Foto del concierto de Wuilmer López, arpa (Colombia), realizado el jueves 30 de junio de 2022 en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2022.

Foto del concierto de Wuilmer López, arpa (Colombia), realizado el jueves 30 de junio de 2022 en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2022.

"Río Arriba es una agrupación musical de la ciudad de Barranquilla, constituida en el año 2017 por los integrantes María Angélica 'Mary Ángel' Múnera, Alberto Puentes, Jesús Vergara, Waldir Acosta y Jesús Maturana. Su paso por la academia los llevó a querer incursionar en exploraciones sonoras por medio del ‘jazz’ y de las distintas células rítmicas que atesora el Caribe colombiano. Desde hace algunos años, iniciaron un proceso de creación musical y búsqueda de una identidad artística que favoreció a la agrupación, haciéndola ganadora de la Serie Jóvenes Intérpretes 2020 del Banco de la República; de la convocatoria El escenario es tu casa de la Secretaría de Cultura, Patrimonio y Turismo de Barranquilla, en el marco del aislamiento preventivo obligatorio por la pandemia COVID-19; del tercer lugar a mejor banda de ‘jazz’ en el VII Festival Voces del Jazz y del Caribe de Cartagena de Indias (2019); y permitiéndole su participación en distintas franjas culturales a nivel local como Barranquijazz Al Bordillo y La Vitrina de Telecaribe. "

"Con elegancia y compromiso la lituana Mūza Rubackytė afronta todos los retos interpretativos, desde los 24 estudios de Liszt hasta los 24 preludios y fugas de Shostakovich, desde los ‘Años de peregrinaje’ completos de Liszt hasta las obras para piano de Čiurlionis. Mūza nació en Lituania y vive entre París, Vilna y Ginebra. Tras sus estudios en el Conservatorio de Moscú P. I. Tchaikovsky, fue galardonada en el Concurso de toda la Unión, de San Petersburgo, que elegía a los mejores músicos de la Unión Soviética, y en el Concurso Internacional de Piano Liszt- Bartók de Budapest. Miembro de la resistencia lituana, fue privada de su pasaporte hasta 1989; pero luego, tras su llegada a París obtuvo el primer puesto en piano en el concurso internacional Les Grands Maîtres Français de l’Association Triptyque. Su carrera internacional la ha llevado a presentarse en importantes escenarios y festivales de los cinco continentes. Además, durante su trayectoria ha colaborado con reconocidos directores y orquestas de renombre. Penderecki la ha invitado con frecuencia a interpretar su concierto para piano ‘Resurrección’, una conmovedora obra en homenaje a las víctimas del 11 de septiembre. A menudo, Mūza actúa como jurado en los concursos musicales más prestigiosos de Utrecht, Weimar y Parma, e imparte clases magistrales en Weimar, Budapest y Pekín. Es presidente de LISZtuania Society, organización lituana enfocada en Liszt. En Lituania ha recibido importantes distinciones, como la de la Legión de Honor, por la promoción de su país en el mundo, y la Gran Cruz de Comendador de la Orden de Vytautas el Grande por los servicios prestados al Estado. El Ministerio de Cultura húngaro le otorgó el Premio Procultura Hungárica. En 2009, Mūza creó el Vilnius Piano Festival, del que hoy es directora artística. Por este logro, la ciudad la honró con su más alta condecoración: el Premio San Cristóbal al mejor evento cultural. En 2020 rindió homenaje, tanto en el escenario como en grabación, a su compatriota el pianista y compositor Leopold Godowsky, con motivo del 150 aniversario de su nacimiento, cerca de Vilna. Godowsky, como muchos ‘litvak’ (judíos lituanos), vivía en el exilio, y murió en Nueva York en 1938. La grabación de la ‘Sonata Godowski’ recibió críticas muy positivas de la prensa internacional. El repertorio de Mūza incluye más de cuarenta programas de recitales solista, conciertos con orquesta y música de cámara. Su discografía, que incluye más de treinta y cinco títulos, se enriquece continuamente, como lo muestran ‘Años de peregrinaje’ y ‘Estudios de concierto’, de Liszt (Lyrinx); ‘Veinticuatro preludios y fugas’ de Shostakovich (Brilliant Classics); conciertos para piano y orquesta de Beethoven, Liszt, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke y Saint- Saëns para la serie ‘Great Lithuanian live recordings’ (Magníficas grabaciones lituanas en vivo) (2015, Doron); el ‘Concierto No. 4’ de Beethoven en versión de cámara, y obras para piano solo de Louis Vierne (2015, Doron) y luego con cuarteto de cuerda y voz (2016, Brilliant Classics). En 2017 publicó las sonatas para piano y órgano de Julius Reubke con Olivier Vernet (Ligia), y en 2019 publicó dos nuevos opus: la sexta edición de la serie ‘Great Lithuanian live recordings’, dedicada a las obras orquestales de Bartok, Liszt y Schubert/ Liszt (Doron), y luego, con el Cuarteto Mettis, un homenaje a Shostakovich y Weinberg titulado ‘Dramatic Russian Legacy’ (Ligia). En 2020 reunió a Leopold Godowsky (con su ‘Sonata’ inmensa y poco común) y Karol Szymanowsky en un álbum para el sello Ligia Digital, que fue muy bien recibido por la prensa internacional (Diapasond’Or, 5 Estrellas de Classica, Téléramaffff). Ferviente admiradora de Liszt, acaba de ganar el 41o Gran Premio de la Sociedad Liszt de Budapest por su álbum ‘De la valse à l’abîme Schubert / Liszt’ (Lyrinx). Mūza grabó los dos conciertos para piano de Brahms para el sello Doron en la serie ‘Great Lithuanian live recordings’, que se publicó en septiembre de 2021. "

