Foto: Carolina Ramírez Páez Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2020 LIZETH VEGA cantante (Colombia) David Ocampo, guitarra (Colombia) Oliver Corswhaithe, cuatro (Colombia) Cindy Gómez, tiple (Colombia) Diana Paola Castañeda, percusión (Colombia) Jueves 12 de marzo de 2020 · 7:00 p.m. Villavicencio, Teatro La Vorágine PULEP: NTV282 Jueves 26 de marzo de 2020 · 6:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Concierto No. 16 PULEP: WPY197 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 Foto: Carolina Ramírez Páez LIZETH VEGA, cantante Nacida en los llanos orientales de Colombia, Lizeth Vega es cantante de música andina y llanera colombiana. Posee una amplia trayectoria vocal y ha sido ganadora de importantes festivales nacionales e internacionales de interpretación. Es estudiante de Licenciatura en Música con énfasis en canto y dirección coral en la Universidad Pedagógica Nacional, formada con Marissa Pérez, Andrés Pineda y Guillermo Plazas. Es cantautora de dos trabajos discográficos: El llano es un paraíso (2012) y Creo (2015). Entre los galardones que ha recibido recientemente se encuentran: Mejor solista vocal de la 45a versión del Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez 2019; Gran Premio Familia Bernal de La Ceja y primer lugar en la categoría solista vocal del Festival Antioquia le canta a Colombia 2018; primer lugar en la categoría voz femenina estilizada del Torneo Internacional del Joropo 2018; participación en el festival Colombia al Parque, con las agrupaciones Nuevo Joropo (2018) y Guarura (2017); nominada al Gran Premio Mono Núñez, modalidad vocal, 2018; ganadora en la categoría vocal del Festival Hato Viejo Cotrafa 2017; participación como concertista y tallerista de música folclórica colombiana en el Festival Internacional Sonamos Latinoamérica en México y Argentina, con la agrupación Guarura, 2017; y mejor solista vocal y Gran Moncada de Oro en la versión número 38 Concurso Nacional de Duetos Hermanos Moncada, en Armenia, Quindío. David Ocampo, guitarra (Colombia) Oliver Croswaithe, cuatro (Colombia) Cindy Gómez, tiple (Colombia) Diana Paola Castañeda, percusión (Colombia) El concierto en Villavicencio cuenta con el apoyo de 2 PROGRAMA Azul (s. f.) CLAUDIA GÓMEZ (n. 1962) Texto: Sonia Martínez (n. 1930) Arreglo de David Ocampo Ciro Corral de ordeño (1989) SIMÓN DÍAZ (1928-2014) Arreglo de Julián Croswaithe Ya no le vendo mi fundo (1995) CARLOS CÉSAR ORTEGÓN (n. 1962) Arreglo de Julián Croswaithe Soy (2010) FERNANDO SALAZAR (n. 1959) Texto: Ancízar Castrillón (n. 1953) Arreglo de David Ocampo Ciro y Julián Croswaithe Mi pequeña (2004) AQUILES BÁEZ (n. 1964) Arreglo de David Ocampo Ciro Viajera del río (s. f.) MANUEL YÁNEZ (s. f.) Arreglo de David Ocampo Ciro Sueño de paz (2009) ÉDISON ELÍAS DELGADO (n. 1979) Arreglo de Marla Hernández y Harol Pobre INTERMEDIO Así es mi amor (s. f.) ARMANDO MANZANERO (n. 1935) Arreglo de David Ocampo Ciro El gabán y la gabana (s. f.) JOEL HERNÁNDEZ (n. 1947) Arreglo de David Ocampo Ciro y Julián Croswaithe Cuánto añoro mi tierra (2015) VÍCTOR HUGO REINA (n. 1979) Arreglo de David Ocampo Ciro Camina Pedro (2007) JHON HARBY UBAQUE (n. ca. 1976) Arreglo de David Ocampo Ciro Y vivirás (2013) MARÍA ISABEL SAAVEDRA (n. 1968) Arreglo de David Ocampo Ciro Orgullo de suelo patrio (2015) JAVIER ALDANA (n. 1970) Arreglo de David Ocampo Ciro y Julián Croswaithe 3 NOTAS AL PROGRAMA Pareciera que, para las músicas y los músicos locales que no entran en los parámetros de la denominada NMC (nueva música colombiana) y que no hacen ‘fusión’ con algún género transnacional o son difíciles de encuadrar en la tan cacareada economía naranja, solamente quedara como espacio de circulación el circuito de concursos y festivales que se dan a nivel municipal, departamental y nacional, además de algunos escenarios y eventos locales, así como la producción independiente de discos y videos, ambos no masivos y de circulación restringida a un público especializado. Otra realidad acá es que ese circuito se agota relativamente rápido para sostener una actividad artística de largo aliento, tanto así que hasta hay una broma al respecto de ello: se pasa de joven promesa a vieja gloria en unos pocos años. El panorama es complejo. Se escuchan voces que llaman a la modernidad y a la interacción con el mundo, a dejar la postura estática y museística que impide tomar nuevas rutas, a transformar la mirada nostálgica, a ampliar la singularidad sonora, a romper los paradigmas tradicionales, a dialogar con otros lenguajes mediante formatos experimentales y a tener una relación dinámica con otras vertientes musicales, entre muchas otras invitaciones. Y sí, eso es necesario, y afortunadamente hay mucho de ello en el quehacer sonoro del país. Pero también se escuchan otras voces que, asentadas en la práctica cotidiana, caen en cuenta de que los discursos desde la industria, con criterios y objetivos transnacionales, y las influencias del posmodernismo (estamos en tiempos, por ejemplo, del posgénero musical) tampoco tienen en cuenta las particularidades de una cantidad de consumidores y practicantes de músicas que están por fuera de esa esfera de sentido. La gran tarea para muchos músicos a la luz de esas tensiones entre tradición y modernidad, es definir su estilo en el sentido amplio de la palabra: no se trata solamente de qué suena sino, fundamentalmente, de cómo suena, de cómo se proyecta en escena, de cómo ser creativo sin caer en clichés (‘folclóricos’ o de la industria). Menuda tarea. Es en este panorama, sucintamente descrito, que Lizeth Viviana Vega desarrolla su carrera. Ganadora del último Festival Mono Núñez (2019) y también del Torneo Internacional del Joropo (2018) en la modalidad ‘voz estilizada’, se mueve a cabalidad en ambos escenarios regionales. Nació en la población de Cumaral, Meta y fue criada en los llanos, aunque desarrolló su carrera profesional de licenciatura en música con énfasis en canto y dirección coral en una universidad bogotana. Como gran parte de las últimas 4 generaciones de intérpretes y compositores de