WILLIAM FIELDING, piano Willian Fielding nació en Preston, en 1999. Fue corista en la catedral de Blackburn antes de ingresar a la Escuela de Música de St. Mary en Edimburgo. Continuó estudiando piano y órgano en el Royal College of Music de Londres y recientemente completó un año de estudios en Toulouse, Francia, con el organista Michel Bouvard. Muy solicitado como pianista y organista colaborador, entre sus presentaciones más recientes destacan la interpretación de la Consagración de la primavera de Strainvsky (dúo de pianos) para la Escuela de Danza de Escocia, una gira por la República Checa con el violinista Joel Munday y por España con Łukasz Krupinski. Es integrantesdel Strathearn Piano Trio y trabaja frecuentemente con estudiantes y profesores del Royal College of Music, como Itzhak Rashkovsky (violín), Adam Walker (flauta) y Jamal Aliyev (violonchelo). Fielding se ha presentado como organista y pianista en escenarios como el Queen’s Hall y el Usher Hall de Edimburgo; la Catedral de St. Mary y el Royal Concert Hall de Glasgow; y el Leeds Town Hall y el Barbican de Londres. Durante sus estudios fue becario de órgano en Her Majesty’s Chapel Royal, en Hampton Court.

JAMAL ALIYEV, violonchelo En 2019, Jamal Aliyev ganó un premio del Concert Artists Guild en Nueva York. Entre sus actuaciones más destacadas del último año se encuentran su debut con la Royal Philharmonic Orchestra y presentaciones con la Tomsk Philharmonia en el Festival Transiberiano y con la BBC Scottish Symphony Orchestra en el Festival de St. Magnus, el cual fue retransmitido por Radio 3. Se presentó también en recitales en el Wigmore Hall, en los principales escenarios de Turquía con el renombrado pianista Fazil Say, y como solista con las orquestas Sinfónica Presidencial, Sinfónica de Estambul, Sinfónica de Çukurova y Sinfónica Estatal de Izmir. En esta temporada Aliyev debutará en Estados Unidos, incluyendo recitales en la Sala de Conciertos Merkin (Nueva York) y en el Weiss Center de Pensilvania. Interpretará el Concierto para violonchelo de Dvořák con la Orquesta Sinfónica de Azerbaiyán, y ofrecerá recitales en el Festival de West Wicklow y en todo el Reino Unido. En 2017, Jamal Aliyev debutó en los Proms de la BBC, ganó el Arts Club- Sir Karl Jenkins Music Award y fue premiado en las Audiciones Internacionales de YCAT en Londres. Su primer álbum, Russian Masters (Maestros rusos), fue lanzado por Champs Hill Records.

Tom Poster ha interpretado más de cuarenta conciertos con obras de compositores desde Bach hasta Ligeti, con la Orquesta Aurora, la Filarmónica de la BBC, la Sinfónica Escocesa de la BBC, la Sinfónica Nacional de China, la Orquesta Hallé, la Filarmónica Real, la Orquesta de Cámara Escocesa y la Filarmónica Estatal de San Petersburgo, colaborando con directores como Vladimir Ashkenazy, Nicholas Collon, Thierry Fischer, Robin Ticciati y Yan Pascal Tortelier. Poster actúa regularmente en BBC Radio 3 y ha hecho múltiples apariciones en los Proms de la BBC. Además, su excepcional versatilidad lo ha puesto en gran demanda en festivales de todo el mundo. Su pasión por reunir a músicos y por ofrecer una programación creativa e innovadora lo llevó a fundar el Kaleidoscope Chamber Collective, un conjunto con una formación flexible y un gran compromiso con la diversidad, con próximas residencias en el Wigmore Hall y el Festival de Cheltenham. Tom Poster es pianista del Aronowitz Ensemble (antiguo BBC New Generation Artists) y del Aronowitz Piano Trio. Tiene establecidos dúos con Alison Balsom, Guy Johnston y Elena Urioste, y también colabora con Ian Bostridge, Steven Isserlis, Matthew Rose y los cuartetos Carducci, Danés, Navarra y Skampa. Poster ha grabado para BIS Records, Champs Hill Records, Chandos, Decca Classics, Edition Classics, EMI y Warner Classics, y participa regularmente como solista en bandas sonoras de películas, incluida la partitura nominada al Oscar de The Theory of Everything (La teoría del todo). Estudió con Joan Havill en el Guildhall School of Music and Drama y en el King’s College de Cambridge. Ganó el primer puesto del Concurso Internacional de Piano de Escocia en 2007 y la categoría de teclado del Concurso de Jóvenes Músicos del Año de la BBC en 2000. Poster también es un exitoso compositor y arreglista, y un fanático de toda la vida de los animales con narices inusuales. Video disponible del miércoles 28 de abril al jueves 27 de mayo de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

