Un tlacuache encuentra el fuego sagrado, un armadillo enfrenta el diluvio universal, una pareja de lobos decide aventurarse en una misión peligrosa, una dragona debe urgentemente encontrar su propósito. En este libro encontrarás doce fábulas con diferentes animales y seres protagonistas cuyo propósito es conectarnos con nuestra esencia. La autora, psicóloga, astróloga, reikista y mitóloga, nos deleita con sus historias que se enraízan en los distintos paisajes de México. Su visión fresca, divertida y llena de amor se entrelaza con el nahualismo, una tradición ancestral que nos revela nuestros guardianes y espíritus guías.

En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacían más agradable para los mansos oídos urbanos. Y para lograrlo, debían controlar por completo lo que hacía cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolución artística en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivían, bebían y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logró romper con lo establecido -desde la música a la forma de grabar o de vestir-, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacían las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la música country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el "archienemigo" Chet Atkins son solo algunos de los artistas que se asoman a estas páginas, que recorren la historia de la música country desde la creación del programa seminal Grand Ole Opry, en 1925, hasta la última gira de los Highwaymen (el supergrupo de Cash, Nelson, Jennings y Kristofferson), setenta años más tarde.

Cuando hacia 1930 Luchino Visconti dejó su aristocrático hogar milanés para irse a vivir a París, su vida y sus ideas cambiaron dramáticamente. Las veladas musicales escuchando a Puccini y Toscanini fueron sustituidas por las tertulias de café con Cocteau, Chanel, Misia Sert y Dalí. Estos cambios de rumbo eran típicos de Visconti y de la misma forma que fue gran mujeriego en su juventud, a finales de los años treinta era extravagantemente homosexual. Habiendo flirteado en Milán con el fascismo y con el nazismo se convirtió al socialismo de la mano del Primer Ministro francés Leon Blum. Finalmente se unió al Partido Comunista italiano y llegó a ser un héroe de La Resistencia en tiempo de guerra. Fue trabajando como ayudante de Jean Renoir, cuando Visconti desarrolló la gran pasión de su vida: el cine. Con filmes como Obsesión, La terra trema, Senso, Noches blancas, Rocco y sus hermanos, El Gatopardo, La caída de los dioses, Muerte en Venecia, Ludwig y Confidencias, Luchino profundizó en sus obsesiones personales y en sus creencias políticas. También tenía indudables dotes como director de ópera, ballet y teatro, y dio a conocer talentos tan diversos como María Callas (que se enamoró de él), Marcello Mastroianni, Franco Zeffirelli y Michelangelo Antonioni. Gaia Servadio, una de las voces más lúcidas y elegantes de la crítica cultural italiana, ofrece en este retrato de Luchino Visconti mucho más que una biografía al uso: construye una meditación apasionada sobre el arte, la aristocracia, la política y la belleza. Con un estilo refinado y preciso, Servadio ilumina la compleja figura del director de Muerte en Venecia, desentrañando sus contradicciones con inteligencia y sensibilidad. Escritora cosmopolita, cercana a los círculos intelectuales y artísticos que Visconti frecuentó, Servadio no sólo conoce de primera mano el universo del cineasta, sino que lo comprende profundamente. En este libro, el lector no sólo descubre la evolución artística de uno de los grandes maestros del cine europeo, sino también los paisajes humanos e históricos que lo moldearon: la decadencia de la nobleza italiana, el fervor antifascista, la pasión por la ópera y la obsesión por el detalle. ‘Luchino Visconti. Biografía’ es una obra escrita con rigor y pasión, que sólo una autora como Gaia Servadio, con su mirada crítica y su profundo conocimiento del mundo viscontiano, podía ofrecer. Un homenaje brillante y necesario a un artista total.

La diplomacia desempeñó un papel fundamental en la Europa de la Edad Moderna, convirtiéndose en uno de los aspectos más relevantes para los gobiernos de los estados. Así, la figura de los embajadores cobró una relevancia capital para el buen desarrollo de la política exterior, lo que les procuró grandes oportunidades individuales y para sus linajes. Esta investigación se centra en el estudio de los diplomáticos hispánicos que fueron enviados a la corte francesa durante el reinado de Felipe IV para tratar de responder a por qué fueron esos y no otros los elegidos; cómo fue el desarrollo de sus misiones; y qué le reportó el servicio a la monarquía en ese campo concreto. Así, mediante un análisis prosopográfico, el libro pretende, aunando las perspectivas política y social, contribuir al estudio de la diplomacia aportando un conocimiento profundo de los agentes protagonistas de esta.

