Inmueble con tipología de planta en L, patio posterior y luz cenital para el segundo piso; fachada en bahareque encementado y en bahareque de tierra; con ventanas y balcones en madera. En 1990, estaba destinado a uso habitacional-comercial. En 2015, presentaba un regular estado de conservación y mantenía el mismo uso.

Inmueble de planta arquitectónica compacta en dos pisos, con patio posterior y fachada en bahareque encementado, con detalles en cemento. En el primer piso, las puertas y ventanas cambiaron de madera a metal; y en el segundo, conserva las ventanas en madera. En 1990, estaba destinado a uso habitacional-comercial. En 2015, se encontraba en buen estado de conservación y mantenía el mismo uso.

Inmueble con tipología de planta en L, con patio rectangular posterior; fachada en bahareque encementado, con cornisa y molduras de cemento; puertas y ventanas en madera; y cubierta en teja de barro. En 1990, estaba destinado a uso habitacional. En 2015, se encontraba en demolición.

Inmueble de planta arquitectónica compacta en dos pisos con patio posterior, fachada en bahareque encementado con detalles en cemento y ventanas en madera. En 1990, estaba destinado a uso habitacional-comercial. En 2015, se encontraba en buen estado de conservación y mantenía el mismo uso.

A veces sensibles y suaves, a veces traviesas e incisivas, las veinticuatro cuerdas de este cuarteto atípico siguen haciéndonos vibrar con sus arreglos ambiciosos. Éclisses nos revela la guitarra, un instrumento clásico de la más grande nobleza. Complicidad, originalidad, sutileza… El Cuarteto Éclisses forma parte del paisaje musical francés desde el 2012. Estos cuatro guitarristas dan un nuevo aliento a la guitarra clásica al proponer redescubrir este instrumento, especialmente mediante transcripciones ambiciosas e innovadoras del gran repertorio para piano u orquesta. En el 2013 ganaron el Primer premio del Concurso Europeo de Música de Cámara de la FNAPEC, sucediendo así al Trio Wanderer y al Cuarteto Ysaÿe, ganadores en 1989 y 1987, respectivamente, y en el 2014 fueron galardonados por la Fundación Banque Populaire. Su nuevo álbum, Pulse, homenaje virtuoso a la danza, es una joya de la modernidad musical que propone, entre otras, dos creaciones de maestros de la música contemporánea: Karol Beffa y Sérgio Assad. El álbum se realizó con el sello discográfico Ad Vitam Records. En este, su tercer disco, Éclisses nos entrega su visión de la danza: popular, fantástica, moderna y pop. La Pavana para una infanta difunta de Ravel, las Danzas populares rumanas de Bartók y las Danzas fantásticas de Turina son las obras maestras del disco, transcritas con brío por los cuatro guitarristas. La modernidad del álbum reside también en la pieza del ya mencionado maestro Karol Beffa, Las Meteoras; y la composición de Sérgio Assad dedicada al Cuarteto Éclisses, One 4 all 4 one, la cual recoge la personalidad de cada uno de los cuatro guitarristas — ¿podrán reconocerlos?—. La obra de Ginastera incluida en el álbum concluye con fogosidad y poesía la epopeya desconcertante de cincuenta y seis minutos que les dará ganas de escucharlo una y otra vez porque, a la manera de una danza ritual frenética, Pulse los lleva en un viaje musical con una frescura y un virtuosismo majestuosos.

