"Angela María se destaca por su versatilidad, puesto que se ha desempeñado durante toda su carrera como percusionista sinfónica y popular en diferentes contextos tales como orquesta y banda sinfónica, ensamble de percusión, música de cámara y grupos populares. Presenta en su propuesta repertorio contemporáneo para percusión solista, motivada por la búsqueda de su propio discurso y la exploración de diversas sonoridades, reflejando así las múltiples posibilidades musicales que ofrece el mundo de la percusión. En su repertorio como solista encontramos diversos compositores, algunos latinoamericanos como el colombiano José Guillermo Martínez, algunos percusionistas de larga trayectoria como Nicolas Martynciow y Casey Cangelosi, y renombrados compositores como Marta Ptaszyńska y Minoru Miki. Lo anterior aporta una gran variedad de estilos, timbres y contrastes a su propuesta musical. Angela María nació en Pasto y a corta edad inició sus estudios musicales en la Red de Escuelas de Formación Musical, donde se formó como percusionista y se integró a sus diferentes agrupaciones. Posteriormente, ingresó al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, donde obtuvo el título de Músico Percusionista de la mano de Mario Sarmiento. Adicionalmente, ha recibido clases magistrales de percusionistas de talla internacional tales como Fernando Meza, Katarzyna Myćka, Conrado Moya, Alejandro Ruiz, Martín Piechota y Eriko Minami. Durante su trayectoria ha sido integrante de distintas agrupaciones entre las que se destacan la Banda Sinfónica Juvenil de Colombia y la Filarmónica Joven de Colombia, llegando a debutar en teatros de Colombia, Alemania y Austria, como el Konzerthaus de Berlín, Musikverein de Viena y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en Bogotá. Ha participado en festivales como el Encuentro de Orquestas Infanto Juveniles en Buenos Aires, el Encuentro Laboramusic en Alicante España, el Young Euro Classic en su versión XVII, el Festival de Percusión de Ibagué y el XIII Cartagena Festival Internacional de Música. Ganó el premio a mejor instrumentista en el Concurso Nacional de Bandas de Paipa y el segundo lugar en el Concurso Internacional de Percusión Rafael Zambrano. Actualmente es percusionista de la Banda Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá."

"La Sociedad es un colectivo de músicos pertenecientes a los ensambles profesionales e instituciones académicas más importantes de la ciudad, que presentan una actividad regular de música de cámara y centra su actividad artística en la interpretación de nuevas músicas, a través de diversas colaboraciones interdisciplinares. En 2021, La Sociedad hizo parte del estreno en Colombia de la ópera ‘Reveló’, del compositor Marco Suárez, cuyas funciones tuvieron lugar en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Teatro Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá. En diciembre de 2020 fue invitada a la serie de conciertos del Teatro Mayor en Bogotá. En agosto de 2019, sus integrantes fueron los artistas en residencia del evento internacional Gugak Contemporary Ensemble & La Sociedad: The influencers, organizado por la Universidad Nacional de Colombia. En abril del mismo año fueron el ensamble en residencia de las Jornadas de Música Contemporánea que organiza el Círculo Colombiano de Música Contemporánea. En septiembre de 2018 fueron invitados al Festival Internacional de Música de Cámara de Cali y participaron de la serie de conciertos de la Universidad del Cauca en Popayán. En abril de ese año presentaron un concierto dentro de las Jornadas de Música Contemporánea, gracias a la invitación del Círculo Colombiano de Compositores, y también presentaron su concierto Cerebro en Concierto, con motivo del lanzamiento de la biografía del doctor Rodolfo Llinás en la Feria del Libro de Bogotá. En marzo de 2017, La Sociedad fue invitada a