Inició sus estudios musicales con énfasis en canto lírico en la Universidad Central con la soprano Sarah Cullins y el director Alejandro Roca. Fue beneficiaria del programa de estudios en el exterior del Banco de la República para realizar un máster en Mannes School of Music (Estados Unidos), donde hizo parte del estudio de Ruth Falcon. En el 2015 debutó en el Carnegie Hall en Nueva York, participando en el ciclo de conciertos Amazonas. Ha actuado en diferentes producciones desempeñando roles como el de Leticia en The Old Maid and the Thief, La Bergére y Une Pastourelle en L’enfant et les sortilèges; Clorinda en Il Combattimento de Trancredi e Clorinda, y Alice en Falstaff. En el 2016 fue seleccionada como becaria en la ciudad de Los Ángeles para hacer parte de Angels Vocal Art (AVA) como artista emergente interpretando el rol de Elena en Anya 17 de Adam Gorb. Recientemente realizó su debut como solista en Ópera al Parque junto a la Orquesta Nueva Filarmonía en el rol de Florencia Grimaldi en Florencia en el Amazonas.

Nació en Medellín, Colombia. Terminó sus estudios de guitarra clásica en la Universidad EAFIT bajo la dirección de Alejandro Valencia Duque y realizó un intercambio académico con la Universidad de São Paulo (USP) en Brasil, donde estudió con Edelton Gloeden y tuvo clases magistrales con Fabio Zanon y Paulo Martelli. Ha participado en importantes festivales internacionales de música, entre los que se destacan el 49° Festival de Inverno Campos do Jordão (Brasil), el XIII Festival de Música de Santa Catarina FEMUSC (Brasil) y el XI Festival Internacional de Música de Cartagena (Colombia), este último gracias la beca otorgada por la Fundación Salvi. Fue invitado al programa La Retreta del canal Telemedellín y participó en eventos como el Primer Encuentro de Guitarra EAFIT 2017 y el Segundo Festival Internacional de Guitarra de Medellín. También ha ofrecido recitales en São Paulo, Belo Horizonte, Campos do Jordão, Jaraguá do Sul, Medellín, Bogotá, Cali y Jericó. Molano fue ganador del concurso Jóvenes Talentos de la Orquesta Sinfónica EAFIT con su interpretación como solista del Concierto del Sur, del compositor mexicano Manuel María Ponce. También ha sido galardonado en varios concursos, incluyendo el primer lugar en el concurso de pregrado de la Universidad EAFIT en las categorías solista y música de cámara, el segundo lugar en el concurso nacional de guitarra clásica El Nogal en Bogotá y el tercer lugar en el V Concurso Internacional de Guitarra Fernando Sor. Molano ha participado en clases magistrales con Johan Fostier (Bélgica), Eduardo Isaac (Argentina), Judicaël Perroy (Francia), Guillem Pérez Quer (España), Thomas Patterson (Estados Unidos), Iván Rijos (Puerto Rico), Mario Ulloa (Costa Rica), Ignacio Rodes (España), Paulo Porto Alegre (Brasil), Cristina Pérez Maideo (Cuba), Julián Cardona (Colombia), Daniel Sá (Brasil), Nilko Andreas Guarín (Colombia), André Rodrigues (Brasil), el Cuarteto de Guitarras de Brasil y el Cuarteto Europeo de Guitarras, entre otros.

Sebastián Cruz es un guitarrista, cantante y compositor colombiano de gran versatilidad radicado en Nueva York desde 1997. Cuenta con títulos universitarios en interpretación de jazz del City College of New York y del Manhattan School of Music, estudios que le permiten integrar elementos de improvisación y creatividad con sus conocimientos de música latinoamericana y, en particular, de las diferentes tradiciones colombianas. Como guitarrista se ha presentado en múltiples escenarios en Europa, Latinoamérica, Asia y Estados Unidos. Cruz ha publicado grabaciones con varios de sus proyectos originales, como por ejemplo Coba, proyecto enfocado en sus canciones originales, y el Cheap Landscape Trio, que presenta música instrumental basada en ritmos afro-colombianos con la energía de un ‘power trio’ de rock y con una alta dosis de improvisación. Su más reciente proyecto, Sebastián Cruz Trío, representa la suma de sus variados intereses. Con gran énfasis en los textos, las canciones de Cruz son interpretadas en ritmos afro-colombianos por un trío que incluye grandes improvisadores en la escena del jazz y la música experimental de Nueva York.