Alejandra Díaz nació en 1994. Desde pequeña, la música ha sido objeto de su completo interés. Muestra de esto es su paso por diferentes instrumentos y géneros musicales que enriquecieron y desarrollaron su gusto, especialmente por la guitarra, con la que participó en proyectos de música colombiana y bandas de rock. En el 2009 ingresó al programa intensivo de estudios de música en la Academia Luis A. Calvo bajo la tutoría de los maestros Betina Morgante, Juan Carlos Guío y Reinaldo Monroy. Allí hizo sus primeros acercamientos a la guitarra clásica y, con esto, al conocimiento de diferentes estilos musicales en el ámbito académico. En el 2012 ingresó a la Universidad Pedagógica Nacional donde estudió con el maestro Edwin Guevara Gutiérrez. En el ámbito artístico nacional ha participado en el Concurso y Festival Nacional de Guitarra Clásica ‘El Nogal’ en sus versiones iv, v y vi (en esta última fue finalista) y en el Tercer Seminario Internacional y Primer Concurso Nacional de Guitarra de Cali, en el que fue semifinalista. A nivel internacional, participó en el undécimo Seminario Internacional de Guitarra de Uruguay, en el Concurso Internacional de Guitarra de Uruguay ‘Raúl Sánchez Clagett’ y en el I Encuentro Internacional de Guitarristas Clásicos realizado por el Conservatorio de Música Dan Avilés, en la región de la Araucanía, en Chile. En este último tuvo una presentación como solista de concierto y varias en agrupación. Además, participó como maestra activa dictando clases magistrales a jóvenes y adultos del conservatorio y de colegios de la región. En el 2016 recibió una clase magistral del maestro Guillém Pérez-Quer (España) en el Encuentro Internacional de Guitarra Clásica de la Universidad Sergio Arboleda, en el que fue seleccionada para participar en un corto recital. También ha tomado clases magistrales con Roland Dyens (Francia), Iván Reséndiz (México/Estados Unidos), Zoran Dukić (Croacia), Fabio Zanon (Brasil), Luis Orlandini (Chile), Rodrigo Benítez (Paraguay), Camilo Sauvalle (Chile), Carlos Pérez (Chile), Thomas Dunford (Francia) y Kostas Amaxopoulos (Grecia). Es exintegrante de Pratten Guitar Duo, grupo de cámara de guitarra clásica que recibió clases magistrales con el trío de guitarras Trip, Trip, Trip y con el Cuarteto Europeo de Guitarras en la VII Semana de la Guitarra de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Como solista ha ofrecido recitales en el auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional y la Sala de la Cultura María Isabel Reyes de la Universidad Pedagógica Nacional. Su búsqueda de diferentes sonoridades se evidencia en la ejecución de diversos estilos y en la incorporación de un tratamiento muy personal del instrumento; de ahí que la intimidad en la ejecución y la exploración que pretende en cada obra resulten atractivas para el público y se hagan evidentes en la interpretación de géneros musicales de todos los tiempos.

El Cuarteto Inbound está conformado por estudiantes de pregrado en música instrumental del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Sus integrantes son estudiantes de las cátedras de los maestros Juan Carlos Higuita (violín), Sandra Arango (viola), Diego García (violonchelo) y Camilo Guevara (violín). El cuarteto surgió en el 2017 como iniciativa de la Bogotá Chamber Orchestra (BCO) y como proyecto de música de cámara del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, universidad en la que el ensamble ha estado bajo la tutoría del maestro Jaime Ramírez Castilla, profesor de contrabajo y música de cámara. El cuarteto participó en el III Festival de Cuartetos de Cuerda organizado por el Cuarteto Q-Arte en el 2018, donde recibió clases magistrales con el maestro Saúl Bitrán, primer violín del Cuarteto Latinoamericano. Ha realizado conciertos en el Auditorio Olav Roots y en la Sala Tayrona, como parte del programa La Joven en Acción. Sus integrantes han sido miembros de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música, de la Bogotá Chamber Orchestra y de la Filarmónica Joven de Colombia.

