Progama de mano - Sofía Ribeiro, jazz (Portugal)
Foto: Silvia Ospina
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2020
SOFIA RIBEIRO
jazz (Portugal)
Jueves 12 de marzo de 2020 · 7:00 p.m.
Santa Marta, Auditorio Banco de la República
PULEP: YIH655
Viernes 13 de marzo de 2020 · 6:30 p.m.
Barranquilla, Plazoleta de la Universidad del Norte
PULEP: AAS835
Domingo 15 de marzo de 2020 · 11:00 a.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
Concierto No. 13
PULEP: UZS572
MÚSICA Y MÚSICOS DE LATINOAMÉRICA Y DEL MUNDO
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en
el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al
concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
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le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las
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en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no
estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el
concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como
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del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo
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Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está
permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el
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Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural
Luis Ángel Arango
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Foto: Silvia Ospina
SOFIA RIBEIRO, jazz
La cantante y compositora portuguesa
Sofia Ribeiro es hoy en día una de las más
reconocidas voces del jazz y de la música
popular contemporánea de Europa. Con diez
álbumes y galardonada en múltiples ocasiones,
Ribeiro ha tenido una vertiginosa carrera en
los últimos quince años, que la ha llevado a
conquistar buena parte de los más reputados
escenarios en América y Europa. Con su
voz versátil, su tono profundo, poderoso y
tremendamente expresivo, la artista tiene una
especial capacidad de transmitir diferentes
emociones, y de transportar a la audiencia
a su muy único y personal universo sonoro.
Ribeiro canta en portugués, en español, en
inglés, en un idioma inventado y canta como
si fuera un instrumento. Cuenta historias sobre
las canciones, improvisa e invita al público a
cantar.
Sofia Ribeiro ha sido ganadora en varias competencias internacionales,
entre las cuales se destacan la Voicingers (Polonia, 2008), la Crest Jazz Vocal
(Francia, 2010) y la International Young Singers Competition (Bélgica, 2005);
en 2008 fue seleccionada para participar en el prestigioso seminario Betty
Carter’s Jazz Ahead en el Kennedy Center (Washington, Estados Unidos).
Realizó sus estudios de canto jazz en la Escola Superior de Música e Artes do
Espectáculo do Porto (ESMAE) y cursó un año de intercambio en la Escuela
Superior de Música de Cataluña (ESMUC) en Barcelona, donde obtuvo la
clasificación final en canto de jazz de ‘matrícula d’honor’. Posteriormente,
obtuvo una beca para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music
(Boston, Estados Unidos), lugar en el que tuvo entre sus maestros a Bob Stoloff
y donde fue premiada con la ‘Oliver Wagmann Memorial Scholarship’. En 2007
fue aceptada para realizar una maestría en el Koninklijk Conservatorium de
Bruselas y cursó el segundo año de la maestría en el prestigioso Conservatoire
National Supérieur de París mediante una beca ERASMUS; finalmente,
culminó su maestría con honores en 2009.
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En los últimos cuatro años, Sofia Ribeiro ha vivido en Nueva York, ciudad
en la que fue artista residente en el Carnegie Hall y profesora en el curso de
Circle Songs de Bobby McFerrin en el Instituto Omega (Estados Unidos).
Recientemente, dio una TED Talk en el CESA (Bogotá, Colombia).
Después de siete años cautivando audiencias en todo el mundo, y
continuando el camino que iniciaron con el álbum Ar en 2012 y con Mar
sonoro en 2016, Sofia Ribeiro y su cuarteto lanzan su tercer álbum: Lunga.
Nuevamente bajo la brillante producción del pianista colombiano Juan
Andrés Ospina, Lunga presenta un repertorio dinámico e intenso en el que
se mimetizan elementos del jazz, el fado y la música brasilera. Entrelazados
con los temas originales aparece un fado portugués, una canción cubana y
dos poemas musicalizados, uno del portugués Eugénio de Andrade y el otro
de la americana Ellen Bass, quienes, de la mano de Ribeiro, el pianista Juan
Andrés Ospina, el contrabajista griego Petros Klampanis, el percusionista
argentino Marcelo Woloski y unos invitados de lujo, acompañarán al oyente en
un emocionante y profundo viaje sonoro. La canción que da nombre al disco,
Lunga, posee un idioma inventado. Sofia escribió la melodía hace algunos años
en medio de una crisis personal: en una mañana de cielo gris, entendió que
cambiar el color de ese cielo solo dependía de ella misma. Intentó escribir su
letra en portugués, pero como ninguna frase la convencía, finalmente decidió
inventar un léxico propio para dicha canción; en Lunga el oyente está libre de
interpretar lo que siente y de crear su propio significado a partir de la letra.
