El listado de temas abordados a lo largo de la edición de esta colección da cuenta también de un pulso, de un camino recorrido por nuestro cine que ahora nos conduce al ‘guion’. Es un buen momento en la creación cinematográfica colombiana para hablar del guion y de los guionistas nacionales. Para una gran cantidad de creadores, el guion es la primera parte del sueño de hacer una película, y por fortuna cada vez tenemos más sueños hechos realidad en este país de soñadores. Aunque es evidente no deja de sorprender que, necesariamente, al hablar de guion se recorran todos los momentos en la creación cinematográfica; parafraseando a Franco Lolli, el guion es el inicio y también es el final. El guion es un viaje desde el encuentro con una historia, pasando por los detalles más simples y cotidianos de las necesidades de producción, hasta la última versión en la sala de montaje. En sintonía con Diana Bustamante, el guion es el mapa que se abandona, es un ser vivo que se transforma mientras se rueda, no termina de escribirse porque él mismo en su transcurrir va encontrando su camino y deja de ser muchas películas posibles para encontrarse con la película que es. Es también un "mundo de palabras" en el que las palabras son acciones, planos, locaciones y diálogos, y en ese universo de muchos mundos nos encontramos a nosotros mismos contándonos las historias de este país. Es en estas historias, en sus personajes y en sus creadores donde muchas acciones y proyectos de fomento, creación, circulación, apropiación y formación del Instituto Distrital de las Artes se encuentran y cobran mayor sentido; y estamos por supuesto convencidos de que a través de estas historias estamos contribuyendo al desarrollo de sujetos creativos, sensibles, respetuosos de la diferencia. Agradecemos a Frank Baiz, editor invitado de estos Cuadernos, quien abre la lectura con el texto “El guion: lugar de todos, lugar de nadie”. A lo largo de estas páginas nos acompañarán Efraín Bahamón, Dago García, Hugo Chaparro, Carlos Henao y Libia Stella Gómez, quienes abordan el guion en Colombia desde diferentes esferas: el cine como entretenimiento, la literatura como inspiración, la experiencia de escribir en un contexto como el nuestro, la experiencia personal reflejada en el texto, y la formación en torno al guion. Asimismo, Patricia Restrepo es la autora de la sección de entrevistas en la que en diálogos con Franco Lolli, Carlos Franco, Etienne Boussac y Diana Bustamante, revelan diversas miradas desde cuatro corazones de este animal extraño: el guion, la producción, la dirección y el montaje.

Este cuaderno es una apuesta en la que quisimos brindar un espacio para escribir sobre un tema cuya materia tiene la característica, precisamente, de no poder escribirse: el sonido en el cine colombiano, un campo de conocimiento que vive y se cultiva en las personas que ejercen los diferentes oficios que lo detonan y alrededor del cual no muchos han escrito o investigado. Este es, además, uno de los pocos Cuadernos de Cine Nueva Época editado por una mujer. Escriben en esta publicación personas que han cimentado la historia del cine colombiano en un terreno que no ha sido muy investigado, razón por la cual estos textos se convierten en una de las primeras superficies sobre la que nos podemos apoyar para conocerlo y es también materia prima para la elaboración de investigaciones, fuente de ideas y preguntas. Encontrarán textos de Isabel Torres como editora invitada, Yesid Vásquez “Minga”, Edson Velandia, Mauricio Durán y Ricardo Escallón; también entrevistas a César Salazar (realizada por el director William Vega), a Daniel “el gato Garcés” y a Daniel Giraldo (realizadas por el docente, crítico y curador-programador Armando Russi). El resultado de todo esto es un cuaderno lleno de emotividad y de testimonios de lo vivido haciendo sonidos y ruidos.

La Cinemateca Distrital en esta nueva etapa continúa con la búsqueda de construir una memoria audiovisual propia. Después de los Cuadernos de Cine Colombiano N° 1. Balance argumental y N° 2. Acevedo e hijos este tercer Cuaderno está dedicado a un autor de trascendencia en el argumental colombiano: Víctor Gaviria. Se ha seleccionado a Gaviria no sólo por su impacto nacional e internacional (dos de sus largometrajes estuvieron en Cannes y su trabajo ha creado una escuela en el cine colombiano). La obra de Gaviria es el mejor ejemplo de un cine capaz de representar los elementos de nuestra nación, sin ser condescendiente, es muestra de un cine que no entiende el compromiso con la cultura nacional como un espacio para la alabanza regionalista o nacionalista. sino como el mejor lugar para la lectura crítica y el descubrimiento de la poesía.

A finales del año 2001, se diseñó una nueva etapa de los Cuadernos de Cine Colombiano y, en general, de todas las publicaciones de la Cinemateca Distrital con un propósito fundamental: convertirlas en referencia obligada para las presentes y futuras investigaciones sobre cine nacional. En un comienzo, los nuevos Cuadernos buscaron dar una mirada panorámica a los años del audiovisual nacional en los que no se publicaron (1986-2001) y sentar las bases para abordar en el futuro, por lo menos, tres ángulos del audiovisual nacional: el documental, el argumental y el patrimonial (aunque en sentido estricto todos los enfoques enunciados tienen valor patrimonial). Durante 2003, se han publicado tres cuadernos que no respetan de manera rigurosa el orden inicialmente planteado, pero que cumplen con nuestros objetivos: Balance argumental (No. 1), Acevedo e hijos (No. 2) y Víctor Gaviria (No. 3). Ahora presentamos Rostros y rastros, el cuarto número, compuesto de dos ensayos y una extensa filmografía dedicados a este experimento valluno que unió a estudiantes y profesores, un canal regional de televisión, y una universidad estatal, para crear un conjunto de rostros de nuestra memoria y una escuela de documental en Colombia.