la serie de conciertos de Virginia Tech University en Virginia, Estados Unidos, y en diciembre de 2015 fue el ensamble en residencia del festival de música de cámara Camarafest 2015 en la ciudad de Manizales. En mayo de ese mismo año, el ensamble participó en el montaje teatral ‘Otelo’, producido por la Compañía Estable, donde interpretó música original del prestigioso percusionista y compositor colombiano Samuel Torres. En los meses de mayo y junio de 2014, La Sociedad realizó una gira de conciertos por varias ciudades de Brasil, destacándose su participación en el Festival Internacional de Música ‘Prelúdios’ su presentación en la prestigiosa sala de música Casa do Núcleo en São Paulo. En 2012 y 2013 ganaron la convocatoria de Bibliored, gracias a lo cual se presentaron en algunas de las bibliotecas públicas más importantes de Bogotá, y ganaron también la convocatoria del distrito para su serie de conciertos de música de cámara. La Sociedad ha trabajado en diferentes proyectos en colaboración con la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Universidad Autónoma, Trementina Artes, el Museo de Arte Religioso de Tenjo, la Semana Colombo-Catalana, el auditorio de Compensar, Casa Ensamble, la Sala Otto de Greiff de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Biblioteca Nacional. Está conformada por Juan Carlos Higuita (violín), profesor asociado de la Universidad Nacional de Colombia y profesor de la Pontificia Universidad Javeriana; Mario Sarmiento (percusión), profesor asociado de la Universidad Nacional de Colombia y del Conservatorio del Tolima; José Gómez (clarinete), profesor de la Pontificia Universidad Javeriana, Universidad Nacional de Colombia y de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas; Rafael Rodríguez (flauta), profesor de la Pontificia Universidad Javeriana, Universidad Central y de la Universidad del Valle; Diego Claros (piano), profesor de la Universidad Nacional de Colombia, Universidad de los Andes, Universidad La Sabana, Pontificia Universidad Javeriana y Universidad Distrital Francisco José de Caldas y Diego García (violonchelo), profesor de la Universidad Nacional de Colombia. "

"Jimmy inició sus estudios musicales y de guitarra clásica con su padre, Jimmy David Sierra. En el primer semestre de 2016 ingresó al Programa Básico de Estudios Musicales del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia bajo la tutoría de David Mariño y en 2017 ingresó al pregrado, donde su formación guitarrística se encuentra a cargo de Sonia Díaz. Jimmy ha tomado clases con Johan Fostier, Francisco Correa, Jean Carlo Espíndola, Alexánder Parra, Stephen Goss y Carlos Barbosa-Lima, y participó en la ‘Escuela Internacional: tres perspectivas de la guitarra’, donde tomó clases con Julián Navarro, Enric Madriguera y Dan Lippel. Durante 2017, Jimmy formó parte del Ensamble Cóndor, agrupación de música colombiana con la cual ocuparon el segundo lugar en el XVIII Concurso Nacional de Duetos y Música Andina Colombiana en el municipio de Cajicá y con quien se presentó en los auditorios Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia, León de Greiff de la Universidad Nacional, Hernando Patiño Cruz de la ciudad de Palmira, Olav Roots del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y en el Planetario de Bogotá. Ha actuado en recitales compartidos y como solista en los auditorios Guillermo Uribe Holguín y León de Greiff en Bogotá. Jimmy fue seleccionado para participar en la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2020 del Banco de la República. Actualmente cursa noveno semestre de Música Instrumental con énfasis en guitarra clásica en la Universidad Nacional de Colombia y es integrante de la Orquesta de Guitarras de esta universidad desde 2016. En 2021 ocupó el segundo lugar en el Octavo Premio Nacional de Arte Universitario 2021 de la Universidad del Cauca."

