El nombre de Sor Juana es pronunciado con familiaridad por los mexicanos. Algunos de sus versos (las redondillas imprecatorias a la necesidad masculina, por ejemplo) han pasado a engrosa el archivo de las sentencias populares y el repertorio de los más ínfimos aficionados a la recitación. La figura de Sor Juana, en lo que tiene de novelesco, ha despertado la imaginación de algunos de los más ilustres escritores de habla hispana, desde Amado Nervo hasta Emilio Abreu Gómez y Octavio Paz.

Guía para amar, armar e imaginar monumentos y esculturas en Bogotá, es una invitación lúdica para recorrer la ciudad y reconocer objetos y bienes de carácter patrimonial presentes en el espacio público de la capital. La Guía se soporta en ilustraciones y en fotografías históricas del Museo de Bogotá e invita al lector a armar dieciséis figuras que incluyen, por ejemplo, vestir con su traje de General la escultura de Simón Bolívar de la Plaza de Bolívar, a Minerva con su largo vestido y las hojas de café que lleva como atributo, a construir un separador de libro de La Rebeca o a armar a Rita 5:30 para que se sostenga de pie, tal y como se encuentra en el Parque Nacional. A través de tres rutas que agrupan monumentos conmemorativos, religiosos y obras de arte, algunos incomprendidos por los ciudadanos, el lector podrá crear nuevos sentidos respecto a Bogotá y su patrimonio cultural, a la vez que abordará aspectos biográficos de los autores de las esculturas y datos curiosos de las obras

Felipe es un adolescente bogotano que sueña con ser futbolista y con rodar películas de amor signadas por la tragedia. Pero anhela, por encima de todas las cosas, estar en una relación con su compañero de clase y de equipo de fútbol Leonardo. A tientas, guiado por su afecto, este joven de 16 años se abre camino por las sendas del primer amor, consciente de pertenecer a una sociedad que,cegada por sus prejuicios, se le dificulta dialogar con otras formas de amar y deser amado. Ambientada en Bogotá a finales de los años ochenta, Un beso de Dick es una historia de amor de inmensa ternura. En clave de monólogo, la voz del protagonista narra con aparente ingenuidad el mundo interior de un muchacho que se asoma a las complejidades de perderse en otro.

Esta novela se centra en el amor de dos jóvenes que deben enfrentar la incomprensión familiar y los prejuicios sociales; además deben sortear miles de dificultades económicas para realizar un sueño compartido: estudiar literatura. Por momentos, la fuerza del amor y el gozo que les proporcionan la lectura y la escritura son lo único que los mantiene a flote en un mundo hostil. Pero aún les falta enfrentar el mayor de los retos: Adrián, uno de los protagonistas, tiene sida. Los pocos momentos que la vida todavía les depara a él y a Fernando, su compañero, ponen a prueba la compasión y la solidaridad sin límites que definen todo gran amor. Ellos deben sobrevivir en un medio intolerante y no están dispuestos a hacer ninguna concesión cuando se trata de sus sentimientos. La narración se alterna entre el presente de la enfermedad de Adrián y las historias de infancia y juventud de él y de Fernando —el momento en que descubren su homosexualidad y la experiencia de una descarnada realidad que cuestionan y que los marca de manera prematura—. Estas dos líneas narrativas se van acercando hasta encontrarse, como sus vidas. El círculo de la historia se cierra con una “magnífica ironía” borgiana: la vida les ha dado el dulce amor y, al mismo tiempo, la amarga muerte.

La primera de las novelas con que Virginia Woolf revolucionó la narrativa de su tiempo. «Virginia Woolf es dios, nadie ha escrito mejor.»Milena Busquets La señora Dalloway relata un día en la vida londinense de Clarissa, una dama de alta alcurnia casada con un diputado conservador y madre de una adolescente. La historia comienza una soleada mañana de 1923 y termina esa misma noche, cuando empiezan a retirarse los invitados de una fiesta que se celebra en la mansión de los Dalloway. Aunque en el curso del día acaece un hecho trágico -el suicidio de un joven que volvió de la guerra psíquicamente perturbado-, lo esencial de la obra estriba en que los sucesos están narrados desde la mente de los personajes, con un lenguaje capaz de dibujar los meandros y ritmos escurridizos de la conciencia y de expresar la condición de la mujer de un modo a la vez íntimo y objetivo. Reseña:«Tal vez su obra maestra. Exquisita y soberbiamente construida.»E.M. Forster

