Cuando el Imperio romano dominaba la tierra, en la época de César Augusto la poesía escrita en latín alcanzó cimas fabulosas. En un plazo brevísimo de tiempo coincidieron Catulo, Horacio, Tibulo, Propercio, Sulpicia, Ovidio y Marcial. Poetas del amor y de los banquetes, de la ciudad y de los paisajes campestres donde retirarse, del culto religioso y las brujerías y los filtros de amor. Poetas de enorme personalidad y técnica prodigiosa que a la distancia de siglos nos hablan como si fuesen nuestros contemporáneos y amigos de los celos, la euforia, el enamoramiento, el descanso, la derrota y la furia. Por primera vez en español reunimos los mejores poemas líricos del periodo romano, presentado el original en latín y una traducción en verso castellano a cargo de Dalia Alonso, que también firma la introducción. Poemas de extensión muy variada (de los tres versos a los cien) donde se explora el cruce entre una intensa vida personal y la vía pública en la ciudad que ha dominado el mundo. De la seducción a plena luz del día a los juegos de la noche, los cálidos ocios del amor (sus éxitos, servidumbres y fracasos) son el hilo conductor de un libro donde el lector verá despertar por primera vez la conciencia lírica e introspectiva que alimentará para siempre la poesía occidental.

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2024 La autora que ha cautivado a millones de lectores en el mundo con novelas como La vegetariana y La clase de griego nos sorprende y deslumbra también como poeta. «Una de las escritoras más sublimes que pueblan el escenario contemporáneo». Berna González Harbour, El País Premio Nobel de Literatura en 2024, Han Kang se revela en Guardé el anochecer en el cajón como la gran poeta que alienta tras sus muy celebradas ficciones. El «anochecer», ese espacio ambiguo entre dos luces, se convierte en el escenario en el que una voz dolida e inteligente nos habla de la soledad, la enfermedad, el encuentro entre muertos y vivos, la fuerza frágil de la palabra, la necesidad del arte. Sin conocer en detalle la anécdota que genera el poema, el lector ingresa sin embargo en un ámbito de inmediata y poderosa intimidad que acaba haciéndole partícipe de una especial trascendencia cotidiana. Se trata de una poesía delicada, oscura, inquietante y tremendamente visceral, que pone el cuerpo y las emociones en su mismo centro. Como ha dicho la autora en The New Yorker, «el lenguaje es como una flecha que siempre falla el blanco por un margen estrecho y es también algo que transmite emociones y sensaciones que producen dolor». La crítica ha dicho: «Una poesía continuamente atravesada por una concepción del lenguaje como territorio del error y de la insistencia. Su mirada incisiva sobre eventos a priori ordinarios y su extraordinario talante para comprender la psicología humana emergen también con fuerza más allá de sus sofisticados entramados narrativo». Zenda «Sinuosa y extraordinaria [...]. Han Kang es una escritora incomparable. Con unas pocas líneas atraviesa la experiencia humana en su totalidad». Katie Kitamura «Kang posee una voz seria, comprometida con la literatura y la historia, sin otra agenda que la investigación de la forma literaria, la exploración de las contradicciones del lenguaje, la indignación serena ante la barbarie y el azoro ante el milagro cotidiano de la vida». Juvenal Acosta, Letras Libres «En los poemas de Han Kang el dolor sangra lenguaje y silencio [...]. Una voz de la desolación humana y un espejo ante nuestro ser vulnerable para que se mire arder y al mirarse, en su dolor despierte». Roberto Amézquita, Círculo de Poesía «Los libros de Han Kang dan fe de una atrocidad concreta a la vez que plantean cuestiones universales sobre lo que significa ser humano, con todo el potencial de ternura y crueldad que eso conlleva». The Times Literary Supplement «La literatura de Han Kang es un género en sí mismo». Eun-Gwi Chung, World Literature Today «Han Kang transforma la manida idea de la desconexión entre cuerpo y mente en algo nuevo y significativo». Michele Filgate, Los Angeles Times «Han Kang siempre ha sido una de las escritoras más lúcidas: ensancha el cielo de los sentimientos». Max Porter

Propongo estas reflexiones desde el lugar de la poesía. Quieren poner atención, tanto a los fenómenos de la vida, como al asunto de la muerte y a la secuencia entre una y otra. Solemos vivir la vida como si fuera hilo de eterno ovillo. Pero no es así… Este oficio de vivir, efímero, nos confronta con el entorno, con la vorágine de acontecimientos que nos envuelve. En la juventud ignoramos lo que está sucediendo, en verdad. En la madurez nos acercamos, en cambio, a una mayor conciencia. La muerte, aun cuando pueda formar parte de nuestras reflexiones, ella es en sí misma sencilla y nítida. Se trata de cruzar apenas una línea. Los poemas de este libro han nacido de emociones, reflexiones, experiencias intensas. Están dedicados especialmente a los mayores, para quienes, la relación vida-muerte es alimento cotidiano. Otros, imagino, han de poder encontrar aquí alguna afinidad para con los temas tratados… Margarita Schultz

