El ‘chino León’, como se le conoce en el medio artístico, nació en Bogotá y desde niño
vivió en un medio en el que la música ejerció influencia determinante, convirtiéndolo
en un conocedor de instrumentos, obras y compositores. Se ha desempeñado como
director de diferentes agrupaciones entre las que se destacan el Trío Joyel, Nogal
Orquesta de Cuerdas Colombianas, Ensamble Colombiano y Ensamble 9. Ha
sido merecedor de varias distinciones como el Premio Mono Núñez, el premio del
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Festival Hato Viejo-COTRAFA y el primer concurso nacional de arreglos sinfónicos
organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Desde el año 1995 es profesor
asociado de la Universidad de los Andes.
José Mauricio Rodríguez Buitrago, tiple
Licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional y candidato
a magíster en educación artística de la Universidad Nacional de Colombia. Realizó
estudios de tiple con Enerith Núñez y Fabián Gallón. Ha sido tiplista de los grupos
Trío Santa Cecilia, Sexteto de Cámara Colombiano, Nogal Orquesta de Cuerdas
Colombianas, Cuarteto Arte Facto, Ensamble Cónclave, Ensamble 9, entre otros,
con quienes ha realizado numerosas presentaciones y obtenido premios a nivel
nacional.
Jorge Andrés Arbeláez Rendón, guitarra
Guitarrista, compositor y arreglista. En su proceso de formación se destaca
la huella que dejaron sus maestros Fernando León, Gentil Montaña, Gabriel
Rendón, Gustavo Yepes y ‘Chucho’ Rey. Ha integrado agrupaciones como el Trío
Instrumental Ancestro, Cuarteto Smog, Nogal Orquesta de Cuerdas, Colectivo 11
en Punto, Ritornello, 3-2-1 Trío, Cielo Roto, Kafé es 3, In-Fusión Trío, con las que se
ha presentado en diversas ciudades del país y del exterior. Se destaca su participación
en importantes programas de formación artística y musical: fundador de la Red de
Escuelas del Música de Medellín, director académico de la Fundación Batuta, y
director general de los programas Clan y Súbete a la Escena del Instituto de las Artes
de Bogotá (IDARTES).
El concierto en Medellín cuenta con el apoyo de
El concierto en Manizales cuenta con el apoyo de
El concierto en Bucaramanga cuenta con el apoyo de
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Conciertos del Cuarteto Colombiano en el marco de la
Temporada Nacional de Conciertos 2018 del Banco de la República
Martes 22 de mayo de 2018 · 7:00 p.m.
Pasto, Plazoleta Interna del Centro Cultural Leopoldo López Álvarez
del Banco de la República
Sábado 23 de junio de 2018 · 5:00 p.m.
Medellín, Comfama - Plazuela de San Ignacio
Cód. PULEP: RGJ978
Miércoles 27 de junio de 2018 · 7:00 p.m.
Cúcuta, Sala Múltiple del Área Cultural del Banco de la República
Cód. PULEP: HTU216
Miércoles 22 de agosto de 2018 · 6:30 p.m.
Manizales, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República
Cód. PULEP: NSF863
Viernes 7 de septiembre de 2018 · 7:00 p.m.