Juan Andrés Ospina, piano
Marcelo Woloski, percusión
Petros Klampanis, contrabajo
El concierto en Barranquilla cuenta con el apoyo de
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PROGRAMA
O meu chão é um tapete (s. f.) SOFIA RIBEIRO (n. 1978)
Voa (s. f.) SOFIA RIBEIRO
JUAN ANDRÉS OSPINA (n. 1979)
Flor silvestre (s. f.) SOFIA RIBEIRO
Letra: Maria José Ribeiro
Lunga (s. f.) SOFIA RIBEIRO
Sotaque (s. f.) SOFIA RIBEIRO
JUAN ANDRÉS OSPINA
La tarde (c. 1906) SINDO GARAY (1867-1968)
Arreglo: Juan Andrés Ospina
Bom dia (s. f.) SOFIA RIBEIRO
Adiante (s. f.) SOFIA RIBEIRO
JUAN ANDRÉS OSPINA
Há uma música do povo (c. 2006) MÁRIO PACHECO (n. 1953)
Letra: Fernando Pessoa (1888-1935)
Havemos de ir a Viana (c. 1969) ALAIN OULMAN (1928-1990)
Letra: Pedro Homem De Mello (1904-1984)
Este seu olhar (1959) ANTÔNIO CARLOS JOBIM (1927-1994)
Maria das Mercedes (1976) DJAVAN CAETANO VIANA ‘DJAVAN’
(n. 1949)
Este concierto no tiene intermedio. Una vez iniciado el concierto, se dará ingreso
a la sala de acuerdo con las indicaciones que para ello brinde el ensamble.
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NOTAS AL PROGRAMA
SOFIA RIBEIRO EN PRIMERA PERSONA
De la serie de complejas influencias que han transformado el arte del canto
en el jazz es inevitable desligarse del blues y del folk, dos fuentes profanas
que, a partir de la década de los años treinta, se colaron en las operetas de
éxito presentadas en Broadway y en los famosos cancioneros de Tin Pan Alley.
En suma, a lo largo de su historia, el jazz vocal se ha nutrido de una gran
variedad de aportes externos a la tradición afroamericana que constituyen sus
manifestaciones más contemporáneas: desde el calipso hasta la samba, ritmos
raizales africanos, cumbia, bullerengue, fado y tango.
De la tríada clásica representada por Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan y
Billie Holiday queda una nostalgia perpetuada en la pureza de la dicción y
los ornamentos, todo esto en beneficio de una interpretación muy ligada a la
melodía y a las formas clásicas del jazz como el swing y el be-bop. El caso es que
el esplendor del canto jazz vivido desde la década de los años cincuenta del
siglo pasado hasta los setenta decayó de manera dramática por la repetición
excesiva de patrones formales y de cierto apego a la tradición afroamericana
que marcaba barreras rígidas entre lo que los críticos suponían que era jazz y
la música popular.
A partir de la irrupción del free en la década de los años sesenta, estas
barreras se empezaron a diluir. Otras fuentes musicales inesperadas y la
experimentación entraron en juego. Vale la pena mencionar, entonces,
nombres como el de la brasileña Flora Purim, la portuguesa Maria João, la
noruega Karin Krog, la controvertida estadounidense Meredith Monk o el
alemán Theo Bleckmann, entre muchos otros artistas vocales que, desde
diferentes ámbitos estilísticos, lograron abrir puertas que durante décadas
estuvieron cerradas.
Bien entrada la década de los noventa, muchas cantantes se han valido
de la elasticidad del jazz para explorar territorios de músicas populares y
raizales: en Colombia encontramos a Claudia Gómez, Lucía Pulido, Victoria
Sur, Marta Gómez, Las Áñez y Urpi Barco; en Argentina, a Liliana Herrero; en
México, a Jaramar Soto; en Perú, a Susana Baca; y en Portugal, a Sofia Ribeiro.
En el punto equidistante en el que el jazz se convierte en una nueva forma
de canción, la lisboeta nacida en 1978 recoge la tradición clásica del género y
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entabla lazos naturales con el fado portugués y con músicas latinoamericanas
como el landó, el samba argentino o el danzón cubano.
Dejemos que sea ella, en primera persona, quien nos cuente los avatares de
su historia y los pormenores del repertorio que escucharemos en esta ocasión.
