En este primer episodio haremos un recorrido por los inicios de la música: desde los gritos prehistóricos, la primera canción de amor hallada debajo de un desierto, hasta los cantos religiosos.

El ocio ya no "tiene lugar" en la ciudad sino que "hace ciudad". Una ciudad no puede ser entendida (y planificada) como un mero contenedor de prácticas y eventos de ocio; de igual modo, no se puede entender el concepto contemporáneo de ocio si se olvida su potencial transformador del espacio público urbano convirtiéndolo en un proveedor de experiencias. La incuestionable relevancia política del ocio deriva de algo más serio, algo que este libro defiende con estilos y herramientas muy distintos, y a través de temas realmente variados. Sus páginas evidencian, sin lugar a dudas, que el ocio es uno de...

“Suban Tymansoz Abtynan” es una cartilla musical elaborada por el Colectivo Subana Chibtysqua y miembros del Cabildo Indígena Muysca de la localidad de Suba. Es el resultado de un ejercicio de investigación exhaustivo que tuvo como fin apoyar el proceso de recuperación de la lengua y la cultura Muysca, haciendo énfasis en el sonido, la canción y los instrumentos. Como un ejercicio de memoria, explora los saberes locales, sin considerarlos estáticos, e invita a indagar y construir nuevos universos de sentido desde el reconocimiento étnico, la resistencia colectiva y la música.

Como un esfuerzo por salvaguardar la principal festividad agrícola que se desarrollaba en la Plaza Fundacional de Suba hasta finales del siglo XX, el Grupo Cultural D11 elaboró el libro “Fiesta campesina de Suba”, un proyecto que contó con el apoyo del estímulo Es Cultural Local. Allí, además de abordar la historia de la celebración y sus componentes artísticos, gastronómicos y de asociación, introdujo una reinterpretación de la tradición perdida, lo que permitió una nueva versión del encuentro en el 2023 en el que se fomentaron espacios de reconocimiento urbano y rural desde la memoria local.

"Resonancias del pasado en voces del presente" fue uno de los proyectos ganadores de la Beca Cultivando Territorios Rurales, otorgada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá. Este programa apoya iniciativas que promueven la apropiación de expresiones culturales, artísticas y patrimoniales en las zonas rurales de la ciudad. Liderado por la escritora y gestora comunitaria Blanca Pineda, el proyecto se enfocó en impulsar un proceso educativo sobre el patrimonio vivo a través de la cocina y la música tradicional en las veredas Quiba, Pasquilla y Mochuelo de Ciudad Bolívar. Incluyó talleres de lectura y escritura, exploraciones del patrimonio vivo, danza, música y bordado. El resultado de este proceso se recopila en un libro que preserva y difunde las cocinas tradicionales, recetarios y saberes que han sido transmitidos de generación en generación en estas comunidades rurales.

Concierto interpretado por la agrupación Alba Sonora. El ensamble de música antigua Alba Sonora fue creado en 2002 con el ánimo de interpretar la música compuesta entre los siglos XVI y XVIII, es decir, los períodos históricos llamados Renacimiento y Barroco en distintos países, pero fundamentalmente de Latinoamérica y España. Los integrantes del ensamble desempeñan una labor constante en el estudio, investigación e interpretación de la música antigua. Alba Sonora se ha presentado en distintos auditorios, bibliotecas, salas de conciertos e iglesias de Bogotá, como el auditorio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Museo de Arte Colonial, el Museo Nacional y la Capilla del Sagrario, entre los más destacados.

Concierto interpretado por La Schola Gregoriana de Bogotá. Esta agrupación hace parte de los conjuntos que han desempeñado en Colombia un papel pionero en el movimiento de recuperación de la música antigua; es, hasta el momento, la única agrupación coral colombiana que realiza una interpretación histórica del canto gregoriano y del repertorio vocal de la Edad Media, presente en las primeras notaciones occidentales que datan desde el siglo IX hasta el siglo XIV. Se fundamenta en una estricta investigación que se apoya en los descubrimientos paleográficos y semiológicos realizados durante todo el siglo XX y lo que va corrido del XXI, concretamente en los últimos 40 años, gracias al movimiento impulsado por el monje benedictino Eugen Cardine.

Esta indagación se centra en el período colonial en Santafé de Bogotá, comprendido entre los años 1550 a 1810. Se propone estudiar cómo la música se convierte en un dispositivo que permite imponer e instaurar discursos coloniales. Este dispositivo de poder operó en doble vía : para los españoles, la música sirvió para evangelizar, controlar y domesticar a los indígenas y negros; para los indígenas, la música se convirtió en un mecanismo de resistencia que permitió la conservación de la memoria, las tradiciones, la cosmogonía y la cultura. A lo largo del documento se hace un recorrido a través de la dinámica de construcción y aplicación del dispositivo, y se llega a la resistencia que se genera desde su interior mismo. Para esto, se hace una reflexión alrededor de la función de la música, tanto en la sociedad española y europea, como en la sociedad muisca, intentando entender el papel que ella cumple en ambos grupos sociales. Se estudia también cómo a través de la música se imponen esquemas de organización social, política y religiosa, y se aplican formas jerárquicas en las relaciones que permiten el control, la imposición y la subordinación. El componente final de esta reflexión es la exploración de dos espacios de encuentro social de la época, donde la música tiene un lugar primordial: la fiesta y la celebración, desde allí se intenta entender la música como un mecanismo mediante el cual los pueblos autóctonos pudieron preservar, conservar y transmitir parte de sus creencias, tradiciones y cosmogonía.

