Programa de mano - Les Talens Lyriques, ensamble de música antigua
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Ir a este contenido- Año de publicación 13/02/2020
- Idioma Español
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- Foto: Eric Larrayadieu Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2020 LES TALENS LYRIQUES ensamble de música antigua (Francia) Christophe Rousset director (Francia) Miércoles 4 de marzo de 2020 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Concierto No. 9 PULEP: OEY112 MÚSICA ANTIGUA PARA NUESTRO TIEMPO TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 Foto: Eric Larrayadieu LES TALENS LYRIQUES Gilone Gaubert y Gabriel Grosbard, violines Atsushi Sakaï y Marion Martineau, viola da gamba Christophe Rousset, clavecín y dirección El ensamble Les Talens Lyriques, que toma su nombre del subtítulo de la ópera Les Fêtes d’Hébé (1739) de Jean-Philippe Rameau, fue creado en 1991 por el clavecinista y director Christophe Rousset. Con un amplio repertorio vocal e instrumental, que abarca el período que va desde el primer barroco hasta los inicios del Romanticismo, los músicos de Les Talens Lyriques pretenden resaltar las grandes obras maestras de la historia de la música, a la vez que proporcionan una perspectiva con obras menos difundidas o poco conocidas, pero muy importantes, pues actúan como eslabones perdidos del patrimonio musical europeo. Este trabajo musicológico y editorial, que contribuye a su reputación, es una prioridad para el conjunto. El repertorio de Les Talens Lyriques incluye obras de Monteverdi, Cavalli, Landi, Händel, Lully, Desmarest, Mondonville, Cimarosa, Traetta, Jommelli, Martín y Soler, Mozart, Salieri, Rameau, Gluck, Beethoven, Cherubini, García, Berlioz, Massenet, Gounod, Saint-Saëns, entre otros. La recreación de estas obras va de la mano de una estrecha colaboración con los directores de escena y coreógrafos: Pierre Audi, Jean-Marie Villégier, David McVicar, Eric Vigner, Ludovic Lagarde, Mariame Clément, Jean-Pierre Vincent, Macha Makeïeff, Laura Scozzi, Natalie van Parys, Marcial di Fonzo Bo, Claus Guth, Robert Carsen, David Hermann, Christof Loy, Jetske Mijnssen, Alban Richard y David Lescot. El ensamble explora no solo la ópera, sino también otros géneros: madrigales seculares, cantatas, aires de corte, sinfonías y el vasto corpus de música sacra. La temporada 2019-2020 lleva el título de 'Naciones', ya que Europa y sus naciones ocupan un lugar destacado en los programas y viajes de Les Talens Lyriques. La idea de ‘Naciones’ también se refleja en la diversidad de los escenarios del ensamble en esta temporada, que incluye presentaciones en Francia, Austria, Alemania, Rumania y Colombia. 2 La abundante discografía del conjunto comprende unas sesenta referencias con diferentes sellos: Erato, Fnac Music, Auvidis, Decca, Naïve, Ambroisie, Virgin Classics, Ediciones Singulares (Palazzetto Bru Zane), Outhere y Aparté. Les Talens Lyriques grabó la famosa banda sonora de la película Farinelli (1994) de Gérard Corbiau, que vendió más de un millón de copias. Desde 2007, los músicos del ensamble trabajan en un proyecto destinado a acercar a los niños de edad escolar a la música por medio de un programa de ambiciosas acciones artísticas e innovadoras iniciativas educativas. Son residentes en escuelas de París y de la región parisina (Île-de-France), donde crearon una clase de orquesta y un pequeño coro conocido como Le petit choeur des Talens. El ensamble tiene el placer de editar grabaciones de obras maestras como el Fausto de Gounod (PBZ), Isis de Lully (Aparté), Betulia Liberata de Mozart (Aparté) y Stabat Mater de Pergolesi (Outhere) desde 2019. Les Talens Lyriques recibe subvenciones del Ministerio de Cultura francés, en la ciudad de París, y un generoso apoyo de su Círculo de Patrocinadores. El conjunto desea agradecer a sus principales mecenas, la Fundación Annenberg / GRoW - Gregory y Regina Annenberg Weingarten, Madame Aline Foriel- Destezet, y Mécénat Musical Société Générale. Desde 2011 los músicos del conjunto son artistas asociados residentes en la Fundación Singer-Polignac en París. Les Talens Lyriques es miembro fundador de la FEVIS (Federación