¿Qué hace que un niño se sienta en bien-estar? Fue la pregunta que nos guio en la creación de este libro. Nuestras brújulas fueron los niños que compartieron su saber. De allí surgió Isla Maravilla. Esperamos que esta isla sea motivo para contar cuentos a los niños y fomentar conversaciones con ellos.

España va a experimentar grandes cambios a lo largo de los años setenta del pasado siglo -políticos, económicos, sociales, culturales, morales...-, y nuestro fútbol no va a ser ajeno a ese proceso de profundas mutaciones. En el transcurso de únicamente una década la imagen y el status del futbolista profesional en nuestro país van a variar sensiblemente. De un escenario paternalista y autoritario, poblado únicamente por jugadores nacionales -reforzados con al gunas docenas de oriundos de pega-, pelicortos y obedientes a los designios del míster y el presi de turno, vamos a pasar a un universo cosmopolita donde conviven etnias y lenguas diversas. Los años setenta serán también testigos de una auténtica revolución mediática, que multiplica la incidencia social del fútbol y convierte en ubicua su presencia cotidiana. Prensa, radio y televisión dan un salto cuantitativo y cualitativo, a la par que el deporte rey, que cada vez maneja mayores presupuestos. Esta es la crónica de aquella década tan rugiente como fascinante, y la radiografía de sus protagonistas más destacados. De Cruyff a Netzer, de Neeskens a Breitner, de Pereira a Kempes, pasando por Asensi, Rexach, Carrasco, Amancio, Pirri, Juanito, Luis Aragonés, Ayala, Solsona, Roberto Martínez, Claramunt, Sol, Planelles, Giuliano, Rojo I, Arconada, Scotta, Cardeñosa, Quini, Fenoy, Arrúa, Brindisi... La década en que los futbolistas se dejaron crecer el pelo y las fronteras se abrieron al talento foráneo, a menudo hipotecando a los clubes. La década en la que se vallaron los terrenos de juego y los árbitros comenzaron a ser conocidos por los dos apellidos... Empieza la revuelta, son los años setenta.

Pocos deportistas han trascendido tanto el ring como Muhammad Ali. Todos conocen sus marcas –salen en almanaques, revistas y resúmenes de prensa–. Pocos conocen al hombre. Y solo Ali conocía su vida, tal y como la vivió. En ‘El más grande’, sus memorias –escritas con la colaboración del periodista y guionista Richard Durham–, el triple campeón mundial de los pesos pesados se convierte en narrador de su propia leyenda. Publicado originalmente en 1975, el libro es un retrato vibrante de un hombre que supo reinventarse dentro y fuera del cuadrilátero, desafiando a la vez los límites del deporte, la política y la cultura popular. El resultado es cautivador por su genialidad, su dramatismo, su humanidad y su capacidad de entretener. Lejos de limitarse a una sucesión de combates, Ali construye una autobiografía marcada por su carisma y su estilo verbal inconfundible, el mismo que desplegaba frente a las cámaras antes de cada pelea. El libro revela las tensiones de su conversión al islam, su cambio de nombre –de Cassius Clay a Muhammad Ali– y la histórica negativa a alistarse en el ejército durante la guerra de Vietnam, una decisión que le costó títulos, dinero y años de inactividad, pero lo convirtió en símbolo de resistencia moral y política. Pero ‘El más grande’ va más allá del boxeo: es un documento sobre la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos, sobre la relación entre celebridad y compromiso social, y sobre cómo un deportista se convierte en voz de millones. La autobiografía, escrita cuando Ali aún estaba en plena carrera, posee la frescura de quien habla desde la cima, sin la melancolía del retiro ni el filtro de la distancia histórica. Hoy, el libro se lee no solo como el testimonio de un campeón irrepetible, sino como la proclamación de un hombre que se sabía parte de la historia. Muhammad Ali no necesitó que nadie lo proclamara ‘el más grande’; él mismo se encargó de hacerlo. Y en estas páginas, con la ayuda de Durham, deja claro por qué el mundo acabó dándole la razón.

¿Cómo es que los hombres se convirtieron en las estrellas de la escena intelectual mexicana? Macholiteratura analiza las mañas del oficio y revela que, a veces, el genio literario se apoya en los privilegios que los hombres se extienden entre sí y que lxs demás permiten. La fórmula de contarse entre los "mejores" escritores se basa en gestos superficiales, como vestuarios conformistas y expresiones serias, así como técnicas más complejas, incluyendo redes de amistad, egresados que se vuelven maestros y una herramienta distintiva, el poder de cambiar entre dos roles: el defensor de las reglas y el rebelde contra las mismas reglas. En la literatura y el cine, las obras claves hechas por hombres se apoyan en la obscenidad como señal de pensamiento original, lanzan temática negativa vista como seria y proponen narrativas frías y poco articuladas sobre el bullying, solo para galardonarse con el respeto crítico por la máxima expresión artística. Para fundamentar la idea de que la "rebelión es conformarse", Macholiteratura revisa un extenso espectro de ejemplos, siempre regresando a tres figuras, nacidas aproximadamente dos décadas entre sí: Juan Rulfo (con Pedro Páramo), José Emilio Pacheco (con Las batallas en el desierto) y Guillermo Fadanelli (con Mis mujeres muertos entre otras obras). ¿Por qué creemos que los hombres mexicanos son capaces de interpretar el papel de intelectual? Macholiteratura responde a la pregunta desde una mezcla creativa de fuentes -entrevistas, archivos y críticas-, y plantea una conversación provocadora sobre el arte y el performance de género.