Savitri Grier ha debutado en el último año como solista con las orquestas Concerto Budapest y la Filarmónica de Qatar. Ha ofrecido recitales en Mumbai y conciertos por toda Europa: en el Festival Podium de Stuttgart (Alemania), en Varsovia (Polonia), en Sendesaal Bremen (Alemania), en la Chapelle Royale de Bruselas (Bélgica), en el Royal Welsh College of Music y el Festival de Música de Cambridge (Reino Unido), entre otros escenarios. Recientemente, Savitri se unió a la Orquesta del Festival de Budapest como directora invitada, y actuará como solista con la CBSO Youth Orchestra y la Royal Northern Sinfonia, ofreciendo recitales en todo el Reino Unido y Alemania. Entre los momentos más destacados de su trayectoria musical, se encuentran una colaboración con los renombrados intérpretes de sarod, Amaan Ali y Ayaan Ali Bangash, en el festival Times Swarsangam, una serie de recitales en China y una residencia en el Edinburgh Fringe Festival, interpretando todas las sonatas para violín de Beethoven. Ha dado recitales en el Wigmore Hall y en el Carnegie Hall, y se ha presentado como solista con la Royal Philharmonic Orchestra, la Bournemouth Symphony Orchestra y la English Chamber Orchestra, entre otras muchas. Savitri fue premiada en las Audiciones Internacionales de YCAT de 2015. Video disponible del miércoles 28 de abril al jueves 27 de mayo de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

Ben Goldscheider ha debutado recientemente con la Orquesta del Mozarteum en el Festival Mozartwoche (Salzburgo) y con la Royal Philharmonic Orchestra. En las temporadas 2021 y 2022, Goldscheider ofrecerá recitales en las principales salas de conciertos europeas y grabará como solista con la Philharmonia Orchestra, así como con el pianista y compositor Huw Watkins. Volverá al Wigmore Hall e interpretará Serenade de Britten, en el Queen Elizabeth Hall, y el Trío para corno, violín y piano de Ligeti, en el Pierre Boulez Saal. Ben Goldscheider es un músico de cámara comprometido. ha hecho colaboraciones con Daniel Barenboim, Martha Argerich, Sergei Babayan, Elena Bashkirova, Sunwook Kim y Michael Volle en los festivales de Verbier, Salzburgo, Jerusalén, Intonations (Berlín) y Barenboim (Buenos Aires). A los 18 años, Goldscheider fue finalista en la categoría de Concierto en el Concurso de Jóvenes Músicos de la BBC de 2016. Desde entonces, ha debutado en los Proms de la BBC y se ha presentado como solista con las orquestas Aurora, Britten Sinfonia, English Chamber Orchestra, London Mozart Players, Lucerne Symphony, Manchester Camerata, Prague Philharmonia y Sinfonie Orchester Berlin. Fue premiado en las Audiciones Internacionales de YCAT 2019. En 2018 se publicó su álbum de debut y fue seleccionado como Rising Star (estrella emergente) por la Revista de Música de la BBC y One to Watch (alguien para no perder de vista) de la Revista Gramophone. En 2020, Goldscheider también fue nominado como ECHO Rising Star (estrella emergente ECHO) por la sala de conciertos Barbican. Video disponible del miércoles 28 de abril al jueves 27 de mayo de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

Aclamado por su excepcional musicalidad, el Cuarteto Arianna se ha establecido firmemente como uno de los mejores conjuntos de cámara de los Estados Unidos. Sus presentaciones han sido elogiadas por «la calidez tonal, el equilibrio meticuloso... la vitalidad expresiva» (Chicago Tribune) y «la dedicación emotiva y el virtuosismo fluido» (Pretoria News, Sudáfrica). Formado en 1992, la agrupación despertó la atención estadounidense al ganar el Gran Premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara de Fischoff y el Primer Puesto en los Concursos de Música de Cámara de Coleman y Carmel; también fue galardonado en el Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda de Burdeos. El Cuarteto Arianna se ha presentado en Norteamérica, Suramérica, Europa y Asia, con frecuentes visitas a Brasil y Sudáfrica. Ha colaborado con muchos de los más reconocidos músicos del mundo, incluidos los miembros de los cuartetos Vermeer, Tokio, Cleveland y Juilliard, y sus presentaciones en directo se han escuchado en las emisiones Performance Today y Live from Music Mountain de la Radio Nacional Pública, que transmite a 125 emisoras de los Estados Unidos y a otros 35 países. El Cuarteto Arianna ha grabado para Albany Records y Urtext Digital Classics, y tiene un contrato a largo plazo con Centaur Records. Además de su aclamada grabación de los dos cuartetos de cuerda de Janáček, el ensamble también publicó recientemente grabaciones de los cuartetos de los periodos tempranos y medios de Beethoven. Desde el año 2000, los miembros del Cuarteto Arianna son profesores de cuerda de tiempo completo en la Universidad de Misuri-San Luis (UMSL) y entrenan a ensambles de estudiantes de música de cámara. En el campus de la universidad, el Cuarteto Arianna enriquece la experiencia académica de los estudiantes, visitando clases de física, negocios, historia, filosofía, arte y lenguaje para demostrar activamente las conexiones interdisciplinarias entre la música y estas áreas. En la comunidad, los integrantes del cuarteto son embajadores de la UMSL, pues dictan alrededor de 40 clínicas de música en promedio cada año para escuelas secundarias en todo Misuri y los estados circundantes; transmiten una serie de presentaciones y conferencias en la emisora KWMU llamadas First Mondays with the ASQ, y mantienen una presencia nacional e internacional como educadores y artistas. En su última temporada, el Cuarteto Arianna se ha adaptado a una nueva vida de conciertos virtuales. Su festival anual, realizado en junio de 2020 en San Luis y conocido como el Festival de Música de Cámara Arianna, se llevó a cabo en línea este año y acogió a casi 200 músicos de todo el mundo. El Cuarteto Arianna espera completar su grabación de los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven para Centaur Records. Video disponible del miércoles 5 de mayo al viernes 4 de junio de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