"Se graduó como técnico en música del Colegio Salesiano de León XIII en 2013, donde estudió saxofón con Yuber Lambertino Moreno y Cristhian Amado. Ingresó a la carrera de Estudios Musicales de la Pontificia Universidad Javeriana en 2014, cursando el énfasis en interpretación-saxofón con César Villamil, y dos años del énfasis en jazz con Ricardo Narváez, graduándose en 2019. Ha participado en las dos primeras versiones del Festival Internacional de Saxofón en Cali como estudiante activo de clases magistrales y concursante en la segunda versión de este festival. Desde 2017 es integrante del Ensamble NPVG dirigido por César Villamil, el cual ha participado en el Festival de Música de Cámara de Cali en 2018, y se ha presentado en el Museo Nacional Colombia y la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá. Con el ensamble obtuvieron el primer puesto en la primera versión del concurso de música de cámara Camareando 2019 en Tocancipá (Cundinamarca). En 2018 actuó como solista con la Banda Sinfónica Javeriana interpretando la ‘Fantasía para saxofón’ de Heitor Villalobos. En 2019 participó en el concurso Jóvenes Solistas de la Orquesta Filarmónica de Cali, y fue ganador del concurso Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y del primer Concurso Panamericano ‘Roberto Benítez’ en Zacatecas (México). De 2016 a 2020 fue integrante de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá y del quinteto de saxofones SaxOFB, con una gran trayectoria de conciertos y presentaciones en algunos de los teatros y auditorios más importantes de la ciudad de Bogotá, como el Auditorio Fabio Lozano, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Auditorio León de Greiff. En 2022 terminó un periodo de dos años de estudios en el Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud, donde estudió con Marie-Bernadette Charrier, saxofonista reconocida por heredar la clase de Jean-Marie Londeix y por su trabajo en el campo de la música contemporánea. Este mismo año fue aceptado en la maestría de interpretación en la Hochschule für Musik FHNW / Musik-Akademie Basel, en Suiza, con el saxofonista Marcus Weiss. "

"Es un enérgico cuarteto de ‘jazz’ colombiano creado en 2019. Tiene como influencias el ‘jazz’, el ‘rock’ y la música de la India, teniendo como eje principal la música tradicional colombiana; a esto lo describen como ‘jazz raizal’. Guaita significa ‘aguante’, palabra que describe el mensaje del proyecto y define su estética. El proyecto cuenta con cuatro músicos: David Jaramillo Vesga (flautas), Juan Pablo Camacho Osorio (bajo), Juan Pablo Rodríguez Rey (guitarra) y Cristian García Martínez (batería). Como sello característico de su sonido, Guaita unifica instrumentos tradicionales como la gaita colombiana (Caribe), la flauta de carrizo (Cauca) y la quena (Los Andes) con la flauta traversa, ampliando sus posibilidades para interactuar como cuarteto. Su debut oficial fue en Popayán, siendo el grupo invitado por la Universidad del Cauca y la Universidad Autónoma del Cauca para participar en el marco de la temporada musical 2019 ‘Unicauca está sonando’. La agrupación ha desarrollado su carrera en Bogotá, presentándose en diferentes espacios de la escena musical y del ‘jazz’ como matik-matik, Teatro Libélula Dorada, San Café Jazz Club y el Bolón de Verde. En 2021 la agrupación participó en el Festival Internacional de Jazz de Santander que se realizó de manera virtual. Ha sido ganadora de convocatorias para festivales como el Festival de Jazz de Teusaquillo (2020), el Festival de Jazz y Blues del Teatro Libélula Dorada (2021), el IV Festival de Músicas del Bolón de Verde y seleccionados para ser parte de la Serie de los jóvenes intérpretes (2021). En 2021 lanzaron su primer trabajo discográfico titulado ‘Martha’, inspirado en cuatro tradiciones musicales colombianas —currulao (del Pacífico sur), chirimía caucana, formato de gaitas y música wiwa y arhuaca (de la Sierra Nevada de Santa Marta)—, con la inclusión de técnicas rítmicas de la música carnática (música clásica del sur de India). ‘Martha’ es un trabajo dedicado a la ‘desfronterización’ y descolonización de la música, buscando la eliminación de barreras ideológicas y políticas para lograr un sonido auténtico, sin llegar al límite de la apropiación cultural, además de ser una dedicatoria musical a los seres amados que parten de esta vida. "

