Candelario Obeso: bogando en un río de letras
La exposición Candelario Obeso: bogando en un río de letras, es un recorrido por la vida y obra de este escritor, iniciador de la poesía negra en Colombia, en conmemoración de los 160 años de su nacimiento.
Muestra la manera en que Obeso, a través de su literatura, revela, potencia y valora el mundo material y espiritual de los bogas, pero también las estrategias de un joven letrado negro que intentaba ubicarse en el panorama intelectual del siglo XIX, donde las condiciones para los de su color eran en extremo difíciles.
Compartir este contenido
Candelario Obeso: bogando en un río de letras
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
Cartas de la persistencia
Porque la carta es un escrito al que nos atrevemos todos, porque toda carta va en busca del otro y porque la persistencia de la gente en Colombia es digna de ser contada, la convocatoria Cartas de la persistencia invitó a los colombianos a responder en forma epistolar a la pregunta que a menudo nos hacemos todos: ¿cómo se cultiva la persistencia para seguir viviendo en Colombia a pesar de la adversidad?
Y una multitud de colombianos respondió. Entre abril y septiembre de 2007, y gracias a una convocatoria nacional, se recibieron cartas de todos los rincones con testimonios conmovedores y dignos de contar. Siempre marcando la presencia de un interlocutor, más de 5.300 colombianos acudieron al milenario ritual de escribir cartas, escogieron uno o varios destinatarios, y escribieron para ellos con el fin de que sus escritos se hicieran públicos. Con el pasar de los años esas cartas se convertirán en un testimonio histórico de nuestro tiempo.
Compartir este contenido
Cartas de la persistencia
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
Centro de Memorias Orales
El Centro de Memorias Orales de la Red de Bibliotecas del Banco de la República es un proyecto que busca recolectar, preservar y divulgar la memoria oral, con la participación activa de diversas comunidades. El objetivo es contribuir a la construcción de ciudadanías incluyentes y apoyar procesos que permitan reconstruir su tejido social. Ven a compartir tu memoria y ayúdanos a reconstruir la historia.
Compartir este contenido
Centro de Memorias Orales
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
Colección de Arte del Banco de la República
La Colección de Arte del Banco de la República inició en noviembre de 1957 con la adquisición de tres obras: Mandolina sobre silla, de Fernando Botero, Ángel volando en la noche, de Cecilia Porras, y El Dorado #2, de Eduardo Ramírez Villamizar, piezas incluidas en la muestra Salón de Arte Moderno organizada por el Banco en la Biblioteca Luis Ángel Arango—entonces recientemente inaugurada—.
Según José Darío Uribe, Gerente general del Banco de la República para comienzos del siglo XXI, el impulso principal al establecer estas colecciones no ha sido el deseo de atesorar, sino el interés por preservar y poner al alcance de todos los colombianos obras de arte que contribuyan al desarrollo intelectual del país.
Compartir este contenido
Colección de Arte del Banco de la República
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
Colección Maraloto - El ojo del coleccionista
Creada en Bogotá, en 2008, la Colección Maraloto está conformada por arte contemporáneo y construida alrededor del interés por el cuerpo y el espacio. La Colección presenta cruces que permiten expresar un punto de vista y va más allá de los clásicos lenguajes artísticos como dibujo y pintura, escultura, fotografía o vídeo.
La exposición se articula desde el coleccionismo inmaterial, y su relación con el coleccionismo tradicional, haciéndonos cuestionar qué significa hoy coleccionar arte contemporáneo.
Compartir este contenido
Colección Maraloto - El ojo del coleccionista
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
Dayanita Singh
En sus fotografías Dayanita Singh retrata la India, su país de origen, no como el escenario exótico y marginado que tantas veces ha sido contado en periódicos y avisos de turismo, sino desde la visión íntima y personal de una artista que al fotografiar a los otros ha ido creando su propio autorretrato. Exposición, organizada por la FUNDACIÓN MAPFRE y el Banco de la República.
Dayanita Singh nació en Nueva Delhi en 1961 en el seno de una familia de clase alta, estudió diseño gráfico en el Instituto Nacional de Diseño de Ahmedabad y más adelante fotoperiodismo y fotografía documental en el Internacional Center of Photography en Nueva York. Hoy en día, después de exhibir su obra en Nueva York, Boston, Berlín y Turín, es considerada la fotógrafa más famosa de su país.
Su obra, en los inicios totalmente ligada al periodismo, se desplazó hacía un tipo de fotografía más libre y personal, a partir de dos trabajos: el primero, un encargo hecho por el diario británico The Times para retratar un eunuco y el segundo imágenes que captaron la vida diaria al interior de un ashram de niñas en la bulliciosa ciudad de Benarés, al que denominó I Am As I Am. Ambas series son de tipo documental, de mutua colaboración entre fotógrafa y modelos, escenas en las que primó el respeto y la honestidad y en las cuales la misma Dayanita afirmó sentir una profunda asociación emocional con los personajes que retrató.