Clavecinista y organista formado en Londres y Holanda, James Johnstone ha forjado una carrera como recitalista, músico de cámara y profesor. Interpreta continuo y se ha presentado con los ensambles de instrumentos históricos más importantes del Reino Unido, con los que también ha grabado varias piezas. Ha actuado con diversos grupos en Alemania, Canadá, Italia y Holanda, así como con las orquestas sinfónicas de Boston, Chicago y Birmingham y la Radio de Baviera, con Simon Rattle y Bernard Haitink. Como solista se ha presentado en toda Europa, Israel, Colombia, Ecuador y Estados Unidos. Johnstone fue uno de los tecladistas principales del Gabrieli Consort & Players durante diecisiete años, y con ellos tocó en más de veinte destacadas grabaciones para el sello Deutsche Grammophon. Como integrante del ensamble de cámara Florilegium, al que perteneció durante una década, grabó diez álbumes y ofreció conciertos en toda Europa y las Américas. Como solista ha grabado ocho discos, que incluyen obras de Blow, Gibbons, E. Pasquini, Cornet, de los virginalistas de la época isabelina y un recital de Bach interpretado en el órgano de la Waalse Kerk en Ámsterdam. En el 2016 emprendió el proyecto de lanzar una serie de grabaciones de música de Bach con el sello Metronome. Para la primera de estas, Clavier-Übung III, interpretó el órgano Wagner fabricado en 1739 que se encuentra en la catedral de Trondheim. En el 2017 apareció el segundo volumen de esta serie, un álbum de fantasías y fugas, y este año Metronome lanzará las dos misas para órgano de François Couperin. Actualmente trabaja con Sir John Eliot Gardiner y el coro Monteverdi y es profesor de teclados tempranos en el Guildhall School of Music & Drama y en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance.

Hansjörg Albrecht es considerado hoy un osado franqueador de barreras musicales y un pensador no convencional. Como director, se ha forjado un camino propio cuyo trazado va entre el período Barroco y la contemporaneidad, entre los archivos y las nuevas creaciones. Como instrumentalista, su renombre de virtuoso se debe a sus transcripciones para órgano. Director, organista y clavecinista, Hansjörg Albrecht es director artístico del Coro y la Orquesta Bach de Múnich, agrupaciones fundadas por el legendario Karl Richter. También dirige regularmente el Bach Collegium, de Múnich, la orquesta del Teatro di San Carlo, de Nápoles, y el Carl-Philipp-Emanuel Bach Choir, de Hamburgo. Con estas agrupaciones, y en colaboración con orquestas invitadas, le ha aportado al concepto de programa de concierto perfiles muy novedosos y ha sido también invitado frecuente de auditorios y festivales europeos de renombre. Como director se ha desempeñado junto a intérpretes como Dorothee Oberlinger, Arabella Steinbacher, Fazil Say, Vesselina Kasarova, Simone Kermes, Michael Volle y Klaus Florian Vogt. También ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI, de Turín; la Orquesta de la Toscana, de Florencia; la Prague Philharmonia; la Orquesta Sinfónica de Praga; la orquesta del Teatro Nacional de Brno; la Orquesta Sinfónica del Estado de Baviera; la Orquesta Sinfónica de la Radio Muniquesa; la Staatskapelle de Weimar; la Konzerthausorchester de Berlín; la Orquesta Sinfónica de Hamburgo; la Orquesta Filarmónica de la Radio Alemana; la Orquesta Filarmónica de Szczecin; la Orquesta de Cámara de Bruselas; la Orquesta de Cámara de Moscú; la orquesta barroca Elbipolis, y las agrupaciones de la Academia Bach, de Stuttgart. Además de sus actividades como director (en Múnich, Hamburgo, Berlín, Salzburgo, Roma, Nápoles, Bruselas, Varsovia, San Petersburgo, Moscú y Tokio, entre otras ciudades), Albrecht es un reconocido solista y músico de cámara, y ha actuado con Abrecht Mayer, Reinhold Friedrich, Yaara Tal & Andreas Groethuysen y Jean Guillou. Ha actuado como organista en varios de los más celebrados auditorios y catedrales de Europa, Rusia, Japón y los Estados Unidos. También ha sido invitado especial de la Orquesta Filarmónica de Israel; de la orquesta de la Ópera de Los Ángeles; la Orquesta de Cámara St. Luke, de Nueva York; la Orquesta de la Suisse Romande; la Orquesta Sinfónica de Santa Cecilia, de Roma; la Camerata de Salzburgo; la Orquesta Filarmónica