Por:
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Fecha: 22/05/2015
Foto: Cristhian Sastre
Miércoles 17 de octubre de 2018 · 7:00 p.m.
Cúcuta, Sala múltiple del Área Cultural
del Banco de la República
Cód. PULEP: MLB216
Jueves 25 de octubre de 2018 · 7:30 p.m.
Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
Cód. PULEP: FXT822
Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2018
SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES
JHONNIER ADOLFO
BUITRAGO
trombón (Colombia)
Mari Kagehira, piano (Japón)
TOME NOTA
Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el
programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto
con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.
Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el
momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los
artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y
a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto
haya iniciado.
Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con
el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.
Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos,
incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Un ambiente silencioso es
propicio para disfrutar la música.
Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido
realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.
En Bogotá, el ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por
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En Cúcuta, el ingreso a la sala múltiple para personas con movilidad reducida es por la entrada
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En Bogotá, el servicio de parqueadero para asistentes a los conciertos tiene un costo de $3.300
pesos y cubre 4 horas contadas a partir del ingreso del vehículo. El tiempo adicional a las 4
horas se cobra con la tarifa plena. El pago por el servicio se realiza a la salida y para acceder a
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P
SÍGANOS EN
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Luis Ángel Arango
Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el siguiente
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oficinas del Banco de la República a nivel nacional.
1
Foto: Cristhian Sastre
JHONNIER ADOLFO BUITRAGO
trombón
Nació en Bogotá en 1993. Inició sus
estudios musicales en el 2006 en la
Banda Sinfónica del municipio de Sibaté
bajo la dirección del maestro Víctor
Hugo Mancera Díaz. En el 2010 ingresó
al Programa Básico del Conservatorio
de Música de la Universidad Nacional
de Colombia. En el 2011 participó en el
VI Concurso Internacional de Eufonio,
Trombón y Tuba (organizado por el
Perú Low Brass), en el que recibió
clases magistrales con los maestros
Christian Lindberg, Jimmy Bosch,
Miguel Sánchez, Patricio Cosentino,
Carlos Quiroz, Steven Mead y Heini
Schneebeli.
Participó como becario en el
VI Festival Internacional de Música
realizado en la ciudad de Cartagena
en el 2012. Hizo parte de la Orquesta
Filarmónica Joven de Colombia en la
que actuó bajo la dirección de Andrés
Orozco Estrada y con la que realizó una gira por Colombia y Brasil en el 2015, y
bajo la dirección del maestro Dante Anzolini en el 2016.
En el 2013 participó en el I Festival Nacional de Metales realizado en
Bogotá, evento que le permitió recibir clases magistrales con los integrantes del
quinteto Spanish Brass. En el mismo año ingresó a la Banda Sinfónica Juvenil
de Cundinamarca, agrupación a la cual perteneció hasta el 2015. Participó en
uno de los conciertos de fin año realizados por la Fundación Orquesta Sinfónica
de Bogotá (FOSBO) y fue invitado para ser supernumerario de la Orquesta
Filarmónica de Bogotá. Ganó la convocatoria Jóvenes Solistas de la Orquesta
Filarmónica de Cali en el año 2017.
MARI KAGEHIRA
piano
Nació en Osaka, Japón. Inició sus estudios de piano a los tres años con Reiko
Yamagishi, y después con Hiroko Nagasaki y Yoko Iwabuchi. Obtuvo su grado de
Maestro en Música - Piano en la Universidad de Música de Osaka, donde estudió
piano con Nobuko Yasuda, Tsuya Toyama, Takashi Yamazaki. Posteriormente,
estudió con los maestros Arthur Green, Halina Czerny-Stefánska y Harold
Martina. En 1987 ganó el primer premio en el concurso nacional de piano Pitina
Young Pianist Competition. Fue miembro de la Asociación de Chopin.
Se ha desempeñado como acompañante oficial en concursos nacionales
e internacionales. Fue profesora de piano, órgano y teoría de la música en la
Universidad Femenina Teikoku, la Academia de Música Kawai, la Universidad
Pedagógica Nacional, la Universidad El Bosque y la Universidad de Los Andes. En
el 2007 fue invitada a realizar dos conciertos en el marco del Festival de Música
Chipiana (España). En el 2009, fue invitada para participar como expositora en
la temática «Unión de la Ciencia y el Arte» en el Congreso Mundial Juventudes
Científicas de FISS y realizar un recital en México.