James Díaz adelanta su carrera musical entre Nueva York y Filadelfia, en los Estados Unidos. Interesado en las posibilidades de los medios mixtos y la electroacústica, Dïaz ha encontrado su inspiración en el concepto de ‘psicodelia’, pero también en la abstracción de otras formas de creación, como la arquitectura, el diseño gráfico y la fotografía. En 2019, James Díaz se desempeñó como compositor residente de la Orquesta Filarmónica de Medellín, agrupación para la cual escribió su obra RETRO, para orquesta y electrónica. Asimismo, otros proyectos recientes incluyen su obra Detrás de un muro de ilusiones, para la Orchestra of St. Luke’s. James Díaz fue ganador del Premio Nacional de Música en 2015 por su concierto para trio de percusión y orquesta, Luces de Saturno. Otros reconocimientos incluyen el Premio de Composición Ciudad de Bogotá 2018 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá - OFB, por su obra Frack[in]g; Premio Nacional de Composición para la reapertura del Teatro Colón por Eclosión, obra estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia - OSNC, en 2014; Premio Nacional de Composición para la Jornada 40x40 de la OFB, en 2015; Premio de Composición del Festival Internacional de Campos do Jordão por su cuarteto de cuerdas Dinámicas de un meteorito, en 2013; XV Premio de Composición: Ciudad de Bogotá de la OFB por su obra Cortinas de hierros, en 2012; Segundo lugar y mención especial en el Manhattan Prize 2017; y Mención de Honor del Premio Latinoamericano de Composición Piero Bastianelli 2016. Díaz ha sido seleccionado cuatro veces por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en su programa Plataforma 28, dónde sus obras REFERENCIA, Catarsis, Reflejos de un cielo radioactivo y Espejos en el vacío fueron interpretadas. Sus obras han sido interpretadas, comisionadas, grabadas e inclusive galardonadas por diferentes grupos, ensambles, orquestas e instituciones. Ha trabajado como compositor en residencia en varias oportunidades, más recientemente para la Orquesta Filarmónica de Medellín. Es cofundador del Colectivo de Compositores Colombianos C3. Su música de cámara es publicada por Schott PSNY. Actualmente, Díaz adelanta su PhD en composición en la Universidad de Pensilvania mediante la beca Benjamin Franklin, en donde estudia con Anna Weesner y James Prismotch. Como beneficiario del programa de Jóvenes Talentos del Banco de la Republica, obtuvo su título de maestría en composición en la Manhattan School of Music en Nueva York, estudiando con Reiko Fueting y recibiendo el Nicolas Flagello Award y el Saul Braverman Award por logros sobresalientes en teoría musical y composición, respectivamente. Inicialmente, James estudió composición con Moisès Bertran, Harold Vásquez y orquestación con Gustavo Parra en el conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia obteniendo grado de honor, en 2015. Ha tomado clases magistrales con Kate Soper, Aaron Jay Kernis, Gabriela Lena Frank, Chen Yi, Derek Bermel, Kalevi Aho, Lewis Nielson y Anna Clyne, entre otros maestros. Video disponible del miércoles 21 de abril al jueves 20 de mayo de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