Vinilos, errores y decisiones
Los primeros recuerdos que tengo de la música están asociados a los vinilos de
mi padre, quien tenía una gran colección de música clásica. Cuando por alguna
circunstancia me alcanzaba la tristeza, ponía en el tocadiscos el Adagio para
cuerdas de Barber. Me acostaba en el sofá y lloraba. Me acuerdo, también, de
la emoción de mi papá mientras escuchaba esa música elevada.
La primera vez que me subí a un escenario a cantar como solista fue en un
viaje a Suiza del coro infantil al cual yo pertenecía desde los doce años. Cuando
llegó el momento de mi estrofa, algo pasó y no canté la melodía original sino
algo diferente. No recuerdo qué fue lo que canté ni tengo una grabación de
ese momento, pero sí está presente la sensación de haber perdido el control y
de haber cantado algo que yo interpreté como un error.
Al término de la presentación comenté que había sido un desastre y que
de ninguna manera me volvería a subir a un escenario. Yo era muy tímida,
exigente y perfeccionista. Sin embargo, las oportunidades para cantar me
siguieron llegando. A pesar de la resistencia a convertirme en un ‘centro de
atracción’, yo aceptaba esas invitaciones porque, simplemente, me encantaba
la música. Empecé a convencerme de que tenía algo que compartir a través
de mi voz. A los veintitrés años, después de haber terminado un diploma en
Terapia ocupacional, finalmente entendí que la música no era solamente un
pasatiempo: era el oficio al que me quería dedicar completamente.
Influencias
A decir verdad, mis principales referencias musicales no han sido
exclusivamente portuguesas: ¡Cuando era adolecente, escuchaba a
Mariah Carey, Whitney Houston y Celine Dion! Lo que sí me influenció
profundamente fue escuchar a mi hermana cantando fado. Siempre me
encantó su simplicidad e intensidad para interpretar esas canciones tan tristes
de la famosa Amália Rodrigues, que era su cantante de fado preferida. Por ella
adopté el gusto hacía Amália, que a la postre se convirtió en un gran referente
para mí. Hace más o menos quince años empecé a interesarme mucho más en
las músicas populares portuguesas. De allí surge un proyecto sobre la música
de ‘Zeca’ Afonso, un revolucionario cantautor que tuvo una importancia muy
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grande en el final de la dictadura de Portugal en 1974. Recomiendo mucho
escuchar su música. Es original, profunda y tiene unos mensajes que son muy
actuales, teniendo en cuenta el estado del mundo.
Cantar: viajar a través del sonido
Cantar y hacer canciones es contar historias, expresar emociones e invitar a
la gente a ‘viajar’ a través del sonido. Se conectan asuntos muy íntimos de
una misma con los del público por medio de melodías, ritmos y palabras:
este asunto no deja de ser profundo, misterioso e intenso. Cantar es abrir el
corazón. Hacer canciones es crear realidades.
ACERCA DEL REPERTORIO
O meu chão é um tapete (Sofia Ribeiro): en esta canción yo cuento que mi
piso es una alfombra mágica que me lleva de viaje por el mundo. A veces tengo
ganas de parar, pero sigo disfrutando ‘vivir en el cielo’, que no tiene límites. El
arreglo musical lo hicimos entre los cuatro miembros del grupo durante una
gira por Europa. Cada vez que teníamos una prueba de sonido, le trabajábamos
de a pocos. Juan Andrés, el pianista, escribió un interludio que me encanta.
Flor silvestre (Sofia Ribeiro): esta canción contiene un poema escrito
por mi mamá (Maria José Ribeiro). Habla de una flor silvestre que disfruta
cada detalle de vivir en la naturaleza. El poema termina con una frase que,
según la flor, es el secreto de la felicidad: hay que oír con el corazón y vivir
en la simplicidad. Cuando leí el poema por primera vez, de inmediato supe
que tenía que ponerle música. La compuse y la canté en Nueva York con mi
banda. Luego se la envié a mamá en el día de su cumpleaños. En Flor silvestre
se mezclan elementos del jazz, el fado y la música latino-americana. El ritmo es
una samba argentina. Con la melodía y la armonía quise representar el mundo
simple de la flor que en la noche se duerme mientras espera la aparición de la
luna y, luego, se despierta con el rocío de la mañana.
Voa (Sofia Ribeiro, Juan Andrés Ospina): un día escribí un fragmento
de una melodía que me gustaba mucho, pero no sabía cómo desarrollarla.
Probé muchas opciones de letras para la melodía pero ninguna me convenció.
¡Estaba atorada! Se la mostré a Juan Andrés, quien resolvió el dilema. Entonces
la tocó en el piano y yo la grabé en el celular. Escuché varias veces el audio y
me puse a hacer un ejercicio que hago mucho: escribir en una hoja de papel
en blanco todo lo que se me venía a la cabeza, sin parar, analizar o juzgar. Al
final me di cuenta de que el flujo de palabras giraba alrededor del vuelo. Por
eso, la letra trata de un pájaro que, para sobrevivir, tiene que abandonar el nido.