Pedro Lemebel desafía todo intento catalogador. "Irónico, sarcástico, salvajemente paródico, cursi, relamido, retorcido y, además, tierno, divertido y siempre intenso, abrumadoramente lírico", este escritor dirige su mirada a un universo poco mal explorado entre nosotros: "la identidad homosexual, la alternativa travesti y sus complejidades". Una historia de amor en el Santiago del 86, el año del atentado a Pinochet. Un muchacho del Frente Patriótico Manuel Rodríguez que va a participar en la acción, vive una relación sentimental con un homosexual, que lo apoya, sin saber-sabiéndolo, en sus planes políticos. Éstos fracasan y la ligazón se frustra. El escenario es exactamente el del año en que pudo ser decisivo pero no lo fue: las protestas, los neumáticos humeando en las calles de la capital, los apagones; los boleros, rancheras y baladas de la época; Pinochet lidiando en la intimidad con sus fantasmas y sus pesadillas, y con una Lucía encaprichada con los últimos modelos de Nina Ricci; y la Loca del Frente, protagonista y testigo, personaje entrañable, puente entre los sueños y la desdicha. Tengo miedo Torero es el verso de una antigua canción española. Sus palabras sugieren, más allá de "su densa teatralidad" y sus ecos melancólicos, la interioridad recóndita de un país que, según lo define Lemebel, "sueña muy poco, sueña a crédito, no sueña lo imposible".