"InTabvla fue fundado en 2016 por el laudista Esteban La Rotta y la especialista en instrumentos de tecla antiguos Katelyn Clark, quienes se encontraron gracias a su pasión y afinidad por la música medieval tardía. Aunque el ensamble fue creado con la misión de promover el repertorio tardío medieval para instrumentos de cuerda pulsada, con el pasar del tiempo su repertorio se ha expandido, sumando otros instrumentistas y cantantes. In-tabulare significa, literalmente, ‘poner en la mesa’ o ‘poner en una tabla’, y describe el proceso creativo de organizar en una sola partitura o ‘tabla’ musical el repertorio que será interpretado por varios músicos. Esto permite a los intérpretes leer todas las voces en un solo pergamino, dispendioso proceso que requiere preparar un sitio de trabajo adecuado, generalmente una mesa, en donde todas las partituras separadas se puedan organizar en una sola. La mesa fue parte fundamental de la vida y la cultura en la Edad Media: no solo servía como elemento de cocina y comedor, sino como lugar de reunión de la familia y la comunidad y, claro está, como elemento de trabajo. "

Stile Antico se ha posicionado como uno de los ensambles vocales más distinguidos e innovadores del mundo. A pesar de no contar con un director, los doce integrantes del ensamble han logrado cautivar audiencias en cuatro continentes con sus interpretaciones frescas, dinámicas y conmovedoras de la polifonía renacentista. Sus grabaciones han sido un éxito en ventas, siendo merecedores de importantes reconocimientos, entre los que se cuentan Gramophone Award, Diapason d’Or de l’Année, Edison Klassiek Award y Preis der deutschen Schallplattenkritik (Premio de la Crítica Discográfica Alemana). El grupo, además, ha sido nominado tres veces a los Premios Grammy, y en la sexagésima edición de estos mismos premios se presentó en vivo en el Madison Square Garden. La agrupación, que tiene su sede principal en Londres, se ha presentado en varios de los festivales y salas de concierto más prestigiosos del mundo. Stile Antico goza de una relación cercana con el Wigmore Hall ha realizado conciertos en los Proms de la BBC, el Palacio de Buckingham, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, la Cité de la musique, la Filarmónica de Luxemburgo y la Gewandhaus de Leipzig. También ha sido invitada a participar frecuentemente en los principales festivales de música de Europa, incluyendo los festivales de música antigua de Amberes, Brujas, Utrecht y York, Lucerna y Schleswig-Holstein. Desde su debut en Norteamérica en el Boston Early Music Festival en 2009, Stile Antico ha realizado varias giras por los Estados Unidos y Canadá. Se presenta con frecuencia en Boston y en Nueva York; ha dado conciertos en el Ravinia Festival, en la Washington’s National Cathedral, en la Library of Congress de los Estados Unidos en Washington, en el Vancouver’s Chan Centre y en diferentes ciclos de conciertos en veinticinco estados de los Estados Unidos. También ha hecho giras por México y Colombia, y en 2018 visitó Asia Oriental por primera vez, en donde ofreció conciertos en Corea, Macau y Hong Kong. La agrupación se destaca por su inmediatez y su expresividad, así como por su sensibilidad y sus respuestas ingeniosas al texto. Estas cualidades salen a relucir en sus presentaciones como resultado de su particular dinámica de grupo: los integrantes ensayan y se presentan como músicos de cámara, cada uno contribuyendo de manera artística a los resultados musicales. El grupo también se destaca por su programación audaz, en la que establece vínculos entre diferentes obras, dándole un nuevo enfoque a la música renacentista. Además de su repertorio principal, Stile Antico ha estrenado obras de varios compositores a nivel mundial, incluyendo obras de Joanna Marsh, John McCabe, Nico Muhly, Giles Swayne y Huw Watkins. El ensamble también ha colaborado con reconocidos grupos y artistas, entre los cuales se encuentran Fretwork, Folger Consort, Marino Fomenti, B’Rock, Rihab Azar y Sting. Aparte de sus conciertos y grabaciones, Stile Antico se apasiona por compartir su repertorio y su fórmula de trabajo colaborativo con un creciente público; motivo por el cual sus clases magistrales y talleres —por ejemplo, las clases que ofrece con frecuencia en Dartington International Summer School— han gozado de un enorme éxito. La agrupación fue residente en Zenobia Música y constantemente recibe invitaciones para participar en proyectos musicales en diferentes universidades, festivales y foros