La Cinemateca Distrital en esta nueva etapa continúa con la búsqueda de construir una memoria audiovisual propia. Después de los Cuadernos de Cine Colombiano N° 1. Balance argumental y N° 2. Acevedo e hijos este tercer Cuaderno está dedicado a un autor de trascendencia en el argumental colombiano: Víctor Gaviria. Se ha seleccionado a Gaviria no sólo por su impacto nacional e internacional (dos de sus largometrajes estuvieron en Cannes y su trabajo ha creado una escuela en el cine colombiano). La obra de Gaviria es el mejor ejemplo de un cine capaz de representar los elementos de nuestra nación, sin ser condescendiente, es muestra de un cine que no entiende el compromiso con la cultura nacional como un espacio para la alabanza regionalista o nacionalista. sino como el mejor lugar para la lectura crítica y el descubrimiento de la poesía.

A finales del año 2001, se diseñó una nueva etapa de los Cuadernos de Cine Colombiano y, en general, de todas las publicaciones de la Cinemateca Distrital con un propósito fundamental: convertirlas en referencia obligada para las presentes y futuras investigaciones sobre cine nacional. En un comienzo, los nuevos Cuadernos buscaron dar una mirada panorámica a los años del audiovisual nacional en los que no se publicaron (1986-2001) y sentar las bases para abordar en el futuro, por lo menos, tres ángulos del audiovisual nacional: el documental, el argumental y el patrimonial (aunque en sentido estricto todos los enfoques enunciados tienen valor patrimonial). Durante 2003, se han publicado tres cuadernos que no respetan de manera rigurosa el orden inicialmente planteado, pero que cumplen con nuestros objetivos: Balance argumental (No. 1), Acevedo e hijos (No. 2) y Víctor Gaviria (No. 3). Ahora presentamos Rostros y rastros, el cuarto número, compuesto de dos ensayos y una extensa filmografía dedicados a este experimento valluno que unió a estudiantes y profesores, un canal regional de televisión, y una universidad estatal, para crear un conjunto de rostros de nuestra memoria y una escuela de documental en Colombia.

Objetivo fundamental de toda cinemateca es ser un observatorio de cultura audiovisual para fomentar la investigación y las publicaciones sobre el cine en general y muy especialmente, sobre el material audiovisual de su propio país. Con este quinto número queda redondeada nuestra propuesta de publicaciones para la Cinemateca Distrital, que cumple con este objetivo y se concreta en los Cuadernos de cine colombiano. Nueva época, pero también en la línea de proyectos editoriales especiales, a la que ya se dio inició con el CD ROM Descubriendo miradas: la Cinemateca Distrital y el cine colombiano de 1971 a 2003, una pieza multimedia que desde ahora estará en las bibliotecas de Colombia y de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF).

Este cuaderno No. 6 no pretende rastrear el desarrollo del oficio de la crítica en Colombia, ni tampoco intenta responder preguntas tan amplias como: ¿qué es la crítica de cine?, ¿qué es un crítico?, ¿cuáles son sus alcances y cuál su responsabilidad frente al público?. Para decirlo directamente, este número está atravesado con el sabor de la nostalgia e impulsado por el ánimo del homenaje; queremos establecer un ajuste de cuentas, un flashback meditativo sobre la obra de tres de los más importantes críticos que a lo largo de su existencia hicieron de su relación amor-pasión por el cine una forma de vida. Eso que Guillermo Cabrera Infante oportunamente definió como "un oficio del siglo XX". Hernando Salcedo Silva (1916-1987), Hernando Valencia Goelkel (1928- 2004) y Luis Alberto Álvarez (1945-1996) de profesión críticos, aunque reiteradamente se negaran a aceptar el título, constituyen hoy la columna vertebral de este número. Somos sensatos y reconocemos que la lista debería ser más larga; sin embargo, a riesgo de ser tildados de románticos, preferimos dejarnos llevar por un profundo sentimiento de admiración y añoranza. Sirva entonces este cuaderno como abre bocas a la obra de estos críticos cuyo legado resulta imprescindible. De igual modo, una suerte de tributo tardío a estos hombres que amaban las películas.

Los Cuadernos de Cine Colombiano hacen parte del grupo de acciones que emprende la Cinemateca Distrital de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación Y Deporte como contribución a la consolidación de espacios para el análisis de la prácticas audiovisuales que se desarrollan en nuestro país y el fortalecimiento de una de las actividades fundamentales para su evolución: la producción de conocimiento en torno a ellas. Este número titulado "El cortometraje" presenta una revisión de la evolución de este formato a partir de reconstrucciones históricas e inventarios exhaustivos de lo sucedido audiovisualmente en Colombia desde la llegada del cine en abril de 1897 hasta el momento actual permitiéndonos observar la manera como esta forma audiovisual ha sido permeada tanto por las diversas iniciativas estatales de fomento a la producción audiovisual como por la proliferación de programas y proyectos de educación formal, no formal e informal o el desplazamiento en diversas direcciones de la frontera que tradicionalmente demarcaba los territorios de las artes plásticas y la Cinematografía.

