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Se encontraron 4921 resultados en recursos
Con la frase Poesía.
Haciendo eco con la figura del escucha que da testimonio, las autoras y los autores de estos ensayos se erigen como oyentes de esa voz que emerge en el libro Migraciones, una voz que pide ser escuchada y que se encuentra constantemente con el silencio para volverse de nuevo sobre sí misma. El silencio que gravita en la poesía de Gloria Gervitz permea y sostiene al poema; otra cosa es el silencio de la crítica: es ese el silencio que aquí nos propusimos romper. Los doce ensayos que se reúnen en este libro permiten una mirada caleidoscópica del poema y muestran un conjunto de lecturas que abren ángulos diversos desde donde pensar la escritura de la poeta mexicana.
Fuente:
Digitalia
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Libros
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Este es el testimonio del oyente
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"Giorgio Morandi. «Still life, 1960»" en El saber de no saberse de Hugo Mujica
La obra Still Life (1960) de Giorgio Morandi adquiere un carácter didáctico en la ecfrasis que de ella hace el poeta argentino Hugo Mujica. Bajo una mirada fenomenológica, Mujica discurre literariamente sobre el carácter artístico de esta pintura, sugiriendo una noción "aurática" -a la manera de de Walter Benjamin- pero dirigida bajo el carácter propio de la poética del autor argentino. Mujica entiende que la poesía no adquiere dominio de significación. Still Life no tendrá el de la representación. Entre lo indeterminado del carácter de la imagen como tiempo y el acto mismo de escritura poética, Still Life se torna un modelo de escritura en el rasgo ontológico de lo artístico, en términos del poeta.
Fuente:
Fundación Universitaria San Mateo - Revista Designio
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Publicaciones periódicas
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"Giorgio Morandi. «Still life, 1960»" en El saber de no saberse de Hugo Mujica
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Troika
¿Con quién y por qué formamos nuestros lazos más profundos? ¿Dónde están las palabras que hablan de la vida después de la muerte de un cuerpo que amamos? ¿Y cómo lidiamos con la ausencia? En la primera novela de Isabel Zapata conviven delicadamente, como encima de un altar del lenguaje, la observación de los detalles que a veces llamamos poesía y la precisión de las palabras de quienes han explorado el silencio. Dividida en mitades que son como dos caras de una misma moneda, Troika cuenta la relación extraordinaria de una niña y su perra, la historia de una mujer que viaja a otra ciudad para encontrar trabajo e intentar sobrevivir el duelo con sus muertos, y cómo sus vidas se entrelazan fatalmente.
Fuente:
Odilo
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Libros
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Troika
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La Divina Revelación
Este libro inaugura uno de los proyectos más excepcionales de la poesía hispanoamericana a partir del siglo XXI. Se trata del primer tomo de esta obra total denominada Arquitectura de la Mentalidad, le sigue Debajo de la Lengua (2007-2009) y concluye con OIIII (2012-2019). A más de veinte años de No! (2001), debut del autor y adelanto de lo que será La Divina Revelación, y a más de diez de su edición definitiva en México (2011), se presenta acá una versión sistematizada de sus tres partes respectivas. Se escribió entre 1999 y 2003; [coma], entre 2004 y 2006, y se concluyó el 2010 en la Residencia Artística para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México. Hace dos décadas señaló Raúl Zurita: "Lo que acaba de inaugurarse aquí es una nueva era y no hablo solo de literatura".
Fuente:
Digitalia
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Libros
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La Divina Revelación
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Trinares
En este universo sonoro -entre la tierra y el cielo- se escuchan aleteos, gorjeos, graznidos y trinares de las coloridas aves cancionistas que lo habitan. Es un armonioso engranaje en donde notas vuelan y melodías viajan; una orquesta a la que el aguacero, el río y el mar también se integran; concierto en donde los rayos del sol, las ramas y las hojas de los árboles bailan acompañadas por el silbido del viento, sin dejar atrás a las abejas que celebran y al paso lento de los caracoles. Este poemario, del autor chileno Felipe Munita, ganador del Premio Hispanoamericano de Poesía para la Infancia 2022, que nos envuelve en un firmamento de canciones, se complementa magistralmente con las vibrantes y dinámicas ilustraciones de la artista ecuatoriana Sozapato, que nos sumergen en escenarios repletos de belleza.
Fuente:
Digitalia
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Libros
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Trinares
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Dones del día
Un motivo central inspira esta colección de sonetos: hacer poesía con el material de todos los días. Entre la variedad de temas, los lectores hallarán la pasión irrenunciable por la belleza, el atractivo horror de lo monstruoso, la alabanza a la vida, un lamento por las cosas descompuestas y un elogio a las que funcionan. Hay sonetos de amor y sonetos filosóficos, perspectivas trágicas y notas minimalistas. Hay un soneto al carpe diem, en compañía de Sor Juana. Hay hedonismo. Hay poemas elevados y cómicos, hay los que son un bálsamo reparador y otros que pintan el terror de la más honda angustia. Hay agradecimientos a mansalva, sarcasmos, sentidas declaraciones de pasmo, y un soneto, uno, que si hubiera Cielo (con mayúscula, que quede claro) mi poema me abriría sus puertas de par en par (pero, previsiblemente, no lo hay, o no como lo imaginamos). No habría que aspirar a otro cielo que el del poema en la maravilla de su progreso... En términos de procedimiento, si algo priva (incluidas -aquí y allá- la facilidad y la torpeza), es un deleitoso afán de juego. De ahí el libre uso de lo socarrón y burlesco, tal como se muestra en la excesiva extensión de algunos títulos. Muchos de estos sonetos quieren ser versiones amenas, con su punto de caricatura y su apunte al vuelo de una sabiduría que es, acaso, la del lugar común.