Cuando hacia 1930 Luchino Visconti dejó su aristocrático hogar milanés para irse a vivir a París, su vida y sus ideas cambiaron dramáticamente. Las veladas musicales escuchando a Puccini y Toscanini fueron sustituidas por las tertulias de café con Cocteau, Chanel, Misia Sert y Dalí. Estos cambios de rumbo eran típicos de Visconti y de la misma forma que fue gran mujeriego en su juventud, a finales de los años treinta era extravagantemente homosexual. Habiendo flirteado en Milán con el fascismo y con el nazismo se convirtió al socialismo de la mano del Primer Ministro francés Leon Blum. Finalmente se unió al Partido Comunista italiano y llegó a ser un héroe de La Resistencia en tiempo de guerra. Fue trabajando como ayudante de Jean Renoir, cuando Visconti desarrolló la gran pasión de su vida: el cine. Con filmes como Obsesión, La terra trema, Senso, Noches blancas, Rocco y sus hermanos, El Gatopardo, La caída de los dioses, Muerte en Venecia, Ludwig y Confidencias, Luchino profundizó en sus obsesiones personales y en sus creencias políticas. También tenía indudables dotes como director de ópera, ballet y teatro, y dio a conocer talentos tan diversos como María Callas (que se enamoró de él), Marcello Mastroianni, Franco Zeffirelli y Michelangelo Antonioni. Gaia Servadio, una de las voces más lúcidas y elegantes de la crítica cultural italiana, ofrece en este retrato de Luchino Visconti mucho más que una biografía al uso: construye una meditación apasionada sobre el arte, la aristocracia, la política y la belleza. Con un estilo refinado y preciso, Servadio ilumina la compleja figura del director de Muerte en Venecia, desentrañando sus contradicciones con inteligencia y sensibilidad. Escritora cosmopolita, cercana a los círculos intelectuales y artísticos que Visconti frecuentó, Servadio no sólo conoce de primera mano el universo del cineasta, sino que lo comprende profundamente. En este libro, el lector no sólo descubre la evolución artística de uno de los grandes maestros del cine europeo, sino también los paisajes humanos e históricos que lo moldearon: la decadencia de la nobleza italiana, el fervor antifascista, la pasión por la ópera y la obsesión por el detalle. ‘Luchino Visconti. Biografía’ es una obra escrita con rigor y pasión, que sólo una autora como Gaia Servadio, con su mirada crítica y su profundo conocimiento del mundo viscontiano, podía ofrecer. Un homenaje brillante y necesario a un artista total.

Susana escribe con una fuerza que es a la vez tierna y luminosa. Escribe desde el tajo que le dejó el asesinato de su único hermano Alfredo Rosano, la noche del 15 de septiembre de 1976. Habla la voz de la hermana, sostenida de un archivo familiar propio. Uno que desacomoda los archivos humanitarios y las memorias de los combatientes, por fuera de oposiciones binarias de héroes o traidores. Esta escritura es un trabajo de duelo, cosida con el cuerpo de quien escribe: con sus heridas y emociones, con los restos y agujeros de una catástrofe, con las voces de sus muertos. Es la escritura de quien apuesta por la vida como acto de supervivencia. La centralidad de la literatura en el relato de Susana le permite resonar con otros hermanos de los desaparecidos, cobijarse en la intemperie y profundizar en el imaginario que tuvieron los militantes en relación a la propia vida. Es una escritura íntima, política y recubierta de afectos, que muestra el deseo de vivir como una segunda piel. Es la mirada de una hermana, la hermanita de Robin. Alicia Ortega Caicedo La memoria no tiene tiempos ni momentos adecuados. Se recupera o se la trae al presente, se la mantiene viva a través de innumerables rituales. Sin embargo, nunca es tan contundente como cuando se la convoca desde la experiencia. Susana Rosano parte desde allí, desde la ausencia de un hermano desaparecido primero y asesinado después, al que le regala el título de este libro, casi como si le hablara: Nunca llegarás a viejo. Pero para decirle, para contarnos de él, nos habla de ella, de su propia experiencia. En estas páginas se dice que la memoria es una navaja transparente, y Susana la usa para poder cortar el silencio, los años transcurridos sin respuestas, la inevitable necesidad de crecer de golpe a los golpes. Declara, denuncia, critica, llora, analiza y nos cuenta de sus lecturas, de sus pérdidas, de sus amores. Tal vez porque después de todo la vida se trate de eso: de aquello que podemos rescatar para narrar, porque vale la pena compartirlo. Ramón Inama Nunca llegarás a viejo es la historia de una herida que atraviesa el tiempo. Una meditación sobre la pérdida, la memoria y los vínculos que persisten más allá de la muerte. Susana Rosano escribe desde la vorágine de una ausencia: la de su hermano Alfredo, asesinado por la dictadura argentina en 1976. Pero el libro no se limita al testimonio de una historia propia: se adentra en la complejidad de la memoria fraterna, interpela las zozobras de una relación que se establece desde el amor y los celos, la competencia y la admiración. Y se pregunta: ¿puede la voz de los hermanos ofrecer un conocimiento distinto del que resguardan los archivos de los derechos humanos o las memorias de la militancia? En fragmentos que respiran desasosiego y ternura, que habitan a la vez el tajo y el remiendo, la autora compone una lúcida y amorosa partitura de voces “solas y a un costado” para abrazar y arrullar a sus fantasmas. Emilia Perassi