El Cuarteto Castalian se dio a conocer rápidamente en la escena internacional de música de cámara como una nueva y fascinante voz. Ganó el primer puesto en el Kammermusik Hannover Next Generation Competition en 2013 y en el Lyon International Chamber Music Competition en 2015. En el 2016 fue el único cuarteto europeo en lograr llegar a las rondas en vivo del Banff International String Quartet Competition, en el que ganó el tercer puesto. En el mismo año, el cuarteto fue seleccionado por el Fondo para Jóvenes Artistas Clásicos (YCAT por sus siglas en inglés). Sus compromisos en el 2018 incluyen presentaciones de la serie completa de los cuartetos Op. 76 de Haydn en el Wigmore Hall y conciertos en el Museo de Arte de Tel Aviv, en el festival Primavera de Heidelberg y en el festival Zwischentöne en Engelberg. El cuarteto ha presentado numerosos conciertos por toda Europa, de los que se destacan recitales en los Festivales de East Neuk y Aldeburgh, Sommerliche Musiktage Hitzacker, Quartet affairs en Fráncfort (transmitido por NDR) y la Serie de Música de Cámara de Turín. Los integrantes del Cuarteto Castalian, formado en 2011, estudiaron con Oliver Wille (Cuarteto Kuss) en la Escuela Superior de Música, Teatro y Medios de Hannover, en donde recibieron el título de Maestría.

En el este proyecto se presentan algunas reformas que se consideran básicas para crear un ambiente de apertura, pluralismo y democracia real, que permitan al individuo sentirse parte vital de la comunidad. Se le atribuye una gran importancia a los aspectos políticos porque entre los derechos civiles y los derechos políticos existe la relación del fin a los medios.

Anamaría Oramas y Juan Camilo Palacino realizaron estudios en la Universidad Nacional de Colombia y conformaron Deciso Dúo en el 2013. En años recientes, el dúo ha logrado definirse individualmente y como ensamble gracias a una acertada mezcla de estilos e intereses. Oramas está iniciando una carrera en el jazz y Palacino busca expandir el horizonte de la guitarra a través de la música de cámara; esto los ha orientado en una extensa búsqueda de repertorio alternativo para su formato, con el hallazgo de obras muy interesantes, en su mayoría de compositores contemporáneos de diversos estilos. Han recibido clases con Edwin Guevara y Cecilia Palma, integrantes del Dúo Villa-Lobos; Irene Gómez y Antonio Arnedo; el guitarrista venezolano Aquiles Báez, el guitarrista norteamericano Jason Vieaux, el clarinetista brasileño Nailor ‘Proveta’ Azevedo y los multiinstrumentistas y compositores Itiberê Zwarg (Brasil), Benjamim Taubkin (Brasil) y Guillermo Klein y Carlos Aguirre (Argentina). En el 2015, el dúo participó en el Encuentro Latinoamericano de Músicas de Vanguardia organizado por la Universidad Nacional de Colombia y fue seleccionado por BibloRed para realizar una gira local en Bogotá. En el 2016, ofreció su primera gira nacional como ganador de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. En el 2018, el dúo fue invitado a hacer parte de la franja Colón Acústico del Teatro Colón de Bogotá. Se han presentado en la Sala Otto de Greiff, en el auditorio de Uniandinos, el Auditorio Pedro Nel Gómez en Medellín, el Auditorio León de Greiff, los auditorios Guillermo Uribe Holguín y Olav Roots del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, el Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional, la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y el foyer del Teatro Colón de Bogotá, entre otros escenarios.

La Schola Cantorum de la Catedral de Bogotá es una manifestación cultural del humanismo cristiano gracias a su formación en el ámbito de la música sacra. Fue fundada por el cardenal Rubén Salazar Gómez, arzobispo de Bogotá, en el 2011. Es una experiencia pedagógica que acoge a niños y adolescentes en un proceso orientado a su madurez social desde la perspectiva de las artes relacionadas con la liturgia de la Iglesia. Durante siete años de actividad ininterrumpida, la Schola Cantorum se ha insertado en la dinámica artística de la ciudad, distinguiéndose por la transparencia de sonido, la expresividad y la versatilidad para abordar repertorios de diversas épocas y estilos. En el 2016 participó en la presentación del Réquiem de guerra de Benjamin Britten con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección de Olivier Grangean. En el Quinto Festival de Música Sacra de Bogotá presentó el Stabat Mater de Pergolesi con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara bajo la dirección de Gorka Sierra. Durante cuatro años consecutivos ha sido elegida por un jurado especializado para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República, ofreciendo conciertos en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. En el 2017 participó en el XLI Congreso de la Federación Internacional de Pueri Cantores en Río de Janeiro, siendo uno de los coros elegidos para participar en el concierto de gala que tuvo lugar en el auditorio Cecília Meireles. Ese mismo año tuvo la oportunidad de cantar en la misa que el Santo Padre Francisco celebró en el Parque Simón Bolívar durante su visita a Bogotá. En el 2018, con un concierto realizado en la Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la Schola Cantorum presentó su primer disco compacto, Canticum Novum, que reúne algunas de las más representativas obras sacras para voces blancas y órgano.