Leticia, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República
Cód. PULEP: FSO326
Domingo 9 de septiembre de 2018 ·11:00 a.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
Cód. PULEP: ICN251
Fecha por confirmar
Bucaramanga, Auditorio Luis A. Calvo de la
Universidad Industrial de Santander
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PROGRAMA
Fiesta en Sutatenza (s. f.) JORGE MENDOZA RINCÓN
(1914-2005)
Así se ríe mi chata (s. f.) MILCIADES GARAVITO WHEELER
(1901-1953)
Caprichosa (s. f.) LISANDRO VARELA MOLINA
(1913-1978)
Romántica (1994) LEÓN CARDONA GARCÍA (n. 1927)
Atardecer (s. f.) GERMÁN DARÍO PÉREZ SALAZAR
(n. 1968)
Cinco piezas inspiradas en el
sentimiento popular colombiano (c. 1984)
Mamá Conchita
Bambuco
Natacha y David
Sara, Sarita y Elí
Gala
BLAS EMILIO ATEHORTÚA (n. 1943)
INTERMEDIO
Misia Sofía (s. f.) JORGE CAMARGO SPOLIDORE
(1912-1974)
Estudio de pasillo (s. f.) LUIS URIBE BUENO (1916-2000)
Pilar (s. f.) HERNANDO RICO VELANDIA
(1908-1968)
Sideral (s. f.) RICARDO ACEVEDO BERNAL
(1867-1930)
Encantado de verte (1912-1923) PEDRO MORALES PINO (1863-1926)
Eclipse (s. f.) FULGENCIO GARCÍA PARRA
(1880-1945)
Trigalia (s. f.) PLINIO HERRERA TIMARÁN
(1910-1994)
Arreglos por Juan Fernando León Rengifo
CONCIERTO No. 38
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NOTAS DE PROGRAMA
Manuel Bernal Martínez
El caso del Cuarteto Colombiano tiene que ver con la confluencia de una serie de
factores personales, académicos y del momento actual de desarrollo y ubicación
de las músicas locales, para lograr un producto que recoge tanto el gusto por un
repertorio y un formato instrumental particulares, como procesos de investigación
musical que desembocan en varios tipos de documentos: partituras, grabaciones,
conciertos. Una faceta tangible y audible, afortunadamente para nosotros, de esa
esquiva dupla investigación-creación sobre la que tanto se habla en los programas de
formación artística en la mayoría de universidades del país.
Felizmente, Luis Fernando León Rengifo, director y principal arreglista del
Cuarteto Colombiano, ha logrado sintetizar en su persona y en su carrera lo mejor
de ambos mundos, el popular y el académico, en los que se mueve a ciencia y
paciencia. De alguna manera, esta agrupación es heredera de otras en que estuvo
León, aunque ellas fueran de carácter un tanto ocasional y más o menos breve:
inicialmente el llamado Cuarteto Estrés, que consistió en el Trío Joyel al que se
sumaba el célebre bandolista vallecaucano Diego Estrada Montoya, y luego el
Cuarteto Smog, en el que León era quien se sumaba al Trío Ancestro. Ya con el
Cuarteto Colombiano se desarrollaron una serie de proyectos de rescate y difusión
de repertorio que prefiguraron el camino a seguir con, por ejemplo, la publicación
de un disco antológico sobre los compositores Luis Antonio Calvo y Adolfo Mejía
Navarro, en 1999. Siendo profesor de planta del departamento de música de una
conocida universidad bogotana, León se dedica de lleno a esta tarea de documentar
la tradición de los formatos, la música y los compositores de la llamada región andina
colombiana, con una cantidad de producciones con su grupo de investigación.
Fernando León llama entonces a otros tres reconocidos músicos y restablece
el formato de cuarteto, en el que continúa esta labor de investigación-creación-difusión.
No se trata de lo que en la literatura inglesa se denomina revival, sino de una
re-lectura del repertorio, un visitar el pasado para darle pleno sentido en el presente,
por todas las cosas que tiene para aportar a la actualidad. No hay ‘versiones históricas’
que traten de traer una sonoridad supuestamente original. Se trata de continuar una
característica de mucha música latinoamericana: tiene un pie firme en una tradición
urbana, a veces con citas a lo campesino, pero el otro en la tradición académica con
la que siempre ha interactuado. Es música de frontera.
