Recibo el poemario de Corina Fernández Alatorre como un regalo de identidades compartidas. Nos unen historias tan afines que sin saberlo ya éramos hermanas desde antes de conocernos. Corina es una mujer llena de matices: formadora de generaciones de alumnos, mamá de su preciosa hija; amiga entrañable. Es esa joven que decide, desde lo más profundo de su valentía, abrir la puerta de la guerrilla, defenderla vitalmente desde la militancia y caminar monte arriba luchando por la justicia y por un mundo mejor. Abrimos su poemario y encontramos Treinta y siete poemas construidos finamente, sin arrebatos, tan sencillos como ella, con la dosis necesaria de ternura que llena el corazón. Los poemas de Corina son semillas de una belleza dulce; en sus versos se revela de manera sensible el último rincón del alma; son madeja del tejido que llevamos adentro. No hay que entender el poema, sino, más bien, hay que "atravesarlo como un río que se hace nuestro." En Esta piel de la memoria, aparece la palabra en la sangre recorriendo todos nuestros tejidos, la palabra que desnuda la soledad del sueño en duermevela, la palabra que recorre nuestros huesos, la palabra en la intimidad de la sombra; la palabra en la melancolía desnuda que dibuja el paisaje de estos versos. De ahí el sentido de las seis secciones que integran este poemario: "Escribo y soy," es decir escribir para reconocernos en el trazo del verso, ser plenamente en la música que teje el pulso y la mano en el espejo invisible de la palabra. "Patrias" una sección para encontrar en el verso nuestra tierra perdida, para dejar de ser extranjeros en el sueño del verso. "Postales", breves viñetas de luz que capturan la emoción del instante. "A veces el amor", donde se dibuja el breve hallazgo en que coinciden la piel y la palabra. "Adioses," evocaciones melancólicas de la despedida, "Nunca más el dolor, una moneda, ni el horror, un laberinto;" y "Batalla" donde la poeta lucha consigo misma para llenar la hoja en blanco. Son poemas breves, que, justamente por su brevedad, llenan de intensidad el silencio. Son latidos que cantan con una sola voz, versos cortos que guardan la memoria del mar azul, el llanto, la soledad, el perdón. "Soy trazo de luz" nos dice la poeta en un verso que consigue incrustar el alma sobre un retablo. Así como el verso es fugaz, así también nosotros somos tránsito; por eso Esta piel de la memoria descubre a nuestro ser en el transcurrir de la palabra, la palabra que creó la piel, la poesía que dibujó el trazo de los sueños. "Escribir para respirar/ buscando ese lugar incierto, elusivo y fugaz/ donde habré de encontrar mi voz" nos dice Corina, y nos enseña el camino donde todo sucede para sentir que las palabras pueden llevarnos al centro de nosotros, donde quizá encontremos una nueva existencia.

Con todo mi cariño, puede parecer un libro de haiku, pero por como salió de mí, me di cuenta que era un libreto que te podía dar la mano en algunos momentos difíciles de tu vida.  No pretende nada, solamente eso, acercarse a ti y darte la mano. Las ilustraciones son fruto de un paseo por la  Amazonía peruana y los campos de arroz de Taiwán. 

Cada uno de los haikus que configuran esta obra (uno para cada día del año) nos acompaña en disipar la bruma —la que nos es propia— a medida que leemos. Por eso, en secreto, en el núcleo de cada haiku, la autora da espacio al brillo, ese que solo se desvela cuando las cosas y los seres ocupan el lugar que les corresponde, sin atropello, sin desplazamiento. Entonces la emoción y la catarsis del haiku emite el orden, la precisión y la belleza que los configura.

El infierno de las vanidades arde con la escritura poética y cínica de un escritor obsesionado por la belleza y el esplendor de los cuerpos, de un voyeur empedernido y agudo que combina la reflexión con el chisme, la melancolía con el guiño erótico y el humor negro o rosa.

Y la ausencia y el silencio y el olvido es una colección de poemas que describen los distintos estados de ánimo suscitados por el encuentro con un ser excepcional que ilumina la aspiración sublime a la belleza, el bien y la verdad, y al que la barrera del tiempo y la distancia convierte en anhelo imposible e insoportable recuerdo.