de conjuntos vocales e instrumentales especializados) y de la PROFEDIM (Unión profesional de productores de música, festivales, conjuntos y distribuidores independientes). CHRISTOPHE ROUSSET, director El fundador del ensamble Les Talens Lyriques y clavecinista internacionalmente reconocido, Christophe Rousset, es un músico y director de orquesta apasionado por la ópera y el redescubrimiento del patrimonio musical europeo. Sus estudios de clavecín con Huguette Dreyfus en la Schola Cantorum de París y luego con Bob van Asperen en el Real Conservatorio de La Haya, así como la creación de su propio conjunto, Les Talens Lyriques (en 1991), le han permitido comprender perfectamente la riqueza y la diversidad de varios repertorios. Foto: Eric Larrayadieu 3 Christophe Rousset se presenta regularmente como director invitado en espacios tan importantes como el Liceu de Barcelona, el San Carlo de Nápoles, La Scala de Milán, la Opéra Royal de Wallonie, la Royal Opera House de Londres, la Orquesta Nacional de España, la Filarmónica de Hong Kong, la Orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas y la Orchestra of the Age of the Enlightenment. También trabaja en el campo de la investigación y la escritura: publicó una monografía dedicada a Jean-Philippe Rameau y una a François Couperin (Actes Sud, 2007 y 2016, respectivamente), y hace de manera regular ediciones críticas. En 2017 se publicó una serie de entrevistas de Camille de Rijck en las que Christophe Rousset comparte sus reflexiones sobre la música: L’impression que l’instrument chante, Éditions de la Cité de la Musique – Philharmonie de Paris (La rue musicale – Entretiens). Christophe Rousset es Caballero de la Legión de Honor francesa, Comendador de la Orden de las Artes y las Letras, y Caballero de la Orden Nacional del Mérito. Le Tales Lyriques cuenta con el apoyo de Este concierto cuenta con el apoyo de 4 PROGRAMA Sonate à huit, H. 548 (1685) Grave Récit de la basse de viole – Sarabande Récit de la basse de violon – Bourrée Gavotte – Gigue – Passacaille – Chaconne MARC-ANTOINE CHARPENTIER (1643-1704) Selección del primer libro de Pièces à une et à deux violes (1686) Prélude Allemande Courante Sarabande Gigue Tombeau de Mr Meliton MARIN MARAIS (c. 1656-1728) Sonata en trío en la mayor ‘La Superbe’ (c. 1695) Lentement Gaiement Très lentement Légèrement Air tendre Gaiement FRANÇOIS COUPERIN (1668-1733) INTERMEDIO Le tombeau de M. de Lully (1695) Lentement – Gravement Gai Lentement Vivement Les regrets – Grave JEAN-BAPTISTE FÉRY REBEL (1666-1747) Sonata en cuarteto ‘La Sultane’ (c. 1695) [Gravement] [Gaiement] Air – Tendrement Légèrement FRANÇOIS COUPERIN 5 NOTAS AL PROGRAMA Cuando en 1682 Luis XIV (1638-1715) decidió convertir el palacio de Versalles en su nueva residencia permanente, buscaba no solo alejarse de la sociedad parisina, sino crear un nuevo entorno en el que pudiera reinar como monarca absoluto. En este castillo construido para celebrar la gloria y magnificencia del rey sol quedó plasmado todo el fasto y brillo de la corte francesa de la ‘edad de oro’. Las artes, la música y el teatro acompañaban la vida diaria de la corte, en espacios como la capilla real (celebraciones litúrgicas), la gran caballeriza (actos protocolarios, paradas militares) y la cámara del rey (opera, ballet, tragedias líricas y música para el entretenimiento de la corte). El monarca, que amaba la música y la danza, promovió la creación de una escuela nacional francesa que se distinguiera de la italiana (omnipresente en el panorama musical europeo desde el comienzo del siglo xvii). La rivalidad entre ambas escuelas motivó a los músicos de la corte francesa a cultivar un estilo propio representado principalmente por Jean Baptiste Lully (1632- 1687)1. El músico florentino supo ganarse el favor del rey hasta obtener el puesto de superintendente de la música de la corte y director de la academia real de música. En esta posición, Lully controló la producción musical francesa (especialmente la música para escena) imponiendo por decreto a intérpretes y compositores el uso del estilo francés2. La música italiana, por su parte, caracterizada según los franceses por ser excesiva y pasional, tuvo que