de música antigua. Gracias al apoyo de la Fundación Stile Antico, el grupo ha logrado incrementar sus iniciativas pedagógicas en diferentes centros educativos y ofrecer becas anuales a varios grupos y jóvenes cantantes. Durante la pandemia ocasionada por la COVID-19, Stile Antico concentró sus esfuerzos en proyectos digitales, produciendo una grabación de ‘coro virtual’ del Spem in Alium de Tallis, una película musical para conmemorar el cuarto centenario del viaje del Mayflower y dos series de conferencias-recitales. El grupo también ofreció conciertos en directo desde el Wigmore Hall y el York Early Music Festival, creó recitales filmados para el Boston Early Music Festival, y para Live from London, St Martin-in-the-Fields y Laus Polyphoniae (Amberes). Adicionalmente, grabó y lanzó su primera grabación para Decca Classics con motivo del quinto centenario de la muerte de Josquin des Prés. Stile Antico celebró el regreso del público en vivo con una gira por el Reino Unido con su nuevo programa Toward the Dawn (Hacia el amanecer); espera visitar Bélgica, Finlandia, Francia, Holanda, Irlanda, España y Estados Unidos durante la temporada 2021-2022.

"Interpreti Veneziani nació en 1987 como «una nueva realidad en el panorama de conciertos italiano e internacional», triunfando inmediatamente por «...la exuberancia y el brío todo italiano que caracteriza sus interpretaciones». La agrupación ha llegado a su trigésima tercera temporada de conciertos en Venecia, con más de sesenta mil espectadores al año provenientes de todo el mundo. Se destaca su participación en Melbourne Festival, Bayreuth Festival, Prague Music Festival ‘Václav Hudeček’, así como su actuación en diversos conciertos en el Palacio Real de Estocolmo, en el telemaratón en el Teatro Kirov de Leningrado por la recuperación del nombre de la ciudad de San Petersburgo, en el Symphony Hall de Osaka, transmitido en directo por la radio japonesa, en el Suntory Hall y el Kjoi Hall de Tokio. Estados Unidos, Japón, Canadá y América Latina se alternan cada año en el calendario del grupo, con conciertos en las salas más prestigiosas. En 2013, Interpreti Veneziani actuó por primera vez en India. La actividad discográfica de la agrupación incluye la producción de un disco compacto para la casa Musikstrasse con música de Giuseppe Tartini, diecinueve discos grabados con la casa InVeNiceSound y un LP producido por AIR Studioso en Londres."

"La pianista, organista y clavecinista colombiana Ana María Ospina demostró desde muy corta edad su talento mientras estudiaba con Blanca Bernal, María Angélica Burgos y Ángela Rodríguez en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Gracias a su excelente desempeño durante sus estudios universitarios, recibió grado de honor y la beca de postgrado por mejor promedio. Fue Mauricio Nasi quien la introdujo en el mundo del órgano. En 2008 viajó a Viena (Austria) para continuar sus estudios como concertista y pedagoga instrumental con Martin Haselböck en Austria, en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Universidad de Música y Arte dramático de Viena). En la misma institución, realizó, a la par, el estudio del clavecín con Wolfgang Glüxam y Augusta Campagne, donde también obtuvo grado meritorio. Ha participado en clases magistrales con Pascal Marsault, Christian Schmitt, Ludger Lohman, Wolfgang Zerer, Jürgen Essl, entre otros. Ana María ha ofrecido recitales en varias salas de Colombia, Austria, Turquía, Polonia, Eslovaquia, Finlandia, Grecia y Francia. Fue la primera organista seleccionada para actuar en el marco de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República en 2009. Ha participado como solista y con diferentes agrupaciones en varios festivales como Quintessens, Laudes Organi, Bachwoche, St Pauler Kultursommer, Latin Sommernacht del Wiener Konzerthaus, Ars Organi Nitra, Helsinki Organ Summer y Athens Baroque Festival. Actuamente, es organista en la Iglesia de San Marcos en Viena, así como profesora de piano y correpetidora en clavecín en la escuela de música de St. Pölten (Baja Austria). Es integrante de los conjuntos de Música Antigua Arte Sonora y Artis Astra. Ha trabajado con Cappella Albertina Wien, Armonia Vocale, Coro con Brio, La Follietta, Pandolfis Consort Wien, Wiener Akademie, Wiener Klassik Orchester, Amiri & Solisten aus Lateinamerika, Coro La Escala, entre otros. Ana María es también ingeniera electrónica de la Universidad Santo Tomás de Aquino y magíster en Telecomunicaciones de la Universidad de Los Andes."