músicas locales, su hoja de vida está plagada de participaciones en concursos regionales y nacionales en los que ha tenido una destacada figuración, con primeros y segundos lugares. Tiene una bella voz, capaz de moverse en los estilos de las músicas que trabaja; pone su cuota de modernidad con el tipo de formatos que la acompañan y su cuota de tradición con el repertorio. Son dos las canciones provenientes de compositoras colombianas en el programa de hoy, la primera de ellas, Claudia Gómez (n. 1962) con texto de Sonia Martínez (n. ca. 1930). Sonia comenzó a escribir a los 66 años de edad y, gracias a su actividad en la Corporación Cantoalegre, fue inspiradora de muchos artistas más jóvenes, lo cual ha hecho que su reconocimiento sea tardío y más bien centrado en Antioquia. Sus dos grandes pasiones son la música andina y el bolero, cuyas características musicales se mezclan en Azul, un pasillo teñido de frases y estilo bolerísticos: «Eres el azul / que soñó mi mañana gris [...] arco iris luz / presagio de un amanecer...». La segunda es María Isabel Saavedra Pouchard (n. 1968), compositora de Y vivirás, una danza de evidentes evocaciones al bolero caribeño, que le canta bellamente a alguien que está pronto a morir: Antes de volverte ángel, quiero decirte un secreto: que ahora somos el espejo de tu carne, de tus besos un pedazo de tu ser [...] Cuando ya no esté tu cuerpo permanecerá tu alma, la que siempre voy a amar [...] Y vivirás en cada corazón de cada uno de los que amaste, de quien te amó. Saavedra ha tenido un interesante recorrido por diversas músicas locales, partiendo de lo andino, y goza de amplio reconocimiento en la movilización de las tradiciones musicales de mujeres cantoras. 5 Los compositores de música andina escogidos para este concierto son tres, también reconocidos ampliamente en el circuito de festivales y concursos. Al cantautor quindiano Ancízar Castrillón Santa (n. 1953), organizador de uno de los principales concursos infantiles de música andina, el Cuyabrito de Oro, se le distingue por su activa participación en distintos eventos y festivales: ha escrito unas 650 obras, de las cuales han sido grabadas cerca de 170, y obtenido más de veinte primeros lugares nacionales en obra inédita. Es el autor de la letra de la caña Soy —cuya música es de Fernando Salazar Wagner (n. 1959)—, un género musical oriundo de los departamentos de Tolima y Huila, que se caracteriza por alternar, en amalgama, un compás de 6/8 y uno de 3/4. En su texto, de carácter nacionalista, se enfatiza en la identidad nacional a través de citas a emblemas regionales: soy bambuco, café, sal marina, un pueblo, cumbia, mapalé, paisaje y canto... en fin. Víctor Hugo Reina Rivera (n. 1979) es un músico de tradición familiar y con formación universitaria, dos maneras de aproximación a la música que le han permitido moverse en incontables escenarios de práctica, desde grupos ‘folclóricos’ hasta orquestas del programa estatal Batuta. Por su dedicación al tiple y a los espacios festivaleros se ha hecho merecedor de muchos premios en concursos nacionales y regionales, tanto en formatos instrumentales como vocales, para los que ha compuesto obras en las que se destaca un tratamiento de temas locales, tal cual en Cuánto añoro mi tierra. Édison Elías Delgado Montenegro (n. 1979) es originario del departamento de Nariño, pero desarrolla su vida musical y artística en el Huila, donde dirige agrupaciones y es docente en espacios universitarios. Sueño de paz es un bambuco de temática actual, que le canta a una paz personificada, que estuvo o podría estar, pero se ve truncada por los sucesos y las decisiones políticas: «Añorando tu llegada / está la selva bella / un niño, un abuelo / allá en la cordillera / y yo anhelando tu presencia / en todo mi país». La otra fuente de repertorio para este concierto es la música llanera colombo-venezolana, con géneros como el joropo, el pasaje, el vals y alguno específicamente venezolano: el merengue. Se nos presenta, del cantante y compositor Javier Martínez Aldana (n. 1970), conocido en el medio como Javier Aldana y nacido en la población metense de Arimena, un recio pajarillo titulado Orgullo de suelo patrio. La obra comienza con un texto interpretado libremente a modo de tonada de trabajo, para desembocar en el golpe en sí mismo, cuya temática se enmarca en eso que se describe como nativismo patriótico: la identidad centrada en la tierra local y la nacional, a la que se ama por su hermosura y riquezas naturales. 6 Por su parte, John Harby Ubaque Vásquez (n. ca. 1976) no es de esos llaneros ‘de pata al suelo’, como se dice en la zona, dado que nació en Yopal cuando sus padres, una pareja de artistas oriundos de la cordillera, estaban de gira por Casanare. Alterna su vida musical entre dos géneros: el pasaje y el bolero, que, en sus palabras, «se parecen en lo romántico y en el cortejo a la mujer, y la más grande diferencia está en que el primero es campesino y todavía sabe a tierra, mientras el segundo es música urbana». Ha pasado por agrupaciones como Cimarrón y Los Trío, con una amplia agenda nacional e internacional. Camina Pedro es un pasaje que, como está ocurriendo con el mismo joropo, se acompaña cada vez más con base de onda nueva. Su temática es la del desarraigo de un llanero que ahora camina la sordidez urbana: «Camina Pedro / y entre el asfalto mira y busca el horizonte / y son sus ojos dos caballos al galope / pero su lejos ya no se lo mide el monte». Yo no le vendo mi fundo, ofrezca lo que me ofrezca, porque la pena me mata, yo no le vendo mi fundo […] Cómo le voy a vender el cielo que me cobija o el suelo donde me paro, en cuántos reales se fija gozar esta soledad. Así nos dice Carlos César Ortegón Castro ‘el Cachi’ (n. 1962), quien llegó a ser doctor en leyes y connotado jurista litigante, para poner en el tapete el tema de la presión del gran capital con intenciones de cambiar el uso de la tierra. Gente con mucha disposición de dinero viene a comprar tierra para otros proyectos. Yo manifestaba que eso no lo hago solo yo, sino tomando la vocería de mucha