esperar la muerte de Lully para circular con libertad en el medio musical francés. Camille Saint-Saëns (1835-1921) afirmó en su libro Au courant de la vie (1914): Lully fue un verdadero flagelo para la escuela francesa; después de haber suplantado a Perrin y Cambert, quienes debieron exiliarse en Inglaterra, reinó sin par durante su larga carrera, no dejando lugar a nadie cerca de él (…). Sin embargo, no debían faltar en Francia músicos talentosos condenados a la inacción y a la oscuridad. A pesar del ‘totalitarismo musical’ ejercido por Lully, algunos músicos franceses se atrevieron a explorar el estilo italiano (en especial, la Sonata que Corelli había hecho tan popular). Uno de los primeros en hacerlo fue Marc- Antoine Charpentier (1643-1704). Inició sus estudios en Roma, donde conoció el estilo de Giacomo Carissimi (c. 1605- 1674). A su regreso trabajó 1 Paradójicamente de origen italiano. 2 Con lo que suscitó el antagonismo de muchos músicos de la corte. 6 para algunos notables como Mlle de Guise o Philippe d’Orléans y colaboró con el dramaturgo Molière (reemplazando en este trabajo a Lully). Al final de su vida fungió como maestro de capilla de la Sainte Chapelle, dedicando la mayor parte de su obra al repertorio vocal sacro. La Sonate à huit H. 548 (1685), único ejemplo de este tipo en la obra de Charpentier, se anticipa a ‘la reunión de los gustos’ por la fusión de los elementos franceses e italianos que se evidencian en su escritura: aquí confluyen el lirismo italiano y la organización de la suite de danzas francesa. Escrita para ocho voces3 (dos flautas traversas, dos violines, una viola da gamba, un violonchelo4, un clavecín y una tiorba) es también un ejemplo de la unión entre la familia de la viola da gamba (símbolo de la música francesa) y la de los violines (representante de la música italiana)5. En el segundo movimiento, Récit de la viole seule (Recitativo de la viola da gamba sola), y el cuarto, Récit de la basse de violon (Recitativo del violonchelo), puede leerse la intención de conciliar ambos universos. Esta sonata es un ejemplo de elegancia, refinamiento y lirismo único en la música de cámara de la época. Por muy impopulares que resultaran las medidas de Lully, sus méritos musicales también fueron notables: además de ser el fundador de la ópera francesa, en la que cultivó la solemnidad y elegancia de la obertura, supo mantener el favoritismo del rey por más de treinta años. Formó y apadrinó a muchos músicos que —por temor o gratitud— contribuyeron a enaltecer su memoria. Uno de ellos, Marin Marais (c. 1656-1728), le dedicó su primer libro Pièces à une et à deux violes (1686), exponiendo en su dedicatoria: «Los más grandes genios confiesan que no hay camino más seguro y más fácil para tener éxito en esta profesión que estudiar vuestras obras». Marais fue considerado por sus contemporáneos y sucesores como el más grande violista de su tiempo (junto con Forqueray). Acerca de él escribió Jean Rousseau6 (1644-1699) en su Traite de la viole (1687): «(…) la ciencia y bella ejecución lo distinguen de todos los demás, y hacen que con razón lo admiren todos aquellos que lo oyen». Años más tarde afirmo Hubert Le Blanc: «El 3 Muchas de las cuales tocan la misma melodía, por ejemplo, las flautas y los violines. El violonchelo, el clavecín y la tiorba tocan la misma línea (bajo continuo). Así, solo la viola da gamba tiene una voz independiente: en total las ocho voces se reducen a cuatro líneas melódicas. 4 En realidad se trataba de un ‘basse de violon à 5 cordes’ literalmente ‘violín bajo’; instrumento ligeramente más grande que el violonchelo. 5 De acuerdo con Hubert Le Blanc en Defense de la basse de viole contre les entreprises du violon et les prétentions du violoncelle (1740) (Defensa de la viola da gamba contra las aspiraciones del violín y las pretensiones del violonchelo): «El violín provino de los italianos; la flauta, de los alemanes; el clavecín, de los ingleses, y de los franceses, la viola de gamba». 6 No confundir con Jean Jacques Rousseau (1712-1778). 