"Juan Sebastián es músico trombonista egresado de la Universidad Nacional de Colombia, en donde estudió bajo la orientación de Nestor Slavov. Sus estudios básicos de trombón los realizó en el colegio Centro Don Bosco con Edwin Rojas, y en la Escuela Municipal de Artes de Chía con Orielso Santiago. Juan Sebastián ha recibido clases con los reconocidos maestros Óscar Rodríguez y Germán Díaz Guerrero, y ha participado en talleres con trombonistas de talla internacional, como Jacques Mauger, Pedro Carrero y Christian Lindberg. Ha sido integrante del banco de supernumerarios de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Actualmente se desempeña como trombonista principal de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá. Recientemente Juan Sebastián participó como solista en el estreno del Concierto para cuarteto de trombones y orquesta del compositor colombiano Germán Borda junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y fue seleccionado por segunda ocasión para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. En este concierto actúa junto con el pianista Diego Claros."

"Con una trayectoria de veintiséis años, el Cuarteto Pacífica se destaca a nivel internacional como uno de los mejores conjuntos de cámara en la actualidad, reconocido por su virtuosismo, su exuberante estilo interpretativo y una audaz elección de repertorio. En marzo de 2012 el Cuarteto Pacífica fue nombrado cuarteto residente en Jacobs School of Music de Indiana University y anteriormente había sido residente en el Metropolitan Museum of Art. Ha recibido además múltiples premios Grammy a la mejor interpretación de música de cámara. En 2017 fue designado para dirigir el Centro de Estudios Avanzados de Cuarteto en el Festival de Música y Escuela de Aspen. Formado en 1994, el Cuarteto Pacífica no tardó en ganar los principales concursos de música de cámara, incluido el Premio de Música de Cámara de Naumburgo de 1998. En 2002 recibió el premio Cleveland Quartet de Chamber Music America y fue elegido para formar parte del programa Cleveland Quartet (anteriormente conocido como CMS Two) y, en 2006, recibió la prestigiosa beca Avery Fisher Career Grant. Gracias a su gran energía, y a su sonido cautivador y cohesivo, el Cuarteto Pacífica se ha posicionado como la encarnación del sonido del cuarteto americano de alto nivel. Los integrantes de la agrupación han demostrado su preeminencia como intérpretes de ciclos de cuartetos de cuerda, valiéndose del enfoque singular del grupo y de su increíble capacidad para retratar la evolución de cada compositor, a menudo en el transcurso de unos pocos días. Después de haber ofrecido interpretaciones aclamadas del ciclo completo de Carter en San Francisco, Nueva York, Chicago y Houston; del ciclo de Mendelssohn en Napa, Australia, Nueva York y Pittsburgh; y del ciclo de Beethoven en Nueva York, Denver, Saint Paul, Chicago, Napa y Tokio (en una presentación sin precedentes de cinco conciertos en tres días en el Suntory Hall), el Cuarteto presentó el monumental ciclo de Shostakovich en Chicago, Nueva York, Montreal y en el Wigmore Hall de Londres. Ha recibido incontables elogios por estos ciclos, y la crítica ha calificado los conciertos de ‘brillantes’, ‘asombrosos’, ‘apasionantes’ y ‘sobrecogedores’. Entre los momentos más destacados de la temporada reciente se encuentran las presentaciones en el Shriver Hall con Marc-André Hamelin y para la Academia Internacional de Cuartetos de Cuerda de Montreal, así como presentaciones en las principales series de música de cámara de Norteamérica, incluyendo conciertos en