En el marco de las políticas culturales de la República Liberal, y más específicamente durante la “Revolución en marcha”, como se conoció al periodo de la primera presidencia de Alfonso López Pumarejo (1934-1938), se planteó e implementó la Campaña de Cultura Aldeana y Rural. Este proyecto, impulsado por el ministro de educación Luis López de Mesa en 1934, consistía en una iniciativa de modernización en los pueblos o municipios de Colombia, a los que los intelectuales liberales llamaban “Las Aldeas”. A través de esta campaña se buscaba mejorar las condiciones de vida en las aldeas, a través del fomento de la educación y la cultura, de la promoción de la higiene, del mejoramiento de la atención en salud, entre otros aspectos. El libro fue considerado uno de los medios más eficaces para llevar a cabo los objetivos de la campaña. Así, uno de los componentes principales de la campaña fue la Biblioteca Aldeana de Colombia, un proyecto que buscaba establecer bibliotecas públicas en los municipios colombianos. Estas bibliotecas no estarían restringidas a los medios escolares, sino que se pretendía que fueran abiertas a la comunidad local y serían coordinadas por la Biblioteca Nacional de Colombia, en Bogotá. Los libros que integraron la Biblioteca Aldeana pueden clasificarse en: Cartillas orientadas a los maestros, algunas editadas por el Ministerio de educación; textos de conocimientos generales, específicamente de ciencia, historia de la antigüedad y filosofía, editados en el extranjero por la Casa Appleton Century Company; textos para enseñanza primaria de la editorial española Seix Barral; manuales para aprendizaje de oficios varios; y la Colección Araluce, compuesta por obras de literatura universal y biografías. Estos libros se enviaban desde la Biblioteca Nacional hacia las recién formadas bibliotecas aldeanas en todo el territorio nacional. Uno de los libros que integró la Biblioteca Aldeana fue el Cancionero escolar: una compilación de 92 partituras de canciones para que los maestros las enseñaran en las escuelas de Colombia. Es muy posible que este haya sido incluido dentro de la serie de cartillas para maestros, editadas por el Ministerio de Educación. Aunque el cancionero carece de fecha de publicación, al ser prologado por Luis López de Mesa, gestor del proyecto de Cultura Aldeana, podemos inferir que es muy posible que se haya impreso en 1934 o 1935, años en los que López de Mesa fue ministro de educación. Para los gestores de la Biblioteca Aldeana, la música era un aspecto muy importante en el proceso de alfabetización y modernización de las aldeas. Por ello, en las páginas iniciales del cancionero se exhortaba a los maestros a que procuraran que los niños escucharan música, ya fuera en discos o en la radio; los formaran en historia de la música; y que les relataran biografías de músicos. Ello con la certeza de que “Es necesario que el niño, al aprender a cantar, comprenda toda la importancia que la música tiene en la historia de la humanidad y en el desarrollo de la civilización” (Cancionero, p. VI). El cancionero de la Biblioteca Aldeana presenta las siguientes características: las piezas son arregladas para una sola voz, son estróficas y con ámbitos melódicos cómodos para los niños. En cuanto a los autores de las canciones, encontramos piezas de autores europeos, latinoamericanos, colombianos y otros anónimos. Dentro de los europeos, se destaca la compositora catalana Narcisa Freixas (1859-1926). Sin embargo, algunas canciones sólo tiene referencia del apellido del autor, de modo que algunas aparecen atribuidas a Schumann, que puede referirse al compositor alemán Robert Schumann (1810-1856) o a su esposa la pianista y compositora alemana Clara Shummann (1819-1896); también se encuentra la referencia a Battistini, y se podría inferir que se trata del cantante italiano Mattia Battistini (1856-1928) quien también fue compositor aficionado. Asimismo, se encuentran canciones de Castellví, que podrían ser composiciones de los compositores españoles Francesc Civil i Castellví (1895-1990) o de José María Castellví (1887-1961). Dentro de los autores latinoamericanos, se encuentran piezas del compositor chileno Eduardo Estradé, quien musicalizó varios poemas de la poetisa uruguaya Juana de Ibarbourou (1895-1979) y de la poetisa y pedagoga chilena Gabriela Mistral (1889-1957), varios de ellos incluidos en este cancionero. En cuanto al repertorio colombiano, se encuentran piezas de Emilio Murillo y Luis A. Calvo. Además, se encuentran piezas cuya letra es de los poetas colombianos Rafael Pombo (1833-1912) y Miguel Antonio Caro (1843-1909), musicalizadas por el compositor italiano Oreste Sindici (1828-1904). Finalmente, en cuanto al repertorio, vale la pena indicar que se encuentran en el cancionero piezas de carácter litúrgico, en latín.En la Biblioteca Luís Ángel Arango se conservan dos ejemplares del Cancionero de la Biblioteca Aldeana de Colombia. Uno en la Sala de Música (MI6000) y otro en la Sala de Libros Raros y Manuscritos (MI1599). El ejemplar que reposa en Raros y Manuscritos hace parte de la Colección de partituras del Archivo de José Ignacio Perdomo Escobar. Al reverso de la primera página de este ejemplar, se encuentra la siguiente nota manuscrita, de puño y letra de Perdomo Escobar: “Torres Carlos M. (1833-1911). Colección de canciones fáciles para el uso de las escuelas del Estado de Boyacá, música de Carlos M. Torres (profesor en la Escuela Normal de Institutores). Tunja, agosto de 1880, imprenta de Gómez e hijos. Precio 40 centavos, 16 páginas”.La presencia de esta nota manuscrita dio pie a interpretar que el cancionero de la Biblioteca Aldeana era de autoría de Carlos M. Torres. Pero, no es así. Esta es una nota bibliográfica registrada por Perdomo Escobar que se refiere a uno de los cancioneros publicados durante el periodo de la reforma educativa del radicalismo liberal. En este caso, un breve cancionero (de seis piezas) publicado en 1880, que circuló en el Estado de Boyacá. Por su parte, como ya se enunció, el cancionero de la Biblioteca Aldeana carece de autor, probablemente fue editado por el Ministerio de Educación y contienen piezas de compositores de diversas nacionalidades y otros anónimos.

1 recurso en línea : archivo de texto ePUB (2,6 MB). ISBN 978-958-5419-40-7

Carrasquilla elevó a la más alta dignidad las cualidades de la tierra y las gentes de su provincia y de su región. Él exaltó el genio altivo de su pueblo, democratizó su condición; dio muestra de su liberalidad con todo aquel que sufre o necesita; de hecho, no hay otro escritor en este país que haya dado mejor prueba de su cariño por los pobres, que posea un poder tan grande para describir sus hábitos, sus usos y costumbres; y, sobre todo, no ha habido otro con tanta capacidad para emplear los recursos, posibilidades y magia que este pueblo utiliza en su lengua cotidiana. Además, Carrasquilla -y esto hay que destacarlo- no idealizó, no disfrazó, no ocultó los vicios, los excesos, el fanatismo, la envidia y la tontería natural que en esta región fueron y siguen siendo elementos constitutivos de su alma.

1 recurso en línea : archivo de texto ePUB (2,3 MB). – ISBN 978-958-5488-42-7