Objetivo fundamental de toda cinemateca es ser un observatorio de cultura audiovisual para fomentar la investigación y las publicaciones sobre el cine en general y muy especialmente, sobre el material audiovisual de su propio país. Con este quinto número queda redondeada nuestra propuesta de publicaciones para la Cinemateca Distrital, que cumple con este objetivo y se concreta en los Cuadernos de cine colombiano. Nueva época, pero también en la línea de proyectos editoriales especiales, a la que ya se dio inició con el CD ROM Descubriendo miradas: la Cinemateca Distrital y el cine colombiano de 1971 a 2003, una pieza multimedia que desde ahora estará en las bibliotecas de Colombia y de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF).

Este cuaderno No. 6 no pretende rastrear el desarrollo del oficio de la crítica en Colombia, ni tampoco intenta responder preguntas tan amplias como: ¿qué es la crítica de cine?, ¿qué es un crítico?, ¿cuáles son sus alcances y cuál su responsabilidad frente al público?. Para decirlo directamente, este número está atravesado con el sabor de la nostalgia e impulsado por el ánimo del homenaje; queremos establecer un ajuste de cuentas, un flashback meditativo sobre la obra de tres de los más importantes críticos que a lo largo de su existencia hicieron de su relación amor-pasión por el cine una forma de vida. Eso que Guillermo Cabrera Infante oportunamente definió como "un oficio del siglo XX". Hernando Salcedo Silva (1916-1987), Hernando Valencia Goelkel (1928- 2004) y Luis Alberto Álvarez (1945-1996) de profesión críticos, aunque reiteradamente se negaran a aceptar el título, constituyen hoy la columna vertebral de este número. Somos sensatos y reconocemos que la lista debería ser más larga; sin embargo, a riesgo de ser tildados de románticos, preferimos dejarnos llevar por un profundo sentimiento de admiración y añoranza. Sirva entonces este cuaderno como abre bocas a la obra de estos críticos cuyo legado resulta imprescindible. De igual modo, una suerte de tributo tardío a estos hombres que amaban las películas.

Los Cuadernos de Cine Colombiano hacen parte del grupo de acciones que emprende la Cinemateca Distrital de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación Y Deporte como contribución a la consolidación de espacios para el análisis de la prácticas audiovisuales que se desarrollan en nuestro país y el fortalecimiento de una de las actividades fundamentales para su evolución: la producción de conocimiento en torno a ellas. Este número titulado "El cortometraje" presenta una revisión de la evolución de este formato a partir de reconstrucciones históricas e inventarios exhaustivos de lo sucedido audiovisualmente en Colombia desde la llegada del cine en abril de 1897 hasta el momento actual permitiéndonos observar la manera como esta forma audiovisual ha sido permeada tanto por las diversas iniciativas estatales de fomento a la producción audiovisual como por la proliferación de programas y proyectos de educación formal, no formal e informal o el desplazamiento en diversas direcciones de la frontera que tradicionalmente demarcaba los territorios de las artes plásticas y la Cinematografía.

En su espera, tuvimos el gusto de sumarnos en octubre pasado al esfuerzo realizado por la Unión Latina, organismo multilateral con sede en París, que propuso realizar de manera simultánea en varios países de Latinoamérica y Europa el ciclo "Guerras de Independencia y Revoluciones en América Latina". Fue una muy interesante ocasión de revisar la forma en como los creadores del continente han planteado y se han apropiado en términos estéticos de sus gestas libertarias, inconclusas o no, desde México hasta Argentina . En complemento a esta iniciativa de imaginarios continentales, esta vez en compañía de todas las embajadas de los países Latinoamericanos y del Caribe presentes en nuestro país, le propusimos a los bogotanos, también en octubre de 2010, acaso una mirada retrospectiva más ambiciosa, complementaria de la primera muestra, tanto en su duración como en su contenido, que llevó el título de "Cine Social en América Latina".

La génesis misma de estos Cuadernos, surgió a la orilla del río. En efecto, por la iniciativa de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, con el acompañamiento de todo el sector cultura de la Alcaldía Mayor de Bogotá D.C., se llevó a cabo del 17 al 23 de septiembre de 2009 la expedición conmemorativa del inicio del bicentenario de las luchas por la independencia en Colombia "Gritos que cambiaron la historia". Esta pretendía generar una amplia reflexión, teniendo como eje central, como elemento convergente al río Magdalena.

Una publicación que responde a nuestra intención de construir una historia y una ciudad en donde todo lo que somos y hemos sido tenga un lugar. Este número doble será un merecido homenaje al trabajo de gestores y creadores como Marta Rodríguez y Jorge Silva, Pablo Mora o Amado Villafaña, y de experiencias como las del Consejo Regional Indígena del Cauca (CRIC), el Tejido de Comunicación de la Asociación de Cabildos Indígenas del Norte del Cauca (ACIN) o la Fundación Chasquis, entre otras.