"AQ Ensamble fue creado en 2018 por sus integrantes, Cristian Álvarez en la flauta y Felipe Quiroga en el arpa, con el fin de interpretar repertorio existente para el formato de flauta y arpa, desde la música barroca, pasando por la tradición francesa para este formato, hasta las corrientes modernas y la música de nuestros días. Se trata de un ensamble versátil, con grandes posibilidades tímbricas, muy llamativo y agradable de escuchar gracias a las cualidades sonoras de estos dos instrumentos y a la facilidad de la mezcla de sus timbres. AQ Ensamble ha participado en diferentes festivales y escenarios, como el XIII Festival de Música de Cartagena 2019 —en ese entonces en formato de trío—, el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, y en 2021 en el marco de la Serie de los jóvenes intérpretes del Banco de la República. El ensamble ha recibido clases de música de cámara con reconocidas arpistas, como Gwyneth Wentink y Anneleen Lenaerts, la arpista principal de la Orquesta Filarmónica de Viena. Cristian Álvarez comenzó sus estudios de música en 2010, en la Red de Escuelas de Música de Medellín. Es egresado del ITM, donde estudió Producción Musical, y en 2018 obtuvo su título de Maestro en Flauta luego de estudiar bajo la dirección de Elizabeth Osorio y Hugo Espinosa en la Universidad de Antioquia. Hizo parte de la Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia, la Orquesta del Estudio Polifónico de Medellín y ha participado con las orquestas Filarmónica de Medellín y Filarmónica de Bogotá. Igualmente fue la primera flauta de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá entre 2018 y 2019. Hizo parte del ensamble de experimentación sonora [expr] en Medellín, grupo dedicado a la investigación, creación e interpretación de las prácticas sonoras contemporáneas. En 2016 fue seleccionado para realizar un intercambio en el Conservatoire Royal de Mons en Bélgica, en la clase de Marc Grauwels. Asimismo, fue seleccionado para participar como estudiante becario en las clases magistrales del XII y XIII Festival de Música de Cartagena (2018 y 2019). Cristian ha recibido clases con Vincent Lucas, Stéphane Réty, Stephanie Winker, Samuel Coles y Gaspar Hoyos, entre otros maestros. Hace parte de la Academia Filarmónica Iberoamericana Iberacademy. Terminó recientemente sus estudios de Máster en Interpretación bajo la dirección de Denis-Pierre Gustin en el Institut Royal Supèrior de Musique et de Pédagogie (IMEP) de Namur, en Bélgica, y trabajó como profesor de flauta en el Conservatorio de Givet en Francia. Ha realizado también estudios de dirección de orquesta y después de terminar un certificado en el IMEP empezará a estudiar un Master en Dirección de Orquesta con Aurelian Zielinski y Philippe Béran en la Haute École de Musique de Lausanne en Suiza. Felipe Quiroga comenzó sus estudios musicales en 2007, en la Fundación Batuta. Ingresó al Programa Básico de Música del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y actualmente hace parte de la cátedra de arpa de Bibiana Ordóñez. Ha participado como becario en las clases magistrales del Festival de Música de Cartagena (2012, 2017, 2018 y 2019) y del Festival de Música de Santa Catarina-FEMUSC (Brasil) en 2017. Igualmente, ha sido parte de las Cátedras Salvi de arpa en sus versiones VIII, IX, X, XI, XII y XIII, recibiendo clases con Emmanuel Ceysson (Francia) y Sivan Magen (Israel). En otras clases magistrales, ha estudiado con Elizabeth Hainen (Estados Unidos), María Luisa Rayan (Argentina), Gwyneth Wentink (Holanda) y Chantal Mathieu (Francia). Felipe concursó en el México International Harp Competition and Festival 2016, donde obtuvo el tercer lugar en la categoría ‘intermediate’, primera división. Fue ganador de la tercera edición del Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Sinfónica de Caldas 2017 y obtuvo mención de honor en el concurso Jóvenes Solistas de la Orquesta Filarmónica de Cali 2018. Ha sido ganador de la convocatoria de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia en 2020 y 2022, con la que realizó una gira por los escenarios más importantes de Europa en 2022. También ha sido ganador de la convocatoria para músicos temporales de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en 2020. "

Foto del concierto de Brayan Ruiz, bandola (Colombia), realizado el jueves 7 de julio de 2022 en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2022.

Foto del concierto de Brayan Ruiz, bandola (Colombia), realizado el jueves 7 de julio de 2022 en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2022.

Foto del concierto de Concerto di Margherita, música antigua (Suiza), realizado el domingo 10 de julio de 2022 en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango como parte de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2022.