7 imperio de la viola fue fundado y fuertemente establecido por el padre Marais (…)». Nombrado ‘ordinario de música de la cámara del rey’, su nombre fue leyenda entre los defensores de la viola y de la música francesa. En aquel que fue el primero de los cinco libros que Marais dedicó a la viola quedaron consignadas las reglas de interpretación y de técnica que colocaron el instrumento a la vanguardia de la música europea de la época. De las piezas para dos violas y bajo continuo incluidas en el libro, escucharemos una selección de danzas en re menor Prelude, Allemande, Courante, Sarabande y Gigue además del Tombeau de Mr Meliton en sol menor, homenaje al organista Pierre Meliton, quien había muerto en 1684. Tras la muerte de Lully (1687), la influencia italiana en el paisaje musical francés se hizo más notable aunque esto no fuera del agrado de todos7. François Couperin (1668-1733)8 fue uno de los primeros en promover la unión de ambos estilos. En el prefacio de su obra Les goûts-réünis (Los gustos reunidos) (1724) declaró: El gusto italiano y el gusto francés han compartido desde hace tiempo (en Francia) la republica de la música; (…) las primeras sonatas9 italianas que aparecieron en París hace más de treinta años y que me animaron a componer otras más adelante no hicieron ningún mal a mi espíritu, ni a las obras del señor Lully, ni a aquellos de mis ancestros, quienes serán siempre más admirables que imitables. Couperin fue el mayor representante de la escuela francesa de clavecín. De ello dan fe obras como L’art de toucher le clavecin o las suites para clavecín —además de su música de cámara entre la que se cuentan varias sonatas—10. Trabajó en la Chapelle Royale como organista y fue nombrado ordinaire de la chambre du roi. La trio sonata La Superbe (c. 1695) forma parte de un grupo de sonatas inspiradas en la escritura de Arcangelo Corelli (1653-1713), principal promotor de este género. Escrita para dos violines y bajo continuo, consta de varios movimientos contrastantes11. 7 Las tensiones entre ambas escuelas condujeron algunos años más tarde a la ‘querella de los bufones’ (1752) entre los defensores de la ópera francesa (representada por Rameau) y los defensores da la ópera italiana (representada por J. J. Rousseau). 8 Llamado ‘el grande’ para distinguirlo de otros miembros de su familia también reconocidos músicos, entre ellos Louis Couperin, su tío. 9 La palabra exacta usada por Couperin no fue sonata (en italiano) sino ‘sonade’, una mezcla entre francés e italiano que representaba la fusión de las dos escuelas. 10 Cultivó la suite francesa (a la que le dio el nombre de ‘ordre’) tanto como la sonata italiana. 11 Los títulos evocadores y descriptivos que usaba Couperin podían sobrepasar la idea de ‘retrato musical’ para referirse no solo a la imagen de una persona sino a una idea, una intriga, una emoción o un concepto abstracto como es el caso de La Superbe, que evoca magnificencia y suntuosidad. 8 La sonata para cuarteto La Sultane (c. 1695), por otro lado, fue escrita para cuatro voces (dos violines, dos violas de gamba y continuo) y, a diferencia de la sonata a trío, cuenta con una voz independiente para la segunda viola, lo que la hace única en la escritura de Couperin. Compuesta igualmente por varios movimientos contrastantes, es elegante y refinada como el personaje que busca representar: la sultana. Esta alusión recuerda el interés por el exotismo orientalista de la corte francesa de la época. Jean-Baptiste Féry Rebel (1666-1747) comenzó muy joven a estudiar violín con Lully. Fue un alumno brillante y su carrera —casi tan prometedora como la de su mentor— lo llevó a desempeñarse como primer violín de la orquesta de los 24 violines del rey12, compositor de la corte, maestro de la real academia de música y, finalmente, director del Concert Spirituel13. Como muchos de sus contemporáneos, experimentó con las formas italianas (especialmente, la sonata). Como homenaje póstumo a su maestro compuso en 1695 el Tombeau de M. de Lully14, obra que fue publicada en 1712 dentro del Recueil de douze sonates a deux et trois parties (Colección de doce sonatas a dos y tres partes). Para Philippe Vendrix, «entre todas las formas instrumentales que llevaron durante el Barroco la marca de una inspiración poética, el tombeau ocupa un lugar privilegiado». Más adelante agrega: «El