En su espera, tuvimos el gusto de sumarnos en octubre pasado al esfuerzo realizado por la Unión Latina, organismo multilateral con sede en París, que propuso realizar de manera simultánea en varios países de Latinoamérica y Europa el ciclo "Guerras de Independencia y Revoluciones en América Latina". Fue una muy interesante ocasión de revisar la forma en como los creadores del continente han planteado y se han apropiado en términos estéticos de sus gestas libertarias, inconclusas o no, desde México hasta Argentina . En complemento a esta iniciativa de imaginarios continentales, esta vez en compañía de todas las embajadas de los países Latinoamericanos y del Caribe presentes en nuestro país, le propusimos a los bogotanos, también en octubre de 2010, acaso una mirada retrospectiva más ambiciosa, complementaria de la primera muestra, tanto en su duración como en su contenido, que llevó el título de "Cine Social en América Latina".

La génesis misma de estos Cuadernos, surgió a la orilla del río. En efecto, por la iniciativa de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, con el acompañamiento de todo el sector cultura de la Alcaldía Mayor de Bogotá D.C., se llevó a cabo del 17 al 23 de septiembre de 2009 la expedición conmemorativa del inicio del bicentenario de las luchas por la independencia en Colombia "Gritos que cambiaron la historia". Esta pretendía generar una amplia reflexión, teniendo como eje central, como elemento convergente al río Magdalena.

Una publicación que responde a nuestra intención de construir una historia y una ciudad en donde todo lo que somos y hemos sido tenga un lugar. Este número doble será un merecido homenaje al trabajo de gestores y creadores como Marta Rodríguez y Jorge Silva, Pablo Mora o Amado Villafaña, y de experiencias como las del Consejo Regional Indígena del Cauca (CRIC), el Tejido de Comunicación de la Asociación de Cabildos Indígenas del Norte del Cauca (ACIN) o la Fundación Chasquis, entre otras.

Luego de haber presentado en el número 17A, un panorama general de la producción cinematográfica y audiovisual sobre el indígena y su mundo, desde sus orígenes hasta nuestros días, este número 17B, trata esencialmente del tema de la apropiación indígena del audiovisual a partir de la década de 1980. En aquel entonces los indígenas comenzaron a producir películas en función de necesidades propias, como la de denunciar nacional e internacionalmente la violencia de la que son víctimas. Más adelante, desde los años noventa, los indígenas participan en los diferentes procesos de creación fílmica, como realizadores, actores, camarógrafos, sonidistas, fotógrafos, guionistas... De este modo va surgiendo otro tipo de relación entre el indígena y el audiovisual que gradualmente se integra como un nuevo elemento a las culturas indígenas, convirtiéndose en un lugar importante de encuentro entre la «tradición» (las diversas memorias culturales indígenas) y la «modernidad». La realidad del cine y el audiovisual indígenas sugiere que este encuentro no debe concebirse como un enfrentamiento entre tradiciones indígenas y «modernidad» occidental, ni tampoco como una «asimilación» de las culturas indígenas por parte de «Occidente». En efecto, la apropiación del audiovisual significa ante todo reconstrucción de su significado en función de necesidades específicas de tipo cultural, estético, económico, social y político. Así como el indígena del periodo colonial supo apropiarse de la escritura (Poma de Ayala) y del cristianismo (culto de Guadalupe / Tonatzin) para resistir, dando lugar a creaciones originales y críticas, así el indígena contemporáneo se apropia del audiovisual de una manera que va subvirtiendo los usos y prácticas establecidos del audiovisual en Occidente. Por esto no cabe oponer la imagen y la escritura que, lejos de ser un producto exclusivamente “europeo”, se ha convertido históricamente en un vehículo de crítica y emancipación.

Con este número de Cuadernos de cine colombiano - nueva época No. 22. Publicaciones sobre cine en Colombia, destacamos y ponemos a disposición del lector las investigaciones más importantes del cine colombiano desde la década de los cincuenta, época en la que se crearon los primeros cineclubes de la ciudad y período en el que se empezaron a formar nuestros primeros críticos de cine. Con esta obra contribuimos a la memoria audiovisual del país, haciendo un recorrido por las publicaciones más emblemáticas y los intelectuales más importantes que con su obra han aportado a la cultura del cine colombiano.