Si queremos remontarnos a la historia documentada del formato, hacia 1888
se organizó el primer cuarteto, conformado por Pedro Morales Pino (1863-1926)
y Temístocles Vargas en las bandolas, Ricardo Acevedo Bernal (1867-1930)
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en el tiple y Rafael Riaño en la guitarra. Para esa época se estaba en un proceso
de inclusión de los géneros e instrumentos locales en los espacios de concierto,
reservados casi exclusivamente para la música académica que podía hacerse en
las limitadas condiciones económicas y artísticas reinantes. Es así como a las
transcripciones de oberturas y arias de óperas populares, a los valses y otras danzas
de salón decimonónico, se fueron agregando ‘aires del país’, con un tratamiento
urbano y academizante que, construyendo un estilo de lo popular, dejaron de lado
cualquier referencia a las prácticas pueblerinas y campesinas.
Morales escribió la danza-tango Encantado de verte, entre 1912 y 1923 según
algunos cronistas, en un momento en el que, partiendo de la habanera cubana
del siglo XIX, ya se habían decantado géneros locales como el tango argentino, el
tango brasileño y la danza colombiana1. Sin unas indicaciones claras del tempo de
interpretación en las partituras publicadas, esta y otras danzas de la época tornaron
hacia una interpretación lenta y expresiva que contrastaba con la vivacidad de
pasillos y bambucos, aunque existen evidencias de que se tocaron en una velocidad
más rápida y con un carácter más marcado. Por su parte, Acevedo, bandolista, tiplista
y pintor, produjo una serie de pasillos chispeantes y alegres que se destacan por sus
bellas y sencillas melodías, por su escritura para y desde la bandola y, como es el caso
de Sideral, por proponer dificultades técnicas tales como el uso recurrente de notas
pedal. Otro intérprete y compositor que compartió época, estilo y vicisitudes con
Morales y Acevedo fue Fulgencio García Parra (1880-1945), eximio compositor
de pasillos, quien interpretó la bandola en agrupaciones como la Estudiantina
Bogotá y el conjunto Arpa Nacional. Eclipse es una de sus obras menos conocidas
y grabadas, que la agrupación de este concierto nos presenta en una versión lento-rápido-
lento para sus tres secciones.
Si bien los formatos de cuerda pulsada tipo estudiantina fueron los predilectos
para la grabación local de repertorio instrumental colombiano en las tres
primeras décadas del siglo pasado, simultáneamente se posicionaron otro tipo de
agrupaciones, que tenían relación con el consumo activo tanto de música de moda,
como de músicas locales latinoamericanas, filtradas por la industria norteamericana.
Mucho del repertorio colombiano escuchado en los gramófonos, los traganíqueles
y a través de la radiodifusión, correspondía a versiones e instrumentaciones de
pequeñas orquestas populares: piano, contrabajo, instrumentos de cuerda frotada,
instrumentos de viento y percusión menor, a lo que podían añadirse ocasionalmente
algunos instrumentos locales. A este tipo de formatos corresponde el pasillo Así se
1 Para la cronología, consultar: Rico Salazar, Jaime. La canción colombiana. Su historia,
sus compositores y sus mejores intérpretes. Bogotá: Editorial Norma, 2004. Para una
edición crítica de las partituras de Morales, consultar el libro Pedro Morales Pino, obras
para piano, editado por el Ministerio de Cultura en 2013, por un equipo coordinado
por Jaime Quevedo Urrea. En línea: http://catalogoenlinea.bibliotecanacional.gov.co/
client/search/asset/71787
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ríe mi chata de Milciades Garavito Wheeler (1901-1953), uno de los compositores
que se movió más en el espacio de las bandas de vientos y las orquestas, que en el
de los cuartetos y estudiantinas. La versión más conocida fue grabada en Argentina,
en la década de 1940 por la orquesta de Eduardo Armani, y su primer motivo
corresponde a una escala cromática descendente, un tópico melódico que se ha
relacionado históricamente con la risa. Jorge Camargo Spolidore (1912-1974) no
solamente acogió este tipo de formatos, sino que también los amplió: la partitura del
bambuco Misia Sofía, editada en 1953 por la Editora Colombiana de Orquestaciones,
tiene partes para piano guía, cuatro saxofones, dos trompetas, trombón, tres violines,
violonchelo y contrabajo.