Tras-mutación del cover configura una suerte de antología y cancionero razonado y personal de Eduardo Milán. O, como subtitula el autor: la "autoantología modificada de poemas míos y de otros por mí queridos". A la sombra del "paraíso" (el árbol de su Rivera natal, y el sinónimo de las utopías perdidas), Milán repasa poemas propios y ajenos (de Guilleume de Peitieus a Borges, pasando por Miguel Hernández, E. E. Cummings, Paulo Leminsky, Nicanor Parra, entre otros) y un delicioso y heterogéneo repertorio musical que tiene su eje en algunos temas y cantautores icónicos de la bossa nova (Caetano, Chico, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Vinicius, Geraldo Vandre, etc.), pero que multiplica sus volutas (su versura) en otros ritmos y lenguas (Bob Dylan, Lou Reed, Paul Simon, Dire Straits, Silvio Rodríguez, Jaime Ross, y una inesperada constelación de fragmentos de la música pop norte e hispanoamericana), que nuestro poeta cita, recita y comenta con su habitual gracia y agudeza intelectual, amplificando conceptualmente cada letra. El resultado: una sesión de karaoke con un intérprete excepcional cuyo oído políglota -atento a las resonancias estéticas y políticas del texto- no desafina jamás. Desde su particular mitopoética que combina el habla brasileña (idioma y locuacidad) de la madre y el silencio "tan uruguayo" de su padre (cosidos ambos a su voz), Milán trasmuta el oro de la poesía y la música en un nuevo metal precioso, aún desconocido.

El presente recorrido investigativo ensaya una lectura crítica de las antologías poéticas que han circulado en el Ecuador entre los años ochenta y la segunda década del presente siglo. El libro revisa las estructuras textuales-discursivas y polisistémicas que las constituyen y la función que desempeñan dentro del sistema literario y cultural del país. Entre sus objetivos está contextualizar las escenas socio-históricas y culturales en las que circulan las principales antologías editadas en ese tiempo, y describir y analizar el dispositivo textual y paratextual que se emplea en sus respectivos ensamblajes. A partir de ese corpus se visibiliza el lugar que esas publicaciones ocupan dentro del campo antológico operativo de la década correspondiente y dentro del sistema canónico de la lírica ecuatoriana, configurando una exhaustiva cartografía de la producción lírica del país.

Las tareas domésticas y los pequeños actos cotidianos -tan aparentemente insignificantes- revelan sus íntimas contingencias en Los Quehaceres. Sencillos, pero al mismo tiempo hondos, los poemas de este libro revelan las peripecias milagrosas que esconde la rutina diaria. En medio de la alquimia de los sonidos cotidianos, la nostalgia continua, la melancolía intermitente y el asombro espontáneo alternan y se mezclan de manera natural, proyectando un vislumbre de eternidad. En este poemario de Adrián Muñoz, el entrar y el salir de casa -para atender trámites o dar un paseo- se convierten en periplos que coexisten con la reflexión acerca de la condición humana. Con claridad, humor y sin pretensiones, estos breves poemas permiten que los actos de lavar los trastes, barrer el piso o mirar a los gatos en el patio evoquen una magia escondida, transformando así la cotidianidad en una experiencia epifánica.

EL GANADOR DEL PREMIO ALFAGUARA VUELVE A LA NOVELA CON LA VIDA DE MARÍA MOLINER EN EL 125 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO «María Moliner hizo una proeza con muy pocos precedentes: escribió sola, en su casa, con su propia mano, el diccionario más completo, útil y divertido de la lengua castellana». Gabriel García Márquez «Una espléndida novela que rescata la vida de la mujer que nos trajo las palabras». Ana Rodríguez Fischer, Babelia Solemos identificar a María Moliner con su diccionario, «el más completo, útil y divertido de la lengua castellana», según García Márquez. ¿Pero por qué se sentó a escribirlo a los cincuenta años, en plena dictadura franquista? ¿Cómo pudo completar, prácticamente sola, el diccionario de autora más importante de todos los tiempos? Hasta que empieza a brillar cuenta la historia íntima de María Moliner, partiendo de una atractiva premisa literaria: narrar de cuerpo entero a la protagonista a través de su vínculo con la lengua. A la vez, nos propone una sugerente hipótesis: ¿y si su diccionario fuese también una suerte de autobiografía oculta? Esta es la vida novelada de una figura apasionante, retratada desde una infancia difícil hasta un final insospechado, pasando por su extraordinaria labor como bibliotecaria en la República o su polémica candidatura a la Real Academia. Entre la investigación y la imaginación, combinando la comedia, el drama familiar y la tragedia colectiva, se abre paso la historia de una resistencia secreta. Un acto de justicia con el legado de una mujer que vivió a contracorriente y exploró las palabras hasta que empezaron a brillar. La crítica ha dicho: «Hasta que empieza a brillar mezcla los ingredientes de la biografía y de la más sabrosa literatura. [...] Este libro nos recuerda muy oportunamente que amar la exactitud y la plenitud de las palabras es un desafío contra el autoritarismo». Irene Vallejo «La vida de María Moliner, contada con la prosa de Andrés Neuman, se convierte en una deliciosa aventura literaria que recomiendo leer a todo el mundo. La narración nos conduce por un camino trazado por la pasión por la palabra, que sin duda comparten el autor y la protagonista. Este libro me hizo quererla todavía más». Claudia Piñeiro «Muy buen libro. Lo empecé a leer [...] porque admiro muchísimo al escritor argentino y porque María Moliner es uno de los grandes mitos de mi vida». Fernando Aramburu «Un relato hermoso y concienzudo de la azarosa, rebelde y apasionada vida de la autora de un diccionario que cambiaría para siempre el español». Andrés Seoane, El Mundo «María Moliner es una heroína de proporciones hercúleas con una historia fascinante [...]. Una épica entrañable y definitiva». Ángel Peña, The Objective «Una preciosa biografía novelada que arroja luz sobre una intelectual que ha sido en parte eclipsada por el éxito de su propio diccionario». Miguel Aizpuru, El Correo «Hasta que empieza a brillar transmite con delicadeza e inmediatez la vivencia tristísima de la derrota bajo la España franquista». Jordi Gracia, Babelia «Si María Moliner voló alto con el lenguaje, Andrés Neuman lo hace también en esta novela. Leer Hasta que empieza a brillar es enamorarse de las palabras». María Ovelar, 20 Minutos