Actualmente es pianista acompañante en la Pontificia Universidad Javeriana,
profesora titular de piano en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia y
profesora de piano en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional
de Colombia. Recientemente obtuvo el título de Magíster en Interpretación y
Pedagogía Instrumental en la Universidad Nacional de Colombia.
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PROGRAMA
Sonata en do mayor Op. 1, No. 5 (1732)
Largo
Allegro
Largo
Allegro
BENEDETTO MARCELLO (1686-1739)
Original para violonchelo y piano
Fantasía, Op. 27 (1905) ZYGMUNT STOJOWSKI (1870-1946)
Para trombón y piano
Balada para trombón tenor y piano, Op. 62
(1944)
EUGÈNE BOZZA (1905-1991)
Sonata ‘Vox Gabrieli’ (1973) STJEPAN ŠULEK (1914-1986)
Para trombón y piano
INTERMEDIO
Improvisación No. 1 para trombón solo
(1983)
ENRIQUE CRESPO (n. 1941)
Elegy for Mippy II (1950) LEONARD BERNSTEIN (1918-1990)
Para trombón solo
Fantasía para trombón y piano (1987) GUSTAVO PARRA (n. 1963)
CONCIERTO No. 48
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NOTAS AL PROGRAMA
Por Daniela Peña
El trombón podría considerarse como un fósil vivo, no en sentido peyorativo,
claro está, ya que es uno de los pocos instrumentos que ha estado en uso
ininterrumpido desde hace más de cinco siglos y cuya forma ha tenido muy
pocas modificaciones. Además, la literatura es prueba fehaciente de su envidiable
inserción a los más variopintos escenarios: batallas, cortes, templos, salones, e
incluso lugares fantásticos como el infierno, han sido testigos de su versatilidad y
su construcción como un instrumento virtuoso.
El nacimiento del trombón se puede rastrear hasta el siglo XV cuando, no
sin ambigüedades nominales, se empieza a hacer mención de instrumentos
con características similares a las del instrumento moderno, pero con diversos
nombres: posaun, en las regiones de habla germana; trombone, en italiano; o
sacabuche, sackbout o saquebote en castellano, inglés y francés, respectivamente,
corresponden a los nombres más comunes y fácilmente asociables a la estructura
del trombón. Sin embargo, se ha ligado también la historia de este instrumento a
nombres como tuba grossa, tuba ductilis o dracht trumpet.
Parece ser que la primera representación gráfica del instrumento
corresponde a un fresco de Filippino Lippi, titulado La asunción de la Virgen
(1488-93), en el que unos ángeles acompañan este momento con instrumentos
de cuerda, viento y percusión.
En esta centuria, el trombón
ya se dividía entre los contextos
secular y religioso, pues acompañaba
celebraciones civiles al igual que podía
hacer parte de la liturgia, reemplazando
o doblando alguna voz en un motete
o una misa. Su importancia se hace
patente en el hecho de que en las cortes
de Múnich, Mantua, Bolonia y Austria,
entre otras, se tienen registros de
contrataciones regulares a trombonistas.
Además, ya entrado el siglo XVI, se
tienen las primeras representaciones
‘técnicas’ del instrumento en las que
se lo relaciona con otros de similares
La asunción de la Virgen. Filippino Lippi (Capilla
Carafa de la Iglesia de Santa María Sopra
Minerva, Roma) (Imagen de dominio público).
5
características de ejecución; un ejemplo de esto es el tratado Musica Getutscht
und ausgezogen (1511) de Sebastian Virdung.
Pero es Michael Praetorius quien, un siglo más adelante, explica gráficamente
la situación de las diferentes familias de instrumentos en uso. Lo hace con un
ejercicio organológico, a través del cual se da cuenta de que la construcción de
los mismos se realizaba a partir de un pensamiento polifónico, esto significa que
existían diferentes registros vocales (soprano, alto, tenor y bajo) que podían ser
imitados por instrumentos de diferentes tamaños. Así, la familia del trombón
estaba conformada por cuatro instrumentos: trombón alto, trombón común,
trombón a la cuarta o a la quinta y trombón a la octava.