Nominado a los premios Grammy Latinos en 2020, el Cuarteto Q-Arte es aclamado como uno de los cuartetos de cuerda más destacados de Latinoamérica. Fundado en 2010, se ha concentrado en investigar, interpretar y difundir la música para cuarteto producida en el continente. Su repertorio incluye casi un centenar de obras escritas por compositores latinoamericanos, las cuales ha interpretado en diversas salas de concierto y festivales de las Américas y Europa. Ha desarrollado proyectos en colaboración con notables intérpretes como Rodolfo Mederos, Günter Haumer y el Cuarteto Latinoamericano, y con compositores como Gabriela Ortiz, Mario Lavista y Gustavo Leone. Asimismo, en el marco de la labor que ha realizado para dar difusión a la música de Colombia, se destaca su estrecha relación con el célebre compositor Blas Emilio Atehortúa, de cuya obra completa para cuarteto de cuerdas realizó ediciones críticas y grabaciones. Los miembros del Cuarteto Q-Arte, músicos colombianos formados en algunos de los principales conservatorios de Europa y Estados Unidos, son a su vez profesores en la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes y la Universidad Sergio Arboleda. Su actividad como docentes e investigadores alimenta su quehacer artístico y permite que su trabajo mantenga un diálogo constante con la comunidad académica de las artes y la música. En este marco, el Cuarteto Q-Arte ha colaborado con instituciones como la Universidad de Chicago, Columbia College Chicago, la Universidad de Kent y el Festival Instrumenta Oaxaca, realizando clases magistrales, seminarios y sesiones de lectura de obras con compositores de distintos países. En 2014, el Cuarteto Q-Arte creó el festival internacional FestiQ-Artetos, un evento bienal con sede en Bogotá en el que profesionales, estudiantes y público general de todo el mundo se dan cita para una agenda de conciertos, talleres y charlas en torno a la música para cuarteto de cuerdas. Igualmente, en el marco del festival se realiza el Concurso Nacional de Composición para Cuartetos de Cuerda, una plataforma que permite dar difusión a la obra de compositores colombianos y generar intercambio entre creadores e intérpretes. El Cuarteto Q-Arte fue nominado en 2017 al Premio a la Innovación en Classical:NEXT en virtud de su trabajo con enfoque transdisciplinar y su interés por la experimentación desde la práctica musical. Futuros proyectos incluyen su asidua aparición en las principales salas de conciertos de Colombia, su colaboración con notables compositores y el desarrollo de programas en diálogo con otras manifestaciones artísticas y culturales. Video disponible del miércoles 7 de abril al jueves 6 de mayo de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

Tabea Debus ha sido merecedora de importantes reconocimientos, como el premio de solistas en el Festspiele Mecklenburg-Vorpommern en Alemania, un premio del Concert Artists Guild en Nueva York y obtuvo el primer puesto en el concurso Moeck de la Sociedad de Flautistas de Pico. The Times la describe como una persona dotada de un ‘virtuosismo carismático’. Tabea es frecuentemente demandada como solista, colaboradora, profesora y comunicadora. En 2020, Debus lanzó un disco titulado Ohrwurm para el sello Delphian en colaboración con Young Classical Artists Trust (YCAT). Fue premiada en las Audiciones Internacionales de YCAT de 2018 en Londres. Sus proyectos actuales incluyen el desarrollo de una serie de vídeos de música y marionetas para niños de primaria y la creación de un cuento-juego animado para niños, cuya financiación proviene del Premio a la Innovación 2020 CAG / Richard S. Weinert. En esta temporada, Tabea ofrecerá recitales en Estados Unidos, incluyendo escenarios como el recinto de la Phillips Collection de Washington D.C., y la Morgan Library (Nueva York), así como el ciclo de la Universidad de Chicago. Debus también participará en los festivales de Spoleto (Charleston), Bay Chamber (Maine) y San Francisco Early Music. Asimismo, Debus volverá al Wigmore Hall y al Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, y debutará en la Konzerthaus de Berlín. Video disponible del miércoles 14 de abril al jueves 13 de mayo de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

REIKO ICHISE, viola de gamba Reiko Ichise nació en Tokio, donde comenzó su formación musical como pianista. Estudió musicología en la Escuela Superior de Música de Kunitachi, escuela en la que empezó a tocar la viola da gamba, recibiendo clases con Yukimi Kanbe y Tetsuya Nakano. En 1991 llegó a Gran Bretaña para estudiar viola da gamba con Richard Boothby, y fue becaria del Royal College of Music, allí completó sus estudios de postgrado con distinción. Reiko se ha consolidado como una de las principales intérpretes de viola da gamba del Reino Unido; se ha presentado como intérprete de música de cámara, intérprete de orquesta y solista en reconocidas salas de concierto, como el Royal Festival Hall, el Wigmore Hall y la Royal Opera House. Ichise ha trabajado con un gran número de directores y orquestas importantes, como Sir John Eliot Gardiner y los English Baroque Soloists, Sir David Willcocks y la English Chamber Orchestra, Paul McCreesh y el Gabrieli Consort, Kurt Masur y la London Philharmonic Orchestra, y Richard Egarr y la Academy of Ancient Music. Video disponible del miércoles 14 de abril al jueves 13 de mayo de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.