Sus trabajos posteriores se caracterizan por la mirada personal y la inmersión en su propio mundo. Así surgen Ladies of Calcutta y Bombay, fotografías de sus familiares, amigos y conocidos de sus amigos, un retrato de la clase alta de la India. En paralelo surgen las series Go away closer y Sent a letter, fotografías a espacios vacíos y evocaciones de viajes que juegan con el silencio y la memoria visual. Finalmente sus trabajos más recientes Blue book y Dream Villa, donde explora el color y los entornos urbanos. Todos incluidos en esta exposición.
Compartir este contenido
Dayanita Singh
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
Decir el lugar
A través de este juego interactivo, se invita a los usuarios a "decir el lugar", esto es, a configurar sus propias imágenes paisajísticas desde las palabras para dar significado e imprimir subjetividad a cada definición de "paisaje", tal y como lo haría un artista con el entorno natural que retrata.
Este recurso complementa la exposición "Decir el lugar. Testimonios del paisaje colombiano", que se llevó a cabo en las instalaciones del Centro Cultural del Banco de la República en Manizales, en el año 2017.
Compartir este contenido
Decir el lugar
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
Decir el lugar. Testimonios del paisaje colombiano
Esta exposición hace un recuento histórico a través de cuatro siglos, desde la labor pictórica devocional del siglo XVII, hasta el arte contemporáneo. Con esta muestra de paisajes se busca generar consciencia en torno a la subjetividad involucrada dentro de los procesos de definición, limitación y descripción del entorno natural, pues la mirada e intuición de cada artista son elementos determinantes para conocer el trasfondo simbólico de los objetos que hacen parte del paisaje. La representación de la naturaleza se transforma y pasa de la imitación a la metaforización. De ahí que el enfoque estético de la curaduría ponga énfasis en cuatro temas particulares que hablan de la codificación que los artistas hacen de su mundo circundante, de su paisaje.
En el siguiente recurso, se presentan artículos y videos adicionales, así como reproducciones fotográficas de las obras que hicieron parte de la exposición. Finalmente, con este recurso se brinda una herramienta para profundizar en la reflexión propuesta por la exhibición.
Compartir este contenido
Decir el lugar. Testimonios del paisaje colombiano
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
Delimitar
El Banco de la República presenta la exposición Delimitar compuesta por una selección de adquisiciones recientes (2009-2015) de su colección de arte latinoamericano, moderno y contemporáneo. Esta curaduría plantea una reflexión en torno a la construcción del espacio en el que vivimos, desde los trazos iniciales, y la economía de los materiales hasta la configuración de un lugar habitable.
En este recurso se presentan reproducciones fotográficas de las obras que hacen parte de la exposición y, además, un texto curatorial en el que se explican los criterios que dan sentido a la museografía de la misma.
Compartir este contenido
Delimitar
Copia el enlace o compártelo en redes sociales
Diccionario: una definición
A los diccionarios los podemos ver como unas cajitas tímidas e inofensivas, incluso como unas aburridas listas de palabras. Pero al abrirlos nos arriesgamos a adentrarnos en un laberinto sin fondo, ya que el orden alfabético, al poner en fila india las dicciones, lo que consiguió fue brindamos un mapa para los intrincados dominios del lenguaje con pasaje directo a casi todos sus reinos.
Sin embargo, para conocer bien a los diccionarios no bastará con verlos sólo por dentro, sino que será fundamental entender los hilos que jalan (y que los jalan). No es una exageración decir que con los diccionarios se crearon las naciones europeas, sus lenguas y sus imperios, para lo cual los poderosos contaron tanto con el talento de esas anónimas hormiguitas, los lexicógrafos, como con la ayuda crucial de esa multiplicadora de libros que es la imprenta.
Hoy, en un planeta en el que las fronteras se atraviesan de mil nuevas maneras y donde internet es mucho más que la biblioteca universal que soñaron los filósofos, el diccionario se está convirtiendo en algo nuevo para seguir siendo fiel a su función de espejo deformado de la lengua y del mundo.
Nunca más que ahora, cuando el formato clásico amenaza con ser algo del pasado, necesitamos entender lo que nombra la palabra "diccionario". ¿Y qué es una definición sino una llave para intentar abrir un concepto? Esparcidas aquí encontrarán ustedes ciertas piezas fundamentales del mecanismo que mueve estos extraños objetos, pero serán sus manos (y su curiosidad) las encargadas de perderlos en la manigua oscura de los diccionarios para así poder dar con algo de la luz de su esencia.
Compartir este contenido
Diccionario: una definición