Circulación aparece en el glosario del Idartes como una palabra que soporta la creación de proyectos y estrategias para acercar la diversidad de las artes a diferentes públicos. La creación de estos proyectos nos plantea el reto constante de mantener activa la relación inherente de esta palabra con un pulso vital y, de este modo, transformar y renovar la vida de la ciudad a través de la circulación del arte. El encuentro de los públicos con las obras es toda una experiencia: cuando se asiste al espectáculo cinematográfico, la presencia de emociones que hacen parte de las formas de sentir y vivir de las culturas, es inevitable. Estos Cuadernos de Cine Colombiano se detienen en ese encuentro desde diferentes miradas y momentos; podría decirse, siguiendo a Debray, que como país tenemos también unas edades en las formas de ver; y esta publicación pasa por ellas. Pasa por la magia del cine, vínculo básico del encantamiento por la ficción y la imagen en movimiento; visita las formas como el cine llegó a nosotros y su transformación como espectáculo al que ahora nosotros asistimos; revisa el cambio de percepción frente a las películas, “Todo en el cine era mejor que nuestras propias vidas”, dice Juan Diego Mejía, para terminar poniendo nuestra vida en las pantallas, hecho que se traduce también en el crecimiento de la producción de cine colombiano; pasa por la exhibición, la promoción y el viaje de este cine a festivales y circuitos internacionales, y por la creciente aparición y consolidación de festivales de cine en Colombia.

Las cartas incluidas en este número que el indiscreto lector tiene entre manos, correspondientes al periodo 1971-1973, fueron editadas de manera que el cine fuera el tema primordial. Como buen cinéfilo Andrés era muy amigo de las listas y de las clasificaciones, por eso el lector encontrará largas listas de títulos de películas acompañados de números que ameritan una explicación. El no sólo calificaba según su gusto, las películas de O al 5 sino que también anotaba el número de veces que las había visto. En estas "Cartas de un cinéfilo" hay tal cantidad de referencias a películas y directores que hubiese sido tedioso para el lector tener llamados a pie de página identificando cada película con su título original, director y fecha.

Las cartas incluidas en este número que el indiscreto lector tiene entre manos, correspondientes al periodo 1974-1976, fueron editadas de manera que el cine fuera el tema primordial. Como buen cinéfilo Andrés era muy amigo de las listas y de las clasificaciones, por eso el lector encontrará largas listas de títulos de películas acompañados de números que ameritan una explicación. El no sólo calificaba, según su gusto, las películas de 0 al 5 sino que también anotaba el número de veces que las había visto. En estas "Cartas de un cinéfilo" hay tal cantidad de referencias a películas y directores que hubiese sido tedioso para el lector tener llamados a pie de página identificando cada película con su título original, director y fecha.

La Compañia Cinematográfica Colombia, creada en Bogotá en 1920 por Arturo Acevedo Vallarino y sus hijos Gonzalo y Álvaro Acevedo Bernal, inicialmente comercializaba y exhibia películas europeas de productoras como Gaumont o Pathe, que en ese entonces llenaban las salas del mundo y cuyos argumentos sirvieron posteriormente de inspiración de los largometrajes argumentales en nuestro pais. A las temáticas universales de estos largometrajes; amores imposibles, enfermedades incurables, diferencias sociales, la relación conflictiva entre padres e hijos, nuestros realizadores añadian los contextos locales y las prácticas cotidianas que prevalecian en la Colombia señorial de principios de siglo.

El inicio del siglo XX significó para Latinoamérica convertirse en la primera opción que escogerían miles de exiliados del viejo continente que por razones políticas o económicas se vieron obligados a abandonar su país. Ávidos de oportunidades y con más esperanza que certeza ciudadanos francese, italianos y españoles entre muchos otros se abrieron paso a la difícil tarea de iniciar vidas nuevas en tierra desconocida. El cine no acababa de dar sus primeros balbuceos cuando ya muchos de estos emigrantes vieron en la incipiente pero novedosa industria de las imágenes en movimiento, una alternativa que les garantizara una forma de supervivencia ante las posibles vicisitudes que el destino les tendría preparado durante su incierta estancia en la América imaginada. Tal fue el caso del francés Gabriel Veyre emisario de la casa Lumiere los italianos Francesco y Vincenzo Di Domenico, José y Herminio de Ruggiero o del fotógrafo Máximo Calvo y el actor Alfredo del Diestro, estos últimos de origen español.