Es en el siglo XVII cuando el trombón adquiere un especial protagonismo,
pues su representación deja de estar limitada a la aparición de ángeles músicos
en escenas bíblicas para unirse también a contextos seculares como bautizos,
bodas y procesiones; además de funcionar también como elemento simbólico
en escenarios alegóricos. La famosa
Alegoría a la escucha o El sentido del
oído, colaboración entre Jan Brueghel
El Viejo y Peter Paul Rubens, muestra
el trombón (ubicado en la esquina
inferior izquierda) junto a una chirimía
y varios instrumentos de cuerda, pulsada
y frotada, además de algunas partituras
puestas en una mesa, en disposición
para ser ejecutadas.
Su entrada al mundo secular
académico se registra además en algunas
de las canzone de Giovanni Priulli, quien
escribe partes para dos y tres trombones,
con violines, violones y cornetos, entre
otros; y también en algunas sonatas in stil moderno de Dario Castello. Claro
está que debe decirse que su mayor protagonismo lo obtuvo gracias al papel
que desempeñó en la construcción del sonido veneciano (o Escuela veneciana)
durante las primeras décadas del siglo XVII, de la mano de Giovanni Gabrieli,
quien en sus motetes policorales, o cori spezzati, hace uso extendido de los metales
que alternan, y algunas veces acompañan, las partes vocales.
El siglo XVIII vio decaer la figura del trombón como instrumento prominente
dentro de los diferentes tipos de ensamble: vocales, instrumentales y mixtos;
la preferencia por timbres más uniformes hizo que la literatura de este siglo se
construyera a partir de los instrumentos de cuerda frotada y, aunque la familia de
Alegoría a la escucha o El sentido del oído
(Jan Brueghel El Viejo y Peter Paul Rubens,
Amberes, 1617-18) (Museo del Prado, Madrid)
(Imagen de dominio público).
6
los vientos no desapareció, su utilización masiva sí decayó considerablemente.
Se resalta, no obstante, la permanencia del uso del instrumento como símbolo
dramático de lo oscuro, del inframundo e incluso de la muerte. Cristoph Willibald
Gluck utiliza un trío de trombones en la escena del oráculo de su ópera Alceste
(1796) y Wolfgang Amadeus Mozart hace uso del instrumento en la convulsiva
escena de la cena de su Dramma giocoso Don Giovanni (1781), sin dejar de lado
el Tuba mirum del inconcluso Réquiem, en el cual el trombón se alterna con las
partes solistas1. Hector Berlioz, gran abanderado de la música programática en
el siglo XIX, adoptó la concepción dramática del instrumento, incluyendo un
solo para trombón, en su Sinfonía Fúnebre y Triunfal (1840) y reconociendo las
capacidades del mismo afirmando:
El trombón es, en mi opinión, el verdadero jefe de aquella raza de los instrumentos de
viento (…) que posee tanto nobleza como grandeza [además de] todos los acentos
más profundos y poderosos en la elevada poesía musical; desde el religioso, calmo
e imponente (…) hasta los salvajes clamores de la orgía. (Berlioz, traducción del
francés de Mary Cowden Clarke, 1856, p. 156)2
A este siglo pertenece la Sonata en do mayor Op. 1, No. 5, de Benedetto
Marcello (1686-1739), original para violonchelo y continuo. El compositor,
además de ser reconocido por su colección de sonatas para este instrumento de
cuerda frotada, tiene también en sus haberes, un escrito que parodia los usos y
sobre todo, abusos, por parte de cantantes, compositores y libretistas de la música
dramática de la primera mitad del siglo XVIII: Il teatro alla moda (1720). Como
ya se mencionó, no es de extrañarse que para poder acercarse al lenguaje de la
sonata del siglo XVIII un trombonista tenga que hacer uso de una transcripción,
pues el elemento solista para dicho instrumento, y en general para los metales,
había sido objeto de estudio del siglo anterior y solo se retomaría, con fuerza, en
el siguiente, claro está, con algunas excepciones, como el singular Concierto para
trombón de Georg Christoph Wagenseil (1763).
El uso decimonónico del instrumento se desarrolló principalmente en el
contexto de las bandas militares, no en vano, pues los sucesos políticos y bélicos
fueron el hilo conductor de la narrativa del siglo; sin embargo, su aparición
no se limitó a la escena bélica. Ya se mencionó la inclusión de un solo para el
instrumento por parte de Berlioz y es conocido también su uso por parte de
1 Es importante tener en cuenta que este recurso dramático ya había sido utilizado en los
siglos anteriores cuando es destacable la utilización de los trombones en las escenas del
inframundo de L’Orfeo (1607) de Claudio Monteverdi.