Apuntes flamencos está conformado por una recopilación de ensayos donde se establece un diálogo entre el mundo sincrético del flamenco, la poesía, y algunos conceptos como la Pena andaluza, el silencio, la música callada, el compás y el duende. A su vez, este libro se acerca al problema que implica la comparación entre las coplas flamencas de la lírica tradicional y las coplas escritas por poetas cultos. Siguiendo esta misma línea de investigación se esbozan las virtudes de la brevedad que, como un arte, se expresa en las coplas. Apuntes flamencos navega en los mares de la sinestesia y la cinestesia, en el color de la voz con rajo, en el agua que canta el trémolo de la guitarra, en las olas que se quiebren como rasgueos. Se trata de ensayos que consiguen combinar la investigación académica con el lenguaje lírico, la retórica con la digresión, la vigilia con el sueño. Habría que añadir que muchos de los conceptos esbozados en este libro tienen sus raíces en “Las artes mágicas del vuelo,” una categoría estética donde el filósofo y poeta José Bergamín va a incluir al toreo, al baile, al toque y al cante flamencos.

En este libro Yesenia Ramírez Fuentes explora la profundidad de las emociones humanas y la complejidad de la existencia, a partir de temas como la fe, la libertad, el amor, la soledad, y la búsqueda de la identidad. A partir de varias secciones, desde la contemplación de la naturaleza y la introspección personal en «Desde la cofa» y «Libélula», hasta la crítica social y política en «Definiendum: Políticos» o «Nación sin dueños», cada poema es una ventana a hacia un modo de pensar el mundo a partir del lenguaje, de manera que es en la superficie de los textos donde aparece toda su extrañeza. Con un tono evocador, Ramírez Fuentes utiliza un lenguaje rico y metafórico para transmitir sus ideas, lo que da lugar a imágenes vívidas y poderosas que resuenan en el lector. Este libro es un aporte a la poesía y un testimonio de la capacidad del ser humano para encontrar belleza y significado en medio de la complejidad de la vida.

Un relato autobiográfico intenso e inolvidable, con los referentes y las claves de la escritura de Camila Sosa, el nuevo huracán literario latinoamericano. Con rabia y poesía, este es el relato descarnado de la propia vida de Camila Sosa Villada, de sus orígenes, de su dolorosa infancia -un cuerpo clandestino de mujer azotado por la furia alcohólica de su padre-, de la vivencia como travesti que conoce la prostitución, pero también el éxito en el teatro, y de este el ejercicio de la escritura, que no puede ser sino radical, intensa, en busca de una imposible reparación: «Escribo para que una historia se sepa. La historia de mi travestismo, de mi familia, de mi tristeza en la niñez, de toda esa tristeza prematura que fue mi familia, el alcoholismo de mi papá, las carencias de mi mamá. Las mudanzas que me apartaban para siempre de los amigos, del clima de mis habitaciones, de la costumbre de los patios, de la seguridad de un escondite. Escribo para poder decir las imágenes que poblaron mi infancia. También para decir la lucha de mi familia en contra de la pobreza, una pelea que nos devastó y nos enfermó de rencores y desamor e indiferencia, todos contra todos.»

La aclamada autora de Los empleados nos trae un relato poliédrico sobre la lucha por la identidad en el túnel materno. Esta es una novela sobre la maternidad, sobre cómo se experimenta y se plasma en el papel cuando una teme perderse en ella. Las ansiedades del embarazo, el miedo a no estar a la altura, a no saber querer, a no saber cuidar. La extenuación física y emocional, el peso de la responsabilidad, las tensiones que afloran en la pareja cuando se impugnan los roles establecidos. También la inquietud ante la posibilidad de que el bebé nos absorba por completo, nos obligue a dejarlo todo atrás, frente a la que la escritura se convierte en dique e instrumento para aferrarnos a quienes somos. Mi trabajo es un artefacto poliédrico, construido a partir de las entradas de diario, cartas, poesías y reflexiones de Anna, su protagonista, en un intento obstinado por construir una narración honesta y expansiva, que va y viene en el tiempo acumulando posibles comienzos, continuaciones y finales, como si se tratara de un trabajo todavía en bruto, en constante revisión. Olga Ravn, que deslumbró en Los empleados con su exploración de las diversas formas de vida trabajadoras, firma ahora una novela que cuestiona la convivencia entre los diversos trabajos de una mujer. Un libro valiente y radical que se pregunta -y nos pregunta- si pueden coexistir la escritora y la madre o si, en cambio, se acaban devorando la una a la otra.