España va a experimentar grandes cambios a lo largo de los años setenta del pasado siglo -políticos, económicos, sociales, culturales, morales...-, y nuestro fútbol no va a ser ajeno a ese proceso de profundas mutaciones. En el transcurso de únicamente una década la imagen y el status del futbolista profesional en nuestro país van a variar sensiblemente. De un escenario paternalista y autoritario, poblado únicamente por jugadores nacionales -reforzados con al gunas docenas de oriundos de pega-, pelicortos y obedientes a los designios del míster y el presi de turno, vamos a pasar a un universo cosmopolita donde conviven etnias y lenguas diversas. Los años setenta serán también testigos de una auténtica revolución mediática, que multiplica la incidencia social del fútbol y convierte en ubicua su presencia cotidiana. Prensa, radio y televisión dan un salto cuantitativo y cualitativo, a la par que el deporte rey, que cada vez maneja mayores presupuestos. Esta es la crónica de aquella década tan rugiente como fascinante, y la radiografía de sus protagonistas más destacados. De Cruyff a Netzer, de Neeskens a Breitner, de Pereira a Kempes, pasando por Asensi, Rexach, Carrasco, Amancio, Pirri, Juanito, Luis Aragonés, Ayala, Solsona, Roberto Martínez, Claramunt, Sol, Planelles, Giuliano, Rojo I, Arconada, Scotta, Cardeñosa, Quini, Fenoy, Arrúa, Brindisi... La década en que los futbolistas se dejaron crecer el pelo y las fronteras se abrieron al talento foráneo, a menudo hipotecando a los clubes. La década en la que se vallaron los terrenos de juego y los árbitros comenzaron a ser conocidos por los dos apellidos... Empieza la revuelta, son los años setenta.

Con un tono irreverente y siempre cargado de humor, el Olimpo Rock es una original sitcom protagonizada por las estrellas del rock que por degracia ya no están entre nosotros. Además de servir como homenaje póstumo, nos permite conocer varias de sus historias y sus rasgos de personalidad. El Olimpo Rock fue creado en octubre de 2010 por Álvaro Ortega y desde entonces ha sido publicado bimensualmente en la revista TMEO. Este libro recopila los 20 mejores capítulos, que han sido revisados, actualizados y complementados con textos de Iñaki García.

Jaime Urrutia comenzó a vestir camisas de lunares porque se las vio Jordi Vila, batería de Loquillo y Trogloditas. Edi Clavo, sus patillas, como las de Alberto García-Alix. Y, Ferni Presas, la inscripción "Gnade Uns Gott" en el bajo por la influencia del cine expresionista alemán. Los tres, tan parecidos y a la vez tan diferentes, formaron Gabinete Caligari en 1981 bajo la sombra del after punk y se separaron en 1999, terminando siendo una sombra de lo que fueron. Cómo perdimos Madrid es un compendio de hemeroteca, entrevistas y análisis crítico a través de los testimonios de los miembros de la banda, músicos, managers, allegados y otras figuras clave de la escena, como Carlos Entrena, Enrique Bunbury, Servando Carballar, Pito Cubillas, Lars Mertanen, Phil Manzanera, Javier Andreu, Esteban Hirschfeld, Mikel Erentxun... "Camino Soria", "Que Dios reparta suerte", "Golpes", "La culpa fue del cha-cha-chá", "Cuatro Rosas", "El calor del amor en un bar"... Escribía José Ortega y Gasset que "la historia del toreo está ligada a la de España, tanto que, sin conocer la primera, resultará imposible comprender la segunda". Aplíquese pues la cita a Gabinete Caligari, que, castizos ellos, templaron con sabor las suertes del rock and roll.

Me quedo con dudas luminosas luego de leer esta potente selección de ensayos breves, aforismos y máximas. Se necesita de mala leche, desparpajo y una "ironía trágica" con la que Max Aub definió sus Crímenes ejemplares. Del mismo modo, Estupidez ilustrada contiene una fuerte carga de dinamita cerebral en cuanto a las formas y una vena liberadora y libertaria que hace trizas la pedantería habitual del "pensador" literario, allanando el camino para reflexionar sin prejuicios sobre nuestro inadmisible fracaso ontológico. Practicante fallido de la ataraxia, disciplina mental que exige la negación de los temores y los deseos, en su "Comentario" introductorio, Luis Alberto Ayala Blanco confiesa sus contradicciones entre el hastío que le provoca escribir a la vez que sufrimiento y placer. Esto le permite renunciar al pensamiento sostenido y emprende una exploración azarosa entre los socavones del humanismo y su engendro más querido, las masas empoderadas por el voto. "No olvidemos que uno de los vicios de la democracia, como bien dice Cioran, es permitir que cualquier imbécil pueda gobernar." Tal para cual. Estupidez ilustrada es un arsenal de ideas provocadoras que estalla en nuestras convicciones como entes ilustrados. A contracorriente de los ayatolas del deber ser que atiborran el mercado editorial, las redes sociales y los medios de comunicación y entretenimiento, Luis Alberto Ayala Blanco asume su condición de proscrito, cuestiona los principios de la originalidad y la erudición impostadas, coyunturales, huecas. Estupidez ilustrada se zurra en la mentalidad del rebaño en la que se cobijan los intelectuales mediáticos, los nuevos sacerdotes, los "iluministas" que describe Roberto Calasso.

La conocida ronda infantil adquiere un nuevo aire con un contexto visual moderno y pequeñas historias que propician la lectura de imágenes y la interacción. Las ilustraciones de Eduardo Rico proponen una interpretación que enfatiza el juego, la inclusión y el desenfado. Un libro ideal para una lectura compartida y para desarrollar una mirada más atenta, al tiempo que se disfruta la musicalidad del texto.

Con todo mi cariño, puede parecer un libro de haiku, pero por como salió de mí, me di cuenta que era un libreto que te podía dar la mano en algunos momentos difíciles de tu vida.  No pretende nada, solamente eso, acercarse a ti y darte la mano. Las ilustraciones son fruto de un paseo por la  Amazonía peruana y los campos de arroz de Taiwán.