2 “The trombone is – in my opinion – the true chief of that race of wind instruments (…) It
possesses, in an eminent degree, both nobleness and grandeur; it has all the depth and powerful
accents of high musical poetry, - from the religious accent, calm and imposing, to the wild
clamour of the orgy.” (Traducción al español realizada por Daniela Peña Jaramillo).
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Ludwig van Beethoven en sus Sinfonías Nos. 5, 6 y 9. Además, la figura del
trombonista virtuoso se empezaba a gestar, y hubo ya registros de conciertos con
repertorio para trombón solista y orquesta; una de las figuras más representativas
fue Friedrich August Belcke (1795-1874).
Además del uso en las batallas, los militares destinaban también sus
habilidades musicales para el entretenimiento, y los ensambles de metales fueron
acomodándose a contextos más festivos en donde la danza era un elemento
primordial; es alrededor de estos espacios en donde el trombón empieza a
gestarse como un ‘monstruo’ de dos cabezas, que se destaca tanto en ámbitos
académicos como populares. Las piezas escogidas por Jhonnier Buitrago dan
cuenta, en su conjunto, de este carácter ecléctico que refleja el instrumento.
Todas, a excepción de la ya mencionada sonata de Marcello, compuestas a lo
largo del siglo XX, son documentos de la versatilidad que finalmente desplegó el
trombón, un instrumento capaz de realizar los efectos técnicos más complicados,
como en el caso de la Improvisación No. 1 para trombón solo (1983) del uruguayo,
radicado en Alemania, Enrique Crespo (n. 1941). El trombón también permite,
como mencionaba Hector Berlioz, extraer sonidos líricos que den cuenta de la
expresividad del lenguaje formal y melódico romántico, y del anguloso lenguaje
armónico de inicios del siglo XX; ejemplo de esto es la Fantasía Op. 27(1905) del
polaco Zygmunt Stojowski (1870-1946).
Escrita también en la primera mitad del siglo pasado está la Balada para
trombón tenor y piano, Op. 62 del compositor francés Eugène Bozza (1905-
1991) quien, a pesar de ser violinista, es reconocido en gran parte por su
repertorio para metales solistas. Compuesta en 1944 para el concurso anual de
competición del Conservatorio de París, la obra, si bien presenta elementos de
un nivel técnico muy exigente para los dos instrumentos, destaca además por el
recurso compositivo de la parodia, que consiste en el préstamo de fragmentos
de composiciones preexistentes para la creación de un nuevo texto musical. En
el caso de la Balada, estos fragmentos corresponden a partes orquestales, entre
las que se encuentran por ejemplo la Sinfonía No. 3 de Gustav Malher; el poema
sinfónico Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel de Richard Strauss; el Bolero de
Maurice Ravel; Scheherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov; y el ballet El pájaro
de fuego de Ígor Stravinsky.
La Sonata ‘Vox Gabrieli’ de Stjepan Šulek (1914-1986) podría calificarse
como una obra neoclásica panhistórica, pues al hacer referencia a la voz del
Arcángel Gabriel, la reminiscencia de la música programática del periodo
romántico es inminente, así como lo es su lenguaje armónico; por otro lado,
su estructura formal hace referencia al siglo de la Ilustración, en el que la
claridad formal era el principal objetivo narrativo y la forma sonata encarnaba
8
perfectamente dichos preceptos. Finalmente, el hecho de referir una forma
eminentemente instrumental, como la sonata a una temática religiosa, se hace
referencia principalmente al siglo XVII, o Barroco temprano.
