Víctima del sueño americano y claro ejemplo de todos aquellos héroes anónimos que intentaron alcanzar sus metas y fracasaron estrepitosamente en el intento, Edward D. Wood, Jr. fue sin lugar a dudas uno de los personajes más carismáticos de la historia del cine del Hollywood de los cincuenta. Admirado por pocos y burlado por el resto, fue rescatado del olvido al ser galardonado injustamente por los Golden Turkey Awards como "el peor director de todos los tiempos", que le convirtieron de la noche al día en un icono de culto de la cultura popular. Fetichista del angora y aficionado al travestismo, el...

Pionero del cine independiente americano, Cassavetes llegó a director de modo casual, porque en realidad lo que le gustabaera inventar, escribir. Sentía la constante necesidad de comunicar, sobre todo sentimientos. Su cine, lejos de retóricas o manierismos técnicos, es esencialmente visceral, a flor de piel. Cada encuadre conserva el mayor grado posible de emoción y sentimiento. La técnica es un medio que pasa a un segundo plano, restando importancia a la arquitectura visual. Sus películas no construyen formas, sino que dan cabida al interior de los personajes.

Los elementos decorativos de un bus urbano, los carteles promocionales, los Graffiti, los esténcil, la publicidad o devociones tan importantes y propagadas como la del Divino Niño en el barrio 20 de Julio, o de la Virgen del Carmen, entre otros, son objetos y lugares de la vida cotidiana y, por su propia cotidianidad, se hace difícil entenderlos como parte del paisaje urbano, y sus significados sociales no siempre son “evidentes”. Es desde este punto que el Museo de Bogotá se convierte en un lugar de encuentro de diversas visiones de la ciudad, y al encarar la gráfica y la iconografía popular, “se plantea como objetivo poner en evidencia la complejidad de los intercambios culturales que se presentan en el medio urbano”. Este catálogo es una muestra del trabajo investigativo que se viene realizando desde el 2000 y que concluyó con la exposición que llevó su mismo nombre. Los textos expuestos “intentan plantear algunas preguntas y propiciar un reconocimiento de los bogotanos frente a expresiones y espacios comunes que están en la escena urbana de Bogotá”. Sin embargo, queda un gran trabajo por hacer para enmarcar estas representaciones de cultura popular en un contexto histórico y sociocultural y, para pensarlas más allá de elementos kitsch, pensarlas como patrimonio de la ciudad.

Fragmento del podcast que presenta testimonios del público asistente al ciclo de charlas "Libertad Sublime" realizadas en las Bibliotecas Públicas de BibloRed. Dan cuenta del Festival Rock al Parque en el contexto de la realidad social, política y cultural en Bogotá a mediados de los años 90. Incluye la narración de pasajes de la novela "Pogo" (2019) de Mauricio Montes.

La exposición "La fotografía urbana: máquina del tiempo" tiene por objeto, en primera instancia, pasar revista a las transformaciones de la imagen urbana de Bogotá en el último siglo, mediante el contraste de fotografías antiguas y contemporáneas. Adicionalmente, la muestra sirve de pretexto para introducir al visitante en el ámbito de la fotografía urbana.

La Sugerencia Cultural de Banco de la República, comprometida con su misión de contribuir al estudio, investigación y difusión del patrimonio cultural de la nación, realizó a finales de la década de los ochenta un proyecto acerca de la Historia de la Caricatura en Colombia. Este título, correspondiente a Bogotá, paralelo a hacer parte del proyecto anteriormente mendionado, se realizó en el marco de la celebración de los 450 años de fundación de la ciudad. El libro contiene cuatro textos realizados por cuatro de los investigadores y cerca de 500 caricaturas dividadas en cinco capítulos temáticos: Bogotá iconográfico; Bogotá social; Arquitectura bogotana; Servicios y seguridad, y Alcaldes de Bogotá en el siglo XX.