gente que decía que no les vendía el fundo así tuvieran mucho dinero1. Como compositor atento a los hechos de esta región, Ortegón ha encontrado que campesinos y combatientes, por igual, han compuesto cantos 1 Al respecto, vale la pena leer el artículo de Beatriz Valdés Correa La música llanera canta la verdad de la guerra, publicado en El Espectador el 12 de abril del 2019 y que puede consultarse en https:// bit.ly/2VkqiBh 7 que relatan tanto el conflicto armado como la relación con la tierra y con los animales; le cantan a su familia y a sus muertos, a su pueblo y a las noticias fatídicas de lo que ocurría ahí. «En los años más duros del conflicto armado en los llanos orientales, no se podía hablar de lo que pasaba. Pero se podía cantar [...] La música es una forma de apegarse al territorio, una forma de defenderlo y quererlo». Tanto así que lanzó una propuesta para que la Comisión de la Verdad revise la música llanera como documento histórico. ¿La razón?: «La historia del llano no quedó escrita, sino cantada». Lizeth Vega nos presenta también a varios compositores venezolanos. En el año de 1972, Simón Narciso Díaz Márquez (1928-2014), el célebre tío Simón, decidió lanzar un LP titulado sencillamente Tonadas, en el que recogió y llevó a estado de género comercial las principales características de los cantos de arreo, vaquería y ordeño de los llanos colombo-venezolanos, rasgos que son similares y compartidos en muchas otras culturas pastoriles del mundo. De manera general, los cantos de arreo y vaquería son más fuertes, con constantes cambios de registro mediante el uso de lo que se conoce popularmente como falsete, con largos gritos y exclamaciones que se pretende deban ser escuchados por encima del rumor del caminar del ganado. Por su parte, los cantos de ordeño suelen ser más íntimos y por medio de ellos se establece un permanente diálogo con la vaca. En ambos es frecuente la ejecución de glissandos descendentes al final de algunos versos, exclamaciones que buscan imitar un breve mugido. Corral de ordeño no le canta a una vaca, sino que cita muchos nombres de ellas, entreverados y rimando con los versos del texto: Melodía, Barlovento, Nochebuena, Malacrianza, Clavellina, Linda estrella, Buenamoza, Lucero... «ya viene saliendo el sol / y no siento tu presencia / llegas tarde a la querencia, me estoy muriendo de amor». El gran guitarrista y compositor caraqueño Aquiles Báez (n. 1964) compuso para su hija el hermoso merengue Mi pequeña, en donde le dice, nos dice, cosas muy bellas: Esa pequeña que me sube los postigos, que me colma de cariño y se roba mi ilusión, esa pequeña que alegra hasta la tristeza y que llena de colores mi canción [...] Tienes la luz de la mañana, tienes mi luna en tu ventana y la varita que algún mago perdió. 8 Con estudios formales en el Conservatorio de Caracas y posteriormente, a los 32 años, en el prestigioso Berklee College of Music y el New England Conservatory, Báez rápidamente se dio cuenta de que estaba ‘aprendiendo lo que ya sabía, pero en inglés’. Afirma que le debe mucho al salón de clases, pero le debe más a la noche, cuando salía a tocar su instrumento en el mundo real, a acompañar bandas de música folclórica, de jazz, de boleros y de música tradicional. La academia en el día y la calle en la noche fueron sus escuelas, donde hizo los aprendizajes más importantes. Manuel Yánez (s. f.) fue un músico y compositor nativo de Ciudad Bolívar (estado Bolívar), que se interesó desde muy joven por géneros musicales populares, como las parrandas navideñas, y formó parte de diversas agrupaciones musicales, entre las que se destaca Juventud Guayanesa. Se afirma que compuso unas 150 obras en poco más de tres años, entre merengues, valses, pasodobles, boleros, salsa, canciones patrióticas, joropos, guarachas y otros géneros latinoamericanos. Tal vez su canción más célebre es el vals Viajera del río, una pieza que devino emblemática de su región, compuesta al observar, desde el malecón de su ciudad natal, los racimos de lirios de agua desplazarse por el río Orinoco. Joel Enrique Hernández Pérez (n. 1947) afirma de su propio trabajo: Como compositor, procuro ir tomando escenas o elementos de la vida llanera. Indago mucho en la memoria colectiva del pueblo llanero. Me gusta conversar, indagar, preguntar, hurgar a los viejos llaneros sobre el conocimiento que tienen de su viejo llano, de costumbres, de faenas. Entonces, después le doy forma poética. Las escribo, les doy métrica, rima y metáfora, les doy música y luego las convierto en canciones. Es este un estilo que en el vecino país designan como nativista, un poco nostálgico del ayer, con descripciones idealizadas de la cotidianidad campesina llanera. El gabán y la gabana es una obra en golpe de gabán (con un ciclo armónico que alterna dos compases de tónica con dos compases de dominante, en tonalidad menor), de corte ecológico, que usa el supuesto amor entre dos aves para unir dos regiones distantes de la geografía venezolana: el llano y la Guayana. Finalmente, se trae a escena un vals del recordado cantante y compositor mexicano Armando Manzanero Canché (n. 1935), Así es mi amor, que describe el sentimiento «como la risa de un pequeño saludable / como el profundo de la mar, casi insondable / como gorrión que disfrutó la primavera / como un lucero que brilló la noche entera». Próximos conciertos en Villavicencio LUIS GUILLERMO CÓRDOBA, piano (Colombia) Jueves 11 de junio de 2020 · 7:00 p.m. Biblioteca Germán Arciniegas Con el apoyo de la Corporación Cultural Municipal de Villavicencio LA PERCUMOTORA (Colombia) Miércoles 29 de julio de 2020 · 7:00 p.m. Teatro La Vorágine Con el apoyo del Instituto de cultura del Meta JUAN PABLO CEDIEL QUINTETO, jazz (Colombia) Jueves 3 de septiembre de 2020 · 7:00 p.m. Biblioteca Germán Arciniegas Con el apoyo de la Corporación Cultural Municipal de Villavicencio PULEP: BJT678. SHN430. ZHN659. JXK469 Manuel Bernal Martínez. Candidato a Maestría en Musicología de la Universi-dad Nacional de Colombia. Tiene veintiún años de experiencia como docente en la Pontificia Universidad