EL ESPERADO DEBUT DE UNA DE LAS VOCES POÉTICAS MÁS CELEBRADAS Y PREMIADAS Una novela queer única que torpedea los límites inmortales de los afectos: ¿es posible amar fuera de un lenguaje común? Tras cinco años fuera de Italia, Mia regresa a Lecce para cuidar de su madre, en estado avanzado de demencia, que ya no habla, solo canta. En la casa se encuentra con Cavalli, una gata callejera que despierta una ternura nueva y extraña en su madre, cuyo deterioro físico y mental, sumado a la intimidad que ha establecido con el animal, coloca a Mia en un proceso obsesivo de transformación. Si no pudo ser querida como hija, quizá pueda recibir ese amor desde otra parte. Leche cruda indaga en los límites difusos de la comunicación, en la pulsión queer de la imaginación y en la urgencia por inventar formas de amar fuera de una lengua común. Entre lo poético y lo crudo, se pregunta: ¿el cruce de fronteras entre lo humano y lo animal podrá ser una manera de acortar la brecha que nos separa? Ángelo Néstore se sirve de una lengua híbrida que derrite las barreras del género para adentrarse en temas universales como el duelo, los apegos feroces entre madres e hijas, la enfermedad y la delicadeza cotidiana. Con esta novela, que se lee con el cuerpo y los sentidos, nos demuestra que los errores moldean nuestro porvenir y que los afectos son una fiesta si llegan de la mano de la literatura. La crítica ha dicho: «Una celebración voluptuosa y melancólica del lenguaje. [...]Tiene la textura cálida del recuerdo, con sus trampas e idealizaciones. Si somos lo que nuestra memoria selecciona para construirnos, pocas veces lo he leído de un modo tan claro y conmovedor como en esta novela. Pura belleza». Alana S. Portero «Si te conmueve Ocean Vuong, amarás la escritura de Ángelo Néstore: inteligente, bella, venida del espacio atemporal de las valientes y hermosas obras de la historia de la literatura queer». Sara Torres «Arrebatador. No solo por la forma precisa y preciosa de masticar el lenguaje [...], sino por lo que cuenta, que me atraviesa de una manera oscura y luminosa». Roy Galán «Su lectura te acaricia y te araña, es una mirada al corazón oscuro del dolor. Leche cruda es un as, un dolor y una alegría». Elaine Vilar Madrugal «Una gran exploración del deseo, la identidad y la familia. Es un libro muy poético, muy sensorial, donde lo humano y lo animal se confunde. [...] Para mí es como si Las gratitudes y La mala costumbre tuvieran una hija». Beñat Azurmendi «Leche cruda es pura diversión retorcida, y componer las imágenes que Ángelo narra es toda una creación curiosa». Mar Galera, Zenda «Íntimo, poético y feroz. [...] Una prosa híbrida y queer que desarma las categorías tradicionales y celebra el amor desde la rareza y la disidencia». Isabel Loscertales, El Periódico «Ángelo Néstore es un cíborg que habla del futuro, lo innombrado en su poesía, lo animal, la piel, las escamas el cuchillo, el nicho, el placer y el asco, la sangre, la saliva, el sudor y la purpurina.[...]. Ángelo es dueño de las palabras». Esther Ferrero, Efecto Doppler «Una obra de prosa destilada y concisa [...] que nos remite a Léxico familiar de Natalia Ginzburg: Néstore también sabe que en las palabras se inscriben relaciones familiares, afectos y resentimientos». Anna Maria Iglesia, Abril - El Periódico «Una aproximación libre de ataduras a la identidad y la memoria en la que el lenguaje se convierte en un objeto queer». Pablo Bujalance, Málaga Hoy