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Digitalia
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Libros
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Dones del día
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La vida es dinámica
A los 48 años, la autora comienza a utilizar una silla de ruedas al cambiar su condición de salud; esto la lleva a descubrir que la vida varía con el tiempo, que es dinámica. Este suceso divide su existencia en un antes y un después, la mueve a perder su medio de expresión emocional, ya no logra pintar y dibujar como lo hacía antes. Debido al tiempo que le otorga la pandemia, descubre el talento de escribir poemas y cuentos, y comienza a ser su nueva forma de expresión. El libro se divide en secciones, todas partes de su historia posterior a abril del 2020, en pandemia. Estas son el Inicio, el Ahora y el Futuro. El Inicio comprende poemas, prosas poéticas, cartas, autobiografía, cuentos breves, cuentos y cuentos de inclusión, que incluyen personajes con discapacidad. El Ahora contiene lo que ha escrito en un tiempo cercano; comienza con poesía y relatos, sigue un autorretrato actualizado. Esta sección comprende capítulos de temáticas acerca del Arte, la Matemática, Álvaro, Paula, cada uno de ellos muy importante en la vida de la autora. En especial, Arte está inspirado en Vincent Van Gogh. El capítulo Álvaro se lo dedica a su compañero de vida. El capítulo Paula contiene poemas para su hija, distribuidos cronológicamente desde su concepción hasta su edad actual. El capítulo Matemática está dedicado a su otra pasión, las matemáticas. En la última sección, la autora presenta cuentos juveniles de ciencia ficción.
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Digitalia
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La vida es dinámica
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Fatamorgana
Con Fatamorgana entramos a la ilusión que se pliega y repliega, de la misma manera que estamos frente al destino y el deseo, el hogar y el mundo para todos. Giovanna Benedetti pasa revista al universo, cifra el tiempo de afuera hacia adentro, da significado a la escritura que nombra el redoble de letras que son los días, y deja oír el aleteo de los pájaros sobre la fragilidad de la existencia. Hay conciencia de la palabra y los fonemas que apelan a una profunda noción de vida y poesía: las cosas sangran y los laberintos conducen a profundidades insoslayables. Se trata de nombrar la casa del Verbo donde flotan y sobrevuelan paisajes de ida y vuelta. Cada poema vela y revela en un amplio oxímoron de ráfagas de luces y de sombras que se deslizan entre sueños, espejos, cristales, abismos, fantasmas escondidos, miradas , memorias, círculos, esferas y espirales.
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Digitalia
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Libros
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Fatamorgana
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Los lugares de la memoria
El presente artículo tiene como objetivo establecer una relación entre Luis Carlos López, su obra e influencia en la sociedad cartagenera. Para ello la metodología empleada responde a un estudio de campo a partir de la visita realizada a distintos monumentos conmemorativos erigidos en pro de la conservación de la memoria del poeta, los cuales se encuentran ubicados en el centro histórico de la ciudad de Cartagena de Indias y lugares aledaños, así como también la revisión de espacios institucionales que se han convertido en promotores de su legado. La investigación permitió identificar la distribución de las placas existentes en el centro histórico, las cuales contienen versos del poeta. La identificación de estas placas funciona como elementos tangibles que preservan la memoria de Luis Carlos López, jugando un papel importante en la construcción de la identidad cultural de Cartagena, vinculando a la poesía con el entorno urbano y promoviendo el patrimonio literario en la comunidad. Así como también las instituciones que, dedicadas a la promoción de la cultura literaria, promueven la lectura de la poesía de este poeta, constituyéndose en verdaderos lugares de memoria.
Fuente:
Fundación Universitaria San Mateo - Revista Designio
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Los lugares de la memoria
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Manuel de la Sierra: obras literarias
Las novelas que aquí se rescatan escapan de los imperativos sociales. De la Sierra visita temas eminentemente románticos como el amor interrumpido o el no dudoso, al mismo tiempo que transita hacia relaciones mediadas por el intercambio de mercancías. Retoma el tópico del amor neoplatónico al mismo tiempo que desdibuja la ceremonia religiosa que sanciona un matrimonio. Su poesía retoma formas de la poética hispánica solemne para recordar la vida de un animal de compañía, romancea como Guillermo Prieto, canta en pentasílabos y decasílabos como Bécquer y Gutiérrez Nájera e importa el serventesio alejandrino del simbolismo francés. Aunque esta edición está cerrada, es preciso continuar la búsqueda de nuevos materiales en la prensa decimonónica que nos ayuden a llenar, gota a gota, la posible existencia de más obras de Manuel de la Sierra, así como los vacíos provocados por una historia de la literatura que ha canonizado solamente las manifestaciones que nos hablan de la construcción de la identidad nacional, de las buenas costumbres, de la abnegación femenina y de la imposibilidad de romper el contrato social. Manuel de la Sierra y su obra son un perfecto ejemplo de obras que discrepan, incluso, del incipiente programa editorial de los semanarios que los vieron aparecer y que, por estar alejados de lo moralmente aceptable (y haber aparecido antes de la revolución modernista con tendencias decadentes), fueron relegadas al olvido.
Fuente:
Digitalia
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Manuel de la Sierra: obras literarias
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