Javeriana y en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Treinta años dedicados a la interpretación, difusión, estudio, enseñanza e investigación de las músicas locales colombianas. Como intérprete de la bandola ha sido ganador en concursos nacionales, en Becas del Ministerio de Cultura, en convocatorias de Idartes y de Biblored, además de numerosas giras de conciertos nacionales e internacionales. Ha sido jurado en concursos de música regional co-lombiana y en convocatorias de investigación nacionales y distritales. Diseñó y desarrolló la familia instrumental de la bandola andina. OLIVIER STANKIEWICZ, oboe (Francia) ALASDAIR BEATSON, piano (Reino Unido) Jueves 28 de mayo de 2020 · 7:00 p.m. Biblioteca Germán Arciniegas Con el apoyo de la Corporación Cultural Municipal de Villavicencio Foto: Kaupo Kikkas Foto: Fotostudio Balsereit Foto: Edgar Fernando Parra Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en PULEP: TCD894. CZG221. BJC195. ZPK474 . P PULEP: JNY980. XPD926. MIB570. RIV835. UOI212. FKB414 BX636 . BKR126. WYZ758 MUZA RUBACKYTE piano (Lituania) Domingo 26 de abril 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Ibagué LAS ÁÑEZ nueva música latinoamericana (Colombia) Miércoles 13 de mayo 7:30 p.m. OLIVIER STANKIEWICZ* oboe (Francia) Domingo 31 de mayo 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Medellín y Villavicencio NUEVO CONCIERTO KAMIL PACHOLEC piano (Polonia) Domingo 3 de mayo 11:00 a.m. Con el apoyo de la Embajada de Polonia ALEXANDER ULLMAN piano (Reino Unido) Domingo 17 de mayo 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Pasto y Tunja LAURA ESPINAL piano Jueves 14 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cali CUARTETO DE CLARINETES CAÑABRAVA Jueves 28 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Riohacha y Valledupar ANDRÉS FELIPE PALACIOS R. guitarra Jueves 11 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cartagena JUAN SEBASTIÁN CARREÑO CÁRDENAS trombón Jueves 18 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Manizales MARÍA CAMILA FLÓREZ violín Jueves 4 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Medellín JULIÁN CAMILO LERMA viola Jueves 21 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Ibagué CARLOS MATEO PÁEZ guitarra Jueves 7 de mayo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva VINCENT HEITZER órgano (Alemania) Domingo 29 de marzo · 11:00 a.m. Serie profesional $10.000 Serie de los jóvenes intérpretes $6.000 · NUEVO HORARIO, 6:30 p.m. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ * Este concierto cuenta con el apoyo de

Este concierto no se realizó por cierre de los espacios culturales del Banco de la República con motivo de la expansión del contagio del COVID-19 y atendiendo los lineamientos del gobierno colombiano. En el momento en que se retome la programación, se dará a conocer la información sobre su reprogramación. El Dueto Idilio se conformó en 2017 con la intención de difundir la tradición de la música andina colombiana en las nuevas generaciones. Con Juanita Sossa en la primera voz, Laura Chaparro en la segunda voz, Jefferson Jerez en el tiple y Julián Nieves en la guitarra, la agrupación logra una sonoridad fresca y original en cada uno de sus arreglos colectivos. Han participado en importantes festivales de música andina colombiana del país. En 2017 participó en el Festival de Música Colombiana, Andina y Sacra de la ciudad de San Gil y en el Festival Nacional del Pasillo Colombiano, en Aguadas, Caldas, donde fueron finalistas. En 2018, en el Festival de Música Andina Colombiana Tradición, en Pitalito, Huila, donde obtuvieron el primer puesto, y en el Concurso Nacional de Duetos Ciudad de Cajicá donde también fueron finalistas. En 2019, ganaron este último concurso y fueron seleccionados para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República en 2020. Este concierto también se realizó en Buenaventura en el Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República, el 11 de marzo de 2020 a las 7:00 p.m., y en Quibdó en el Auditorio del Banco de la República, el 13 de marzo de 2020 a las 6:30 p.m.

El Coro Filarmónico Infantil (CoFI) fue creado en mayo de 2014 como parte del Proyecto Educativo OFB: ‘La Filarmónica en la escuela y la ciudad’. Está conformado por 150 coristas de colegios distritales del Proyecto Filarmónico Escolar (ProFE) y de los Centros Filarmónicos Locales (CeFis), ambos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB). El CoFI busca promover los valores y potencialidades artísticas de cada integrante por medio de la enseñanza de la música, el movimiento corporal y el desarrollo de la voz como instrumento. Realiza un trabajo con rigor y excelencia, en un ambiente de amor y disciplina, lo que conlleva un resultado de alto nivel. Entre los eventos en los que ha participado están el Festival Ópera al Parque (ediciones, 2018 y 2019), los Conciertos navideños OFB, el Festival Distrital de Coros de la OFB (ediciones 2015, 2016, 2017, 2018 y 2019) y los Conciertos Distritales ‘Vamos a la Filarmónica’ (2016, 2017, 2018, 2019), con repertorio en varios idiomas, incluyendo montajes sinfónicos corales con el Coro Prejuvenil OFB y la Orquesta Filarmónica Infantil (OFI). El coro ha participado en distintos montajes sinfónico-corales con la OFB, entre ellos: el Réquiem de guerra de Benjamin Britten, con Leonardo Marulanda; Carmina Burana de Carl Orff, con Kent Nagano; Las siete trompetas del Apocalipsis de Óscar Navarro; la Tercera sinfonía de Gustav Malher, con Francisco Rettig; la ópera El caballero de la rosa de Strauss; la ópera infantil La princesa y la arveja de Luis Antonio Escobar; la ópera La condenación de Fausto de Britten; el Réquiem de Fauré; las Danzas polovtsianas de Borodin; y nuevamente Carmina Burana en escena en la temporada 2018- 2019. Realizó en 2019 un concierto en el marco de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. Fue invitado especial en la Cumbre de Paz, interpretando Para la guerra nada con varios artistas, entre ellos, María Mulata, Victoria Sur, Manuel Medrano y Martha Gómez.