tombeau musical no es la invención de un músico. Nació de la intención de los miembros de los salones privilegiados de otorgarle a la música una calidad oratoria». Fue en estos salones donde el género construyó su fama. La capacidad expresiva de estas composiciones favorecía una dialéctica musical que trascendía la simple descripción, impulsándola más allá de la retórica de la lamentatio. La mayor parte de los tombeaux fueron escritos para un instrumento solista (laúd, clavecín, tiorba, viola da gamba), lo que convierte a esta obra, en forma de trio sonata, en un ejemplo único de este género. REFERENCIAS Couperin, F. (1724). Les goûts réunis. Paris, Chez l’auteur. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://gallica.bnf. fr/ark:/12148/btv1b9009970v/f4.item.r=les%20gouts%20reunis%20 partition.zoom 12 Una de las primeras orquestas barrocas al servicio del rey de Francia. 13 Sociedad independiente organizadora de conciertos. 14 Tombeau traduce tumba o sepulcro. 9 Le Blanc, H. (1740). Defense de la basse de viole contre les entreprises du violon et les prétentions du violoncelle. Amsterdam, Chez Pierre Mortier. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://archive. org/details/defensedelabasse0000lebl/page/28 Marais, M. (1689). Pièces à une et a deux violes composées par M. Marias. Paris, Chez l’autheur. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k11679114/ f5.item Rousseau, J. (1687). Traité de la viole. Paris, Chez Christophe Ballard. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k581157/f42.item Saint-Saëns, C. (1914). Au courant de la vie. Paris, Dorbon aîné. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://gallica.bnf. fr/ark:/12148/bpt6k9780512n/f18.image Vendrix, P. (1994). La transfiguration du poétique : le tombeau en musique. Revue de langue et de littérature française. Traducción al español realizada por Angélica Daza. Recuperado de https://halshs.archives-ouvertes.fr/ halshs-00230186/document Angélica Daza Enciso es maestra en música con énfasis en música antigua. Tiene una maestría en Musicología de la Universidad de la Sorbona de París. Cantante y violista, ha realizado investigaciones sobre organología barroca y tiene un diploma como directora de canto gregoriano. Se ha desempeñado como traductora y maestra. Actualmente realiza las charlas previas a los conciertos que se presentan en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese al siguiente enlace www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a la lista de correos. Boletas disponibles en PULEP: XGM165. UZS572. UDE329. JNY980 PULEP: QHF308. KAT129. WPY197. TCD894. CZG221. BJC195 CHRISTOPHE ROUSSET clavecín (Francia) * Domingo 8 de marzo · 11:00 a.m. SOFIA RIBEIRO jazz (Portugal) Domingo 15 de marzo · 11:00 a.m. Este concierto también se presentará en Barranquilla y Santa Marta DOS DISCOS, CINCO COMPOSITORES Lanzamiento de dos nuevas producciones discográficas del Banco de la República Miércoles 18 de marzo · 7:30 p.m. WUILMER LÓPEZ, arpa llanera Jueves 12 de marzo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Montería y Sincelejo DUETO IDILIO, música colombiana Jueves 19 de marzo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Buenaventura y Quibdó LIZETH VEGA, cantante Jueves 26 de marzo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Villavicencio CARLOS MATEO PÁEZ, guitarra Jueves 7 de mayo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Florencia y Neiva LAURA ESPINAL, piano Jueves 14 de mayo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Cali JULIÁN CAMILO LERMA, viola Jueves 21 de mayo · 6:30 p.m. Este concierto también se presentará en Ibagué Serie profesional $10.000 Serie de los jóvenes intérpretes $6.000 · NUEVO HORARIO PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ * Este concierto cuenta con el apoyo de Foto: Nathanaël Mergui / Marc Pellerin Foto: Edward Messa
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- "Programa de mano - Les Talens Lyriques, ensamble de música antigua", Bogotá (Colombia):-, 2020. Consultado en línea en la Biblioteca Digital de Bogotá (https://www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co/resources/2909307/), el día 2024-11-10.