En una entrevista realizada por Maria Isabel Quintero al compositor
nariñense Gustavo Parra (n. 1963), en la Biblioteca Luis Ángel Arango, él
relata, entre otras cosas, la manera como, paulatinamente, fue desarrollándose y
reconociéndose como compositor, sin que este hubiera sido su objetivo al iniciar
sus estudios musicales profesionales. Tales estudios estuvieron encaminados
principalmente a la dirección de orquesta, que ha ejercido a la par de su aclamada
carrera compositiva y docente. No obstante, y de manera muy descomplicada,
Parra cuenta que sus primeras composiciones las firmaba con el nombre artístico
de Jerry Lee Davies, pues ‘Gustavo Parra’ resultaba muy poco atractivo y, por
el contrario, el nombre norteamericano se presentaba como una ventana más
plausible hacia el reconocimiento del medio compositivo. Esta situación cambió
hacia el año 1987, afirma el compositor. En esa época aparece la Fantasía para
trombón y piano, obra que nos compete en esta ocasión, y desaparece el miedo a
firmar con su nombre; a partir de ese momento, comenzó a aceptarse y a dejar de
lado las pretensiones que le habían inhibido de saberse como compositor.3
Para finalizar, se presenta una corta pero imponente creación del también
director Leonard Bernstein (1918-1990), responsable de títulos como West Side
Story (1961). Esta obra muestra la convergencia de recursos técnicos compositivos
muy complejos, provenientes del mundo académico, con lenguajes propios de la
música popular de diferentes regiones y se instala como una posibilidad dentro
del ámbito del teatro musical. Elegy for Mippy II es una pieza para trombón solo,
que hace parte de unas obras para metales solistas dedicadas a las mascotas
familiares. En este contexto, Mippy es un perro de razas cruzadas, la mascota de su
hermano Burtie. La pieza representa la unión del lenguaje melódico del siglo XX
con las construcciones rítmicas y estructuras improvisativas del jazz; un retrato
del eclecticismo característico en el que se ve sumido el trombón en el siglo XX,
símbolo, con igual potencia, del mundo popular y del académico.
Bibliografía
Berlioz, H. (1848). A treatsie upon modern instrumentation and orchestration
(Mary Cowden Clarke, trans. 1856). Londres. Tomado de: https://books.
google.com.co/books?id=tDoDAAAAQAAJ&pg=PA156&lpg=PA156&d-q=
all+the+deep+and+powerful+accents+of+high+musical+poetry,+-
from+the+religious+accent,+calm+and+imposing&source=bl&ots=Z-
3 Información tomada de la entrevista realizada el 4 de abril de 2018, en la Biblioteca Luis
Ángel Arango: https://www.youtube.com/watch?v=pdh8Pk-r91w
9
3TT_xQvL1&sig=pL5AW8FEHL9Z9uwzA2NcIh-bge0&hl=es&sa=X&ve-d=
0ahUKEwiw-qqE5JncAhUwq1kKHU67Cs4Q6AEIJzAA#v=onepage&-
q=all%20the%20deep%20and%20powerful%20accents%20of%20high%20
musical%20poetry%2C%20from%20the%20religious%20accent%2C%20
calm%20and%20imposing&f=false
Biblioteca Luis Ángel Arango. (2018). Entrevista abierta con Gustavo Parra –
Compositor (Colombia) por María Isabel Quintero. Disponible en: https://
www.youtube.com/watch?v=pdh8Pk-r91w
Kimball, W. (2014). Trombone history timeline. Tomado de: http://
kimballtrombone.com/trombone-history-timeline/
Praetorius, M. (1619). Syntagma Musicum. Wolfenbütel.
Virdung, S. (1511). Musica Getutscht und angezogen. Basilea.
Daniela Peña es egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, en
donde cursó el énfasis de interpretación de guitarra clásica junto al
maestro César Augusto Quevedo. En el 2015 terminó sus estudios en
el énfasis de investigación de la Maestría en Estudios musicales de la
Universidad Central (UC), dentro de cuyo marco ha recibido clases
de laúd renacentista con los maestros Daniel Zuluaga, Sam Chapman,
Ariel Abramovich y Hopkinson Smith. Actualmente es profesora de la
asignatura de historia de la música en el pregrado en estudios musicales de la UC, y participa
en el ensamble de la maestría en estudios musicales de dicha institución.
Sala de Conciertos @Banrepcultural
Luis Ángel Arango
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Mayor información en
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SERIE PROFESIONAL
Próximos conciertos
Cód. PULEP: AQV550. WQT383. XHX635. TZT530.
Boletas: $10.000
Foto: Marc Hauser Foto: cortesía familia Figueroa Foto: Stefan Schweigers
JAMES JOHNSTONE
clavecín/órgano (Reino Unido)
Domingo 28 de octubre · 11:00 a.m.
LA MÚSICA DE
LUIS CARLOS FIGUEROA (Colombia)
Miércoles 31 de octubre · 7:30 p.m.
NUEVO CONCIERTO
LINCOLN TRIO
trío con piano (Estados Unidos)
Domingo 25 de noviembre · 11:00 a.m.
Este concierto también se presenta en Manizales
NUEVO CONCIERTO
COMISIONES Y RETRATOS
Lanzamiento de tres nuevas producciones
discográficas del Banco de la República
Miércoles 28 de noviembre · 7:30 p.m.