Foto: Nathanaël Mergui / Marc Pellerin Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2020 CHRISTOPHE ROUSSET clavecín (Francia) Domingo 8 de marzo de 2020 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Concierto No. 11 PULEP: XGM165 MÚSICA ANTIGUA PARA NUESTRO TIEMPO TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 CHRISTOPHE ROUSSET, clavecín El fundador del ensamble Les Talens Lyriques y clavecinista internacionalmente reconocido Christophe Rousset es un músico y director de orquesta apasionado por la ópera y el redescubrimiento del patrimonio musical europeo. Sus estudios de clavecín con Huguette Dreyfus en la Schola Cantorum de París y luego con Bob van Asperen en el Real Conservatorio de La Haya —donde obtuvo el codiciado Primer Puesto en el Séptimo Concurso Internacional de Clavecín de Brujas a la edad de veintidós años—, así como la creación de su propio conjunto en 1991, Les Talens Lyriques, le han permitido comprender perfectamente la riqueza y la diversidad de los repertorios barrocos, clásicos y prerrománticos. Foto: Nathanaël Mergui / Marc Pellerin 2 Actualmente, Christophe Rousset recibe invitaciones para actuar con Les Talens Lyriques en toda Europa, en la Opéra National de Paris, Opéra Comique, Théâtre des Champs-Élysées, Philharmonie de Paris, Opéra Royal de Versailles, De Nederlandse Opera, Het Concertgebouw Amsterdam, Lausanne Opéra, Teatro Real Madrid, Staatsoper de Viena y Theater an der Wien, Théâtre Royal de La Monnaie y Bozar de Bruselas, Wigmore Hall y Barbican Centre de Londres, por citar algunos conjuntos y espacios. También ha sido invitado a hacer giras en México, Nueva Zelanda, Canadá, Estados Unidos, entre otros países. Al mismo tiempo, continúa su activa carrera como clavecinista y músico de cámara, actuando y grabando con algunos de los mejores instrumentos de época del mundo. Sus grabaciones de las obras para clavecín de Louis y François Couperin, Rameau, D’Anglebert, Royer, Duphly, Forqueray, Balbastre y Scarlatti, y las dedicadas a J. S. Bach (Partitas, Variaciones Goldberg, Conciertos para clavecín, Suites inglesas, Suites francesas, Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann, Clave bien temperado) son consideradas un punto de referencia. La enseñanza es de suma importancia para Christophe Rousset, quien organiza e imparte numerosas clases magistrales en importantes academias como el Conservatorio Nacional Superior de Música de París CNSM, Ambronay, Fondation Royaumont, Opera Studio Vlaanderen-Gent, OFJ Baroque, Junge Deutsche Philharmonie-Berlín, Accademia Chigiana-Siena, Amici della Musica en Florencia, Britten-Pears Orchestra en Snape Maltings y, junto con los miembros de Les Talens Lyriques, participa activamente en la iniciación musical de jóvenes estudiantes de secundaria en París y en la Île-de- France. Christophe Rousset se presenta regularmente como director invitado en el Liceo de Barcelona, el San Carlo de Nápoles, La Scala de Milán, la Opéra Royal de Wallonie, la Royal Opera House de Londres, la Orquesta Nacional de España, la Filarmónica de Hong Kong, la Orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas y la Orchestra of the Age of the Enlightenment. Rousset también trabaja en el campo de la investigación y la escritura; publicó una monografía dedicada a Jean-Philippe Rameau y una a François Couperin (Actes Sud, 2007 y 2016, respectivamente), y hace de manera continua ediciones críticas. 3 En 2017 se publicó una serie de entrevistas de Camille De Rijck en las que Christophe Rousset comparte sus reflexiones sobre la música: L’impression que l’instrument chante, Éditions de la Cité de la Musique - Philharmonie de Paris (La rue musicale - Entretiens). Christophe Rousset es Caballero de la Legión de Honor francesa, Comendador de la Orden de las Artes y las Letras, y Caballero de la Orden Nacional del Mérito. Este concierto cuenta con el apoyo de 4 Suite en fa mayor (c. 1660) Prélude Allemande Courante I, II Sarabande Gigue Chaconne Tombeau de Monsieur de Blancrocher LOUIS COUPERIN (c. 1626-1661) Vingt-cinquième Ordre de Quatrième Livre de Pièces de clavecin (1730) La visionnaire La mystérieuse La montflambert La muse victorieuse Les ombres errantes FRANÇOIS COUPERIN (1668-1733) Selección de Premier Livre de Pièces de clavecin (1746) L’incertaine Les tendres sentiments Le vertigo PANCRACE ROYER (1705-1755) Selección de Premier Livre de Pièces de clavecin (1759) La de Caze – Ouverture. Fièrement et marqué La d’héricourt – Noblement, sans lenteur La lugeac – Giga, allegro CLAUDE BALBASTRE (1724-1799) Este concierto no tendrá intermedio. Una vez iniciado, se dará ingreso a la sala de acuerdo con las indicaciones que para ello brinde el artista. PROGRAMA 5 NOTAS AL PROGRAMA SONIDOS DE OTRO TIEMPO La búsqueda de autenticidad interpretativa en la llamada ‘música antigua’ o ‘históricamente informada’ ha despertado una nueva sensibilidad y ha cautivado la curiosidad del público interesado cada vez más por un pasado común en el que pueda reconocerse. Dar nueva vida a instrumentos antiguos significa despertar sonidos de otro tiempo en una época en la que convergen diversidad de expresiones y géneros musicales. Algunos de los instrumentos que surgieron durante el Renacimiento y el Barroco prosperaron más allá de su tiempo y llegaron a nuestros días sin mayores afectaciones. No es este el caso del clavecín que prácticamente se extinguió a finales del siglo xviii ante la aparición del piano-forte, predecesor del piano. Las diferencias mecánicas1 entre ambos instrumentos son la razón de que sus características sonoras y tímbricas sean a su vez tan distintas. En 1713, en su primer libro de Pièces de clavecin, François Couperin afirmó: El clavecín es perfecto en cuanto a su extensión y brilla por sí mismo: pero como no se pueden ni inflar ni disminuir sus sonidos, estaré siempre agradecido con aquellos que por un talento infinito, respaldado por el gusto, puedan llegar a darle a este instrumento capacidad de expresión. En efecto, la incapacidad del instrumento para producir una paleta más contrastante de sonidos —como lo haría más adelante el piano— podía ser considerada como un obstáculo para la expresividad. Sin embargo, como afirma Couperin, podía representar también —entonces y ahora— la oportunidad para que intérpretes talentosos exhibieran sus habilidades. Una de las escuelas de clavecín más importantes de Europa entre los siglos xvii y xviii fue la francesa, inaugurada por J. C. de Chambonières (1601- 1672) y por su alumno y protegido Louis Couperin (c. 1626–1661), miembro de una importante familia de músicos franceses. Aunque Couperin no publicó sus obras para clavecín, estas se conservaron en manuscritos (principalmente Bauyn y Parville) a partir de los cuales fueron editadas en el siglo xx. Sus cerca de 132 obras, mayoritariamente danzas, se agruparon posteriormente 1 Mientras que el clavecín pulsa las cuerdas por medio de plectros, el piano-forte y el piano las golpean por medio de martillos. 