Charlottesville, Chicago, Dallas, Detroit, Kansas City y Vancouver. El Cuarteto Pacífica promueve activamente la música contemporánea y con frecuencia encarga e interpreta obras nuevas, entre estas las de Keeril Makan, Julia Wolfe y Shulamit Ran, esta última en colaboración con el consorcio Music Accord, el Wigmore Hall de Londres y el Suntory Hall de Tokio. La obra titulada Glitter, Doom, Shards, Memory se estrenó en Nueva York dentro del ciclo de la Sociedad de Música de Cámara en el Lincoln Center. En 2008 el Cuarteto publicó con el sello Naxos su grabación de los cuartetos Nos. 1 y 5 de Carter, la cual ganó un premio Grammy; y en 2009 se completó el conjunto de cuartetos con una segunda producción discográfica. Por su parte, Cedille Records publicó la grabación de todo el ciclo de Shostakovich en cuatro discos, junto con otras obras soviéticas contemporáneas, con excelentes críticas: «La interpretación solo se puede describir como fenomenal» (Daily Telegraph, Londres). Otros proyectos de grabación recientes incluyen el poco conocido quinteto para piano de Leo Ornstein con Marc-André Hamelin, que también presentaron en gira; el quinteto para piano de Brahms con el legendario pianista Menahem Pressler; y los quintetos para clarinete de Brahms y Mozart con el clarinetista principal de la Filarmónica de Nueva York, Anthony McGill. Los miembros del Cuarteto Pacífica viven en Bloomington, Indiana, en donde son el cuarteto en residencia. Adicionalmente, los integrantes trabajan a tiempo completo en Indiana University. Antes de este último nombramiento, el ensamble formó parte del profesorado de University of Illinois Urbana- Champaign, de 2003 a 2012; y también fue artista residente en The University of Chicago durante diecisiete años."

Tres Palos Ensamble es una agrupación fundada en 2009 por Viviana Salcedo (oboe), Luz Helena Sarmiento (clarinete) y Faber Cardozo (fagot), con el objetivo de explorar y difundir el repertorio para este formato y abrir espacios para dar a conocer las cualidades sonoras y técnicas de los instrumentos de caña. En 2012 sus integrantes viajaron a adelantar estudios de posgrado en Estados Unidos e Inglaterra. En 2016 se reunieron nuevamente para retomar actividades, en esta ocasión, junto al clarinetista José Gómez; desde entonces han venido realizando conciertos en las salas más importantes del país e invitando constantemente a compositores y arreglistas que deseen unirse a este proyecto para así explorar nuevas sonoridades, ampliar el repertorio para este formato, y difundir la música colombiana y latinoamericana. En 2010, Tres Palos Ensamble fue ganador del Programa Distrital de Estímulos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en la convocatoria destinada a grupos de cámara. En 2011, sus integrantes participaron como becarios del Festival Internacional de Música Clásica de Cartagena y fueron seleccionados para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. En 2019, el ensamble fue invitado al Festival de Música de Cámara de Los Cabos (México). Dos años más tarde, en 2021, Tres Palos Ensamble fue ganador del Premio Grupos de Cámara, concurso organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Paralelamente a las actividades del ensamble, sus integrantes se desempeñan como músicos invitados y de planta de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Nueva Filarmonía y de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO). Además, desarrollan una importante labor pedagógica como profesores de la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, la Universidad Central de Bogotá y la Universidad de Cundinamarca.