Nació en Bogotá en 1993. Inició sus estudios musicales en el 2006 en la Banda Sinfónica del municipio de Sibaté bajo la dirección del maestro Víctor Hugo Mancera Díaz. En el 2010 ingresó al Programa Básico del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. En el 2011 participó en el VI Concurso Internacional de Eufonio, Trombón y Tuba (organizado por el Perú Low Brass), en el que recibió clases magistrales con los maestros Christian Lindberg, Jimmy Bosch, Miguel Sánchez, Patricio Cosentino, Carlos Quiroz, Steven Mead y Heini Schneebeli. Participó como becario en el VI Festival Internacional de Música realizado en la ciudad de Cartagena en el 2012. Hizo parte de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia en la que actuó bajo la dirección de Andrés Orozco Estrada y con la que realizó una gira por Colombia y Brasil en el 2015, y bajo la dirección del maestro Dante Anzolini en el 2016. En el 2013 participó en el I Festival Nacional de Metales realizado en Bogotá, evento que le permitió recibir clases magistrales con los integrantes del quinteto Spanish Brass. En el mismo año ingresó a la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, agrupación a la cual perteneció hasta el 2015. Participó en uno de los conciertos de fin año realizados por la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO) y fue invitado para ser supernumerario de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ganó la convocatoria Jóvenes Solistas de la Orquesta Filarmónica de Cali en el año 2017.

Inició sus estudios de música en el Conservatorio de Ibagué Amina Melendro de Pulecio, donde se graduó como bachiller técnico musical, y donde luego cursó el programa básico en estudios musicales bajo la tutoría del maestro Felipe García. En tres oportunidades fue asistente del Seminario Internacional de Pedagogía e Interpretación de Flauta Traversa, en Bogotá. Ha sido supernumerario en las orquestas Filarmónica de Bogotá y Sinfónica Nacional de Colombia, y piccolista en la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá. Se ha presentado como solista con la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá (2017), la Orquesta Filarmónica de Cali (2016), la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia (2016), la Orquesta de Flautas del 0Seminario Internacional (2015) y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Ibagué (2014). Ha recibido clases magistrales con Samuel Coles, Juliette Hurrel, Gaspar Hoyos, Curt Schroeter, Gabriel Ahumada, Elizabeth Mann y Alberto Almarza, entre otros. Asistió como becario al X y XI Cartagena Festival Internacional de Música y al XI FEMUSC (Festival de Música de Santa Catarina) en Jaraguá do Sul, Brasil. Fue finalista del concurso internacional de jóvenes solistas FIME (Festival de Música de Esmeraldas), en Ecuador en el 2016; ganador del primer puesto en el Primer Concurso Nacional de Flauta en la categoría superior (2016); ganador del premio Harry Gosse, otorgado al flautista más destacado en la IX Academia Internacional de Flauta, realizada en Villa de Leyva (2016); ganador del XV Concurso de Jóvenes Solistas, organizado por la Orquesta Filarmónica de Cali en el 2016; ocupó el segundo lugar en el I Concurso Internacional de Flauta en la categoría superior (Colombia) en el 2017. Finalizó sus estudios de pregrado en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia bajo la tutoría del maestro José Jaime Moreno, y obtuvo la máxima calificación en su recital de grado. Desde el 2013 se desempeña como flautista en la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá, y en la actualidad es alumno del maestro Rafael Aponte.

Las respuestas a unas sencillas preguntas dan cuenta de la vida y obra de los integrantes del Cuarteto Colombiano. ¿Qué música tocan? Estos cuatro licenciados en música tocan de todo pero, en especial, la música de la Región Andina colombiana y, al parecer, son de lo mejor interpretando bambucos, pasillos, guabinas, torbellinos, porque a criterio de los entendidos les suenan bastante bien. ¿Componen? El de la guitarra compone muy bien y varios grupos importantes han interpretado y grabado sus obras. El de la primera bandola también compone bonito y su música ha sido grabada e interpretada muchas veces. Los dos se han ganado varios concursos. ¿El cuarteto ya ha grabado discos? Hicieron un disco con otros artistas en el que interpretaron música de los compositores llamados ‘centenaristas’ como Daniel Salazar, Pedro Morales Pino, Ricardo Acevedo Bernal, Eustasio Rosales y Luis A. Calvo. En el 2013 grabaron un álbum doble con treinta obras de los compositores más representativos de la música andina colombiana de los siglos XIX y XX. Luego grabaron un disco que rindió homenaje a la bandola andina colombiana y a sus compositores, titulado Colombia en bandola. Con el dueto de Fabián Hernández y Fidel Álvarez, y con auspicio de la Universidad de Los Andes, grabaron el disco Canción andina colombiana en duetos. Actualmente, el cuarteto prepara una nueva grabación.