6 por tonalidades (de forma aleatoria) constituyendo grupos de suites2, uno de los géneros más cultivados por los compositores del instrumento en la época. Quizá el aporte más importante de Louis Couperin al repertorio del instrumento fue la invención del Prélude non mesuré (sin medida)3 y de su consecuente notación (ver imagen)4. En palabras de Anne Chapelin-Dubar: 2 Al no haber sido agrupadas originalmente por el autor le permiten al intérprete escoger el orden y el número de movimientos para tocar. 3 Eran preludios de carácter improvisatorio, sin indicaciones de tempo ni compases; se usaban para probar la resonancia del instrumento, dando rienda suelta a la creatividad del intérprete. La escritura de Couperin fue única en este estilo, pero no prosperó por ser considerada muy difícil. Algunas ediciones modernas incluso agregaron compases para facilitar la lectura. 4 Bibliothèque nationale de France. Département de musique, Rés. Vm7 675, fol. 6r. Recuperado de en https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b55008165j/f14.image 7 Louis Couperin fue un espíritu curioso, ávido de novedad, inventivo y audaz, de una gran sensibilidad, y que al realizar la síntesis de estilos del preludio para laúd y de la toccata italiana de clavecín ‘inventó’ lo que podríamos llamar el preludio-toccata o una toccata a la francesa para clavecín. En el concierto de hoy escucharemos la Suite en fa mayor compuesta por un Prélude non mesuré, una recopilación de danzas entre las más populares de la época (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue, Chaconne) y el Tombeau de Monsieur de Blancrocher, homenaje al célebre laudista Charles Fleury de Blancrocher (1605-1652), cuya trágica muerte inspiró al músico una obra intimista y reflexiva. La siguiente generación de clavecinistas franceses representada principalmente por François Couperin (1668–1733) ‘el grande’ (sobrino de Louis Couperin) continuó cultivando la suite de danzas para clavecín como una de las principales formas de composición para el instrumento. Virtuoso compositor e intérprete, Couperin decidió llamarlas ‘ordres’ (órdenes) para distanciarse de la concepción tradicional de la suite de danzas. Igualmente, cambió la nominación habitual de los movimientos de danza (allemande, courante, gigue, chaconne) por títulos descriptivos5 (alusivos a personajes, situaciones, intrigas, paisajes o sentimientos)6, logrando establecer una nueva estética de la metáfora sonora que, según el musicólogo Claude Dauphin, es también una particularidad de la música francesa: «Si el título referencial inductivo de la obra, encuentra su origen en una práctica muy francesa dibujada desde el siglo xvi, toma un giro decisivo y se afirma con la manera sorprendente en que François Couperin II (1668-1733), llamado ‘el grande’, lo usó (…)». Cada una de las veintisiete órdenes que Couperin escribió y que fueron recopiladas en sus cuatro libros de piezas para clavecín constituye un conjunto de imágenes y referencias propias del universo del compositor. Del Quatrième Livre (cuarto libro) de piezas para clavecín (1730), escucharemos la número veinticinco (en mi bemol mayor y do menor), compuesta por cinco movimientos: La visionnaire (Gravement et marqué)7 tiene dos secciones contrastantes, mezcla de los estilos francés e italiano; La mystérieuse (modérément) en forma de passepied, reflexiva y ensoñadora; La montflambert (tendrement sans lenteur) de gran belleza melódica; La muse victorieuse 5 A este tipo de obras se les llamó también ‘piezas de carácter’. 6 Entre algunos ejemplos: La Bourbonnoise, L’Enchanteresse, Les Abeilles, La Florentine, La Garnier, La Diligente, La Voluptueuse, Les Pèlerines, L’Espagnolète, La Favorite y La Lutine. 7 Estas precisiones fueron agregadas por él a la partitura como guía para la interpretación. 8 (audacieusement) audaz y ligera; y Les ombres errantes (languissamment) nostálgica y misteriosa. La expresividad poética que alcanzó la obra para clavecín de Couperin por su audacia armónica y uso de la ornamentación fue un importante modelo para muchos de sus sucesores. De acuerdo con Christophe Rousset: «El clavecín francés conoce esencialmente tres periodos». Para él, el primer periodo lo representa Louis Couperin, el segundo François Couperin y Jean-Philippe Rameau, y el tercero Jacques Duphly, Pancrace Royer y Claude-Bénigne Balbastre. Los compositores de este último periodo continuaron utilizando los títulos descriptivos, si bien el estilo de las composiciones había cambiado. Joseph Nicolas Pancrace Royer (1705-1755), aunque menos conocido que Rameau, llegó a ocupar puestos importantes como el de director del Concert Spirituel o maestro de música de los hijos del rey. En 1746 publicó Pièces de clavecin, Premier livre (dedicado a Mmes de France, hijas de Louis XV), conjunto de catorce piezas de carácter, entre las que se encuentran algunas transcripciones de sus propias óperas. La escritura de Royer se distingue de la de François Couperin por la diversidad de emociones que alcanza dentro de una misma obra. Así lo explica Royer en el prefacio de su libro: «Estas obras son susceptibles de una gran variedad pasando de la ternura a la energía, de lo simple a lo ruidoso y todo esto en una misma sección». Si bien no fueron agrupadas intencionalmente en suites por el autor (como lo hiciera François Couperin), pueden dividirse en tres grupos según la tonalidad: re mayor/menor (cuatro obras), sol menor/ mayor (siete obras) y do menor (tres obras). Del segundo grupo en sol menor, escucharemos tres obras: L’incertaine (marqué) como su nombre lo indica es una mezcla de estilos que no llegan a definirse, es una allemande (tradicionalmente danza inicial de una suite); Les tendres sentiments (rondeau)8 representa la ternura (matizada de nostalgia) de la que habla Royer en su prefacio privilegiando al final el registro medio y agudo del teclado; contrasta completamente con Le vertigo (rondeau: modérément) que encarna a la perfección la descripción de Royer, en la que la ternura y el ruido se suceden en la misma obra. La secuencia de acordes secos y repetitivos intercalados por momentos de calma le dan una expresión teatral a la obra. 8 Esta es una forma que empezó a hacerse muy popular en la época y fue empleada desde Couperin hasta Rameau. Se caracteriza por el uso de un tema o estribillo (de duración variable) que regresa en varios momentos. 