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Lunga (Sofia Ribeiro): es la canción que da nombre a mi más reciente
grabación. La letra es un idioma inventado, no existe. Escribí la melodía
hace algunos años, en medio de una crisis personal: una mañana de cielo
gris, entendí que cambiar el color de ese día solo dependía de mí misma.
Intenté escribir la letra en portugués, pero como ninguna frase me convencía,
finalmente decidí inventar un léxico propio para la canción. En Lunga cada
uno está libre de crear su propio significado a partir de la letra.
Adiante (Sofia Ribeiro, Juan Andrés Ospina): es una canción cuya letra,
que me costó bastante terminarla, me identifica plenamente. El final dice:
«sacudiendo cada miedo, no solamente marcho, sino que danzo en cadencia
con el viento, mecida por el tiempo. Voy y canto, y confío, voy en frente y
conmigo llevo el brillo de la luna y del sol».
Sotaque (Sofia Ribeiro, Juan Andrés Ospina): un día compuse una
melodía que me estaba dando vueltas en la cabeza. Al momento de ponerle
letra me sonó raro mi acento portugués pues la melodía me sonaba algo
brasilera. Entré en un dilema: ¿escribo la letra con el acento de mi país o con
el brasilero? Lo comenté con Juan Andrés, quien me sugirió escribir una letra
que hablara, precisamente, de la diferencia entre los dos acentos. Fue muy
divertido. La letra empieza con la pregunta: «¿será que me puedes prestar tu
acento para esta canción?».
La tarde (Sindo Garay): la primera vez que oí esta canción fue en la voz de
la cantante portuguesa Maria João y del piano de Mário Laginha. Me encantó
la melodía y me dieron muchas ganas de cantarla. Empezamos por tocarla de
forma improvisada en los conciertos a la manera de un danzón. Al final de
los conciertos me preguntaban muchas veces en qué disco estaba incluida.
Terminamos grabándola en el disco Lunga con un arreglo muy original de
Juan Andrés.
Bom dia (Sofia Ribeiro): habla de un personaje que se va por las calles
saludando a toda la gente que ve por el camino. La letra cuenta la reacción
de diferentes personas que intentan explicar por qué dice ‘buen día’ a toda la
gente y el por qué de su particular alegría.
Há uma música do povo (Mário Pacheco): es seguramente mi fado
favorito. La melodía, la armonía y el poema —del gran Fernando Pessoa— me
encantan. El momento de cantarla siempre es uno de los más emocionantes
e intensos del concierto. Lo hacemos en trío con el piano y el contrabajo, sin
percusión. Acá canto como una ‘fadista’ aunque a mi manera...
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Havemos de ir a Viana (Alain Oulman, letra de Pedro Homem de Mello):
este es un fado tradicional que una vez, mientras estábamos en una caminata,
Juan Andrés y yo empezamos a cantar espontáneamente. Yo cantaba la melodía
y Juan cantaba los bajos. Nos pareció que sonaba entretenido y decidimos
hacerlo en vivo. El público reaccionó con mucho entusiasmo. Se volvió uno
de los momentos más aplaudidos de nuestros conciertos.
Este seu olhar (Antônio Carlos Jobim): es una canción de Tom Jobin,
uno de mis compositores favoritos y a quien admiro montones. No es de
sus composiciones más conocidas. Cada vez que la tocamos pasan cosas
diferentes. Es muy apropiada para la improvisación. ¡Nunca nos sale igual!
Maria das Mercedes (Djavan): ¡es la canción que más hemos tocado en
vivo los cuatro! Aunque tenga un arreglo definido, siempre la interpretamos
de manera diferente. Habla de ‘Maria das Mercedes’, una mujer que vive en
el interior de Brasil y que envía una carta a su novio, quien se fue a vivir a una
ciudad grande. La carta dice: «mi negro, estoy intacta, pura, vuelve por favor».
Y él dice que cuando tenga por ahí cuarenta años, volverá. Dice también que
le quiso escribir una carta, contándole todo lo que ha conocido de la ciudad
grande, pero como fue infame, se olvidó de su apellido.
AUDICIONES RECOMENDADAS
Sofía Ribeiro (2019) Lunga. Edición de la autora.
Sofía Ribeiro (2016) Mar sonoro. Edición de la autora.
Sofia Ribeiro (2012) Ar. Edición de la autora.
