Sophie Calle - Historias de Pared
Lo más común a la hora de abordar la obra de un artista es remitirse, en un principio y para ubicarlo en un contexto particular, a algunos datos biográficos. Lo que hace de este un ejercicio complejo en el caso específico de Sophie Calle, es que se trata de una artista que se ha preguntado precisamente esto a lo largo de su obra —quién es ella misma, qué es eso de “ser alguien”, de “tener una vida”— problematizándolo, haciendo evidente cuán difícil es capturar una identidad, sea propia o ajena. Se puede decir entonces que Calle es una artista de amplio reconocimiento internacional, nacida en París en 1953, cuyas obras han sido expuestas a lo largo de treinta años en museos y galerías del mundo.
Pero también es posible afirmar que es la mujer anónima que aparece en las fotografías tomadas por un detective contratado por ella misma para verificar su propia existencia en el transcurso de un día (La sombra, 1981); o la testigo neutral y objetiva de una serie de desconocidos que du
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Salto de Tequendama y su historia
El Salto de Tequendama ha sido un ícono en nuestra historia, epicentro de hallazgos aborígenes y su ecosistema de bosque de niebla presta hoy día servicios ambientales a nuestra Nación: es un gran productor de agua, captador de carbono y brinda un eficiente sistema de equilibrio hídrico.
La Fundación Granja Ecológica El Porvenir (GEP), es una entidad sin ánimo de lucro que recoge el accionar de un grupo de profesionales de diversas disciplinas quienes desde hace 20 años iniciaron la labor de recuperar la zona del Salto de Tequendama como el patrimonio ambiental, histórico y cultural que representa para nuestro país.
La catarata como tal ha sido el gran referente del centro del país y como testimonio se tienen cientos de relatos de viajeros nacionales y extranjeros que plasmaron en sus escritos de prosa y verso o en sus lienzos la grata impresión que les causaba nuestro Salto de Tequendama.
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Ricardo Gómez Campuzano
Sitio web que presenta los contenidos relacionados con la exposición “Ricardo Gómez Campuzano. Visiones de Nacionalismo en el Arte Colombiano”, instalada desde el 2014 en la Casa Gómez Campuzano del Banco de la República.
Como parte de un acuerdo entre el Banco y la Asociación Cultural que lleva el nombre del artista, la exposición presenta la colección completa de este reconocido pintor en diálogo con los discursos de construcción identitaria que se dieron durante el siglo XX en el país. Para facilitar el acercamiento a esta reflexión, la página web ofrece los ensayos curatoriales y algunas imágenes que dan cuenta de las relaciones entre arte y cultura, así como la cronología que acompaña a la exposición.
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Radio Sutatenza
"La página web ""Radio Sutatenza"" hace un recorrido por la historia de ACPO (Acción Cultural Popular, órgano de un sector de la Iglesia Católica) y de uno de los medios de comunicación colombianos más importantes durante el siglo XX: la emisora Radio Sutatenza. La página reúne una antología documental, seleccionada y generada a partir del archivo de ACPO - Radio Sutatenza, albergado en la Biblioteca Luis Ángel Arango.
Además, la página web está basada en el #82 del Boletín Cultural y Bibliográfico de la Biblioteca Luis Ángel Arango, dedicado enteramente a dar puntos de partida para escribir la historia de la emisora y de su relación con las campañas de alfabetización utilizadas por el campesinado colombiano entre las décadas de 1950 y 1990. Por eso, en ella podrá encontrar una antología de los textos relacionados con el desarrollo de ACPO - Radio Sutatenza (publicados a , galerías de imágenes, un video inédito de la inauguración de las fuentes de emisión (de la década de 1950), y una pequeña muestra de audios relacionados con este proyecto."
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Programa Imagen Regional
Parte de la actividad desarrollada por la Subgerencia Cultural del Banco de la República está relacionada con la promoción de convocatorias y programas que divulguen la obra de artistas nacionales emergentes. Como parte de esta misión, el programa “Imagen Regional”, creado en 1995 y vigente al día de hoy, promueve la organización de exposiciones que hacen “visibles los procesos de creación artística en diferentes regiones de Colombia”; así como la “reflexión y diálogo sobre el trabajo artístico en las regiones, mediante las curadurías de las muestras, talleres y charlas en los que confluyen los creadores, los curadores y el público general”.
En este sitio web se registra toda la información vinculada al proyecto desde su primera edición hasta la actual (biografías de artistas, fotografías de obras, propuestas de análisis e información sobre las exposiciones) para consulta del público general.