Estas sonoridades también dieron lugar a una ampliación de las estudiantinas:
el Conjunto Granadino, por ejemplo, fue básicamente un cuarteto al que se le
sumaron violín, flauta y contrabajo. Esta agrupación, que hizo amplia carrera en la
radiodifusión bogotana desde el año 1939, dirigida por Hernando Rico Velandia
(1908-1968), grabó su fox-trot Pilar, en una clara muestra de la necesidad del
músico local de incorporar a su repertorio la música norteamericana de moda, la
más difundida.
Volviendo a las cuerdas pulsadas, entramos en una etapa en la que, merced a la
implantación del discurso folclórico, a la presencia en la industria discográfica local
de personas interesadas en proyectar esas concepciones, y al auge de las orquestas
tipo big-band, pero con un repertorio de música tropical bailable, las estudiantinas, y
en menor medida los cuartetos, tienen un resurgir, breve pero sustancioso. Lisandro
Varela Molina (1913-1978) fue bandolista de la Estudiantina Luz de Colombia,
dirigida por Jerónimo Velasco González que al trasladarse a Bogotá se denominó
Conjunto Ecos de Colombia. Varela también dirigió su propia estudiantina,
Melodías de Colombia, con la que grabó algunas producciones discográficas, entre
ellas antologías de compositores como Pedro Morales Pino, Jerónimo Velasco y Luis
Antonio Calvo. Caprichosa, presentada como guabina vallecaucana, es una muestra
clásica del discurso instrumental que se teje con este género, más cercano por su
forma de tres partes con los derivados de las danzas de salón que con la guabina
vocal.
También del sur del país, pero del departamento de Nariño, es el bandolista
Plinio Herrera Timarán (1910-1994), de quien se comenta que su miedo escénico
le impidió una mayor visibilidad mediática, mientras en los espacios coloquiales fue
un verdadero virtuoso, cosa que atestiguan las pocas pero difíciles obras que de él se
conocen. Es el caso de Trigalia, un bambuco festivo cuyo arreglo es una ampliación
del que grabara el Trío Joyel en la década de 1980, pero invirtiendo la aparición de
las secciones segunda y tercera. Uno de los pocos cuartetos que tuvieron renombre y
acceso a la grabación en décadas posteriores a 1960 fue el Cuarteto Colonial, al que
perteneció como primer bandolista Jorge Mendoza Rincón (1914-2005), y con
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quien grabó el bambuco Fiesta en Sutatenza, cuyo diseño melódico está basado en
arpegios y ordenamientos sobre los grados de la escala.
Mención aparte tienen las Cinco piezas inspiradas en el sentimiento popular
colombiano del compositor Blas Emilio Atehortúa (n. 1943). Con una gran
trayectoria compositiva y pedagógica, la cercanía vital de Atehortúa con Fernando
León en la casa de doña María de la Concepción Cujar de Bermúdez, sumado al
deseo de ambos de hacerle un homenaje a la matrona y a la familia que los acogió,
hizo que se escribieran estas miniaturas, originalmente en el formato de melodía y
cifra, para ser interpretadas a manera de suite. La versión para trío es de 1984 y la
de cuarteto es de unos pocos años después, elaboradas ambas por León. Son, en su
orden, el pasillo Mamá Conchita, Bambuco, la danza Natacha y David, el vals Sara,
Sarita y Elí, y el pasillo Gala. Siguiendo las indicaciones y el estilo del compositor,
hay en estas obras un alto desarrollo de elementos contrapuntísticos.