James Díaz adelanta su carrera musical entre Nueva York y Filadelfia, en los Estados Unidos. Interesado en las posibilidades de los medios mixtos y la electroacústica, Dïaz ha encontrado su inspiración en el concepto de ‘psicodelia’, pero también en la abstracción de otras formas de creación, como la arquitectura, el diseño gráfico y la fotografía. En 2019, James Díaz se desempeñó como compositor residente de la Orquesta Filarmónica de Medellín, agrupación para la cual escribió su obra RETRO, para orquesta y electrónica. Asimismo, otros proyectos recientes incluyen su obra Detrás de un muro de ilusiones, para la Orchestra of St. Luke’s. James Díaz fue ganador del Premio Nacional de Música en 2015 por su concierto para trio de percusión y orquesta, Luces de Saturno. Otros reconocimientos incluyen el Premio de Composición Ciudad de Bogotá 2018 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá - OFB, por su obra Frack[in]g; Premio Nacional de Composición para la reapertura del Teatro Colón por Eclosión, obra estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia - OSNC, en 2014; Premio Nacional de Composición para la Jornada 40x40 de la OFB, en 2015; Premio de Composición del Festival Internacional de Campos do Jordão por su cuarteto de cuerdas Dinámicas de un meteorito, en 2013; XV Premio de Composición: Ciudad de Bogotá de la OFB por su obra Cortinas de hierros, en 2012; Segundo lugar y mención especial en el Manhattan Prize 2017; y Mención de Honor del Premio Latinoamericano de Composición Piero Bastianelli 2016. Díaz ha sido seleccionado cuatro veces por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en su programa Plataforma 28, dónde sus obras REFERENCIA, Catarsis, Reflejos de un cielo radioactivo y Espejos en el vacío fueron interpretadas. Sus obras han sido interpretadas, comisionadas, grabadas e inclusive galardonadas por diferentes grupos, ensambles, orquestas e instituciones. Ha trabajado como compositor en residencia en varias oportunidades, más recientemente para la Orquesta Filarmónica de Medellín. Es cofundador del Colectivo de Compositores Colombianos C3. Su música de cámara es publicada por Schott PSNY. Actualmente, Díaz adelanta su PhD en composición en la Universidad de Pensilvania mediante la beca Benjamin Franklin, en donde estudia con Anna Weesner y James Prismotch. Como beneficiario del programa de Jóvenes Talentos del Banco de la Republica, obtuvo su título de maestría en composición en la Manhattan School of Music en Nueva York, estudiando con Reiko Fueting y recibiendo el Nicolas Flagello Award y el Saul Braverman Award por logros sobresalientes en teoría musical y composición, respectivamente. Inicialmente, James estudió composición con Moisès Bertran, Harold Vásquez y orquestación con Gustavo Parra en el conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia obteniendo grado de honor, en 2015. Ha tomado clases magistrales con Kate Soper, Aaron Jay Kernis, Gabriela Lena Frank, Chen Yi, Derek Bermel, Kalevi Aho, Lewis Nielson y Anna Clyne, entre otros maestros. Video disponible del miércoles 21 de abril al jueves 20 de mayo de 2021 en el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el canal de YouTube de Banrepcultural.

Recital didáctico que rinde un homenaje a la historia de los pueblos afro y emberá del Pacífico colombiano, a la biodiversidad de su región y a su música, literatura y tradición oral, mediante nueve obras compuestas para guitarra. Este concierto tiene partes en las que diferentes cuentos del Pacífico son representados por pasajes musicales. Esto se conoce como música programática, esto es, música descriptiva que tiene como objetivo evocar ideas o imágenes extramusicales. El concierto se divide en dos partes: la primera relata un poco de la cosmogonía de los pueblos emberá, una de las tribus indígenas más importantes de esta región, mientras que la segunda nos narra algunos mitos y leyendas que son populares entre las comunidades afrocolombianas de la región Pacífica. Este recital también se presentó en la Sala de concierto de la Biblioteca Luis Ángel Arango los días: - Martes 08 de marzo de 2016 - Miércoles 09 de marzo 2016 - Jueves 10 de marzo 2016 - Viernes 11 de marzo 2016 - Domingo 13 de marzo 2016 a las 11:00 am, como parte de la serie de conciertos “La música en familia”