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Por los tubos de Bogotá: usos del agua en la historia de la ciudad
La página ofrece un recorrido interactivo por la historia de los usos sociales del agua en Bogotá, no limitada, únicamente, al relato del desarrollo de avances tecnológicos como el servicio del acueducto, sino también interesada por las prácticas sociales e individuales comunes y cotidianas. A través de un compendio de textos explicativos, citas, documentos, fotografías, pinturas, grabados y canciones seleccionadas en el acervo de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la página da un panorama amplio sobre las transformaciones urbanas, desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, relacionadas con los usos del agua.
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Piel de bahareque
Este proyecto en línea reflexiona acerca del pasado de la ciudad de Manizales, sus transformaciones y los acontecimientos urbanos acaecidos en las últimas décadas; revisa los sitios de interés registrados en la Colección Patrimonio Arquitectónico de Manizales (1989-1993) facilitando, además, la consulta en línea de este archivo y, por último, propone recorridos para visitar algunos lugares de valor arquitectónico y patrimonial ubicados en el entorno urbano de la capital cafetera de Colombia.
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Partería, saber ancestral y práctica viva
En el 2016, la partería afro del Pacífico colombiano fue proclamada como patrimonio inmaterial del país. De ahí que en el año posterior, el Centro Cultural del Banco de la República en Buenaventura decidiese “desarrollar, por primera vez, una exposición sobre la partería y, por lo tanto, mostrar la diversidad de esta práctica, la riqueza de las experiencias históricas y presentes de las parteras y lo relevante de los procesos culturales de la partería como saber ancestral y práctica viva”. En el recurso consignado aquí se encuentran los materiales audiovisuales, enlaces de interés, glosarios y testimonios relacionados a dicha exposición.
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Palabras que nos cambiaron: lenguaje y poder en la independencia
Uno de los principales logros de la Independencia fue poner en circulación un conjunto de ideas y un lenguaje con el que la posibilidad de un orden social distinto al colonial se instaló en el imaginario social. Al producirse la crisis del Imperio español y al pasar de la fidelidad al rey a la Independencia, fue necesario definir quiénes y cómo gobernarían, producir una nueva legitimidad y para ello, un lenguaje distinto con el que se pudiera decir y entender el nuevo orden político republicano que se estaba fundando.
Los términos derechos, ciudadano, representación, soberanía, libertad, igualdad, república, elecciones, congreso y constitución se dijeron, se imprimieron y se leyeron en diversos espacios públicos, conformando un repertorio distinto de conceptos y palabras. Estas palabras existían y se usaban en las sociedades coloniales pero tenían significados diferentes y, sobre todo, no constituían un conjunto interrelacionado e inseparable.
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Óscar Muñoz: Protografías
En esta versión web de la exposición Protografías de Óscar Muñoz (2011) están presentes imágenes de algunas de las piezas de fotografía, grabado, dibujo instalación, vídeo y escultura que hacen parte de las series “Caleidoscopio”, “Soporte reconsiderado”, “Imagen inestable”, “Improntas” e “Imagen en flujo”. Además, se puede encontrar el texto curatorial de José Roca y María Wills, una extensa entrevista retrospectiva con el artista y un recuento de la convocatoria Miradas a la obra de Óscar Muñoz.
Todo el material que se encuentra en la página brinda una perspectiva amplia de la obra del artista caleño, al mismo tiempo que permite entender su contexto de producción: la Cali de los años 70 y 80. Durante casi cuarenta años de producción artística, Oscar Muñoz ha desarrollado una de las obras más sutiles y coherentes del arte colombiano de los últimos tiempos. Utilizando diversas técnicas y experimentando sobre distintos soportes, este artista caleño ha elaborado una profunda reflexión plástica sobre la naturaleza de las imágenes, que es única tanto en su agudeza filosófica como en la intensidad de su experiencia.
Pensada a partir de la idea de protografía (revés de la fotografía, momento anterior o posterior al instante que la imagen es fijada para siempre), la curaduría organiza las obras alrededor de las siguientes nociones: la imagen en flujo y la imagen inestable, la imagen como impronta y como reflejo, y los soportes como lugar donde la imagen se configura y se deshace. Todo esto, articulado en el contexto de la ciudad de Cali, que ha jugado un papel muy importante en todo su trabajo como ambiente vital, atmósfera y motivo de representación.
Protografías reúne más de 70 obras de todo el trascurso de su carrera e incluye dos obras nuevas creadas específicamente para la muestra. A pesar de romper la linealidad cronológica, la exposición busca evidenciar también los tiempos claves de su proceso, en un momento en el que una mirada retrospectiva puede valorar y prestar elementos claves para reflexionar sobre una obra tan importante como la de Oscar Muñoz.
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Óscar Muñoz: Protografías