Luis Daniel Vega. Periodista. Ha sido productor radial en Javeriana Estéreo,
UN Radio, Radio Nacional de Colombia y Cámara F.M. de Medellín.
Actualmente es el director de Señal Cumbia, emisora digital de la Radio
Nacional de Colombia. Ha sido colaborador en Rolling Stone, Arcadia,
Bacánika, Noisey, Semana y fue bloguero del portal En Órbita. Escribe
notas de los programas de mano de la Sala de Conciertos de la Biblioteca
Luis Ángel Arango desde 2012. Es el productor artístico del sello Festina
Lente Discos. Hace parte de Redpem (Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica). En
2009 ganó el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en la categoría Mejor Programa
Cultural en Radio.
Próximos conciertos en Santa Marta
Auditorio Banco de la República
MAURICIO ARIAS, piano · Foto: Herley Aguirre
MAURICIO ARIAS, piano (Colombia)
Martes 9 de junio de 2020 · 7:00 p.m.
ANTONIO ARNEDO Y SAM FARLEY
saxofón y piano (Colombia / Estados Unidos)
Jueves 6 de agosto de 2020 · 7:00 p.m.
STEVEN REMOLINA, fagot (Colombia)
Jueves 27 de agosto de 2020 · 7:00 p.m.
PULEP: WYE112. FEL394. YPU115
Serie de los jóvenes intérpretes · $6.000
Nuevo horario: jueves, 6:30 p.m.
PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Boletas disponibles en
DUETO IDILIO, música colombiana
Jueves 19 de marzo · 6:30 p.m.
Este concierto también se presentará
en Buenaventura y Quibdó
LIZETH VEGA, cantante
Jueves 26 de marzo · 6:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Villavicencio
CARLOS MATEO PÁEZ, guitarra
Jueves 7 de mayo · 6:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva
LAURA ESPINAL, piano
Jueves 14 de mayo · 6:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Cali
JULIÁN CAMILO LERMA, viola
Jueves 21 de mayo · 6:30 p.m.
Este concierto también se presentará en Ibagué
DUETO IDILIO, música colombiana · Foto: Daniel Machado
PULEP: KAT129. WPY197. TCD894. CZG221. BJC195
Si desea recibir información sobre la actividad cultural del
Banco de la República ingrese al siguiente enlace
www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo
y suscríbase a la lista de correos.
Boletas disponibles en
Serie profesional · $10.000
PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ
DOS DISCOS, CINCO COMPOSITORES
Lanzamiento de dos nuevas producciones
discográficas del Banco de la República
Miércoles 18 de marzo · 7:30 p.m.
PROGRAMA
J. PINZÓN: Cygnus.
F. ROA: Un lugar en el viento.
G. PARRA: Aspic.
PULEP: JNY980. XPD926. MIB570. RIV835. UOI212 . FKB414. VIB160.
CLW869. XWK440. LJP457.
* Estos conciertos cuentan con el apoyo de
OLIVIER STANKIEWICZ*
oboe (Francia)
Domingo 31 de mayo
11:00 a.m.
Este concierto también
se presentará en
Medellín y Villavicencio
VINCENT HEITZER
órgano (Alemania)
Domingo 29 de marzo
11:00 a.m.
nuevo concierto
KAMIL PACHOLEC
piano (Polonia)
Domingo 3 de mayo
11:00 a.m.
Con el apoyo de la
Embajada de Polonia
MUZA RUBACKYTE
piano (Lituania)
Domingo 26 de abril
11:00 a.m.
Este concierto también
se presentará en Ibagué
LAS ÁÑEZ
nueva música
latinoamericana (Colombia)
Miércoles 13 de mayo
7:30 p.m.
ALEXANDER ULLMAN
piano (Reino Unido)
Domingo 17 de mayo
11:00 a.m.
Este concierto también
se presentará en
Pasto y Tunja
URPI BARCO
jazz (Colombia)
Domingo 12 de julio
11:00 a.m.
nueva fecha
CHORO LIVRE
música tradicional brasileña
(Brasil)
Domingo 26 de julio
11:00 a.m.
Este concierto también
se presentará en
Armenia, Riohacha y Valledupar
DISCANTUS*
ensamble vocal (Francia)
Domingo 23 de agosto
11:00 a.m.
Este concierto también
se presentará en
Bucaramanga e Ipiales
ENSAMBLE SAYR
música tradicional persa
(Irán)
Domingo 2 de agosto
11:00 a.m.
Este concierto también
se presentará en
Honda, Quibdó y San Andrés
Fuente:
Biblioteca Virtual Banco de la República
Tipo de contenido:
Programas de mano