Finalmente tenemos un repertorio que podríamos catalogar como ‘moderno’,
en el sentido en que puede contrastarse con el ‘tradicional’, siendo ambas categorías
discutibles, muy movibles y contingentes. León Cardona García (n. 1927) viene
siendo tildado de moderno desde la década de 1950, cuando comenzó a incursionar
en la composición de música local mientras se desempeñaba como intérprete de
guitarra eléctrica en agrupaciones de jazz, que interpretaban también géneros
emergentes, como la bossa-nova brasileña, la canción francesa y, como no, versiones
de música colombiana y latinoamericana. Producto de estas influencias es su danza
Romántica de 1994 en la que se nota también uno que otro elemento del bolero.
El pasillo Atardecer, de Germán Darío Pérez Salazar (n. 1968), un compositor
muy prolífico que ha ganado innumerables premios de composición en festivales
y concursos de música andina que logra, como pocos, equilibrar acertadamente
lenguajes y medios instrumentales para actualizar los géneros locales. Al igual que
Cardona, es un moderno por su actitud compositiva, y a la vez un clásico, porque
lleva más de treinta años en ello.
Manuel Bernal. Candidato a Maestría en Musicología de la
Universidad Nacional de Colombia. Tiene veintiún años de
experiencia como docente en la Pontificia Universidad Javeriana
y en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Treinta
años dedicados a la interpretación, difusión, estudio, enseñanza e
investigación de las músicas locales colombianas. Como intérprete de
la bandola ha sido ganador en concursos nacionales, en Becas del Ministerio de Cultura,
en convocatorias de Idartes y de Biblored, además de numerosas giras de conciertos
nacionales e internacionales. Ha sido jurado en concursos de música regional colombiana
y en convocatorias de investigación nacionales y distritales. Diseñó y desarrolló la familia
instrumental de la bandola andina.
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Cód. PULEP DMZ248
Domingo 21 de octubre · 11:00 a.m.
SON DE MADERA, son xarocho (México)
Este concierto también se presentará
en Bucaramanga, Honda, Ipiales y Neiva
Jueves 18 de octubre · 7:30 p.m.
SERGIO NICOLÁS AGUIRRE, arpa llanera
Este concierto también se presentará en Leticia
Foto: Karina Parra · Cód. PULEP DDF689
Jueves 13 de septiembre · 7:30 p.m.
LAURA CHAPARRO
música colombiana y latinoamericana
Este concierto también se presentará en Riohacha
Foto: Kike Barona · Cód. PULEP VYX222
SERIE PROFESIONAL
Música y músicos de Latinoamérica y del mundo
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
PRÓXIMOS CONCIERTOS
EN BOGOTÁ
Sala de Conciertos @Banrepcultural
Luis Ángel Arango
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Serie de los Jóvenes Intérpretes: $6.000
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www.banrepcultural.org/bogota/actividad-musical
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Banco de la República ingrese al siguiente enlace
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y suscríbase a la lista de correos.
PRÓXIMOS CONCIERTOS
EN BOGOTÁ
Serie profesional
Cód. PULEP: TYQ183. WPO779. MVZ555. DMZ248. AQV550. WQT383.
LA MÚSICA DE
MARIO LAVISTA
(México)
LA MÚSICA DE MARIO LAVISTA (México)
Miércoles 19 de septiembre
6:00 p.m. · Entrevista abierta con Mario Lavista
7:30 p.m. · Concierto
CUARTETO LATINOAMERICANO
cuarteto de cuerdas (México)
Domingo 23 de septiembre · 11:00 a.m.
VÍCTOR Y LUIS DEL VALLE
dúo de pianos (España)
Domingo 7 de octubre · 11:00 a.m.
SON DE MADERA, son xarocho (México)
Domingo 21 de octubre · 11:00 a.m.
JAMES JOHNSTONE
clavecín/órgano (Reino Unido)
Domingo 28 de octubre · 11:00 a.m.
LA MÚSICA DE
LUIS CARLOS FIGUEROA (Colombia)
Miércoles 31 de octubre · 7:30 p.m.