Checa; la Camerata Báltica, y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Albrecht nació en Freiberg, región alemana de Sajonia, e inició su formación musical cantando con el Kreuzchor de Dresde. Más tarde estudió dirección y órgano en Hamburgo, Lyon y Colonia. Aún durante sus estudios sirvió como organista asistente en la principal iglesia de Hamburgo, St. Michaelis, posición que mantuvo durante siete años. Luego trabajó intensamente durante varios años junto al cantante y director Peter Schreier, en calidad de asistente, organista y clavecinista. Si bien el nombre de Albrecht ha alcanzado reconocimiento mundial, sobre todo gracias a sus interpretaciones de Bach, sus programas de concierto abarcan un repertorio de muy amplio espectro y destacan inusuales conexiones entre obras. Su interés por nuevas composiciones se ha manifestado en el estreno de partituras de Thierry Escaich, Enjott Schneider, Philipp Maintz, Xiaogang Ye y Rodion Schtschedrin, entre otros. Con el sello discográfico Oehms Classics, Albrecht ha grabado más de veinte discos compactos, como director y organista, entre los que se cuenta la serie completa de las canciones orquestales del compositor romántico Walter Braunfels, ampliamente comentada por los medios, y también Der Ring Ohne Worte, de Richard Wagner, en la versión orquestal de Lorin Maazel, nominado para el Premio de la Crítica Discográfica Alemana. En el 2013, Albrecht recibió una nominación al Premio Grammy en la categoría mejor solista instrumental clásico por su grabación de Los planetas, de Gustav Holst, en la transcripción para órgano de Peter Sykes. Su más reciente grabación de la Sinfonía Fausto de Liszt, transcrita para órgano solo por el mismo Albrecht, tuvo su lanzamiento en el verano de 2018. En el 2017, Albrecht completó una gira más por Japón junto a la Bach Orchestra, de Múnich. Dirigió también Don Giovanni en la Ópera de Dubai, en el marco de la interpretación completa del ciclo Da Ponte, de Mozart, así como una serie de El rapto en el serrallo, también de Mozart, en el Teatro di San Carlo, en Nápoles, con la legendaria producción de Giorgio Strehler, que ese mismo año se presentó en La Scala, de Milán, bajo la batuta de Zubin Mehta. Además, recibió invitación para ofrecer conciertos en Moscú y Zúrich, así como recitales solistas en las salas Leipzig Gewandhaus, Berlin Philharmonie, Müpa Budapest, y en Rotterdam. Se estrenó como director con obras de Dvořák y Mozart en la sala Berlin Philharmonie. En diciembre del 2017 debutó en la Elbphilharmonie de Hamburgo con la interpretación del Oratorio de Navidad de J. S. Bach. Los actuales compromisos de su agenda incluyen conciertos en Berlín, Dortmund y la St. Stephen’s Cathedral, en Viena, y en las óperas de Bolonia, Cagliari y Brno, donde presentará la Sinfonía No. 2 de Mahler; también actuará en el Tchaikovsky Concert Hall de Moscú, el Bach Fest de Ekaterinburg, el Festival de Zúrich, la Elbphilharmonie de Hamburgo y en la Mozart Week Salzburg 2019. Paralelamente a estas actividades, trabajará con la Orquesta de la Ópera de Bolonia, la Lautten Compagney de Berlín y la Händelfestspielorchester de Halle, por primera vez.

El Cuarteto de saxofones 234 nace como laboratorio de práctica colectiva de la clase de saxofón de la Universidad del Cauca en el año 2012. Hacia el 2014, el proyecto se actualizó y hoy continúa en su labor musical en la ciudad de Popayán bajo la orientación de los maestros Alfredo Cobo y Sandra Paola Jiménez. Su repertorio hace énfasis en el saxofón como parte de un cuarteto en diversos estilos, guardando los conceptos de música de cámara. A lo largo de su trayectoria se ha destacado en las convocatorias nacionales Beethoven 7.30, en Cali, y en el Festival de Música de Cámara de Pasto. Igualmente, en el Salut International Performing Arts Web Competition 2016, donde ocupó el tercer lugar. Ese mismo año fue invitado por la sociedad Henri Selmer Paris para ofrecer un recital en el marco de Concerts à la Fontaine. Fue ganador del primer lugar en el concurso internacional para cuartetos de saxofones Ciquasax Brasil 2015. Los integrantes del cuarteto han recibido clases magistrales con el maestro Javier Ocampo, el cuarteto Quatour Morphing y Josetxo Silguero Gorriti.