Esta colección: De sueño en sueño, está compuesta por ocho tomos de la obra literaria de Sara Vanégas; la misma poesía que ha sido leída en la academia, ahora llega a las aulas de los colegios del país. A través de sus ocho tomos, esta colección, marcará el horizonte de sueños y realidades; inferencia y crítica literaria. Además, como una gran cartografía, mostrará al público joven los caminos a seguir para que disfruten de estos textos breves e intensos. Pensando en los lectores hemos generado paratextos que faciliten ese andar, ilustraciones, videos, canciones, notas al pie de página y, además breves comentarios de escritores, críticos e investigadores del país que gustosos aceptaron ser parte de este proyecto. Estas herramientas interpretativas servirán al docente y al alumno y orientarán el proceso lector de los libros de esta colección. Estos modos de lectura e interpretación del texto que proponemos, están amparados en el modelo sociocultural que, en este caso, tiene como propósito generar prácticas lectoras activas y que el libro no sea un privilegio de pocos. Otro de los libros de esta colección es Campanarios ahogados, conjunto de poemas que los agrupamos bajo dos elementos recurrentes en la autora: el desierto y el mar, generamos cartografías de viaje donde las dunas y las flores de arena, trazan las rutas al mar y a sus profundidades... poemar. Edgar Reyes ilustró este libro mediante la fotografía de estudio y el uso de símbolos representados con elementos cotidianos. Además, se incorporó elementos culturales afines a los textos. Es importante como a través de las ilustraciones y los textos surgen nombres, voces y ecos de personajes que han marcado nuestra historia nacional y universal.

Esta colección: De sueño en sueño, está compuesta por ocho tomos de la obra literaria de Sara Vanégas; la misma poesía que ha sido leída en la academia, ahora llega a las aulas de los colegios del país. A través de sus ocho tomos, esta colección, marcará el horizonte de sueños y realidades; inferencia y crítica literaria. Además, como una gran cartografía, mostrará al público joven los caminos a seguir para que disfruten de estos textos breves e intensos. Pensando en los lectores hemos generado paratextos que faciliten ese andar: ilustraciones, videos, canciones, notas al pie de página y, además, breves comentarios de escritores, críticos e investigadores del país que gustosos aceptaron ser parte de este proyecto. Estas herramientas interpretativas servirán al docente y al alumno y orientarán el proceso lector de los libros de esta colección. Estos modos de lectura e interpretación del texto que proponemos, están amparados en el modelo sociocultural que, en este caso, tiene como propósito generar prácticas lectoras activas y que el libro no sea un privilegio de pocos. Cuando los pájaros se fueron..., es un conjunto de micropoemas con la característica de que el artista (Mao) usó ilustración digital de un solo trazo que conecta a todos los dibujos del libro formando un bucle; la idea, manifestó el artista, fue no levantar el lápiz durante el proceso de la ilustración para que éste sea resuelto en un solo trazo valorado. Como resultado tenemos un documento limpio donde la belleza de los textos líricos se fusionan con los trazos y. juntos, fluyen por el papel como uno solo.

Esta colección: De sueño en sueño, está compuesta por ocho tomos de la obra literaria de Sara Vanégas; la misma poesía que ha sido leída en la academia, ahora llega a las aulas de los colegios del país. A través de sus ocho tomos, esta colección, marcará el horizonte de sueños y realidades; inferencia y crítica literaria. Además, como una gran cartografía, mostrará al público joven los caminos a seguir para que disfruten de estos textos breves e intensos. Pensando en los lectores hemos generado paratextos que faciliten ese andar: ilustraciones, videos, canciones, notas al pie de página y, además, breves comentarios de escritores, críticos e investigadores del país que gustosos aceptaron ser parte de este proyecto. Estas herramientas interpretativas servirán al docente y al alumno y orientarán el proceso lector de los libros de esta colección. Estos modos de lectura e interpretación del texto que proponemos, están amparados en el modelo sociocultural que, en este caso, tiene como propósito generar prácticas lectoras activas y que el libro no sea un privilegio de pocos. Para el libro Entre gris y pájaros, se usó la técnica de óleo digital con trazos impresionistas que evocan conceptos oníricos. Estas obras incluyen, en algunos casos, referentes de la ciudad de Cuenca: jardines, templos, balcones, altares, puertas, candados, etc. El yo poético se bifurca entre el yo que habita y vive la ciudad y otro que la recuerda.