Surgidos en distintos momentos del siglo xvii en Nueva España y el siglo xxi en el México actual, se alternan aquí los relatos de cinco voces: un hagiógrafo novohispano, una mística pecadora, una monja autora de comedias, un crítico de arte que escudriña en su pasado familiar, y finalmente, una poeta que intenta hacer la crónica de algo que soñó. Diarios, cartas, diálogos y maldiciones son retazos de un sayal que ha zurcido la autora para vestir a una sombra. Su posible historia aguarda, por supuesto, en la mente del lector. 8 de marzo, día jueves del año de 1648 ¿Acaso no son eso las reliquias?: rodajas de carne en las charolas de los creyentes. Dedos, orejas, cabezas, ojos, expuestos u ostentados como objetos prodigiosos y amuletos en sus vitrinas. He visto a religiosas y a sirvientas, a arzobispos y cortesanas abalanzarse como lobos sobre los cuerpos de personas muy santas que yacen difuntas en su ataúd. Son todos como Ménades furiosas, y ansí nutren la vieja manía de devorarme con honda delectación. Pues para eso nacemos y morimos hombres y mujeres: para tornarnos alimento de los vivos, como el resto de las criaturas: bestias, ángeles, insectos. Tal hace nuestro espíritu cuando crece, cocinarse para otros. El lugar más santo de un convento no es el templo, ni ninguna de sus celdas, ni siquiera la biblioteca o la huerta, es la cocina. En este libro, Carmen Leñero combina de manera original, la ficción y la realidad histórica, utilizando el modelo de la novela e internándose en el corazón de los personajes. Puede así contarnos varias historias en una, unidas por el hilo invisible entre generaciones.

La cartilla denominada "Trompeta para todos". Dos temas para cuarteto de trompetas, elaborada por el Mg. Jorge José Méndez Besil, es el producto de su experiencia pedagógica musical vividas en el transcurso de su desempeño profesional con base en las sesiones de clase de trompeta y práctica de conjunto instrumental. La finalidad de este trabajo es presentar a los estudiantes de trompeta y práctica de conjunto instrumental correspondiente al área de vientos, la posibilidad para que enriquezcan los trabajos para grupos de cámara y de esta manera demostrarle a la comunidad educativa y fuera de ella los avances artísticos.

Esta es una recopilación de Cantos Líricos, Religiosos y Patrióticos, escritos por el presbítero pamplonés José Rafael Faría Bermúdez, fundador de la Universidad de pamplona en el año 1960. Destacada figura en la región y el departamento por su invaluable aporte a la educación. Mediante esta publicación se le quiere rendir un sentido homenaje, recopilando parte de su trabajo realizado en vida.

Este libro es el primer estudio monográfico dedicado al impacto que tuvo el periodo de gobierno de Felipe III (Felipe II de Portugal), 1598-1621, en la América portuguesa, un territorio dividido por este mismo monarca en dos "Estados" en 1618: "Estado do Brasil" y "Estado do Maranhão". Los estudios más recientes sobre el reinado de Felipe III han destacado, de manera unánime, la importancia de este periodo para el desarrollo de la monarquía de los Austrias. Atrás ha quedado la imagen de un rey indolente y perezoso, con poco o ningún apego para la acción de gobierno, presentándose ahora como un monarca reformista y entregado a los dos máximos objetivos de mantener la herencia paterna y defender y expandir la religión católica. Como se demuestra en esta obra, la voluntad por reformar y mejorar la acción de la justicia, la recaudación de impuestos y la defensa del territorio fue muy clara entre las autoridades reales y los hombres que gobernaban la colonia portuguesa en el Atlántico durante este periodo. Si en algo podemos observar la supuesta "castellanización" es en las numerosas medidas puestas en marcha para cambiar la realidad del Brasil de esta época. Sin embargo, la mayor parte de las medidas naufragaron en las contradicciones propias de una realidad en la que la acción de gobierno dependía de múltiples actores, a veces defensores de la política regia y a veces contrarios a ella. Las numerosas "corruptelas" detectadas fueron también causa de este fracaso, en un tiempo caracterizado por una ambiciosa política de conquistas territoriales y de afianzamiento de la presencia europea en el litoral occidental del Atlántico sur.