9 Claude-Bénigne Balbastre (1724-1799) fue uno de los últimos representantes de la escuela francesa de clavecín. Virtuoso organista, cautivó a la nobleza de la época por sus interpretaciones en el órgano de la iglesia de Saint Roch, Notre Dame de Paris y el Concert Spirituel. Heredero musical de Couperin y Rameau, supo adaptarse al gusto de su época, promoviendo por un lado la escritura para el piano-forte9 y por otro, la cohesión del estilo Clásico y Barroco. Aunque recibió el apoyo de personajes importantes de la nobleza —a los cuales dedicó muchas de sus obras—, perdió todos sus privilegios y gran parte de su fortuna luego de la Revolución francesa; murió en el anonimato diez años después. Prueba de sus relaciones con la nobleza es la dedicatoria de su Premier Livre de Pièces de clavecin escrito en 1759 a Mme Suzanne-Félix Lescarmotier de Caze (alumna y mecenas del compositor). Mme de Caze era la esposa de Nicolas Robert de Caze, recaudador de impuestos de la corona. Asimismo, y continuando con la tradición de las piezas de carácter para clavecín, La de Caze (primera obra del libro) es un homenaje a su protectora. Esta obertura, Fièrement et marqué (orgullosamente y marcado), recuerda la majestuosidad de la obertura francesa heredada del primer Barroco francés. De este primer libro escucharemos también La d’hericourt - noblement sans lenteur, (noblemente y sin lentitud) que, de acuerdo con el intérprete, «es sin duda una joya de la música francesa de la segunda mitad del siglo xviii; es un rondó con poderosa expresividad y gesto largo, a veces patético». En esta obra, homenaje al abad François Bénigne du Trousset d’Héricourt (1703- 1761)10, se destaca la profundidad y expresividad del registro grave y medio del instrumento. Termina el recital de esta noche La Lugeac11 - Giga, allegro. Es una giga italiana, de gran lucimiento por la agilidad que demanda, homenaje a la música italiana de Doménico Scarlatti (1685-1757). 9 Aunque declaraba que éste jamás reemplazaría al clavecín. 10 Importante personalidad de la sociedad francesa de la época. Pudo ser alumno de Balbastre, como Mme de Caze. Jacques Duphly (1715-1789) también escribió obras de carácter dedicadas a estos dos personajes de los cuales fue profesor antes que Balbastre. 11 Homenaje a un page del rey (cargo militar) muy popular en la corte de Louis XV: Charles Antoine de Guérin (1720-1782), Marqués de Lugeac conocido como ‘el bello Lugeac’. 10 REFERENCIAS Bibliothèque nationale de France. Département de musique, Rés. Vm7 675, fol. 6r. Recuperado de en https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b5500 8165j/f14.image Couperin, F. (1730). Pièces de clavecin, premier livre. Paris: M. Leclerc, M. Boivin. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b9083008r/f5.image Chapelin-Dubar, A. (2008) Les préludes non mesurés de Louis Couperin. (Resumen de conferencia) Página de la asociación Clavecin en France. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://www.clavecin-en-france.org/spip.php?article82. Dauphin, C. (14 de Enero de 2009). Poétique et sémiotique du titre musical. Protée. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://www.erudit.org/fr/revues/pr/2008-v36-n3pr2552/019630ar/ Rousset, C. (2017) Balbastre Pièces de Clavecin Livre 1. [CD]. Paris, France: Les Talens Lyriques - Little Tribeca 2017. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Consultado en línea en https://www.eclassical.com/ shop/17115/art61/5017261-54eeea-3149028128222_01.PDF Royer, J. N. (1746). Pièces de clavecin, premier livre. Paris: M. Leclerc, Mme Boivin. Digibook 2008. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://imslp.org/wiki/Pi%C3%A8ces_de_clavecin_ (Royer,_Joseph-Nicolas-Pancrace). Angélica Daza Enciso es maestra en música con énfasis en música antigua. Tiene una maestría en Musicología de la Universidad de la Sorbona de París. Cantante y violista, ha realizado investigaciones so-bre organología barroca y tiene un diploma como directora de canto gregoriano. Se ha desempeñado como traductora y maestra. Actual-mente realiza las charlas previas a los conciertos que se presentan en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República. 11 PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Foto: Andrés Garzón Forero Foto: Mariana Reyes URPI BARCO jazz (Colombia) Domingo 12 de julio 11:00 a.m. LAS ÁÑEZ nueva música latinoamericana (Colombia) Miércoles 13 de mayo 7:30 p.m. KAMIL PACHOLEC piano (Polonia) Domingo 3 de mayo 11:00 a.m. Con el apoyo de la Embajada de Polonia Foto: Mauro Araújo CHORO LIVRE música tradicional brasileña (Brasil) Domingo 26 de julio 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Armenia, Riohacha y Valledupar NUEVA FECHA Serie profesional · $10.000 NUEVO CONCIERTO Foto: Silvia Ospina SOFIA RIBEIRO jazz (Portugal) Domingo 15 de marzo 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Barranquilla y Santa Marta DOS DISCOS, CINCO COMPOSITORES Miércoles 18 de marzo 7:30 p.m. Foto: Paola Enciso Foto: Dan Kullman Foto: Santiago Cañón-Valencia SANTIAGO CAÑÓN-VALENCIA violonchelo (Colombia) Miércoles 30 de septiembre 7:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cali y Popayán TRES PALOS ENSAMBLE oboe, clarinete y fagot (Colombia) Domingo 6 de septiembre 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Armenia, Bucaramanga, Cali, Leticia, Medellín, Pereira, Popayán