En el Cuaderno No. 7 habíamos dejado como punto de corte 1954, momento en que se realiza una de las piezas más significativas de nuestra historia cinematográfica: La langosta azul. El nombre de Luis Vicens aparecía asociado a esta producción que prometía una renovación en la temática y estética de la corta vida del cine nacional. En 1958, el mexicano Luis Moya Sarmiento realiza El milagro de sal, película que supera las expectativas del público con una historia que se mueve como una reflexión entre el drama tradicional y la problemática social. Es una ratificación de las formas tradicionales de hacer cine en Latinoamérica, especialmente del esquema mexicano. Moya abrió la puerta a una oleada de nuevos directores extranjeros que vieron en Colombia la posibilidad de experimentar y encontrar el éxito tan esquivo en sus países de origen. Se trata de una segunda presencia que bien puede resumirse en una total ausencia de creatividad y riesgo, un homenaje a la tradición y al convencionalismo. Algo bastante peligroso para un país que no contaba en su momento con los recursos necesarios para narrarse a sí mismo. Para muchos de estos exiliados o realizadores de paso, Colombia ofrecía el espacio ideal para transportar historias que bien podrían funcionar en cualquier medio. La mano de obra barata, la falta de experiencia y una estructura Cinematográfica inexistente llevaron a la realización de una docena de películas que, si bien hoy ocupan un lugar en el catálogo de la producción nacional, no significan un verdadero aporte a la consolidación de una mirada sobre el hombre colombiano, y mucho menos al fortalecimiento de una industria nacional.

La aparición de las tecnologías digitales en los años finales del siglo XX, transforma los lenguajes del cine, y permite a los directores y artistas una mayor democratización de los medios y una mejor apropiación de los sistemas de proyección que cumplen con el propósito de llegar de una manera más directa y efectiva al gran público espectador. Las tecnologías crean un espacio para el surgimiento de nuevas experiencias fílmicas porque ellas integran tecnologías interactivas, nuevas técnicas de montajes temporales y espaciales, ficciones generativas diversas que se propician a través de las redes y cambios de la naturaleza de la audiencia.

Por medio de esta publicación damos relevancia a la obra de Mayolo y destacamos la vigencia de su cine en nuestro presente. El Cuaderno hace énfasis en sus influencias artísticas nacionales e internacionales; en el contexto social, político y geográfico que rodeó su trabajo, y en la relevancia de su obra tanto en cine como en televisión: su rol en el grupo de Cali, la revista Ojo al cine, su traba- jo como realizador en largometrajes como La mansión de Araucaíma (1986) y Carne de tu carne (1983), y la creación de la estética del “gótico tropical”.

Dedicamos una edición doble de nuestros cuadernos a explorar las relaciones existentes entre cine y literatura en las películas hechas en Colombia, desde múltiples y necesarias perspectivas. Invitamos a seis autores, tres por cada parte, para dejar sentados los antecedentes y la evolución histórica del maridaje que nos convoca, a través de un recuento detallado y retrospectivo, al mismo tiempo que ponerle toda la atención al momento actual por el que atraviesan las adaptaciones de novelas de gran impacto en la pantalla grande, y su recepción y aceptación en el público, sin descuidar por supuesto, una figura sobresaliente, que se nutre de estos dos aspectos, y deambula entre libros, películas, y conversión de unos en otros, como extensión de una obra, habitada desde siempre por el espíritu del cine.

Dedicamos una edición doble de nuestros cuadernos a explorar las relaciones existentes entre cine y literatura en las películas hechas en Colombia, desde múltiples y necesarias perspectivas. Invitamos a seis autores, tres por cada parte, para dejar sentados los antecedentes y la evolución histórica del maridaje que nos convoca, a través de un recuento detallado y retrospectivo, al mismo tiempo que ponerle toda la atención al momento actual por el que atraviesan las adaptaciones de novelas de gran impacto en la pantalla grande, y su recepción y aceptación en el público, sin descuidar por supuesto, una figura sobresaliente, que se nutre de estos dos aspectos, y deambula entre libros, películas, y conversión de unos en otros, como extensión de una obra, habitada desde siempre por el espíritu del cine.