y Quibdó COMISIONES Y RETRATOS 2020 Miércoles 21 de octubre 7:30 p.m CUARTETO SPEKTRAL cuarteto de cuerdas (Estados Unidos) Domingo 27 de septiembre 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Manizales y Pereira Foto: Herley Aguirre MAURICIO ARIAS piano (Colombia) Domingo 18 de octubre 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Cúcuta, Santa Marta y Pereira Foto: Cristóbal de la Cuadra BETTY GARCÉS soprano (Colombia) Domingo 30 de agosto 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Cúcuta y Girardot Foto: Fotostudio Balsereit Foto: Christine de Lanoë VINCENT HEITZER órgano (Alemania) Domingo 29 de marzo 11:00 a.m. MUZA RUBACKYTE piano (Lituania) Domingo 26 de abril 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Ibagué Foto: Kaupo Kikkas Foto: Kaupo Kikkas OLIVIER STANKIEWICZ oboe (Francia) Domingo 31 de mayo 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Medellín y Villavicencio ALEXANDER ULLMAN piano (Reino Unido) Domingo 17 de mayo 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Pasto y Tunja Foto: Fundación Juan March Foto: Nathaniel Huard DISCANTUS ensamble vocal (Francia) Domingo 23 de agosto 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga e Ipiales ENSAMBLE SAYR música tradicional persa (Irán) Domingo 2 de agosto 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Honda, Quibdó y San Andrés PULEP: JNY980. XPD926. MIB570. RIV835. UOI212 . FKB414. VIB160. CLW869. XWK440. LJP457. ITO923. DAN583. GYY241. LZK549. LKZ172. CWR377. EKO390. RTH632. NUE430. HQV503 Estos conciertos cuentan con el apoyo de Boletas disponibles en LA MÚSICA DE RICARDO LORENZ compositor (Venezuela) Domingo 20 de septiembre 11:00 a.m. Foto: Andrés Biermann LA MÚSICA DE AMPARO ÁNGEL compositora (Colombia) Miércoles 7 de octubre 7:30 p.m. Foto: Julia Gang LA MÚSICA DE JAMES DÍAZ compositor (Colombia) Domingo 4 de octubre 11:00 a.m. Foto: Cecilia Palma EDWIN GUEVARA guitarra (Colombia) Domingo 13 de septiembre 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Bucaramanga y Riohacha Serie de los jóvenes intérpretes · $6.000 Nuevo horario: jueves 6:30 p.m. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en PULEP: QHF308. KAT129. WPY197. TCD894. CZG221. BJC195. ZPK474. PBX636. BKR126. WYZ758. JOV823. QIR952. DUETO IDILIO música tradicional colombiana Jueves 19 de marzo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Buenaventura y Quibdó PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ CUARTETO DE CLARINETES CAÑABRAVA Jueves 28 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Riohacha y Valledupar LIZETH VEGA cantante Jueves 26 de marzo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Villavicencio ANDRÉS FELIPE ÚSUGA piano Jueves 25 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cúcuta MARÍA CAMILA FLÓREZ violín Jueves 4 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Medellín CARLOS MATEO PÁEZ guitarra Jueves 7 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva JOSHUA DAVID SIERRA piano Jueves 2 de julio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Popayán LAURA ESPINAL piano Jueves 14 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cali JUAN SEBASTIÁN CARREÑO CÁRDENAS trombón Jueves 18 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Manizales JULIÁN CAMILO LERMA viola Jueves 21 de mayo 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Ibagué ANDRÉS FELIPE PALACIOS R. guitarra Jueves 11 de junio 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cartagena Foto: Edward Messa WUILMER LÓPEZ arpa llanera Jueves 12 de marzo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Montería y Sincelejo A. PIAZZOLLA: Adiós Nonino. E. LECUONA: La comparsa. F. PÉREZ CARDOZO: Tren lechero. L. CARDONA: Optimista. M. CAMILO: Caribe. W. ACEVEDO: Delicado. W. LÓPEZ: Misterio; Ondarolázo; Algeciras; Mar de bordones.

Este concierto no se realizó por cierre de los espacios culturales del Banco de la República con motivo de la expansión del contagio del COVID-19 y atendiendo los lineamientos del gobierno colombiano. En el momento en que se retome la programación, se dará a conocer la información sobre su reprogramación. Nacida en los llanos orientales de Colombia, Lizeth Vega es cantante de música andina y llanera colombiana. Posee una amplia trayectoria vocal y ha sido ganadora de importantes festivales nacionales e internacionales de interpretación. Es estudiante de Licenciatura en Música con énfasis en canto y dirección coral en la Universidad Pedagógica Nacional, formada con Marissa Pérez, Andrés Pineda y Guillermo Plazas. Es cantautora de dos trabajos discográficos: El llano es un paraíso (2012) y Creo (2015). Entre los galardones que ha recibido recientemente se encuentran: Mejor solista vocal de la 45a versión del Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez 2019; Gran Premio Familia Bernal de La Ceja y primer lugar en la categoría solista vocal del Festival Antioquia le canta a Colombia 2018; primer lugar en la categoría voz femenina estilizada del Torneo Internacional del Joropo 2018; participación en el festival Colombia al Parque, con las agrupaciones Nuevo Joropo (2018) y Guarura (2017); nominada al Gran Premio Mono Núñez, modalidad vocal, 2018; ganadora en la categoría vocal del Festival Hato Viejo Cotrafa 2017; participación como concertista y tallerista de música folclórica colombiana en el Festival Internacional Sonamos Latinoamérica en México y Argentina, con la agrupación Guarura, 2017; y mejor solista vocal y Gran Moncada de Oro en la versión número 38 Concurso Nacional de Duetos Hermanos Moncada, en Armenia, Quindío.Este concierto también se realizó en Villavicencio, en el Teatro La Vorágine, el jueves 12 de marzo de 2020 a las 7:00 p.m.

Concierto interpretado por Jose María Gallardo del Rey, quien hizo su debut en Sevilla a los nueve años y desde entonces ha venido cosechando los mayores éxitos de público y crítica por todo el mundo. Artista de formación y conocimientos musicales insólitos en el mundo de la guitarra, es el solista más requerido y programado por las orquestas de todo el mundo. En este concierto interpretó obras de Gaspar Sanz, Santiago De Murcia y José María Gallardo Del Rey.